Cara Tula: julio 2015

29 julio 2015

Muddy Waters 100 (Raisin' Music) 2015

Varios artistas

Portada: RM

El pasado 24 de julio se puso a la venta un disco en formato CD libro conmemorativo del centenario de Muddy Waters (1915 - 1983), aunque sobre la verdadera fecha de nacimiento del guitarrista de Misisipí existen datos confusos. El álbum incluye un repertorio de 15 canciones en el que se mezclan composiciones clásicas (Got Mojo Working, I'm Ready, Manish Boy o Feel So Good) y otras menos conocidas (Rosalie y Why Don´t You Live So God Can You) del célebre bluesman recientemente recuperadas por conocidos bluesmen americanos que tienen en común el respeto hacia el guitarrista que tuvo un notable protagonismo en la evolución del blues eléctrico. Entre otros, están Shemekia Copeland, James Cotton, John Primer, Derek Trucks y Johnny Winter.

El disco se complementa con un libreto de 48 páginas con abundante material gráfico de conocidos fotógrafos como Don Bronstein, Ray Flerlage, Paul Natkin, Marc PoKempner, Art Shay o D. Shigley. Con este material se insiste en la importancia del blues y de Muddy Watters en diferentes generaciones de músicos populares que adoptaron y adaptaron sus canciones a diferentes estilos musicales, como el rock, que tuvieron un notable protagonismo en la cultura del siglo XX. En la introducción se recogen las siguientes palabras de Robert Gordon sobre uno de los iconos del blues: "Hoy en día, esa voz está en todas partes. Rock and roll, hip hop, comerciales de televisión para los tejanos, las hamburguesas y las zapatillas de deporte-blues ha pasado más de la corriente principal, se ha convertido en el lenguaje básico de la música moderna, un vehículo para el comercio. El blues es abrazado hoy y adorado por los hijos de aquellos que, durante décadas y siglos, rechazaron la música, la gente y la cultura de los blues. Muddy Waters fue el abanderado de esta música, el hombre que llevó al otro lado de las vías, a través de los océanos, en las casas donde sonaba como una lengua extranjera hasta el día ha llegado cuando es un lenguaje universal".

Canciones: Got Mojo Working. Still A Fool. I Be's Troubled. I'm Ready. Manish Boy. Rosalie. Don´t You Live So God Can You. Good News. Trouble No More. Shes Moves Me. Can´t Get No Grindin'. 40 Days And 40 Nights. Last Time I Fool Around With You. I Feel So Good. Feel Like Going Home.

Músicos: Shemekia Copeland. Derek Trucks. Bob Margolin. Johnny Winter. Gary Clark Jr. James Cotton. Keb Mo. John Primer. Bill Branch.

Más portadas: The Bluesmen Of The Muddy Waters Chicago Blues Band: Tain't Nobodys's Business What I Do (1966), The Bluesmen Of Muddy Waters. Vol. 2: They Done It Again (1968), The Muddy Waters Tribute Band: You Gonna Miss Me (When I'm Deal & Gone) (1997) y A Tribute Muddy Watters Live -DVD- (2002).

Ashes & Dust (Concord) 2015

Warren Haynes featuring Railroad Earth

Portada: fotografía de Danny Clinch y diseño de Jeff Schulz

Warren Haynes (Asneville, Carolina del Norte, 1960) es uno de los mejores guitarristas del Sur de Estados Unidos que contribuyen a una difusión positiva del denominado rock con raíces. En su nueva entrega discográfica, Ashes & Dust, el músico, cantante y compositor muestra preferencia por los sonidos acústicos, pero sin olvidar la guitarra eléctrica que suena fina, elegante, pero también contundente en los pasajes más próximos al rock, como se puede apreciar en Spots Of Time, todo un dechado de lo que es el rock sureño intemporal e inspirado que levanta el ánimo a quienes vibran con esa música de amplia tradición en América del Norte. El repertorio recoge otras 12 piezas representativas de la versatilidad de Warren y su grupo, tendente al bluegrass en buena parte de las canciones en las que se agradecen instrumentos como las guitarras acústicas, violín, mandolina y steel guitar, por ejemplo en las cuatro primeras del disco: Is It Me Or You, Coal Tattoo, Blue Maiden's y Company Man, cuyas características adquieren tonalidades plásticas en Hallelujah Boulevard.

