I Am The River, The River Is Me (Milkirecords)

Jen Cloher

Edición: 3 de marzo

Jen Cloher (1973, Adelaida, SA, Australia)
Cantautora, rock, alternativa y independiente.

FA (Excelsior) 2022

Togo All Stars

Togo All Stars (Lomé, Maritime, Togo)

Afrobeat, afrofunk y voodo groove.

Manzanita (Hardly Art) 2023

Shana Cleveland

Edición: 10 de marzo

Shana Cleveland (1991, Kalamazoo, Michigan Estados Unidos)
Cantautora, alternativa, independiente y folk.

La nota promocional aclara sobre el tercer álbum de Shana Cleveland: "Manzanita es el nombre común de una especie de pequeño árbol de hoja perenne endémico de California que tiene fuertes propiedades medicinales. También es el nombre del nuevo largometraje de la compositora, música, artista visual y escritora Shana Cleveland. Sutil, poderoso y sin miedo. En realidad, no podemos decirte cuánto amamos este disco porque nunca nos creerías, así que solo diremos que es su álbum más fuerte y personal hasta la fecha". 

Añade la información: "Estas canciones son tan fuertes como los ladrillos del edificio Brill y parecen destinadas a ser versionadas por otras en los próximos años. Mientras que su disco anterior, Night of the Worm Moon (Hardly Art) de 2019, funciona como una colección de ficciones especulativas igualmente inspiradas por los pioneros afrofuturistas Herman "Sun Ra" Blount y Octavia Butler, Manzanita trata sobre el amor que ama amar.

 “Este es un álbum de amor sobrenatural ambientado en el desierto de California”, recalca Shana.

© Hardly Art

Repertorio

1. A Ghost
2. Bloom
3. Faces In The Firelight
4. Mystic Mine
5. Light On The Water
6. Quick Winter Sun
7. Bonanza Freeze
8. Gold Tower
9. Babe
10. Ten Hour Drive Through West Coast Disaster
11. Evil Eye
12. Mayonnaise
13. Sheriff Of The Salton Sea
14. Walking Through Morning Dew

Músicos

Shana Cleveland (guitarra, harpsichord y voz)

Will Sprott (sintetizadores, piano, órgano Wurtlizer, glockenspiel y harpsichord)

Chris Icasiano (batería)

Abey Blackwell (bajo)

Johnny Goss (bajo)

Olie Eshleman (pedal steel guitar)

For Sapphire Needle (Acuarela) 2023

The Zephyrs

Portada: David Gourley

The Zephyrs (1999, Edinburgo, Escocia, Reino Unido)

Rock, dream pop, shoegaze, folk, psicodelia e independiente.

Repertorio

1. Leatherback

2. God Loves a Trier

3. December

4. Snowline

5. Can't Tell Us Apart

6. Blue in the Face

7. I Tell You What

8. Bolder

9. How Have You Been Today

10. Aliens

Músicos

Stuart Nicol (guitarra y voz)

John Brennan (guitarra y voz)

Will Bates (teclados y trompeta)

Dave Nicol (bajo)

Robert Dillam (batería)

Colaboradores

Adam Shaw (violonchelo)

Laura McLean (voz)

Katy Forrest (voz)

 

 

The Roaring Forty 1983-2023 (Cooking Vinyl) 2023

Billy Bragg 

Cooking Vinyl lanzará The Roaring Forty 1983-2023 pondrá a la venta el 27 de octubre de esrte año una caja del guitarrista, cantante y ompositor 14 CD del guitarrista, cantante y compositor inglés Billy Bragg. En el estuche se reúnen más de 300 canciones, incluidos los doce álbumes de estudio de Billy, sencillos que no pertenecen al álbum y caras B, pistas de sesión, grabaciones en vivo raras, colaboraciones y material inédito desde sus comienzos en el mundo de la música.

La entrega incluye asimismo un libro de gran formato con imágenes de 40 objetos significativos de la carrera de Billy, incluido el folleto teñido a mano de su primer concierto en solitario, su primera portada de NME, la letra original de A Lover Sings, el manifiesto de Red Wedge, la tarjeta de socio para el club de fans de Smokey Robinson & The Miracles y comentarios Bragg.

También se lanzarán las canciones de Billy Bragg en  vinilo verde 3LP, 2CD de lujo y LP de vinilo naranja.

London Brew (Dowtown Music/Concord Jazz)

London Brew

Edición: 31 de marzo

London Bres (2020, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Jazz, fusión y funk.

 

Imbuidos por la música del disco Bitches Brew, de Miles Davis, un grupo de 12 amigos y solventes músicos de jazz británicos se pusieron a la labor de realizar una reunión en un estudio londinense para tocar en homenaje de los 50 años del citado álbum de Davis. Tres años después de aquel productivo encuentro, la grabación se pondrá a la venta  en el mes de marzo London Brew.

