El rastro

Peter Soto

Polydor

1965

• Satisfacción
• Yo pienso en ti
• El silencio
• Marisa

Pushin' Too Hard OST (Ace) 2019

The Seeds

El documental de Niel Norman titulado The Seeds: Pushin 'Too Hard cuenta con una excelente banda sonora que se pondrá a la venta el próximo 8 de marzo dentro del sello discográfico Ace. La lista de canciones recoge 21 canciones entre las que se incluyen clásicas del grupo de Los Ángeles, directos, tomas alternativas, versiones inéditas y rarezas creadas por el cuarteto estadounidense representativo del garaje rock de la década de 1960. 

El disco contiene los éxitos Pushin' Too Hard, Can't Seemem To Make You Mine, Mr Farmer, The Wind Blows Your Hair y Satisfy You, que en determinados casos resultan tomas hasta ahora desconocidas, a las que se añade con los directos de Tripmaker y la versión de Baby Please Don't Go. 

La entrega discográfica se entrega con información sobre imágenes, fotografías e ilustracciones relacionadas con el grupo. El lanzamiento de la banda sonora constituye un adelanto de la primera proyección europea del rock-documental Pushin 'Too Hard: The Seeds", prevista el 2o de abril en le Beat Beskope de Londres, evento en el que participarán dos miembros de The Seeds: Daryl Hooper y Don Bonner.

Lista de canciones 

Pushin' Too Hard

They Say

No Escape (toma 3)

Can't Seem To Make You Mine

Try To Understand (take 3)

Out Of The Question (mezcla alternativa)

Preview The Perfect Wave

Tripmaker (directo)

Evil Hoodoo (completo)

Mr Farmer

Up In Her Dream

Satisfy You (versión 3)

Night Time Girl (toma 8)

Baby Please Don't Go (directo)

The Gardener (toma 1)

A Faded Picture

Fallin' Off The Edge Of My Mind (toma 12)

The Wind Blows Your Hair (versión 3)

A Thousand Shadows (mezcla de1993)

Ballad Of Sky Saxon

YMCA spot / Sky speaks

A Song For All Seasons (Esoteric) 2019

Renaissance

Edición especial caja 3CD remasterizados

El sello discográfico Esoteric Recordings recupera el disco de 1978 A Song For All Seasons del grupo inglés Renaissance en edición especial en caja de 3 discos en formato CD remasterizados y expandidos que se pondrá a la venta el próximo  29 de marzo. Recientemente remasterizada a partir de las cintas maestras originales, esta edición cuenta con 15 pistas adicionales, que incluyen otros dos CD con el concierto completo grabado en el Teatro Tower de Filadelfia el 4 de diciembre de 1978, que aparece por primera vez en un CD completo, con un adicional 55 minutos de pistas inéditas. 

Otra de las novedades consiste en una grabación del programa de la televisión británica Top Of The Pops, que recoge la canción Northern Lights. Se añade también una sesión de Radio BBC de agosto de 1978.


La caja ofrece asimismo un folleto ilustrado con una reproducción del programa de la gira de 1978 de la banda en Estados Unidos y una reproducción del póster del álbum original regalado con la primera edición de A Song For All Seasons.

A Song For All Seasons forma parte de los mejores discos de finales de la década de 1970 del rock progresivo británico en la modalidad de art rock. En el disco tocó la Royal Philharmonic Orchestra, dirigida por Harry Rabinowitz, mientras que los arreglos orquestales corrieron a cargo de Louis Clark. La formación de Renaissance en dicho disco fue la siguiente: Annie Haslam (voz), Michael Dunford (guitarras acústicas y eléctricas), John Tout (teclados y voces), Jon Camp (bajo, guitarras acústicas y eléctricas y voces) y Terry Sullivan (batería y percusión). La portada del disco corrió a cargo del colectivo Hipgnosis.