La variada y completa exposición de ritmos y melodías por parte de Haynes y su grupo incluye asimismo incursiones de refinado y carnoso sonido jazzístico que se desarrolla en la sentida canción titulada Stranded In Sef, en la que se agradece ese animoso toque de clarinete, lo cual dice mucho de Ashes & Dust, un disco que asienta aún más el buen momento de Warren Haynes, un guitarrista que mantiene incólumes virtudes como la técnica y la sensibilidad.

Canciones: Is It Me Or You. Coal Tattoo. Blue Maiden's. Company Man. New Year's Eve. Stranded In Self - Pity. Glory Road. Gold Dust Woman. Beat Down The Dust. Wanderlust. Spots Of Time. Hallelujah Boulevard. Word On The Wind.

Músicos: Warren Haynes (guitarras acústica, eléctrica, slide y voz), Andrew Altman (bajos eléctrico y acústico), Todd Sheaffer (guitarra acústica y voz), Tim Carbone (violín), Andy Goessling (banjo, clarinete, guitarra acústica y steel guitar), John Skehan (mandolina, bouzouki y piano), Carey Harmon (batería), Oteil Burbridge (bajo), Mickey Raphael (armónica), Marc Quiñones (batería y percusión), Grace Potter (voz) y Shawn Colvin (voz).

Más portadas: Tales Of Ordinary Madness (1993), Live At Bonnaroo (2004), The Benefit Concert Vol. 1 (2007), The Benefit Concert vol. 3 (2010), Man In Motion (2011) y Live At The Moody Theater (2012).

Apunte: En la edición de lujo, en formato de disco compacto, se añaden las canciones extras Company Man, New Year's Eve, Glory Road y Wanderlust, en concreto las maquetas. También se incluye la versión de Hallelujah Boulevard, grabada en directo el 28 de diciembre de 2006.

28 julio 2015

Gladmsome, Humor & Blue (London Records) 1988

Marin Stephenson & The Daintees

Portada: foto de David Lerjham y diseño de Mark Millington

El británico Martin Stephenson se convierte en la segunda mitad de los años ochenta en una de las jóvenes promesas de la canción de autor en las Islas Británicas. Su segundo elepé, distribuido en 1988 con el grupo The Daintees, confirma la excelente línea iniciada en su estreno discográfico. Canciones con componente poético y música enraizada con el folk y el rock, a partes iguales, constituyen la base del sonido de este cantante y guitarrista que escribe todas las canciones en esta obra titulada Gladmsome, Humor & Blue”, donde predominan las excelentes melodías y tienen un destacado protagonismo los instrumentos acústicos. Las piezas The Wait, “I Can See, Even The Night, Me & Matthew, Goodbye y I Pray representan la parte más sosegada, intimista y algo melancólica, en algunos casos con influencias del country americano menos comercial. Pero también hay destellos de luz, alegres entonaciones, que reconfortan con el optimismo: There Comes A Time y Nancy.

Canciones: There Comes a Time, Slaughterman, The Wait, I Can See, The Old Church Is Still Standing, Even the Night, Wholly Humble Heart, Me and Matthew, Nancy y Goodbye John.

Músicos: Martin Stephenson (guitarras y voz), Arth Dunn (bajo, doble bajo y voz), Gary Dunn (guitarras), David Brewis (guitarra y teclados), Steven Foster Pilkington (violín), Michael Watson (acordeón, órgano, piano, percusión, saxofón, fertless bass, pandereta, campana, arreglos de cuerda y voz), Paul Smith (batería, percusión, bongos y voz), Neil Conti (“drumming”), Anne Stephenson (violín), Caroline Lavelle (chelo), Caroline Barnes (violín), Fay Evan (viola), Virginia Astley (flauta y voz), Paul Samwell-Smith (percusión, teclados, emulator y voz), Sheryl y Sheila Parker (voces), Pandit Dinesh (voz), Gypsy Dave Smith (dobro y voz).

