Shiny And Oh So Bright. Vol. 1/No Past. No Future, No Sun (Napalm Records) 2018
The Smashing Pumpkins
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Life's A Trip (Ten Thousand Project) 2018 Trippie Red
Dos formaciones italianas: La ciapa rusa y Canzionieri Internazionale. Dos formas de entender la canción y la música, pero en el fondo parecidas pues sus raíces se hunden en la música popular de Italia.
Da Chent L'Archët Che La Sunada L'è Long (Guimbarda) 1982
La Ciapa Rusa
Portada: diseño de Giorgio Delmastro
Originaria del Piamonte, desarrolló su actividad durante dos décadas: 1977 - 1997, con el objetivo de llevar a cabo la recuperación del folclore tradicional de diferentes zonas en clara regresión por la pérdida de habitantes que escapan a las ciudades o hacia otros países. Sin descuidar la interpretación de variadas piezas, los miembros de La ciapa rusa llevaron a cabo su labor en el territorio de los valles apeninos, geografía en la que se trasluce un sustrato céltico. Ese mundo de confluencia de diversas culturas comprende cuatro provincias: Alesandría, Pavia, Piacenza y Génova.
De esa ingente labor llevada a cabo por La ciapa rusa, Franco Castelli afirmaba: "De esta manera el repertorio ejemplar se convierte en significativa <muestra estratográfica> dentro de un 'yacimiento cultural' territorialmente circunscrito y hasta ahora mal conocido en el cual se pasa de las músicas étnicas ya citadas a algunos ejemplos sabiamente orquestados de baladas épico-líricas (Re Gilardin, Tentazione, La Bavande Sonnifera) con músicas de factura folklórica (Roccagrimalda) usadas en ocasiones en formas dramático-rituales, a piezas de 'popular moderno', claramente mezclado y contaminado con el 'liscio' (adorno).
Y en esa línea de ensalzamiento, Castelli recuerda: "Pero que hoy sean jóvenes, y jóvenes urbanos, quienes asuman la nada fácil tarea de redescubrimiento y de la 'recuperación' social de ciertas tradiciones campesinas, si no desparecidas del todo, sí desde luego oscurecidas, es algo igualmente notable y además sorprendente".
Lista de canciones
A1Danze Da Piffero (Bisagna / Bisagna / Polka / Giga) A2Questua Delle Uova / Curenta A3Mazurka A4Re Gilardin B1Danze Della Valle Borbera (Giga / Giga / Monferrina) B2La Bevanda Sonnifera B3Carnevale Di Roccagrimalda (Lachera / Giga / Calisun) B4Gentil Galant / Giga Músicos Ettore Losini (pífano) Lorenzo Boioli (bombarda piffero, flauta -zufoli- y ocarina) Giorgio Delmastro (guitarra) Maurizio Padovan (violín) Alberto Cesa (voz), Donata Pinti (voz) y Elisabetta Zambruno (voz) Maurizio Martinotti (ghironda cianfornia y voz) Beppe Greppi (organetto y voz)
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Gli Anarchici: 1864/1969 (Guimbarda) 1979 Canzoniere Internazionale Portada: diseños de Greguoli y Ángel G. Ortiz
El colectivo Canzioneri Internazionale tiene su origen en la capital italiana, Roma, donde durante años han desarrollado una notable actividad no exenta de cambios entre músicos y cantantes, quienes llevaron sus propuestas a todo el territorio italiano y también a otros lugares, como fue el caso de la isla durante los primeros años de la década de 1970.
Entre las actividades de CI hay que reseñar "Ciudadanos y campesinos" (1973) y "La injusticia absoluta" (1974), sobre un texto de Emilio Jona y Sergio Liberovici. Sus intervenciones fueron recogidas en la televisión suiza italiana e incluso el grupo llegó a participar en la "Canzonissima" con polémica por medio. Entre sus discos más celebrados se incluye asimismo el titulado Siam venuti a cantar maggio (1974).
Pero, sin duda, hay que destacar de Canzioniere Internazionale su recopilatorio de dos discos sobre canciones italianas compuestas y difundidas por representantes del movimiento libertario, piezas que van de 1864 a 1969, representativas de la cultura revolucionaria desde el movimiento anarquista en Italia durante un siglo.
