Remain In Light (Kravenworks) 2018

Angélique Kidjo

Je suis une île (Heavenly) 2018

Halo Maud

Downfall Of Manking (Napalm Records) 2018

Nervosa

Sarah+2 (Roulette Records) 1962 
Sarah Vaughan 
Portada: Roulette 

Sarah Vaughan (1924-1990) es una de las principales cantantes femeninas del jazz de todos los tiempos que fue aclamada como la voz del bop. Durante su carrera artística, la influyente artista de Newark demostró que a su voz privilegiada unía la curiosidad propia de las personas versátiles como ocurrió con la grabación de Sarah+2 que se resolvió a nivel instrumental con un escueto acompañamiento: el guitarrista Barney Kessel y el contrabajista Joe Comfort, con el que seguía la línea de After Hours (en aquella ocasión eran Mundell Love y George Duvivier). El repertorio de Sara+2 ofrece principalmente estándares de, entre otros, Benny Carter, Duke Ellington o Ray Noble, que se adaptaron sin problemas tanto en los tiempos lentos como en los más rápidos. Sarah se arriesgó en la citada sesión a ser el blanco de la crítica y el público, pero salió incólume del examen, al dar un pruebas de madurez y humildad extraordinarias. Al éxito contribuyeron asimismo las excelentes facultades de Sarah a la hora de cantar, apoyada en una voz que sabía convivir sin estridencias con los instrumentos que la acompañaban ya fueran desde una big band o un reducido dúo.

Canciones: Just In Time. When Sunny Gets Blue. All I Do Is Dream Of You. I Understand. Goodnight Sweetheart. Baby Won'y You Please Come Home. When Lights Are Low. Key Largo. Just Squeeze Me. All Or Nothig At All. The Very Throught Of You.

Músicos: Sarah Vaughan (voz), Barney Kessel (guitarra) y Joe Comfort (bajo).

Más portadas: Lover (1945), It's You Or No One (1946), Sarah Vaughn (1955), In The Land Of Hifi (1955), Broken Hearted Melody (1958), After Hours (1960), Send In The Clowns (1974) y Gershwin Live! (1982).

A Question Of Time (Epic) 1989

Jack Bruce

Portada: Laura Levine

Incansable experimentador, el bajista y cantante Jack Bruce aportó a cada década grabaciones imperecederas dentro de su peculiar estilo en el que mezclaba rock and roll, blues y jazz, como demuestra en este elepé, A Question Of Time, grabado en el año 1989. Acompañado por un excelente grupo de músicos, entre los que se encontraba su compañero de tiempos dorados, el baterista Ginger Baker, Bruce se encargaba de la música y de buena parte de las canciones de este disco, a veces junto a Pete Brown (el otro compositor), excepto Blues You Can’t Lose, de Willie Dixon, título que dice mucho de esta pieza, en la que Jack se despacha a gusto junto al pianista Nicky Hopkins. Pero el rock recorre generosamente los microsurcos del vinilo, a veces con nostalgia del sonido de los mejor Cream, sobre todo cuando suena Obsesion, aunque intervengan cuatro músicos, entre ellos el referido Baker, Life On Earth, No Surrender o Flyng. En cuanto a la búsqueda de otros ritmos, Bruce encontró para esta ocasión Kwela, Let Me Be y A Question Of Time, donde se perciben música caribeña, percusión africana, free jazz y sugerentes coros, pero no se puede olvidar tampoco la cálida voz del bajista, quien realiza un excelente trabajo de madurez creativa.

Canciones: Life On Earth. Make Love. No Surrender. Flying. Hey Now Princess. Blues You Can’t Lose. Obsession. Kwela. Let Me Be. Only Playing Games. A Question Of Time. Grease the Wheels.

Músicos: Jack Bruce: (bajo, sintetizador, teclados, piano, armónica, chelo, guitarra acústica, Guild Ashbory bass y voz), Vernon Reid (guitarra eléctrica), Jimmy Ripp (guitarra solista, guitarra rítmica, slide guitar y guitarra acústica), Bernie Worrell (piano, sintetizador, órgano Hammond, melódica y voz), Dougie Browne (batería, Backwards & Forwards Drum), Ginger Baker (batería), Mark Nauseef (Ghanaian drum y percusión), Steve Jornada (percusión y Time), Paul Barrere (slide guitar), The Savage Horns (metales), Magrit Nausef (party favour), Albert Collins (guitarra), Nicky Hopkins (piano), Alan Holdsworth (guitarra eléctrica y synthaxe), Vivian Campbell (guitarra solista y guitarra rítmica), Tony Williams (batería), Zakir Hussain (tabla y Money Frame-Drum), Gary “Bone” Cooper (voz), The Golden Gate Boys Choir y The SoMa Footlights Chorus.