Más portadas: Boat To Bolivia (1986), Salutation Road (1990), The Boy's Head (1992), Live In The 21st Century (2001), Western Eagle (2008), Live at Town & Country Club, Camden Town 1990 (2011) y California Star (2012). Desde 1993 a la actualidad, Martin ha colaborado en discos de otros músicos o bien ha grabado álbumes con sólo su nombre.

Candy-O (Elektra) 1979

The Cars

Portada: ilustración de Joaquín Alberto Vázquez

Segundo disco grande de The Cars, formación estadounidense de Boston relacionada con la nueva ola roquera de la segunda mitad de los setenta. Con este elepé se confirma el carisma del cantante del grupo, Ric Ocasek, encargado de la composición de todas las canciones incluidas en el elepé. Pop rock elaborado y con una acertada utilización de los instrumentos en cada una de las canciones, en especial las guitarras eléctricas y teclados, que convierten a Candy-O en una obra a tener en cuenta. En esta línea están la primera canción Let’s Got y también It’ All I Can Do. La pericia del grupo no se reduce a estas dos piezas, como ocurre en otros discos y con otras bandas de similares planteamientos musicales, pues los componentes de The Cars se aplican con soltura a la hora de buscar un sonido que defina al quinteto más allá de su estética de combo moderno. El caso es que esta aspiración la cumplen con creces porque otras canciones no desmerecen en relación con las antes citadas. La lista es generosa al figurar Double Life, Candy-O, Nigth Spots, Got A Lot On My Head y Dangerous Type, indiscutibles melodías del pop con energía que resiste el paso del tiempo.

Canciones: Let’ s Go. Since I Held You. It’ s All I Can Do. Double Life. Shoo Be Doo. Candy-O. Nights Spots. You Can’t Hold On Too Long. Lust For Kicks. Got A Lot On My Head. Dangerous Type.

Músicos: Ric Ocasek (voz y guitarra rítmica), Grez Hawkes (teclados, percusión, saxo y voz), Elliot Easton (guitarra y voz), Benjamin Orr (bajo y voz) y David Robinson (batería y percusión).

Más portadas: The Cars (1978), Panorama (1980), Shake It Up (1984), Heartbeat City (1984), Door To Door (1987) y Greatest City (1989).

Paradisos imparells (Satchmo Jazz Records)

Ramon Quadrada Big Band

Portada: Óxids, portada de Jaume Vilalta

Ramon Quadrada Big Band es una formación afincada en Cataluña que apuesta por la orquesta de jazz pero con un repertorio que no se asienta en las clásicas composiciones estándares sino que va más allá y lanza a los cuatro vientos composiciones del propio director de dicha agrupación. Creada en 1998, la macrobanda catalana lanzó su primer disco Paradisos imparells, grabación en la que se notan influencias del jazz de toda la vida, el clásico de los primeros tiempos del citado estilo, swing, bebop y hard bop, aunque también se siente la pegada de sonidos cercanos a la tradición musical que rodeó en su juventud al líder de la big band. Esa mezcla no sólo parte de Ramon Quadrada quien manifestaba en su momento que la música tiene que estar cohesionada, "tiene que ser producto de un intercambio continuo de flujo artístico, y eso supone mucho intercambio emocional que no se consigue ni siempre ni con cualquier persona. Yo lo consigo más fácilmente con gente a la que pueda considerar amigos míos. Para el disco sólo incorporé las novedades de Chris Kase y de Toni Belenguer”. Ramón Quadrada no toca “porque dirigir todo esto ya es un curro tremendo y porque hay otros trompetistas que pueden hacer que mi música suene mejor que si la tocara yo mismo”. Así parece ser en la composición que da título al cedé o en La clau del temps, entre otras, tocadas con todos los sentidos y también con el alma por todos los componentes de Ramon Quadrada Big Band.

