Cara Tula: mayo 2015

28 mayo 2015

Another Year (Chrysalis) 1975

Leo Sayer

Portada: fotografía de Terry O' Neill

Leo Sayer (Sussex-UK, 1948) es uno de los cantantes de música pop que surgieron con fuerza en el Reino Unido en la primera mitad de los setenta, cuando reinaban en las listas, entre otros, Elton John y David Bowie, lo cual no impidió que Sayer brillara tanto como compositor como cantante en su primera etapa artística, de la cual es su tercer larga duración Another Year. En él se encuentran las bases que sostuvieron el talento inicial de Leo, quien volvió a las listas de éxito gracias a Moonlighting, todo un canto a los orígenes proletarios. Pero también hay que tener en cuenta Last Gig Of Johnny B. Good, On The Old Dirt Road, I Will Not Stop Fighting o Kid's Grown Up, que remarcan una voz de muchos matices, potente, y a la vez convincente. De esta manera Sayer insufla oxígeno al pop tambaleante de la segunda mitad de los 70, época de cambios y nuevas ofertas musicales.

Canciones: Bedsitter Land. Unlucky in Love. Last Gig of Johnny B Goode. On the Old Dirt Road. I Will Not Stop Fighting. Moonlighting. Streets of Your Town. Kid's Grown Up. Only Dreaming.Another Year.

Músicos: Leo Sayer (guitarra, armónica y voz), Russ Ballard (guitarra y teclados), Frank Farrell (teclados), Michael Giles (batería), David Katz (violín y orquesta), Paul Keogh (guitarra), Dave Markee (bajo), Nick Newell (flauta), Terry Starr (trompeta) y Johnny VanDerrick (violín).

Más portadas: Silverbird (1973), Just A Boy (1974), Endless Flight (1976), Leo Sayer (1978), Here (1979) y Living In A Fantasy (1980).

Peanut Butter (Fortuna Pop! Slumberland Pop!) 2015
Joanna Gruesome
Portada: Meredith Graves

El quinteto galés Joanna Gruesome ofrece un enérgico repertorio de 10 canciones en su segundo álbum titulado Peanut Butter, disco que lejos de caer en abulia tras una primera entrega triunfante, se convierte en un excelente motor de difusión de la fuerza que descarga el grupo de Gales tanto a la hora de grabar como en directo. Bajo los influjos del noise, el punk y el pop, Joanna Gruesome resulta agresiva y chillona cuando la canción de turno lo requiere, tarea en la cual no fallan la sección de ritmo y las guitarras eléctricas en las que se apoya la cantante británica. Ese vigor esta presente en todo el material recogido en Peanut Butter, casos, por ejemplo de Last Year, I Don´t Wanna Relax o Psykick Espionage, aunque el combo dentro de su potente línea tampoco le hace ascos a melodías como las de Jerome (Liar) o incluso a una balada a dúo como la que cierra el disco: Hey! I Wanna Be Yr Best Friend.

Canciones: Last Year. Jamie (Luvver). Honestly Do Yr Worst.There Is No Function Stacy. Crayon. I Don't Wanna Relax. Jerome (Liar). Separate Bedrooms. Psykick Espionage. Hey! I Wanna Be Yr Best Friend.

Músicos: Alanna McArdle (voz), Owen Williams (guitarra), Max Warren (bajo), George Nicholls (guitarra y órgano) y David Sandford (batería).

Más portadas: Weird Sister (2013).

27 mayo 2015

Los Hijos de la Montaña (Cosmica Records) 2015

Los Hijos de la Montaña

Sergio Mendoza, un músico avecindado en Tucson, y Luz Elena Mendoza, cantante folk arraigada en Portland, que nada tienen que ver a nivel familiar a pesar de la coincidencia del apellido, aunque sí que coinciden en preferencias musicales, forman parte en la actualidad del combo Los Hijos de la Montaña, un conjunto que se alimenta de la experiencia de ambos en la música latina que se practica en Estados Unidos y se canta en español. El resultado de la unión de los Mendoza es el disco de presentación que lleva el nombre del grupo, cuya base sonora se diversifica en diferentes palos que tienen que ver con la cumbia, el mambo, la rumba, el folk, el pop, la psicodelia, la electrónica o la canción de autor, apoyados todos en una amplia diversidad instrumental que en ocasiones resulta envolvente gracias a secciones de metal y en exhuberantes violines. La versatilidad de Los Hijos de la Montaña se pone de manifiesto en el instrumental que abre el repetorio del disco y anuncia esa variedad de estilos que se percibe en piezas como Amor de lejos, La bala, El tamalito, Compañera, Manos en las bolsas y Adonde voy.