Más portadas: Songs For A Taylor (1969), Things We Like (1970), Harmony Row (1971), Out Of The Storm (1974), How’s Tricks (1977), I’ve Always Wanted To Do This (1980) y Truce (1982), Automatic (1983), A Question Of Time (1989), Somethin Els (1993), Cities Of The Heart ( Monkjack (1995), Shadows In The Air (2001), More Jack than God (2003) y Silver Rails (2014).

The Game’s Up (Chiswick Records) 1980

 Sniff ‘n’ the Tears

Portada: pintura de Paul Roberts

El quinteto británico Sniff ‘n’ the Tears encaraba la década de los ochenta con nuevos músicos para la grabación de su segundo elepé titulado “The Game’s Up”, después de que está banda obtuviese un importante éxito discográfico con la canción “Driver’s Seat”, todo un himno a finales de los setenta en la onda del pop-rock practicado por los grupos integrados en la nueva ola inglesa, una denominación en la que se incluía un poco de todo, desde punk hasta pub-rock. Con la nueva formación, el líder y cantante del combo, Paul Roberts, inicia una nueva etapa en la que mantiene el buen gusto a la hora de componer piezas nada estridentes pero efectistas y con amplio protagonismo de las guitarras, aunque los teclados también destacan en canciones como “The Game’s Up”, “What Can Daddy Do”, “5 & Zero”, “Poison Pen Mail” y “Rodeo Drive”. La esencia del sonido Roberts se pone otra vez de manifiesto en este álbum que continúa en una línea más trabajada que su anterior disco, aunque con menos éxito, a pesar de las buenas críticas y la difusión en las emisoras de FM de entonces. Pop elegante, pero nada noño, con guiños al r&b, funk y jazz. La carátula del elepé, como era habitual en esta banda, recoge una obra pictórica del cantante Paul Roberts.

Canciones: “The Game’s Up”, “Moment Of Weakness”, “What Can Daddy Do”, “Night Life”, “If I Knew Then”, “One Love”, “5 & Zero”, “Poison Pen Mail” y “Rodeo Drive”.

Músicos: Paul Roberts (voz y guitarra rítmica), Loz Netto (guitarras y voces), Mick Dyche (guitarras y voces), Mike Taylor (teclados) Nick South (bajo), Noel McCalla (voces), Paul Robinson (batería), Richard Bailey (batería) y Richard Marcangelo (batería).

Más portadas: Fickle Heart (1978), Love Action (1981), Ride Blue Divide (1982) y European Tour, Summer 83 (1983), Damage Done (1992), Underground (2002), Dowstream (2011) y Random Elements (2017)-

El rastro

Mary McCreary

RTB/Phillips (edición yugoslava)

1975

• Singing The Blues
• Everybody's Heaving Problems

Country Blues Guitar. Bluesmen 6 (Guimbarda) 1980

Stefan Grossman/Son House/Jo Ann Kelly/Sam Mitchell/Mike Cooper

Stefan Grossman (Brooklyn, 1945) en su fértil producción de carácter discográfico incluye colaboraciones con otros músicos, principalmente guitarristas, como es el caso de Country Blues Guitar, editado en 1979 en Estados Unidos. El álbum recoge un repertorio de una docena de piezas emparentadas con el estilo musical que da título al disco. Con un excelente plantel de colaboradores procedentes del blues y el folk, entre los que destacan varios británicos, la grabación fue en Londres, como los desaparecidos cantantes y guitarristas Jo An Kelly y Sam Mitchell. Ella y el realizaron una excelente labor de difusión del blues, tanto que su fama y su aceptación por arte de público y crítica fueron más allá de su lugar de nacimiento. El también aventajado bluesmen inglés Mike Cooper aporta su sapiencia bluesera con dos acertadas adaptaciones: Hollerin' For My Crow Jane y Weeping Willow. Y como nota distintiva la presencia de clásico del blues Son House, que canta en New Pony Blues y Yonder Comes The Blues, dos hitos del mencionado género negroamericano. El resto del repertorio se completa con otras composiciones tradicionales en onda blues campestre y con el delicioso Ragtime Blues, donde Grossman demuestra virtuosismo a la guitarra y buen gusto para dar una perfecta interpretación de sentida música popular de naturaleza intemporal.