Disco 1:
A Song For All Seasons
Remasterizado
1. Opening Out
2. Day Of The Dreamer
3. Closer Than Yesterday
4. Kindness (At The End)
5. Back Home Once Again
6. She Is Love
7. Northern Lights
8. A Song For All Seasons extras
9. Northern Lights Promotional Single Edit (Inédita en formato compacto CD)
10.Day Of The Dreamer – BBC sesión del 19 de agosto de 1978
11.Midas Man – BBC sesión del 19 de agosto de 1978
12.The Vultures Fly High – BBC sesión del 19 de agosto de 1978
13.Northern Lights – Versión del programa de televisión Top Of The Pops (Inédita)

Disco 2:
En Directo En El Tower Theater, Philadelphia – 4 De Diciembre De 1978
1. Can You Understand (Directo 1978)
2. Carpet Of The Sun (Directo 1978)
3. Things I Don’t Understand (Directo 1978)
4. Opening Out (Directo 1978) (Inédita)
5. Day Of The Dreamer (Directo 1978)
6. Midas Man (Directo 1978) – Directo en The Tower Theater, Philadelphia – 4 de diciembre de 1978

Disco 3:
1. Northern Lights (Directo 1978)
2. A Song For All Seasons (Directo 1978) (Inédito)
3. Touching Once Is So Hard To Keep (Directo 1978) (Inédito)
4. Ashes Are Burning (Directo 1978) (Inédito)

Alan Parsons (Frontiers Music SRL) 2019

The Secret

El ingeniero de sonido, productor, compositor y músico británico Alan Parson (1948, Londres) dispone de un nuevo disco de estudio The Secret, cuya salida está prevista para el 26 de abril, tras 14 años desde su anterior grabación. Del álbum aparece el sencillo Miracle, que sirve de adelanto de la línea musical de Parsons, muy en la onda sinfónica que le ha caracterizado desde sus comienzos en la segunda mitad de los años 70 del siglo pasado. El experimentado artista reconoce que la lista de composiciones incluye piezas musicales bastante líricas, acordes con sus intereses y pasiones. En la grabación del nuevo disco, Parsons dispuso de un vasto plantel de músicos y voces que aparecen en las 11 piezas, de las cuales sólo la primera es instrumental al completo. Como vienen siendo habitual en las creaciones de Alan  a nivel músical proliferan los teclados, guitarras eléctricas, metales, arreglos orquestales y arreglos de cuerdas.


Repertorio

1. The Sorcer’s Apprettice (instrumental)
2. Miracle (voz: Jason Mraz)
3. As Lights Fall (voz: Alan Parsons)
4. One Note Symphony (voz: Todd Cooper)
5. Sometimes (voz: Lou Gramm)
6. Soirée Fantastique (voces: Todd Cooper y Alan Parsons)
7. Fly To Me (voz: Mark Mikel)
8. Requiem (voz: Todd Cooper)
9. Beyond The Years Of Glory (voz: PJ Olsson)
10. The Limelight Fades Away (voz: Jordan Huffman)
11. I Can’t Get There From Here (voz: Jared Mahone)


Músicos

Alan Parsons (guitarra, sintetizador, teclados, percusión y director sección de cuerdas)
Steve Hackett (guitarra)
Jeff Kollmann (guitarra)
Dan Tracey (guitarra y teclados)
Tony Rosacci (guitarra)
Ian Bairnson (guitarra)
Andy Ellis (teclados)
Tom Brooks (teclados) 
Pat Caddick (piano)
Angelo Pizzaro (piano)
Bass: Nathan East (bajo)
Guy Erez (bajo)
Jeff Peterson (bajo)
Vinnie Colaiuta (batería)
Danny Thompson (batería)
Carl Sorensen (batería)
Todd Cooper (saxofón)
Michael Fitzpatrick (chelo)
James Shimabukuro (ukelele)
Todd Cooper (saxofón)
Oscar Utterström (trombones)
Vinnie Ciesielski  (trompetas)
Tom Brooks (arreglos orquestales y dirección sección cuerdas)


Más portadas

On Air (1996)
The Time Machine (1999)
A Valid Path (2004)

Suburbano, 1982

El tercer LP del grupo madrileño Suburbano, titulado Danzas rotas (Guimbarda), tras algunos cambios en su formación. El repertorio del disco editado 1982 recogía nueve piezas, de las cuales ocho eran instrumentales y una cantada, la que abría la lista, con el título danza rota. 

Los componentes del sexteto recordaban entonces que la primera canción y única del repertorio constituía un hecho llamativo porque en el fondo la composición tiene como protagonista principal la luna, astro que resulta dispar si se le compara con el baile que también se menciona en Danza rota: Pero no resultaba desatinado porque: "Si ella es capaz de mover océanos, hace crecer las plantas... ¿Por qué no pensar que es precisamente la luna la causa de nuestras danzas?".