Canciones: Los Hijos de La Montaña. Amor de lejos. La bala. El tamalito. One Breath, One Soul. Compañera. Mi sangre es tu ventana. Manos en las bolsas. Lengua de león. Adonde voy.

Músicos: Luz Elena Mendoza (guitarra y voz) y Sergio Mendoza (guitarra, teclados y voz).

Más portadas: Y La Bamba (grupo de de Luz Elena Mendoza). Lupon (2010), Court The Storm (2012) y Oh February (2013). Sergio Mendoza y La Orkesta grabaron el disco titulado Mambo Mexicano (2012).

Luz Mendoza Y La Bamba

Sergio Mendoza y La Orkesta

22 mayo 2015

Los últimos vinilos de The Beatles

El grupo británico The Beatles se disolvía hace 45 años tras el anuncio hecho por su miembro fundador Paul McCartney, quien dio a conocer la noticia de que dejaba el grupo el 10 de abril de 1970. El último disco oficial grabado en estudio por el cuarteto de Liverpool salió a la venta casi un mes después de que el conjunto británico con el premonitorio título Let it be (Déjalo así), y entre las canciones incluidas en el repertorio del LP aparecía The long and winding road (El largo y sinuoso camino) que bien podría hacer referencia a la andadura de cuatro jóvenes ingleses que protagonizaron un importante periodo de la música popular, llámase rock o pop, durante la segunda mitad del siglo XX.

Los tres últimos años de The Beatles fueron fecundos en cuanto a la grabación de discos, seis en total. Uno de los bombazos del conjunto, cuando ya estaba encumbrado y comenzaban a sentirse los primeros roces entre sus componentes, fue Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, toda una declaración de fervor psicodélico, mestizaje musical y obra rupturista para la época, con portada inconfundible, que sigue provocando dimes y diretes en la actualidad tanto de sus admiradores como de quienes repudian uno de los elepés que ocupa un lugar prominente entre los mejores considerados del rock, a la vez que bien situado entre los más vendidos.

En el año de 1967, etapa del club de los corazones solitarios, también se editó Magical Mistery Tour, banda sonora de la película del mismo título hecha para la televisión. Una obra que en principio salió en formato de doble EP que recogía seis canciones. Los cuatro fabulosos seguían con sus experiencias lisérgicas tan en alza en aquel año de flores, paz y amor. El álbum que recogía canciones como The Fool On The Hill, I Am The Walrus, Strawberry Fields Forever o Penny Lane no aparecería oficialmente hasta 1976 en larga duración.

Antes de terminar 1968, The Beatles dan salida a un doble LP que será conocido como el elepé blanco, marcado por los tiempos de cambios de aquella época convulsa, y todo un compendio de experimentación musical por parte de los cuatro miembros del grupo, quienes comenzaban a dar muestras de querer apostar por sus respectivas individualidades a la hora de componer. Con posteridad los de Liverpool seguirían entrando a los estudios de grabación para facturar la banda sonora del film de dibujos animados Yellow Submarine (1969), el contundente Abbey Road (1969) y el póstumo Let It Be (1970).

En aquella etapa final de The Beatles, sus miembros, acompañados del organista Billy Preston, protagonizarían su sonada y última actuación en directo, en concreto el 30 de enero de 1969 en la azotea del edificio de la discográfica Apple, lugar en el que afloraron momentos de auténtico compañerismo a la hora de tocar las cinco canciones de tan singular concierto. Tras la disolución, George, John, Paul y Ringo continuarían en solitario sus respectivas carreras musicales. Por otra parte, periódicamente irán saliendo grabaciones de todo tipo de The Beatles, en la mayoría de los casos nada nuevo, pero casi siempre discos rentables en relación con las ventas y su colocación en las listas de los más demandados por el público, incluso 45 años después de la disolución del grupo.