Cara A

1. Special Rider Blues---Blues del jinete especial (Nehemiah “Skip” James)…4´03”

2. Pallet On Your Floor (Tradicional arreglada por Stefan Grossman)…1´45”

3. New Pony Blues---Blues del jaco nuevo (Son House)...3´00”

4. One Kind Favor--Un cierto favor (Trad. arreglada por Jo An Kelly y S. Grossman)...3´40”

5. Hollerin´For My Crow Jane--Gritando por mi C. Jane (Arr Cooper-Groosman)..1´48”

6. Hard Time Killin´Floor Blues---Blues de los malos tiempos (“Skip” James)...4´00”

Cara B

1. If You Haven't Any Hay--“Si no tienes heno, vete calle abajo (Skip James)…2´37”

2. Ragtime Mama Blues (Stefan Groosman)…1´50”

3. Someday Baby--Algún día chica (Tradicional arreglada Kelly-Grossman)...3´20”

4. Yonder Comes The Blues--Ahí llegan los blues (House-Grossman)…5´21”

5. Weeping Willow—Sauce llorón (Trad. Arreglada por Grossman)...3´25”

6. Brownsville Blues ---Blues del Brownsville (Trad. Arreglada por Kelly-Gossman)..3´48”

Músicos: Stefan Grossman (guitarra acústica), San Mitchell (guitarra acústica), Mike Cooper (guitarra acústica y voz), Paul Rowan (armónica), Jo Ann Kelly (voz) y Son House (voz). 

Más portadas: Croscurrents (1969), con Dany Kalb. How To Play Ragtime Guitar (1975), con Ton Van Bergeyk. Blues And Jazz Guitar (1976), con Mickey Baker. Stefan Grossman And John Renbourn (1978). Acoustic Guitar (1978). Under The Volcano (1980). Live... In Concert (1984). The Three Kingdoms (1986). Snap A Little Owl (1989), con John Renbourn.

The Blues Collection (1985), con Paul Jones. Northern Skies, Southern Blues(1997), con Duck Baker. Played A Little Fiddle (2007), con Danny Kalb y Steve Katz. Bermuda Triangle Exit (2007), con Tokio Uchida. Country Blues Guitar: Rare Archival Recording 1963–1971(2008), con Rory Block.

Baile no bosque (Guimbarda) 1982

Trovante

Portada: Angel Gonzales Ortiz

“Se llaman Trovante y desde entonces no han parado de crecer. Inicialmente eran cinco, siendo la formación actual integrada por siete excelentes músicos. Basándose en la amplia tradición popular portuguesa, Trovante es un grupo abierto a las influencias procedentes de otras áreas de música, como pueden ser el jazz, jazz-rock, la canción chilena, la música brasileña. Esta apertura hacia corrientes musicales foráneas está ligada al hecho de la enorme respuesta del público joven, seguidores habituales de la música rock, que forma el núcleo principal de los asistentes  a los conciertos del grupo, pudiendo decirse que en Trovante se produce un reencuentro de la gente joven con la música popular portuguesa desde su propia perspectiva”.

Cara A
1. Balada das sete saias—“Balada de las siete enaguas” (Música de Trovante y letra de F. Viana)...4´02”
2. Generico—“Genérico” (Música Trovante-Letra de R. Coalaçao)...2´00”
3. Passagem por Sevilha—“Paso por Sevilla” (Trovante)...4´12”
4. Companha—“Tripulación de barca de pesca” (Música Trovante-Letra E. De Andrade)...2´40”

Cara B
1. Prima da chula (Música de Trovante y letra de Quadra populares y A. Aleixo)..2´22”
2. Atados e simples—“Atados y simples” (Música de Trovante y letra de R. Colaçao).
3. Pescaria—“Pesca” (Música de Trovante y letra de J. Gil)...3´43”
4. Outra margem—“Otra orilla” (Música Trovante y letra de R. Colaçao)...2´25”
5. Bichos—“Bichos” (Música de trovante y letra de J. Gil)...2´42”
6. Final (Trovante)...1´19”

Músicos: Artur Costa (saxo alto, flauta de bisel y voz). Joao Nuno Represas (percusiones y voz). Luis Represas (solo de voz y mandolina). Manuel Faria (piano acústico y eléctrico, Yamaha CS 80), acordeón. Fernando Judice (bajo eléctrico y contrabajo). Guilherme Ines (batería). Luis Caldera (flauta travesera).

Grabado en los estudios Valentin de Carvalho en marzo de 1981. Sonido: Hugo Ribeiro. Corte: Fernando Cortès. Diseño de logotipo: Joao Nuno Represas. Foto de contraportada: Silvia Valentì. Producción: Nuno Rodríguez. Original recording by Valentin de Carvalho, SARL./PORTUGAL.

Más portadas: Chão Nosso (1977), Em Nome da Vida (1979), Cais das Colinas (1983), 84 (1984), Sepes (1986), Terra Firme (1987), Ao Vivo no Campo Pequeno (1988), Um Destes Dias (1990), Saudades do Futuro - O Melhor dos Trovante (1991), Uma Noite Só (1999)

y Aula Magna 1983 (2003).

