31 mayo 2018


Some New Blues By The Singer And Writer Of “Five long years (Discophon) 1981
Eddie Boyd
Portada: fotografía de Timo Kirves

“Los contrastes –los contrastes entre la vida  que Eddie Boyd dejó tras de sí en Mississippi y la que ahora lleva en Europa- los contrastes entre el público de su música que dejó en Chicago y el público para el que interpreta ahora en Zurcí, París, Bruselas o Helsinki, los contrastes entre las actitudes racistas que le forzaron a abandonar los EE.UU. y la aceptación que encuentra en Finlandia, donde reside ahora. Tantos contrastes...Y Eddie parece poder aceptarlos sin sentimientos de alineación o confusión. Un avión aterriza en un aeropuerto europeo y entre la multitud de los demás pasajeros un hombre de color, elegantemente vestido con un costoso traje, con gafas oscuras, atraviesa las oficinas de control de pasaportes con su cartera de ejecutivo. Da la impresión de un representante de algún gobierno africano, de alguien adscrito a las Naciones Unidas; entonces te ve esperándole, se acerca a darte un apretón de manos, y su voz es repentinamente cálida, del Misisipi:¡Hola hombre, qué alegría verte! Eddie Boyd, uno de los trotamundos del blues que ha preferido expatriarse.


Para Eddie, el camino a Europa ha sido incluso más largo que para Memphis Slim o Willie Mabon. Ha tenido la misma pugna enconada y agotadora que tuvo Champion Jack Dupree, aunque por el camino tuvo su gran éxito “Five Long Years”, que durante un tiempo hizo posible todo. Tuvo su primer enfrentamiento con la violencia del sistema granjero del sur cuando todavía era un muchacho. Nació a las afueras de Clarksdale, el 25 de noviembre de 1914, y cuando contaba 15 años trabajaba en una granja al otro lado del Mississippi en Arkansas. 

Como dijo a Mike Vernon en su primera gira europea: “Allí no teníamos tractores ni cosechadoras, tenían dos animales de tira y una aventadora. Así que te ponías a trabajar, a trillar y aventar con tus manos. Por eso no limpiaba bien el campo, así que entonces llamaban a los muchachos, y yo era uno de ellos. Cuando estos chavales veían a George Crumble y su caballo viniendo, se echaban a temblar y decía: “Ahí viene el jinete”. Bien, yo no me preocupaba, porque yo iba a trabajar a cierto ritmo, ¡porque no quería ni siquiera trabajar! Pero nunca le demostraba miedo, y no le gustaba. ¿Sabes lo que me dijo? Va y me dice: “Eh, negro, cuando los demás chicos me ven venir, se pierden. ¿Cómo es que tú no te asustas?” Yo le dije: “Yo trabajo a la velocidad que me parece, y si no le gusto, pagame ahora mismo que me voy” ¿Sabes lo que me dijo? Me dijo: “Escucha, negro, te dije el año pasado que si no te gusta el sistema, más vale que te largues”. Yo le dije: “Te voy a decir algo, amigo. Yo nací aquí, y tú has venido de capataz a la plantación”... Así que me dice: “Sabes lo que te digo? Eres un mal ejemplo para los demás”. 

¡Me hicieron falta dos semanas para entender lo que decía! “Yo sé lo que voy a hacer; voy a bajar de este caballo y te voy a dar de patadas...”. Yo le dije: “Atrévete,...” Y lo que yo hice lo dejó plantado, porque levantó una pierna, y llevaba una pistola en la cintura; de cualquier modo, yo le di con la horquilla en la espalda directamente en todo el espinazo para paralizarlo. Y, sabes, entre allí y la divisoria de Arkansas había aproximadamente un cuarto de milla entre el Misisipi y el lugar donde yo trabajaba, así que tenía que moverme. Cuando lo dejé allí con la horquilla de aventar colgando de su espalda no rechistó y ¡hasta estas horas! Y yo caminé –nunca he sabido nadar- ¡ pero Dios estaba conmigo! Yo me eché hacia delante y me dije: “¡Nada...!

