Reedición

Song Of Innocence (Now-Again) 2018

David Axelrod

Recuperado el LP Song Of Innocence (1968), del productor, ingeniero, arreglista y compositor David Axelrod (1936-2017) al cumplirse el medio siglo de su puesta en circulación en el sello Capitol. En pleno auge de la psicodelia musical, Axelrod se inspiró en poemas de William Blake para ofrecer su primer disco grande, una obra visionaria que en la que se entremezclaban jazz, r&blues, rock, pop, electrónica, banda sonora cinematográfica y algo de música clásica. 



A:
Urizen
Holy Thursday
The Smile
A Dream

B:
Song of Innocence
Merlin’s Prophecy
The Mental Traveler

Magic (Relix Records) 1985

Jorma Kaukonen

Portada: Maureen Hunter

Cuarto disco de larga duración de Jorma Kaukonen que recoge las grabaciones realizadas durante la gira del guitarrista estadounidense durante el invierno de 1984. Los directos de Kaukonen con única compañía de una guitarra acústica fueron habituales en sus comparecencias públicas durante finales de los años 70 y 80 del siglo pasado, aunque por medio hubiese algunos álbumes de tendencia eléctrica. En el caso de Magic, lanzado al año siguiente de las grabaciones, se pone de manifiesto la tendencia de Jorma en sus actuaciones. Por un lado, el tiempo dedicado a grandes del blues y, por otro, la parte correspondiente a composiciones propias del guitarrista afincado en California.  

En relación con el blues clásico la lista se abre con Walkin' Blues, de Robert Johnson, de la cual diez años antes del repertorio de Magic se incluyó una versión eléctrica en el quinto LP de Hot Tuna: America's Choice (1975). La siguiente pieza es Winin' Boy Blues, de Jerry Roll Morton, uno de los músicos preferidos de Kaukonen, recogida en directo e incluida en el primer disco de Hot Tuna, el acústico que lleva el nombre del grupo, lanzado en 1970.

Del Reverendo Gary Davis se ofrecen dos versiones acústicas. La primera I' ll Be Alright Some Day, canción incluida en el primer LP de Jorma Kaukonen: Quah (1974). La segunda es otra de las preferidas de Kaukonen: Candyman, también grabada anteriormente en acústico para el citado álbum de estreno de Hot Tuna. La parte tradicional se cierra con Good Shepherd, arreglada por Jorma en su día para Volunteers (1969), de Jefferson Airplane.

En cuanto a las composiciones del guitarrista se recogen Embryonic Journey, joya acústica de Surrealistic Pillow (1967); Roads and Roads and, del segundo disco en solitario de Kaukonen: Jorma (1979). Y la lista se cierra con Mann's Fate, otra excelente pieza acústica del primer disco de Hot Tuna. 


Repertorio

Walkin' Blues 
Winin' Boy Blues
I'll Be Alright Some Day
Embryonic Journey
Candyman Roads And Roads
Good Shepherd
Mann's Fate


Músicos

Jorma Kaukonen (guitarra y voz)


Más portadas

Quah (1974)
Jorma (1979)
Barbecue King (1980)
The Relix Bay Rock Shop (1992)
The Land Of Heroes (1995)
Magic Two (1995)
Jorma Kaukonen Christmas (1996)
Too Many Years (1998)
Jorma Kaukonen Trio Live (2001)
Blue Country Heart (2002) 
In My Crown (2007)
River of Time (2009)
Ain't In No Hurry (2015)

© http://furpeaceranch.com

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La música, con letra entra

1000 Record Covers

Michael Ochs

Taschen

Tapa dura

14 x 19,5 cm

 576 páginas

1000 Records Covers es sin duda uno de los libros de mayor difusión a nivel mundial, que tiene ediciones en varios idiomas, entre otros el español, sobre las portadas de discos de vinilo, que en el caso de Michael Ochs formó parte de su vida desde los años 50 del siglo pasado hasta el punto de reunir un importante legado cultural. En dicho libro, además de las obras más icónicas se ofrecen rarezas únicas de gran valor tanto sentimental como material.