Pistas
Disco 1
A1Stornelli D'Esilio
A2Inno Della Pace
A3Inno Dei Lavoratori Del Mar
A4Gia' Allo Sguardo
A5Inzzentino Dei Pe
A6Quando L'Anarchia Verra
B1Dimmi Bel Giovane
B2L'Interrogatorio Di Caserio
B3Canto A Caserio
B4Inno Della Rivolta
B5Il Maschio De Volterra
B6Il Canto Della Foresta
B7Le Quatro Stagioni
B8Inno Individualista
Disco 2
C1Addio A Lugano
C2Inno Dei Malfattori
C3Battanlotto
C4Gigli Dell'Officina
C5Amore Ribelle
C6Vorrei Che Il Vaticano
C7Stornelli Anticlericale
D1Dai Monti Di Sarzana
D2Dimmelo Pietro Gori
D3Siam Del Popolo Gli Arditi
D4Sacco E Vanzetti
D5Canzone Per Giusseppe Pinelli
D6Inno Del Primo Maggio
Músicos
Luciano Francisci (acordeón, cordovox y mandola)
Leonardo Settimelli (guitarra, flauta y voz)
Roberto Ivan Orano (mandolini y voz)
Adria Mortaria (voz)
Dodi Moscati (voz)
Luciano Francisci (arreglos)
29 noviembre 2018
El rastro
The Monkees
Rhino Records
2018
Unwrap You At Christmas
Made In Antequera (Cambaya Records) 1991
Blues Boys
Desde hace 40 años, en Antequera (Málaga), Cambaya Records apuesta por el blues, el rock y el flamenco proeduciendo, grabando, editando y organizando actuaciones. Ese desafío llevado a la realidad se concreta entre otros asuntos en la compañía discográfica que hizo posible la salida en 1991 del disco Made In Antequera, grabado a finales del año anterior, del grupo Blues Boys, una banda sevillana en la que aquel entonces participaron músicos de otros combos del mencionado sello. Y como si tratase de una "jam session" en vivo, el trabajo se llevó a cabo de un tirón con el norte del blues eléctrico de Chicago. En la lista de nueve piezas, aparecen Sweet LIttle Angel, Miss Me, Gett Off My Toe, así como Jumpin' Jack Flash, en las que al blues en onda West Side se aplica la querencia rollingstoniana. El inventario se redondea mediante composiciones del bajista Francisco Martínez y el cantante G. Michael Lindner: Tits And Soup, Used To o Brothers Got The Blues. El resultado final resulta convincente a nivel instrumental y también en la labor del cantante que facilita el acercamiento y la inmersión en el blues por su desenvoltura tanto a la hora de interpretar clásicos y canciones propias del género que tan bien defiende en Made In Antequera. Canciones Tits And Soup Used To Jumpin' Jack Flash She's Gone / Sweet Little Angel Brothers Got The Blues Never Die Miss Me Summer Get Off My Toe
Músicos
G. Michael Lindner (voz) Pedro G. Mauricio (guitarra) Julio Esteban "Colin" (guitarra rítmica) Francisco Martínez (bajo) Kike Shuffle (batería y congas) Raul Fernández Rodríguez (percusión, congas y cajón)
Más portadas https://www.cambaya.com/blues
28 noviembre 2018
Hemeroteca
Viernes, 12 de abril de 1991
27 noviembre 2018
Don't You Wanna Feel The Rain? (Matinée Recordings) 2018
The Perfect English Weather
The Perfect English Weather es el nombre del dúo musical formado por el matrimonio británico de la ciudad de Brighton, Wendy y Simon Pickles, que también participan en el combo The Popguns, pero que ahora presenta Don't You Wanna Feel The Rain?, disco que reúne una docena de canciones teñidas de esa melancolía descriptiva y abierta a diferentes territorios, atmósferas y situaciones a las describe Wendy con acierto en el reciente álbum de la pareja, cuyo título advierte del contenido de las piezas incluidas en él. Guitarra eléctrica limpia, acústicas amables y teclados representan el sostén instrumental del disco en el que sin grandes mudanzas a nivel musical mantiene el interés hasta el final. La languidez inicial de Only Shadows tiene sus pares en Before You Go, Without You, la atmosférica y sugerente de predominio instrumental Air Travel, la deliciosamente acústica Better Come Round Soon, The Waves Upon The Shingle y Call Me When The Rain Comes. El dream pop predominante se orienta a veces hacia terrenos más animados algunos incluso invitadores al baile, eso sí relacionados con experiencias personales sobre la juventud, las despedidas, los viajes y el amor, como se puede constatar gracias a las hermosas melodías de Emigrant Song (What’s The Weather?), Kisses On The Dancefloor, Rockin' To The Beat, Penis In The Jar o Still.