Novedades 2018

Ribeira Sacra (Warner Music) 2018

Luar Na Lubre

Repertorio

1.  Os tafenos da gaurra
2.  Amencer
3.  Cantar de Romasanta
4.  Ambiente entroido
5.  Danza dos felos
6.  Afiador
7.  Canción da noite do afiador
8.  Marcha de Santa María
9.  Son do carro do pais
10. Se queres
11.  Sons no rio Niñodaguia
12.  Xota e Muiñeira de Ourense
13.  Roda antiga de cacharreiro
14.  Xota de Niñodaguia
15.  Muiñeira con campás
16.  San Pedro de Rocas
17. Toca Brais
18.  Son de lume nunha chouriceira
19.  Alento
20.  Que viva Esgos
21.  Canóns do Sil
22.  Vacas con esquilóns
23.  Canto de Reises de Espadanedo
24.  Manolo mío
25.  Canto de afiador por Serafin Pernas
26.  Copla afiadores Emilio do Pando


Músicos

Belém Tajes (voz)
Bieito Romero (gaitas, acordeón y zanfona)
Antía Ameixeiras (violín)
Patxi Bermúdez (bodhran, tambor y djembé)
Pedro Valero (guitarra acústica)
Xavier Ferreiro (percusión latina y efectos)
Xan Cerqueiro (flautas).


Colaboradores

Víctor Manuel, SES,  Coral de Ruada, Félix y Castor Castro Vicente, Astarot, Nani García y  Marisa Valle Roso, entre otros.

Fotografía © La Voz de Galicia

http://www.luarnalubre.com/

Dearest Everybody (Realese Me) 2018

Inara George

Portada: Eric Ernest Johnson

Cuarto álbum de la cantante y compositora estadounidense Inara George (1974) titulado Dearest Everybody que recoge una docena de piezas dentro de un estilo suave acompasado por la amable voz de la descendiente del inolvidable Lowell George. En una línea introspectiva la cantautora va desgranando historias cercanas y relacionadas en algunos casos con acontecimientos dolorosos. La propia Inara reconoce que son canciones escritas para amigos y personas especiales. Y añade que constituyen un regalo para quienes habían perdido a alguien o como un tributo a la persona fallecida. Con predominio de sonido acústico, aunque se incluyan orquestaciones y sonoridades electrónicas, el disco aunque melancólico en general también descubre alguna salida al dolor como por ejemplo la canción Slow Dance, quizá la más alegre de todas, que se contrapone a otras más centradas en aspectos dolorosos que resalta Inara Lowell con acertada armonía como demuestra sobre todo al interpretar Young Adult, Release Me, Stars, Tusker 4 o House On Valentine.

Repertorio:

• Young Adult
• Crazy 
• Somewhere 
• Take Me To Paris 
• A Bridge 
• Slow Dance 
• All for All 
• Release Me 
• Stars
• Tusker 4 
• House On Valentine 
• Everybody 

Más portadas:

All Rise (2005)

An Invitation (con Van Dyke Parks) (2008)

Accidental Experimental (2009)

Fotografía: © Realese Me Records

© Inara George Facebook

Formato sencillo

Resistance Ragas (Acuarela) 2018

Xisco Rojo

1. Ritual Of The Cringe
2. White Pepper's  Galopep Stomp

https://www.acuareladiscos.com/xisco-rojo-publica-resistance-ragas-en-acuarela/

El segundo LP del supergrupo estadounidense Chicago, también denominado Chicago II, será lanzado el 31 de agosto en una edición para coleccionistas.

La nueva entrega del doble larga duración, editado originalmente en 1970, ofrece la remezcla estereofónica de Steven Wilson formato CD y doble vinilo LP, junto con el Live On Soundstage de 2017 en DVD (con un 5.1 mezcla), este último formato va a estar disponible por separado, tanto en un paquete combinado de CD + DVD como en un CD independiente.

Chicago II, el grupo antes se llamaba Chicago Transit Authority, nombre también del primer disco grande del citado combo puesto a la venta en 1969. Con inconfundible portada con logotipo de John Berg, el doble elepé recogía 11 composiciones, entre las que figuran piezas de largo desarrollo (Ballet For A Girl In Buchannon, Memories of Love o It Better End Soon), predominantemente instrumentales en sus partes, que entran en el terreno de fusión del jazz con el rock, y también se incluyen canciones cortas, perfectas para sencillos (singles), como las tituladas The Road, Fancy Colours o el éxito mundial de aquel lejano 1970: 25 or 6 to 4.

 

Fotografía;  © Michael Ochs Archives/Getty Images

Fuente: © terrykath.com

Cortesía Michael Brown

Portadas de Jimmy Wachtel

Fotografía: © gettyimages.ca