Lista de canciones (Spotify)

Memphis Slim

-Peter Chatman-

(1915 - 1988)

No Prima Donna, The Songs Of Van Morrison (Polydor) 1994

Varios 
Portada: fotografía de Andrew McPherson

A estas alturas cualquier aficionado a la música sabe de las andanzas de Van Morrison, una de las figuras fundamentales del rock que tiene un largo historial en el que figuran excelentes canciones. Antes fueron, entre otros, Leonard Cohen, Bob Dylan y Neil Young, por poner ejemplos de veteranos como el irlandés, que recibieron homenaje de otros músicos y cantantes de la geografía roquera. 

El disco de homenaje resulta interesante porque se escuchan nuevas versiones You Make Feel So Free, Tupelo Honey, Irish Heartbeat o Madame George, que con mayor o menor acierto desarrollan artistas como Sinéad O'Connor, Cassandra Wilson, Hothouse Flowers, Elvis Costello, Marianne Faithfull y Lisa Stansfield, así como el actor irlandés Liam Neeson.

1–Sinéad O'Connor-You Make Feel So Free
 Brian Kennedy, Liam Bradley, Phil Coulter y Sinéad O'Connor (voces)

2–Brian Kennedy- Queen Of The Slipstream
Brian Kennedy (voz)

3–Liam Neeson-Coney Island, 
Bagpipes [Uilleann], Whistle – Declan Masterson (bagpipes -uilleann- y whistle)
Liam Neeson (voz)

4–Cassandra Wilson-Crazy Love
Cassandra Wilson (voz)

5–Hothouse Flowers-Bright Side Of The Road
Peter O'Toole (bajo)
Jerry Fehily (batería)
Fiachna O'Braonain (guitarra eléctrica)
Liam O'Maonlai (piano y voz)
Leo Barnes (saxofón y órgano Hammond)

6–Brian Kennedy & Shana Morrison-Irish Heartbeat
Brian Kennedy y Shana Morrison (voces)


7–Elvis Costello-Full Force Gale
The Voice Squad (voces)
Elvis Costello (voz)

8–Phil Coulter Orchestra-Tupelo Honey
Phil Coulter (arreglos y dirección de orquesta)
Derek Bell (coro)
Irish Chamber Orchestra

9–Marianne Faithfull-Madame George
Shana Morrison (voz)
Marianne Faithfull (voz)

10–Lisa Stansfield-Friday's Child
Aileen Pringle, Carol Keegan y Lisa Stansfield (voces)

Foggy Lyttle (guitarra eléctrica)
Artie McGlynn (guitarra acústica)
David Hayes (teclados)
Phil Coultner (piano y órgano Hammond)
Carl Geraghty (saxos tenor, soprano y barítono)
Nicky Scott (bajo)
Liam Bradley (batería y percusión)
Ivan Gilliland (guitarra clásica)


Más portadas

The Van Morrison Songbook (1997)
Vanthology: A Tribute to Van Morrison (2003)
Mystic Piano: Piano Tribute to Van Morrison (2006)

All That Reckoning (Proper)

Cowboy Junkies

Fotografía de © Heather Pollock

Geneamericana (Western Vinyl)
Elephant Micah

© Courtesy Photo

Our Garden Needs Its Flowers(Awesome Tapes From Africa)

Jess Sah Bi & Peter One

© Youtube

Among The Ghots (Thirty Tigers)

Lucero

Fotografía de © http://luceromusic.com

Hundreds Of Days(Gosthly International)

 Mary Lattimore

© https://daily.bandcamp.com/2018/05/30/mary-lattimores-traveling-harp/

Third (No Quarter)

Nathan Salsburg

© Joan Shelley

Old Rockhounds Never Di (Northern Spy)
Odetta Hartman

© https://odettahartman.bandcamp.com/

Smote Reverser (Castleface)
Oh Sees 

Fotografía © Matías Corral

Wide Awake (ATO)
Rayland Baxter

Fotografía © http://charlestonpourhouse.com

13 Kinds Of Sadness (Affairs Of The Heart)
Stella Sommer

Fotografía de © Manfred Hilling

Future Me Hates Me (Carpark Records)
The Beths

© https://www.rollingstone.com/

At Weddings (Saddle Creek)
Tomberlin

© https://www.ticketfly.com/event/1723914-tomberlin-brooklyn/

El rastro

Stories

Kama Sutra

1973

• Please, please
• Hey France

4 x10

1978

Twin Sons Of Different Mothers (Epic) 