21 mayo 2015

Valle del Pas (Movieplay) 1978

Granada

Músicos: Carlos Carccamo (flauta y teclados), Carlos García Vaso (guitarras acústica y eléctrica), Joaquin Blanco (gaitas, bombarda e instrumentos populares), Julio Blasco (bajo) y Antonio Rodriguez (batería).

Lémbrame un soño (Sul Producciones) 2014

Lulavai

Portada: fotografía de Isaac Garabatos

El cuarteto gallego Lulavai ofrece en su segundo disco un elogioso trabajo en el que se aprecia el notable bagaje musical de estas cuatro arpistas y cantantes que habían iniciado su andadura artística en la Orquesta Folk Sondeseu, afincada en Vigo y dirigida por Rodrigo Romaní. Lémbrame un soño representa el avance del grupo femenino dentro de un ámbito musical en el que prevalecen sensibilidad y buen gusto tanto a la hora de escoger melodías a las que trasladar sus inquietudes vitales como en el momento de tañer sus instrumentos de cuerda. El repertorio queda dividido en canciones e instrumentales que hacen aflorar ambientes evocadores que trasladan a la geografía gallega como, por ejemplo, Mar de prata, Berro calado, Fíos de marioneta, Danza dos soños o Miña nai, esta última acorde con la tradición de la música gallega, aunque el cuarteto incluso va más allá en las distancias y se atreve con la canción de cuna del País Vasco: Aurtxoa Seaskan, lo cual no impide que Lulavai mantenga un alto nivel creativo a la hora de componer piezas propias.

Composiciones: Meniña de auga. Mar de prata. Berro calado. Fíos de marioneta. Se ti es vento. Danza dos soños. Aurtxoa Seaskan. Cantariño novo. Vento morno acariciando as nubes. Miña nai.

Músicas: Elena Paz (arpa y voz), Josefa Fernández (arpa y voz), Lorena Reinaldo (arpa y voz) y Paula Oanes (arpa y voz).

Más portadas: CorDasVerbas (2010).

Fotografía, fuente: Histéricas Grabaciones

Fotografía, fuente: http://lulavailulavai.blogspot.com.es/

20 mayo 2015

Sol Invictus (Ipecac Recordings) 2015

Faith No More

Portada: fotografía de Dustin Robin

El grupo de San Francisco Faith No More regresa al ámbito discográfico tras un largo periodo de 18 años sin grabar un disco de estudio- Sol Invictus es el título del nuevo álbum que recoge diez canciones de rock alternativo de alta potencia y matices funk metal en la mayor parte del repertorio que hace del grupo un claro ejemplo de ímpetu a la hora de interpretar piezas que devuelven a la mejor etapa del combo californiano. Entre las pruebas de la pasión desarrollada por los cinco componentes de la banda, hay que tener en cuenta la que abre el disco y da título al mismo, pero también merecen la pena por su fuerza metalera Superhero, Separation Anxiety, Cone Of The Shame, Matador y From The Dead, pruebas fehacientes que el fuego del rock duro se encuentra bien alimentado gracias a la vocación acelerada pero no exenta de melodías que defiende de forma muy creíble Faith No More en su nueva etapa, como se puede comprobar en la canción de cierre del repertorio de Sol Invictus.

Canciones: Sol Invictus. Superhero. Separation Anxiety. Cone Of Shame. Rise Of The Fall. Black Friday. Motherfucker. Matador. From The Dead.

Músicos: Mike Patton (voz), Jon Hudson (guitarra), Roddy Bottum (teclados y voz), Billy Gould (bajo) y Mike Bordin (batería).

Más portadas: We Care A Lot (1985), Introduce Yourself 81987), The Real Thing (1989), Live At The Brixton Academy (1991), Angel Dust (1992), King For A Day...Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997).