Canciones 1Only Shadows 2Emigrant Song (What’s The Weather?) 3Before You Go 4Without You 5Kisses On The Dancefloor 6Air Travel (Interspace) 7Rockin’ To The Beat 8Pennies In The Jar 9Better Come Round Soon 10The Waves Upon The Shingle 11Still 12Call Me When The Rain Comes
Músicos Wendy Pickles (teclados, guitarra acústica y voz) Simon Pickles (guitarra eléctrica, guitarra acústica y batería programada)
Más portadas
Isobar Blues (2016)
Fotografía: Matinée Recordings
Lista de canciones (Spotify)
Glam
Sergio Godinho (Oporto, 1945)
Pano-Cru, quinto disco de larga duración del cantautor portugués Sergio Godinho, grabación en la que se encuentran dos de las canciones más conocidas del trovador portuense, en concreto la que es motivo de este post y O primeiro dia, las cuales, sin embargo, no quitan valor al resto del repertorio del citado LP de 1978. La canción Balada da Rita se incluyó en la banda sonora de la película Kilas, o Mau da Fita, de José da Fonseca e Costa (Caála, Angola – Lisboa, 2015) pero cantada por Adelaide Ferreira y también por Lia Gama.
Los créditos de la canción grabada por Sergio Godinho en su quinto LP ofrecen el siguiente plantel: Sergio Godinho (guitarra y percusiones), Paulo Godinho (bajo), Pedro Osorio (acordeón), Carlos Zíngaro (violín) y Shila, Eugenia M. y Castro (coros). El cantante luso reconocía en su momento que Pano-Cru constituía un cambio de ciclo, pues en su quinta entrega discográfica intentaba un mayor equilibrio "entre las canciones violentamente intimistas y las canciones docentemente de intervención". A las primeras pertenece Balada da Rita, pieza en la que aflora el drama personal sin perder la carga de crítica social. Pano-Cru se editó en España en 1979 gracias al sello discográfico Guimbarda.
Balada de Rita Un día me dijeron: Rita, ponte en guardia Fíjate, la vida es dura, ponte en guardia Cierra los dos puños, ponte en guardia Y yo dije adiós a la desdicha Y me lancé a la aventura Y todavía estoy aquí. Recorrí ferrocarriles (Ponte en guardia) Pateé calles de hambre (Ponte en guardia) Dormí en bancos, bajo la lluvia (Ponte en guardia) Y la soledad Es un nombre Que me sienta como un guante. Anduve con hombres-navaja (Ponte en guardia) Conocía hombres malvados (Ponte en guardia) Viví con hombres de presa (Ponte en guardia) Algunos acabaron en camilla Otros aún más tumbados Que lo diga el enterrador. Que lo diga el enterrador Cuántas veces se apoyó en la azada Y que cuente el corazón Las veces que latió por nada. Y un día, de tanto andar (Ponte en guardia) Me vi exhausta y exangüe (Ponte en guardia) Entre una cuna y un ataúd (Ponte en guardia) Mas quien intentó amarme Supo estancar mi sangre Y supo alzarme del suelo. Vino la fama y vino la gloria (Ponte en guardia) Me llevaron en hombros (Ponte en guardia) Me llenaron de flores el cuarto (Ponte en guardia) Mas siempre es la misma historia Después del primer asombro El cuerpo queda harto. Conocí hombres malvados (Ponte en guardia) Viví con hombres de presa (Ponte en guardia) Algunos acabaron en camilla Otros aún más tumbados Que lo diga el enterrador. Que diga el enterrador Cuántas veces se apoyó en la azada Y que cuente el corazón Las veces que latió por nada.