Cruzó el río y llegó a North Memphis, y nunca volvió. Durante los años siguientes se quedo en North Memphis y aprendió a tocar. Cuando tenía 21 años había formado un grupo que tocaba en los antros de Arkansas y Missouri. Era entonces a mediados del decenio de los años 30 y Memphis Slim y Rooselvet Sykes todavía tocaban en Beale Street. La mayoría de los clubs en los que trabajaba eran blancos, y pasaba la mayor parte del tiempo tocando pop. Sólo cuando trabajaba por sí mismo podía volver al blues. No fue hasta que llegó a un pueblo ribereño llamado Carruthersville cuando vio un club nocturno de negros. Pasó un año y medio allí, luego, tras algunas escalas, otra vez a Memphis y finalmente llegó a Chicago en 1941. 

Durante cinco años estuvo con Sonny Boy Williamson en los clubs del barrio sur. Entonces la violencia de la que había escapado en Arkansas volvió a rondarle. Sonny Boy fue asesinado tras salir de un bolo que habían hecho juntos en un club llamado The Club Georgia en State Street. Eddie, por sí mismo, comenzó la larga carrera en solitario que le llevaría  a Europa veinte años después.

Fue la negativa de Eddie a comprometerse en Chicago lo que condujo a su éxito. Cuando sus primeros discos no tuvieron éxito, buscó trabajo en unos altor hornos para reunir dinero y producirse a sí mismo: “...Comencé a trabajar en la planta a 85 centavos la hora. Pero no trabajé  para ellos mucho tiempo. Quizá unas cuatro semanas. Ya estaba ahorrando el dinero suficiente para grabar mi propia maqueta, así que podría hacerla como me pareciese. Si fallaba, la culpa sólo sería mía”. Tardó seis meses en ahorrar el dinero, pero fue esta sesión de grabación la que le dio “Five Longs Years”. Así que a las tres semanas era número uno en todo el país, y me mantuve en el puesto siete meses...”

A partir de entonces fue la ronda de los bolos, las interminables giras por todo el país para arropar los discos, mantener un conjunto unido, llevarlo de una gala a otra, la dura y enervante vida de la estrella del disco en gira. Era el mismo circuito en el que estaba Memphis Slim con sus House Rockers, y los hombres del blues urbano, como Roy Milton, Lloyd Price o Rooselvelt Sykes. Y como ocurre con muchos artistas, la gira finalmente se prolongó una noche más de lo debido: St. Lous Jimmy, que le conducía de Harvey, Illinois a un bolo en Milwauke, se quedó dormido al volante y destrozó el coche en un accidente de carretera. 

Eddie pasó 95 días escayolado, perdió más de 4.000 dólares en costos y cuando por fin pudo continuar con su música había pasado ya demasiado tiempo y tuvo que volver a los clubs de Chicago. Para mediados de los años sesenta dividía su tiempo entre trabajos de invierno en los clubs del barrio sur y una granja a 60 millas de Chicago donde criaba hortalizas y gallinas en el verano. Pero la gira no había acabado. Había una gira europea, y le gustó tanto que se quedó. Todavía es difícil: Las actuaciones están dispersadas por toda Europa y él está siempre subiendo y bajando de los aviones.

Pero no cree que volvería: “Ya no aguanto el rollo del negrito simpático o del negro aquí negro allá. Si tuviera que abandonar Finlandia me iría a algún país de África”. Intentó volver, de visita, y se dio cuenta de que no podía volver a vivir en Chicago. Y la visita de dos meses se quedó en una excursión de dos semanas, y la gira lo devolvió a su vida en Finlandia, a la vida que es tan contrapuesta a la que había llevado antes. Viéndole meterse en el taxi que le lleva al estudio, o de pie entre amigos del club donde trabaja, nadie diría que es un cantante de blues. Pero cuando se sienta al piano, comienza a marcarse el ritmo con el pie, piensa en la letra que va a cantar, los contrastes de su vida de repente no parecen tan asombrosos". © Sam Charters



Repertorio

Cara A

1. Lovesick  Soul
2. I’ m A Fool
3. Kindness For Weakness
4. Tell The Truth
5. The Cannonball

Cara B
1. Black Brown And White
2. It’ s A Mellow Day
3. Do Yourself A Favor
4. Dedication To My Baby
5. Zip Code


Músicos

Eddie Boyd, piano y voz.
Peps Persson, guitarra, armónica y voces.
Christer Eklund, saxo tenor.
Rolf Alm, bajo.
Ed Thigpen, batería.
Stockholm Slim, voces.