Danza rota era seguida en el listado del disco por las siguientes canciones Calle de la sal, Camino de Ayora, Marcha de pascua, La rumba del castillo, Algarabía, Marieta, Txalupan  y Recuerdos y bailes. 

Como prólogo y de acuerdo con la música recogida por Suburbano en Danzas rotas, sus componentes insistían en echar un amplio vistazo sobre el amplio y rico legado del folclore de la península ibérica, debido al desconocimiento del mismo, o a la promoción de aquellos aspectos de la música y la canción popular más comerciales e acordes con la ideología imperante en los años 40, 50 y 60 del siglo pasado en España.

Con el objetivo de recoger la esencia del folclore ibérico para elevarla a cotas universales, pero sin sentar base teórica, Suburbano ahondó en lo que el grupo entendía como magia del folclore presente en danzas y ritmos de la amplia geografía española. "Magia sin duda, fruto de la mezcla de las distintas culturas, lenguas y paisajes tan dispares que cohabitan en la península".

Los miembros de Suburbano admitían sin embargo que su labor se incluían además las corrientes musicales con las que se identificaban, como el jazz o el rock, sin las cuales su trabajo quedaría desnaturalizado. "Y así es como nacen estas "Danzas rotas". El único fin que persiguen es transportaros, a nuestra manera, hacia los ritmos, ambientes, sensaciones y melodías que el folclore ha dejado de forma fascinante en nosotros".

Danza rota
(Luis Mendo / Bernardo Fuster)

Un caudal de cuatro cuartos
pone ritmo a tu canción,
cuatro caras diferentes bailan
con tu corazón.

La luna, la una, se va enredando en tus pies,
el dos era un cuatro y ahora quiere ser tres
y rompes la danza para bailar al revés.

Como un río en luna nueva
te acompaña y no la ves,
cuarto a cuarto, la marea,
la va poniendo a tus pies.

Crece y decrece en el transcurso del mes,
ríes o dudas sin entender porque es
y rompes la danza para bailar al revés.

Se ha escondido en nuestra cama
la luna llena otra vez.
El amor dibuja un baile
sin saber que somos tres.

Y luna tras luna siempre es volver a empezar,
creciente o menguante sólo son formas de amar.
No hay danzas rotas que lo importante es danzar.

Músicos participantes en la grabación del disco Danzas rotas

• Luis Mendo: Guitarras y bazuki.

• Bernardo Fuster: Congas, tablas, percusiones y voz.

• José Luis Villegas: Bajo eléctrico.

• Oscae Astruga: Batería, vibráfono y caja rumbera.

• Luis Villareal: Violín.

• Andreas Prittwitz: Flautas y clarinete.

• Colaboradores

– Rubem Dantas: Congas en "Rumba del castillo".

– Rafael Puerta: Mandoilna en "Camino de Ayora".

– Luis Eduardo Aute: Voces en "Danza rota".

– Gaspar Payá: Guitarra flamenca en "Rumba del castillo".

– Carmen Machado: Voces en "Danza Rota".

– Carlos Castro: Vibráfono en "Marieta".

For The Roses (Asylum Records) 1972
Joni Mitchell
Portada: fotografía Joel Berstein

Banquet. Cold Blue Steel And Sweet Fire. Barangrill. Lesson In Survival. Let The Wind Carry Me. For The Roses. See You Sometime. Electricity. You Turn Me On I'm A Radio. Blonde In The Bleachers. Woman Of Heart And Mind. Judgement Of The Moon And Stars (Ludwin's Tune).

The Magazine (Warner Bros) 1984
Ricky Lee Jones
Portada: fotografía de Ethan Russell

Prelude To Gravity. Gravity. Juke Box Fury. It Must Be Love. Magazine. The Real End. Deep Space. Runaround. Rosrchanges: Theme For The Pope. A) The Unsingned Painting. B) The Weird Beast.

Set Me Free (London Records) 1989

Carmel
Portada: Breeden/Shine/Rodgers

Napoli. You Can Have Him. I Have Fallen In Love (Je suis tombée amoureuse). I'm Over You. God Put Your Hand On Me. Take It For Granted. Circles. If Birds Can Fly. One Fine Day.
Onward.