Fotografía © http://www.fnm.com/

18 mayo 2015

Dark Bird Is Home (Dead Oceans Records) 2015

The Tallest Man On Earth

Portada: fotografía de Cameron Witting

Cuarto disco de larga duración de The Tallest Man On Earth, es decir del cantautor sueco Kristian Matsson, quien demuestra una apreciable entereza a la hora de intrerpretar creíbles y hermosas piezas musicales desde la primera canción hasta la última del repertorio de Dark Bird Is Home. Dentro de una línea de folk rock, inyectado de influencias de la americana y de un sonido entre orquestal y barroco, The Tallest Man On Earth puede darse por contento en lo que respecta a gusto y sensibilidad de sus más recientes canciones, entre las que hay que tener en cuenta, sin quitarle méritos a otras, Fields Odf Our Home, Slow Danced, Sagres, Seventeen o Dark Bird Is Home.

Canciones: Fields Of Our Home. Darkness Of The Dream. Singers. Slow Dance. Little Nowhere Towns. Sagres. Timothy. Beginners. Seventeen. Dark Bird Is Home.

Músicos: Kristian Matsson (guitarras acústica y eléctrica, pedal steel guitar, banjo, bajo, piano, sintetizador, armónica, horn (alto), omnichord,tape machine, toms, percusión y voz), Mike Noyce (guitarra eléctrica, viola, violín y voz), Mike Lewis (bajo, piano, saxos y sintetizador), Oskar Bond (piano), Bird Coulter (piano), C.J. Camerieri (french horn y trompeta), Dan Huiting (bajo), Mats Winkvist (bajo) y Niclas Nordin (batería y percusión).

Más portadas: The Tallest Man on Earth -EP- (2006), Shallow Grave (2008), The Wild Hunt (2010), Sometimes The Blues Is Just A Passing Bird -EP-(2010) y There's No Leaving Now (2012).

Fotografía, fuente. http://www.americansongwriter.com/

15 mayo 2015

BB King

(1925 - 2015)

11 mayo 2015

La cantante estadounidense Billie Holiday (1915 - 1959), de quien se celebra este año el centenario de su nacimiento, es una de las voces femeninas más personales del jazz de todos los tiempos. La notoriedad de aspectos vitales de la artista, en algunos casos relacionados con su dramática existencia, no ha sido óbice para que su arte a la hora de interpretar canciones salte por encima de mitologías que la acompañaron desde su nacimiento hasta su muerte. Muchas personas que admiran el cante de Billie Holiday son conscientes del rico legado dejado por ella en diferentes etapas de su corta existencia artística, iniciada a los 18 años. Desde el swing de sus primeras grabaciones al canto herido de su último disco, queda patente la enorme inspiración a la hora de hacer suya una canción.

Billie Holiday es ante todo la artista que con su voz supo dar nuevos aires al jazz vocal interpretado por mujeres en tiempos poco dados a que una cantante negra se integrase en una orquesta de músicos blancos o que se su voz relatase la cruda y dramática realidad de los linchamientos por motivos raciales en Estados Unidos.

Sus primeros pasos estuvieron marcados por su intuición en el momento de interpretar canciones de todo tipo que adquirían nuevas y agradables sonoridades gracias a la potente y limpia voz que sonaba como un instrumento más en el conjunto musical que se movía sobre el escenario. Su personalidad a la hora de cantar le sirvió para no caer en el maremagnum de nombres y apellidos de cantantes de diferentes décadas que quedaron en el casi olvido en parte por la uniformidad que las casas discográficas imponían.

Admiradora de Bessie Smith y de Louis Armstrong, Billie Holiday afianzó su arrolladora personalidad en el canto y tuvo la suerte de encontrarse rodeada en casi todas las ocasiones de excelentes músicos a la hora de entrar en los estudios de grabación. De entre los muchos y virtuosos instrumentistas, Billie tuvo su alma gemela a la hora de interpretar en el saxofonista Lester Young.

La amplia discografía en la que aparece la voz de Billie Holiday tiene como meritorios ejemplos la etapa de 1933 a 1944, grabaciones en diferentes sellos y recogidas por Columbia en diez discos representativos del ascenso de la cantante dentro del mundo del jazz y de su influencia en otros artistas de diferentes ámbitos, inspiración que se mantiene de forma notoria en la actualidad. Sin restarle importancia a otras grabaciones, como la final Lady In Satin (1958), también se aprecia el arte nunca exento de sentimiento de Billie Holiday en los recopilatorios de las discográficas Decca y Verve.