Más portadas

Five Long Years ( 1966)
Eddie Boyd And His Blues Band Featuring Peter Green (1967)
7936 South Rhodes (1968)
Praise to Helsinki (1970)
Brotherhood (1975)
Live (1976)
My Lady (1978)
Soulful  (1980)
A Sad Day (1980)
Lover's Playground (1984)


Eddie Boyd (1914-1994)











Heaven & Heart (Young Turks Recordings) 2018
Kamasi Washington


El saxofonista Kamasi Washington (Los Angeles, 1981) anuncia el lanzamiento del álbum Heaven & Heart (4 LP) para el 22 de junio. Las composiciones incluidos en los discos, todas del músico californiano, responden al planteamiento del propio autor, quien según sus palabras: "El lado de la Tierra de este álbum representa el mundo tal como lo veo exteriormente, el mundo del que soy parte. El lado Cielo de este álbum representa el mundo tal como lo veo internamente, el mundo que es parte de mí. Quién soy, y las decisiones que tomo están en algún punto intermedio ".


Cara A
1.Fists Of Fury
2.Can You Hear Him

Cara B 
1.Hub-Tones
2.Connections

Cara C 
1.Tiffakonkae
2.The Invincible Youth

Cara D
1.Testify Kamasi Washington
2.One Of One

Cara E 
1.The Space Travelers Lullaby
2.Vi Lua Vi Sol

Cara F 
1.Street Fighter Mas
2.Song For The Fallen

Cara G 
1.Journey
2.The Psalmnist

Cara H
1.Show Us The Way
2.Will You Sing


Más portadas

Live at 5th Street Dick's (2005)
The Proclamation (2007)
Light Of The World (2008)
The Epic (2015)
Harmony Of Difference (2017)









© http://beaveronthebeats.com

Any Day (Thrill Jocker) 2018
The Sea And Cake
Portada: fotografía de Sam Prekop

Después de seis años de silencio discográfico, el veterano grupo de Chicago, The Sea And Cake lanza su undécimo álbum titulado Any Day. Ya como trío el combo estadounidense mantiene el rock independiente que le caracteriza, melodías absorbentes, suaves y con protagonismo de las guitarras, a veces arropadas por teclados o instrumentos de viento que se adaptan perfectamente al repertorio de canciones de exquisito power pop y smooth jazz sencillo que se entremezclan sin grandes distorsiones, como se pone de manifiesto en las piezas Cover The Mountain, la canción que da título al disco, Paper Window,  que son las señas de identidad sonora de The Sea And Cake, Circle o la más acústica y que cierra la lista: These Failing Arms.


Repertorio

1 Cover The Mountain 2:51
2 I Should Care 3:17
3 Any Day 4:54
4 Occurs 4:32
5 Starling 3:30
6 Paper Window 3:23
7 Day Moon 3:19
8 Into Rain 3:53
9 Circle 3:37
10 These Falling Arms

Músicos

Archer Prewitt (guitarra)
John McEntire (batería y percusión)
Sam Prekop (guitarras, teclados y voz)
Colaboran: Nick Macri (bajo), Paul Von Mertens (clarinete y flauta)

Más portadas

The Sea and Cake (1994)
Nassau (1995)
The Biz (1995)
The Fawn (1997)
Oui (2000)
One Bedroom (2003)
Everybody (2007)
Car Alarm (2008)
The Moonlight Butterfly (2011)
Runner (2012)




30 mayo 2018

Brossa D'Ahir (Ocre) 1977
Pep Laguarda & Tapineria 
Portada: Garri, Ximo Lara y Pep Laguarda

El disco Brossa D'Ahir representó una agradable sorpresa dentro de la música en el movido año 1977, entre otros motivos porque hubo también una reconocida admiración de crítica y público al cantante valenciano Pep Laguarda y su grupo Tapineria, que habían elaborado un álbum que se salía de los moldes habituales de aquel tiempo de cantautores politizados y grupos roqueros rompedores. Producido por el trashumante músico australiano Daevid Allen, el LP recogía una mistura de sonidos acústicos en clave de folk y psicodelia aderezados por una ambientación mediterránea propia de la población mallorquina Deia. 