Imán (GASA) 1991
Mercedes Ferrer
Portada: fotografía de Álvaro Villarrubia

El árbol de la magia. Eres un imán. Esto no es amor. +Color. La señal del vampiro. Abuse. Que fácil es. Cárcel de amor. Ir descubriendo sistemas. A Boy From Tennessee.

Chicken Skin Music (Reprise) 1976

Ry Cooder

Portada: pintura de Kenny Price

Ry Cooder (Los Ángeles,1947) demostró que su eclecticismo musical iba más allá de la mera curiosidad, pues al grabar su quinto elepé, Chicken Skin Music, puso de manifiesto que las distancias pueden acortarse a la hora de reinterpretar estilos musicales de diferentes ámbitos geográficos. No obstante, el guitarrista y compositor californiano escogió para abrir y cerrar el álbum sendas composiciones de Leadbelly, The Bourgeois Blues y Goodnight Irene, dos clásicos de la música popular estadounidense, blues y folk respectivamente, que adquieren aires fronterizos al misturarse con los ritmos de tex mex que impone el acordeonista Flaco Jiménez. Mas la esencia ecléctica de Cooder no se resume en las canciones de apertura y cierre del disco, pues todo el repertorio está dominado por ese mestizaje que tanto caracteriza al guitarrista, quien asegura un disco interesante en las nueve canciones grabadas en él. Canción popular, música hawaiana, soul, r&blues, se recrean mediante interpretaciones deliciosamente efectistas y mejor tocadas como son I Got Mine, He’ll Have To Go, Stand By Me, Yellow Roses y Chloe.

Canciones: The Bourgeois Blues. I Got Mine. Always Lift Him Up/Kanaka Wai Wai. He'll Have To Go. Smack Dab In the Middle. Stand By Me. Yellow Roses. Chloe. Goodnight Irene.

Músicos: Ry Cooder (sexto bajo, mandolina, bottleneck guitar, acordeón francés, guitarra eléctrica, slack-key guitar, tiple, guitarra hawaiana y voz), Chris Ethridge (bajo), Mit Holland (batería y percusión), Flaco Jiménez (acordeón), Jim Keltner (batería), Atta Isaacs (slack-key y guitarra acústica), Gabby Pahinui (steel guitar y voz), George Bohannon (metal y barítono), Oscar Brashear (corneta), Red Callender (upright bass y tuba), Russ Titelman (banjo, bajo y voz), Fred Jackson, Jr.(saxo tenor), Hugo Gonzales (banjo), Henry Ojeda (bajo), Benny Powell (trombón), Pat Rizzo (saxofón alto), Terry Evans (voz), Cliff Givens (voz), Laurence Fishburne (voz) y Herman E. Johnson (voz).

Más portadas: Ry Cooder (1970), Into the Purple Valley (1972), Boomer's Story (1972), Paradise and Lunch (1974), Showtime (1977), Jazz (1978) y Bop Till You Drop (1979).

Saigon Supersound Vol. 1 (Infracom) 2017

Varios

Portada: Kin Loan

La larga y sangrienta guerra no impidió que en el antiguo Vietnam del Sur se desarrollase un tipo de música popular que coincidía con los gustos de la juventud de aquel lugar del Sudoeste asiático, hasta el punto que grupos y solistas tomaron como canales de expresión y diversión el rock y el pop, lo cual llegó a denominarse "Era Dorada", para referirse al periodo de tiempo comprendido entre 1965 y 1975. 

De aquellos tiempos convulsos pero musicales se puso en circulación el primer disco recopilatorio de la colección denominada Saigon Supersound, que recoge 18 canciones acordes con las distintas tendencias musicales del entonces Vietnam del Sur. La influencia de los países occidentales se hizo evidente en la música popular vietnamita. Pop y rock alentaron  géneros como Vàng (música amarilla o música dorada") y Nhạc Trẻ (música joven). 

El primero ofrecía piezas poéticas, tanto alegres como tristes, así como otras canciones más cercanas al público en general relacionadas con la belleza del país (Quê hương). En este sentido hay que mencionar que durante el colonialismo francés, a partir de la década de 1920 hasta 1954, ya hubo una línea ascendente de ritmos latinos (tango, rumba, bolero, cha-cha-cha y slow rock).