Composiciones: La clau del temps. O sío no. Qui assegura, dura!!. Bolero coix. Nostálgia d' Ancud. I tot què, Kenny Dorham?. Paradisos imparells. Prière créole.

Músicos: Ramon Quadrada (dirección, compisión y arreglos), Xavier Figuerola (saxos alto y soprano), Víctor de Diego (saxos alto y tenor), Cesc Miralta (saxo tenor), Juan Chamorro (saxo barítono), David Pastor (trompeta), Chris Kase (trompeta), Raymond Colom (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Tom Johnson (trombón), Sergi Verges (trombón bajo), Joan Díaz (piano), Rai Ferrer (bajo) y Xavier Maureta (batería).

Más portadas: Vidas fingidas (2003).

Musicarte

Andy Warhol (1928-1987) desde sus comienzos como artista estuvo muy atento a los avances en los ámbitos del arte, la comunicación y la música, por lo que no es extraño que parte de su obra creativa se orientase a la realización de carátulas de discos, labor que comenzó a finales de la década de 1940 con portadas para discos, principalmente en formato de larga duración, para música popular, clásica, jazz, vanguardia, pop, soul y rock.

A Program Of Mexican Music (Carlos Chavez, Columbia, 1949)
Count Basie (Count Basie, RCA Victor, 1955)
The Congregation (Johnny Griffin/Blue Note, 1957)
Blue Lights (Kenny Burrell, Blue Note, 1958)
Sticky Fingers (The Rolling Stones/RS, 1981)
The Velvet Underground And Nico (The Velvet Underground And Nico/Polydor, 1967)
Made In Spain (Miguel Bosé/CBS, 1983)
Aretha (Aretha Franklin/Arista, 1986)
Love You Live (The Rolling Stones/RS, 1977)
The Painter (Paul Anka/United Artists, 1977)
Emotions In Motion (Billy Squier/Capitol, 1982)
Soul Vacation (Rats & Star/ 1984)
Honi Soit (John Cale/ A&M, 1981)
Electric Warrior (Russell Means/Warrior, 1996)
BSO Querelle (VVAA/DRG, 1982)
Sheila Take A Bow (The Smiths, Rough Trade, 1987)

Andy Warhol

Quisiera ponerme una inyección de cemento

Ser un cine levantado

Disfrazar a mis amigos sólo para un espectáculo

Poner una mirilla en mi cerebro

Dos peniques nuevos para tener una oportunidad

Me gustaría ser una galería

Adentraros a todos en mi espectáculo

Andy Warhol parece un grito

Le cuelgo en mi pared

Andy Warhol Pantalla de Plata

No puede decirles nada

Andy paseando, Andy cansado

Andy se echa una cabezada

Atálo cuando esté totalmente dormido

Envíalo a un crucero por el mar

Seguro de pensar en mí y en ti

Pensará en pintura y pensará en pegamento

Qué aburrido es todo esto

Andy Warhol parece un grito

(David Bowie-Hunky Dory/EMI, 1971)

22 julio 2015

When Slade Rocked The World 1971 / 1975

21 julio 2015

Novedades de 2015

20 julio 2015

El rastro

Pedro Ruy Blas

Poplandia

1970

A los que hirió el amor
Déjame (que te pierda por un día)

15 julio 2015

La música, con letra entra

William Stout (Salt Lake City- Utah-, 1949) es un conocido dibujante que ha tocado diferentes palos en el ámbito de la historieta, desde los héreos clásicos del género al cómic underground, pasando por las publicaciones periódicas, el cine, portadas de discos, cartelismo y otros soportes que lo convierten en un reconocido y cotizado artista.

Como representante de una generación amante de la música popular en general Stout no pudo resistirse a adentrarse en el mundo del blues de Estados Unidos, mediante un libro en el que se conjugan textos y dibujos de William, quien inmortaliza con acierto a 100 personajes de una música fundamental de la cultura negroamericana. El libro Legends of the Blues, editado por Abrams ComicArt en 2013,incluye un disco en formato CD con grabaciones de algunos de los artistas más representantivos del blues.