Marcademente acústico, en su momento Pep Laguarda definió como relejante el repertorio de Brossa D'Air, "que no lento. Creo que el tiempo no cuenta en el disco, porque está hecho desde un punto de vista en que el tiempo no existe como rutina; es otra cosa. Coges la guitarra, te sientas enfrente de la hoguera y empiezan a salir canciones"**.

Pep Laguarda contaba hacia tiempo con las canciones del futuro disco, peor tras una actuación en Barcelona, con Pau Riba, al catalán se interesó por las piezas compuestas por Laguarda, que fueron propuestas para un nuevo sello que se iba a llamar Ocre. A partir de entonces, Brossa D'Ahir se convirtió en un disco del que todos hablaban en los entonces círculos enrollados de la convulsa segunda mitad de la década de 1970. Disco también de culto, sus nuevas reediciones realizadas muchos años después de su salida volvieron a tener una excelente acogida. 


Canciones

1 Alceu-Vos, Xe, Que Ja És De Dia / Sent
2 Cims I Abismes
3 Caseta Del Plater
4 Una Paüra
5 Milanta Anys-Llum Blues
6 Balada De L'Àngel Bru


Músicos

Pep Laguarda (guitarra, armónica, percusión y 
Saki Guillem (laúd, guitarra acústica, percusión y armónica)
Joan Marí (guitarra, solista y voz)
Pau Riba (guitarra eléctrica)
Xabier Riba (violín, mandolina, glockenspiel y voz)
Daevid Allen (bajo)
Viven (flauta, armónica y cimbales)
Pinet (bongos y voz)
Garri (percusión)
Joan Bibiloni y Pepe Milan (voces)


Otras portadas

Plexison Incomparable (1979)




Fotografía de © Jesús Ciscar



**
CANARI: Pep Laguarda. Aire nuevo para el rock. Revista OZONO. Año 4. Número 32. Mayo 1978.

29 mayo 2018

Djarimirri (Child Of The Rainbow) 2018
Gurrumul
Portada: fotografía de Adrian Cook

Álbum póstumo del músico y cantante Geoffrey Gurrumul Yunupingu (1971-2017), quien había nacido ciego y creció en Galiwin'ku, en la isla Elcho, en la costa norte de Australia, a 350 millas de la ciudad de Darwin. Sus composiciones se caracterizaban por el mestizaje del inglés con su idioma natal Yolngu, del que salían historias relacionadas con su vida y con las historia oral y el folclore de su comunidad. 

Djarimirri es el resultado de cuatro años de trabajo de Gurrumil que remató poco antes de su prematura muerte. El álbum recoge canciones tradicionales con arreglos orquestales que sirven de fondo a la voz tribal del cantante australiano, quien apostó por la convivencia de la música tribal y la del mundo occidental. En ocasiones se percibe un toque minimalista, pero sobresale el fondo étnico  del entorno en el que vivió el músico australiano. La lengua materna le sirve a Gurrumul para expresar emociones universales que atañen a su entorno, sus gentes, su fauna, su tierra y su mar.