La llegada de las tropas estadounidenses llevó consigo en el plano musical la presencia del rock y el soul entre los cantantes e instrumentistas vietnamitas sureños, quienes enseguida supieron adoptarlos a sus particulares sensibilidades sin que por ello ambos géneros perdieran la fuerza inicial una vez transformados en la llamada Young Music ( Nhạc Trẻ). En algunos casos se realizaron adaptaciones de estándares conocidos de la época pero también hubo creaciones propias de contrastado valor. 

De aquellos tiempos quedan los nombres de conjuntos como Dew Grop, The Dreamers, CBS Band y The Strawberry Four que traducían a su idioma conocidas composiciones o bien creando nuevas canciones. También sobresalió el combo femenino Blue Stars, de las cuales no hay grabaciones, que suma a conocidos cantantes como  Hùng Cường, Mai Lệ Huyền y Carol Kim, que dieron nuevas sonoridades y voces al pop de las segunda mitad de los 60 y la primera de los 70 del siglo pasado. 

1.Carol Kim - Tình Ta Như Lửa Đơm Hoa 
2.Hùng Cường & Mai Lệ Huyền - Sống Cho Nhau 
3.Duy Quang & Thái Hiền - Mộng Về Quê
4.Thanh Vũ - Nếu Mình Còn Yêu Nhau
5.Connie Kim - Lý Luận Tình Yêu
6.Hòa tấu - Phố Đêm 05:27
7.Phượng Mai - Mùa Xuân Gửi Em
8.Khánh Ly - Diễm Xưa
9.Kim Loan - Căn Nhà Ngoại Ô 
10. Thanh Thuý, Văn Thanh, Hoàng Liêm, Thanh Mai - Đoàn Người Lữ Thứ
11.Kiều Oanh - Đêm Cuối Cùng 
12.Thanh Lan, Châu Hà, Thanh Mai - Hát Mừng Xuân
13.Mai Lệ Huyền - Có Ai Trên Đời Mà Không Yêu (Con Tim Và Nước Mắt)
14.Vân Sơn & Thùy Dung - Chọn Mặt Gửi Vàng
15.Hoàng Oanh - Mùa Gặt Mới 
16.Thanh Lan - Tình Đêm Liên Hoan 
17.Phương Dung - Vòng Tay Giữ Trọn Ân Tình 
18.Ngọc Giàu - 7 câu vọng cổ chúc Tết 

Agua: mar

To The Shores Of An Ancient Sea (White Clouds) 1996

Michael Atkinson

Portada: Bill Bachman

Composiciones

1 The Sky Dreams The Sea, The Sea Dreams The Sand
2 Bays Of Contented Men
3 Mallacoota Moonlight
4 Voyage To Patagonia
5 Arafura
6 Keepers Of The Deep Sea Light
7 To The Shores Of An Ancient Sea
8 Under Sail
9 Rapture Of The Deep


Músicos

Michael Atkinson (bajo, charango, guitarra, teclados y percusión)
Michael Westlake (piano)
Peter Fellin (violín)
Orietta Burgos (charango)
Fred Shade (flauta)
Hugh McDonald (guitarra)
David Burgos (guqin)


Más portadas

Gaelic Heart (1999)

Agua: lago

 The Healing Lake (White Cloud) 2000

Rudy Adrian

Portada: fotografía de Andris Apse

Rudy Adrian (1969, Dunedin-Nueva Zelanda) es uln consumado músico, compositor e instrumentista de sonidos electrónicos, ambientales, espaciales, minimalistas o atmosféricos que evocan espacios naturales como los que se mencionan en las 9 piezas del álbum The Healing Lake. Desde la composición que da título al disco a la que lo cierra Before Dawn, la música electrónica acompañada de flauta, percusiones y sonidos de la naturaleza convierten el repertorio en pasajes evocadores propicios para la relajación o también para el ensueño muy en la onda de la música de la nueva era.