Balada da Rita Disseram-me um dia Rita põe-te em guarda aviso-te, a vida é dura põe-te em guarda cerra os dois punhos e andou põe-te em guarda eu disse adeus à desdita e lancei mãos à aventura e ainda aqui está quem falou. Galguei caminhos de ferro (põe-te em guarda) palmilhei ruas à fome (põe-te em guarda) dormi em bancos à chuva (põe-te em guarda) e a solidão não erre se ao chamá-la o seu nome me vai que nem uma luva. Andei com homens de faca (põe-te em guarda) vivi com homens safados (põe-te em guarda) morei com homens de briga (põe-te em guarda) uns acabaram de maca e outros ainda mais deitados o coveiro que o diga. O coveiro que o diga quantas vezes se apoiou na enxada e o coração que o conte quantas vezes já bateu para nada. E um dia de tanto andar (põe-te em guarda) eu vi-me exausta e exangue (põe-te em guarda) entre um berço e um caixão (põe-te em guarda) mas quem tratou de me amar soube estancar o meu sangue e soube erguer-me do chão. Veio a fama e veio a glória (põe-te em guarda) passaram-me de ombro em ombro (põe-te em guarda) encheram-me de flores o quarto (põe-te em guarda) mas é sempre a mesma história depois do primeiro assombro logo o corpo fica farto.
Jesse Fuller (1896-1976) es con certeza uno de los compositores cuyas canciones adquirieron una notable resonancia a partir de la década de 1960 entre los representantes del folk y el blues rock, quienes realizaron numerosas versiones como la de San Francisco Bay Blues, grabada por Fuller a comienzos de los cincuenta y luego recuperada para el álbum de 1963 que lleva el título de dicha pieza. Nacido en el sur de Estados Unidos, Jesse Fuller representaba el típico songster ambulante que recorría en espectáculos o en solitario diferfentes escenarios para completar sus ingresos con los de otros trabajos menos artísticos. Afincado definitivamente en California, a partir de 1955 comenzó a dedicarse con más intesidad a la música, ámbito del que había recogido un importante legado en el que aparecían folk, ragtime, espirituales, blues, canciones de trabajo, jazz o country. Adaptadas o creadas por Fuller, las canciones tenían como soporte instrumental solo al cantante quien se rodeaba de varios instrumentos que dominaba con pericia y le convertían en un auténtico paladín de la música popular, de ahí su alias "Lone Cat". Guitarra acústica de 12 cuerdas, kazoo, platillos, armónica y la fotdella, un armatroste creado por Jesse para dar salida a su amplia colección de composiciones. De ellas da cumplida cuenta en San Francisco Bay Blues, gracias a la versatilidad, imaginación y pericia instrumental que se desprenden de Jesse's New Midnight Special, Morning Blues, Midninght Cold, John Henry, I Got A Mind To Ramble, Crazy About A Woman y Stealin ' Back To My Old Time Used To Be. Canciones San Francisco Bay Blues Jesse's New Midnight Special Morning Blues Little Black Train Midnight Cold Whoa Mule John Henry I Got A Mind To Ramble Crazy About A Woman Where Could I Go But To The Lord Stealin' Back To My Old Time Used To Be Brownskin Girl Músico Jesse Fuller (guitarra acústica de 12 cuerdas, armónica, kazoo, platillos, fotdella y voz) Más portadas Frisco Bound! With Jesse Fuller (1955) Working on the Railroad (1955) Jazz, Folk Songs, Spirituals & Blues (1958) Jesse Fuller: The Lone Cat (1961) Move On Down The Line (1965) Favorites (1965) A Session With Jesse Fuller (1966)
23 noviembre 2018
My Name Is Safe in Your Mouth (Bella Union) 2018
Lelia Moss
Portada: fotografía de Ren Rox