Repertorio

1 Waak (Crow) In E-Flat Major
2 Galiku (Flag) In D-Flat Major
3 Ngarrpiya (Octopus) In A-Flat Major
4 Djarimirri (Child Of The Rainbow) In E-Flat Major
5 Djolin (Musical Instrument) In E-Flat Major
6 Marrayarr (Flag) In F-Sharp Major
7 Gapu (Freshwater) In D Major
8 Djilawurr (Scrubfowl) In D Major
9 Baru (Saltwater Crocodile) In E-Flat Major
10 Gopuru (Tuna Swimming) In B-Flat Major
11 Djapana (Sunset) In A-Flat Major
12 Wulminda (Dark Clouds) In E-Flat Major


Músicos

Gurrumul (voz y arreglos)
Jason Noble (clarinete bajo)
Brett Page (trombón bajo)
Heather Lindsay (chelo)
Julian Thompson (chelo)
David Campbell (bajo acústico)
Tamara Anna Cislowska (harpsichord)
Ben Jacks (horn)
Bree Van Reyk (percusión)
Justin Kearin (trombón)
David Elton (trompeta)
Alexandru-Mihai Bota (viola)
David Wicks (viola), Nicole Divall (viola)
Ilya Isakovich (violín)
Lucy Warren (violín)
Veronique Serret (violín)
Matthew Tighe (corno inglés y woodwind)


Otros discos

Gurrumul (2008)
Live In Darwin, Australia (2010)
Rrakala (2011)
His Life And Music (2013)
The Gospel Album (2015)







Fuente: © pinsdaddy

24 mayo 2018

Selección antológica Vol. 3 (Belter) 1971
 Fosforito
 Portada: archivo Discos Belter



Una historia: “En 1956 se presentó en el concurso de Cante Jondo de Córdoba, una figura juvenil densa, impetuosa: Antonio Fernández Díaz “Fosforito” (de Puente Genil, provincia de Córdoba). Fosforito, con justificable audacia, ganó todos los premios posibles. Fosforito podrá evolucionar o no, pero su sesgo fundamental ya está a la vista, inconmoviblemente. Sus características personales están arraigadas, como que nada deben a la improvisación o al adorno juvenil. Justamente, Fosforito irradia con su cante una hondura y un temple sólo posibles para quien ya posee los resortes de la madurez. Fosforito toma del formalismo flamenco sus esencias humanas, dramáticas, interiores. Si bien respeta la línea estilística de cada cante, una vez introducido en ellos Fosforito se libera y acude a su propio instinto del quehacer flamenco”. Anselmo González Climent. Oído al cante. 1960.

Otra: “Y un llanto antiguo y hondo, como de agua lagrimeante abriéndose paso entre las rocas, surgió de la garganta de Antonio Fernández Fosforito. Si volvemos al viejo tema lorquiano de la musa, el ángel y el duende, la voz de Fosforito pelea broncamente –como Jacob- con el ángel del frío, esquiva con gracia el plegado armonioso de la musa y se entrega tronchada, balbuciente, enfebrecida, al deseo negro del duende. Ni la pena, ni el llanto, ni la pasión, ni la muerte tienen un grito, un quejido, un suspiro, que no se encuentren dispersos o en equilibrio en el cante de Antonio. Voz de silencio. Y él, como un espada plantado ante el oscuro ímpetu mugiente del toro, manda y dirige envolviéndose en la roja capa lagartijera de las soleares, clava las finas banderillas de ayes de la caña, hunde el envenenado estoque lunar de la seguiriya”. Pablo García Baena, poeta.

Canciones: Hasta el reloj se me para. Será tu misma conciencia. Como reluce. Los filos del alba. Es la morena que quiero. Puente Genil, tierra mía. Clavel mañanero. Son mi martirio. Ya no le importa la fuente. Voy a encender dos altares. Entre nosotros existe. Eres virgen más bonita.


Músicos: Fosforito (cante) y Paco de Lucía (guitarra flamenca).


Además: “Para muchos os aficionados Fosforito ha sido el único con merecimientos para acceder a la sucesión de Mairena como destinatario de una hipotética cuarta Llave de Oro del Cante. Ha hecho ciertamente una carrera brillante, con lunares quizás por una avidez laboral no demasiado selectiva, y esto puede constatarse en la amplia discografía que tiene en su haber, de muy distintos niveles de calidad. Aún así, el maestro de Puente Genil puede estar orgulloso de una trayectoria artística de las más importantes de este tiempo. Lamentablemente hoy no parece hallarse en su mejor momento”. Ángel Álvarez Caballero.