Repertorio

1 The Healing Lake

2 Valley Of Mists

3 Shelter From The Storm

4 Night Sky

5 Clouds Part To Reveal Distant Mountains

6 Beneath The Stars

7 Promise Of Snow

8 Dreaming Of Winter

9 Before Dawn

Músicos

Rudy Adrian (sinterizador, teclados y percusiones)

Nick Prosser (flauta barroca)

Más portadas

Iridescence (2001)

Concerts In New Zealand (2001)

Starfields (2002)

Across The Silver River(2002) 

Concerts In USA (2003)

Moonwater (2005)

Par Avion (2006)

Desert Realms (2008)

Distant Stars (2010) 

Atmospheres (2014)

Coastlines (2016)

Sequencer Rarities(2017)

Agua: río

Peace Like A River (White Cloud) 1997

James Perry & Company

El músico y compositor James Perry navega por las aguas calmas del jazz mediante 10 composiciones propias principalmente instrumentales que se abren con la pieza que da título al disco, Peace Like A River,  una muestra de la habilidad de Perry a la hora de combinar dicho género musical con el pop y el funk, lo cual a menudo se transforma en Smoth Jazz, con amplio protagonismo de teclados y guitarras eléctricas, instrumentos a los que se suman un inspirado saxofón que en determinados momentos se contagia de las formas de la música "New Age", como queda demostrado en la composición Waitang! que sirve para cerrar el álbum.

Repertorio

1 Peace Like A River
2 Waiata E Nga Rangi
3 Still
4 Mercy
5 From A Distant Land
6 Can You Hear Me? (Pt.1)
7 Can You Hear Me? (Pt. 2)
8 The Darkest Hour
9 Waitangi!


Músicos

James Perry (bajo, batería, percusión y teclados)
Tere Ngaeruaiti (guitarras acústica y eléctrica)
David Bridgman (guitarra eléctrica)
Steve Garden (hihat)
Mickey Ututaonga (hihat)
Chris Mason-Battley (saxo soprano)
David Ngawhika (voz)

Agua: lluvia

Because Of The Rain (White Cloud) 1998

James Wilkinson

Portada: Eyework

James Wilkinson (1969, Leeston, Nueva Zelanda) es un guitarrista y contrabajista que ha desarrollado su labor musical durante años en la banda de folk, Rua, de orientación musical denominada celta, aunque también ha tocado con otros grupos como Hampster, The Two Jimmies y Bardic Duo. Influenciado por la música clásica, sobre todo la de Bach, el folk, el jazz y el rock progresivo británico de finales de los sesenta, Wilkinson califica su estilo como una ensalada sónica en la que tienen cabida varios géneros e influencias de otros músicos, como por ejemplo los del sello Windham Hill, en concreto del guitarrista californiano Michael Hedges (1953 - 1997), que es notorio en el primer disco en solitario del neozelandés: Because Of The Rain, trabajo puesto en circulación bajo el marchamo de las músicas acogidas a lo que ser viene denominando acertada o equivocadamente, "New Age", definición controvertida 40 años después de su aparición.

El hecho de que James proceda de un espacio de naturaleza agreste no exento de una envidiable belleza, que distribuye sus mejores galas en forma de montañas, bosques, ríos, valles y llanuras, por los Alpes del sur y las llanuras de Canterbury de Nueva Zelanda, ayudó a que el guitarrista se decidiese por recrear los sonidos del agua en sus variadas formas, desde las evocadoras corrientes de los ríos, la fuerza de los torrentes, la quietud de los lagos o la musicalidad de la lluvia. 

En ese rastreo por la geografía de su tierra natal, Wilkinson utilizó una guitarra de 12 cuerdas sin trastes cuyo curioso sonido al tocarla el guitarrista llega a tonos a veces parecidos a un contrabajo, un violonchelo o un sitar.  Esa variedad de tonalidades apunta sin duda a una acertada mezcolanza de músicas y culturas diversas que ofrecen la particular experiencia de la narrativa musical de James sobre los lugares que conoce y ama.


Repertorio

1. Strathspey 
2. Flow 
3. Woody Creek 
4. Geologic 
5. As If... 
6. Hoarfrost 
7. Lost in a Dream of Hills 
8. Because of the Rain 
9. Elsewhen 
10. Taumutu 
11. Tearful Symmetry 
12. Been and Gone 


Músico

James Wilkinson (guitarra acústica de 12 cuerdas y bajo)


Más portadas

From A Distant Shore (2000)
Áttalog Lög (2011)
One Or Two From The Tree (2011)

Fuente: © Youtube