El paso por el grupo británico Duke Spirit ha facilitado el lanzamiento en solitario de la compositora y cantante inglesa Liela Moss, quien en su presentación discográfica como solista despeja las dudas sobre su fecundidad a la hora de alumbrar melodías de hondo calado sonoro y exquisita sensibilidad cuando canta en todas las piezas de My Name Is Safe, un trabajo en el se combinan sin problemas teclados y cuerdas. La propia Liela reconocía que en un pequeño estudio en la zona rural de Somerset hizo posible la grabación del disco en algo más de un año con su productor Toby Butler, con quien escribió toda la música en la que influyó decisivamente la naturaleza, los cambios de la misma que observaba, los cuales al final sirvieron para ensanblar canciones. "Estaba recibiendo pequeños mensajes de la naturaleza más allá y las canciones estaban creciendo dentro del estudio", añadía en una entrevista Liela. Y de esa experiencia quedan claron ejemplos en Memories And Faces, Subequal, Wil As Fire, Moon o Hidden Sea, que contrastan con las más introspectivas, pero no por ello contundentes en su entramado sonoro: Into The Flesh, Above, Around You, Manipura y Salutation, que constituyen pruebas fehacientes del arte de Lelia para adentrarse en espacios de fantasía musical acrecentada por su evocadora voz. Canciones Memories And Faces Subequal Into The Flesh Above You, Around You Wild As Fire Manipura New Leaves Salutation Moon Hidden Sea Músicos Liela Moss (voz) Colin Elliot (piano y arreglos de cuerdas) Ian Kellett (piano) Mike Lindsay (dulcimer) Alex Thomas (batería) Up North Session Orchestra (cuerdas) Más portadas Cuts Across the Land (2005) Neptune (2008) Bruiser (2011) Kin (2016) Sky Is Mine (2017)
De la luz y la sombra (Sony) 2018
Luis Eduardo Aute
Portada: pintura de Aute
De la luz y la sombra, disco doble en formato compacto, es la más reciente agasajo para los muchos seguidores de Luis Eduardo Aute (1943, Manila), más cuando ha sorteado con evidente peligro una grave enfermedad que le tuvo al borde del sueño eterno. Fruto de actuaciones en directo realizados por el cantautor y un grupo de músicos en escenarios de las ciudades de México y Madrid, el repertorio se puede definir como un repaso o pequeña antología de las canciones escogidas por Aute de su extenso legado discográfico iniciado medio siglo atrás.
Los dos cedés reúnen un total de 34 composiciones, todas de Luis Eduardo, que tienen como punto de partida Me va la vida en ello, del álbum titulado Aire (1998). El repertorio se cierra con la imperecedera Al alba, estrenada por Rosa León en 1975, pero recuperada por Aute en su disco grande Albanta (1978). El resto de canciones entre principio y final recorre piezas sin duda logros en la carrera musical de Aute, entre otras las primerizas Rosas en el mar o Aleluya nª5, las incólumes al paso del tiempo Las cuatro y diez, De alguna manera, Anda, Siento que te estoy perdiendo, No te desnudes todavía, Dentro, Queda la música o Sin tu latido. También se encuentran otras más próximas en el tiempo como Atenas en llamas, Quiéreme o El niño que miraba el mar.
La entrega discográfica incluye asimismo un libro con las letras de las canciones, fotografías y una selección de las obras plásticas de Aute.
CD-1 1.Me va la vida en ello (Luis Eduardo Aute) 2.De paso (Luis Eduardo Aute) 3.Rosas en el mar (Luis Eduardo Aute) 4.Aleluya nº 5 (Luis Eduardo Aute) 5.Pasaba por aquí (Luis Eduardo Aute) 6.Siento que te estoy perdiendo (Luis Eduardo Aute) 7.Hafa café (Luis Eduardo Aute) 8.Dos o tres segundos de ternura (Luis Eduardo Aute) 9.Imán de mujer (Luis Eduardo Aute) 10.Volver a verte (Luis Eduardo Aute) 11.Slowly (Luis Eduardo Aute) 12.Alevosía (Luis Eduardo Aute) 13.Dentro (Luis Eduardo Aute) 14.Las cuatro y diez (Luis Eduardo Aute) 15.De alguna manera (Luis Eduardo Aute) 16.Anda (Luis Eduardo Aute) 17.No te desnudes todavía (Luis Eduardo Aute) CD-2 18.Quiéreme (Luis Eduardo Aute) 19.Mojándolo todo (Luis Eduardo Aute) 20.Cine, cine (Luis Eduardo Aute) 21.Prefiero amar (Luis Eduardo Aute) 22.Una de dos (Luis Eduardo Aute) 23.Queda la música (Luis Eduardo Aute) 24.El niño que miraba el mar (Luis Eduardo Aute) 25.Sin tu latido (Luis Eduardo Aute) 26.Todo es mentira (Luis Eduardo Aute) 27.Señales de vida (Luis Eduardo Aute) 28.Atenas en llamas (Luis Eduardo Aute) 29.Cada vez que me amas (Luis Eduardo Aute) 30.A día de hoy (Luis Eduardo Aute) 31.La belleza (Luis Eduardo Aute) 32.Albanta (Luis Eduardo Aute) 33.De la luz y la sombra (Luis Eduardo Aute) 34.Al alba (Luis Eduardo Aute)
Life's A Trip (Ten Thousand Project) 2018