Más portadas: Antonio Fernández Fosforito (1956) y El arte de vivir el flamenco (1963).




23 mayo 2018

Un debezh ´barzh ´gêr (Guimbarda/CFE) 1978
Alan Stivell
Portada: otografía: PatricePascal Salut y Claude Jarroir


"Un LP de ambiente primitivo, que sobre todo en su segunda cara parece reclamar un contacto mucho más inmediato con lanaturaleza. Tal vez este panfleto sin palabras que ha lanzado Alan Stivell sea, al mismo tiempo que una de sus mejores obras, una de las más efectivas".

Cara A
    1. Trinquons nos verres—“Choquemos nuestros vasos” (Aire tradicional de la Alta Bretaña)...4´18”
    2. Ar wezen awalou—“El manzano” (Canción tradicional de la Alta Bretaña)...4´31”
    3. Henchoú kuzh—“Caminos invisibles” (Improvisación de Alan Stivell)...2´45”
    4. Tabud kemper—“Manifestación en Quimper” (Canción tradicional bretona reciente)...3´12”
    5. Warlec´h koan—“Después de la cena” (Improvisación de Alan Stivelll)...2´35”

Cara A
    1. An try marrak—“Los tres caballeros” (Texto de Anthony Snell/música tradicional bretona)...5´48”
    2. ´Tal an tan—“Cara al fogón” (Improvisación de Alan Stivell)...5´20”
    3. An niegan dubh—“La chica de cabellos negros” (Canción tradicional escocesa de las Islas Hébridas)...3´10”
    4. Slám chearbhallain—“Adiós a O´Carolan” (Aire tradicional irlandés)…1´13”
    5. Inisi hanternos—“Las islas del Norte, las islas de medianoche” (Improvisación de Alan Stivell)...3´09”

Músicos:
Alan Stivell (canto, arpas celtas, cornamusa escocesa, bombarda, flauta irlandesa, piano y arreglos musicales). Herve Derrien (violoncello). Yan-Jakez Hassold (canto). Jean-Calude Oliver (sitar). Michel Delaporte (tampura). Mikael Ar Vali (bajo). Mark Perru (guitarra acústica). Chris Hayward (flautas y percusiones). Claude Nicault (acordeón).

Grabaciones y mezclas: Gilbert Grenier, Studio Aquarium/Geneix, París. Realización: Alan Stivell. Fotografía: PatricePascal Salut y Claude Jarroir.
Producido por Keltia III.






22 mayo 2018

Veteranos (2018)

Things Have Changed (Verve)
Betty Lavette






Seymor Reads The Constitution! (Nonesuch Records)
Brad Mehldau Trio





Chemistry Leasons, Vol. 1 (mute)
Chris Carter 





Yen Ara (Mr. Bongo)
Ebo Taylor





The Stars, The Oceans & The Moon (BMG)
Echo & The Bunnymen





Don't Stop This Now (BMG UK)
Finbar Furey






Personne d' Autre (Parlophone)
Françoise Hardy





The Tree Of Forgivenees (Oh Boy)
John Prine 





Sometimes Just The Sky (Lambent Light Records – Thirty Tigers)
Mary Chapin Carpenter






Rifles & Rosary Beads (In The Black Records/Thirty Tigers)
Mary Gauthier





Maeba (PDU)
Mina






Pacífico 360 (Southern Music)
Nacho Campillo





Paradox (Paradox)
Neil Young + Promise Of The Real





As Long As I Have You (Polydor)
Roger Daltrey





The Prodigal Son (Fantasy/Coroline International)
Ry Cooder





Evil Spirits (Spinefarm)
The Damned





Sex & Cigarettes (Def Jam)
Toni Braxton






Talking Roots (Juno Records)
U-Roy 





You're Driving Me Crazy (Sony Legacy)
Van Morrison And Joey DeFrancesco





My Future Is My Past (Anti- Records)
Walter  Wolfman Washington





Last Man Standing (Legacy Recordings)
Willie Nelson