Dan Fogelberg & Tim Weisberg 

Portada: fotografía de Normam Seeff y diseño de John Kosh

Dan Fogelberg y el flautista californiano Tim Weisberg que ya tuvieron ocasión de tocar juntos para el disco Nether Lands (1977), decidieron hacerlo de una forma más precisa sin limitarse a unas cuantas piezas y aplicarlo a todo un disco de larga duración que se pondría a la venta en 1978. Eso pasó con Twin Sons Of Different Mothers, en cuya portada aparecen los nombres de los dos. Incluso Fogelberg reconocía en el interior de la carpeta que era una colaboración de naturaleza experimental, dentro de un intento de moverse fuera de sus límites musicales y probar nuevas formas. El resultado fue un álbum en el que siete de las diez composiciones eran instrumentales y tres cantadas, mientras que la tónica general en lo que respecta a la música se acerca a la suavidad habitual en la mayoría de los discos de Fogelberg. El repertorio explora más bien en la dirección del smooth jazz, el rock y una especie de sinfonismo pop, aunque a veces se perciben también aires brasileños de Jobim en, por ejemplo, Guitar Étude No. 3. Bajo una producción impecable y la presencia de músicos excelentes, destacan asimismo: Intimidation, Tell Me To My Face, Lahaina Lune, Paris Nocturne, Since You've Asked y The Power Of Gold.


Repertorio

Twins Theme
Intimidation
Lazy Susan
Guitar Étude No. 3
Tell Me To My Face
Hurtwood Alley
Lahaina Luna
Paris Nocturne
Since You've Asked
The Power Of Gold


Músicos

Dan Fogelberg (sintetizador, guitarra acústica, guitarra eléctrica, slide guitar, guitarra clásica mandolina, bajo, piano, teclado, percusión y voz) 
Tim Weisberg (flauta,flautín, oboe y percusión)
Neil Larsen (piano, teclado y piano eléctrico)
John Ellis (órgano y oboe)
John Leslie Hug (guitarra y armónica)
Norbert Putnam (bajo)
Willie Weeks (bajo)
Jim Keltner (batería)
Andy Newmark (sintetizador y batería)
Joe Lala  (percusión y conga)
Bobbye Hall (percusión, conga y cencerro)
David Breinenthal  (bassoon)
Gary Coleman (percusión)
Vincent DeRosa (French horn)
Earl Dumler (English horn)
Don Henley (voz y armonía vocales)
Ann Mason Stockton  (armónica)
Florence Warner (voz y coros)


Más portadas

No Resemblance Whatsoever (1995) con Tim Weisberg
Full Circle (2003)
Love In Time (2009)
Live At The Carniege Hall (2017)

Alfredo Zitarrosa 
(Montevideo; 10 de marzo de 1936 - Ib.; 17 de enero de 1989)

Doña Soledad

Mire doña Soledad,

póngase un rato a pensar,*

doña Soledad,

cuántas personas habrá,

que la conozcan de verdad.

Yo la vi en el almacén

peleando por un vintén,

doña Soledad.

Y otros dicen haga el bien,

hágalo sin mirar a quién.

Cuántos vintenes tendrá
sin la generosidad,

doña Soledad,

con los que pueda comprar

el pan y el vino nada más.

La carne y la sangre son

de propiedad del patrón,

doña Soledad.

Cuando Cristo dijo no,

usted sabe bien lo que pasó.

Mire doña Soledad,
yo le converso de más,

doña Soledad,

y usted para conversar

hubiera querido estudiar.

Cierto que quiso querer,

pero no pudo poder,

doña Soledad,

porque antes de ser mujer

ya tuvo que ir a trabajar.

Mire doña Soledad,
póngase un poco a pensar,

doña Soledad,

qué es lo que quieren decir

con eso de la libertad.**

Usted se puede morir,

eso es cuestión de salud,

pero no quiera saber

lo que le cuesta un ataúd.

Doña Soledad,
hay que trabajar...

pero hay que pensar...

no se vaya a morir...

la van a enterrar...

Doña Soledad...

Alfredo Zitarrosa ‎– Yo Sé Quien Soy

Orfeo 

Uruguay

1968