Uno de los participantes y animadores de la sesión recogida en doble LP, la saxofonista y la flautista Nubya García, quien apunta al respecto:"Fue un placer grabar con un grupo tan talentoso de músicos y amigos del Reino Unido, y trabajar con los productores en este increíble proyecto. El espacio icónico en el que estábamos (Paul Epworth's Church Studios) lo hizo más especial. Estábamos todos tan emocionados de hacer música juntos nuevamente durante ese tiempo de encierro. Esta sesión fue especial en muchos sentidos y lo volcamos todo en la música”.  

Por su parte, el saxofonista Shabaka Hutchings insiste en que para él: "eso es Bitches Brew. Es un grupo de músicos que hacen música por el amor de hacer música, como una fuerza social y como una construcción social. Están creando algo que expresa unidad y movimiento. Eso es lo que es estar vivo... ya sabes, tienes unidad, tienes movimiento y tienes vibración. No obtienes ningún ... ya sabes, tienes unidad, tienes movimiento y tienes vibración. No hay nada más vivo que eso. Eso es Bitches Brew".

Repertorio

1.London Brew

2.London Brew Pt. 2 - Trainlines

3.Miles Chases New Voodoo in the Church

4.Nu Sha Ni Sha Nu Oss Ra

5.It’s One of These

6.Bassics

7.Mor Ning Prayers

8.Raven Flies Low

Músicos

Nubya Garcia (saxofón y flauta)

Benji B (DJ)

Raven Bush (violín y programación)

Theon Cross (tuba)

Tom Herbert (bajo eléctrico y contrabajo)

Shabaka Hutchings (saxofón y instrumentos de viento)

Nikolaj Torp (sintetizador y melódica)

Dave Okumu (guitarra)

Nick Ramm (piano y sintetizador)

Dan See (batería y percusión)

Tom Skinner (batería y percusión)

Martin Terefe (guitarra y electrónica)

I Play My Bass Loud (Third Man)

Gina Birch

Portada: pintura de Gina BIrch

Gina Birch (1955, Notthingam, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, nueva ola y punk.

Gina Birch afirma que I Play My Bass Loud: "destila mis años de vida musical, política y artística con estas canciones que rompen el género. Es un diario personal que usa sonidos y letras, lleno de diversión, rabia y narración de historias”.

En relación con su trabajo opina: "Cada canción que escribo tiene un elemento de experiencia personal. Este álbum, sin embargo, lo escribí principalmente por mi cuenta, así que en cierto modo es más intensamente mi trabajo, ya que muchos de los sonidos y partes son míos. El elemento personal es tanto, si no más, musical, como lírico".

Sobre el hecho de que Gina compagina, entre otras artes, música y pintura, sostiene que la música es un paisaje diferente al de la pintura, pero están bastante ligados. En el caso de I Play My Bass Loud: "hice la música con el tiempo, a veces volviendo a una canción en mi computadora y hablándole a la canción, como comentando sobre ella... Como un coro griego... <¿Puedes correr en ellos?> en tacones de aguja".

Fotografía de ©  Eva Vermandel

Lista de títulos

1. I Play My Bass Loud

2. And Then It Happened

3. Wish I Was You

4. Big Mouth

5. Pussy Riot

6. I Am Rage

7. I Will Never Wear Stillettos

8. Dance Like A Demon

9. Digging Down

10. Feminist Song

11. Let's Go Crazy

Should' ve Learned By Now (Liberty&Lament) 2023

Lucero

Portada: Dave Caron

Lucero (1998, Memphis, Tennessee, Estados Unidos)

Country rock, alternativo, independiente, folk, southern y punk.

El líder de Lucero Ben Nichols "One Last FU" es donde comenzó todo este nuevo disco. Es una canción demasiado ofensiva y tonta para estar en los últimos discos de Lucero. Estaba saliendo con una chica hace un tiempo que vivía en la costa oeste y recuerdo haber pensado <No voy a estar aquí mucho tiempo> y eso terminó siendo la primera línea del coro. La frase <una última vez que te jodan> me vino a la cabeza una noche después y bam, tuve un coro completo. El resto de la canción se trataba simplemente de querer estar solo mientras bebía en el bar. Eso podría tomarse de una manera gruñona/antagonista, pero me siento bien cantando la canción porque he sido ambos personajes en diferentes momentos. A veces soy yo el que quiere que lo dejen en paz y, a veces, soy el borracho que habla toda la noche con alguien que solo quiere que lo dejen en paz".

Sobre la grabación se refiere a como "tenía un sonido particular que estaba buscando en cada disco y no había lugar para ningún rock and roll tonto o ingeniosidades lindas o incluso canciones alegres. Pero finalmente, llegó el momento de revisar todas esas cosas y sacarlas al mundo. Así es como llegamos al álbum titulado apropiadamente para nosotros Should've Learned By Now. El álbum es básicamente acerca de cómo sabemos que estamos jodidos y supongo que estamos de acuerdo con eso", recalca Nichols.

Fotografía © Jamie Harmon

Lista de canciones

1. One Last F.U.

2. Macon If We Make It

3. She Leads Me

4. At the Show

5. Nothing’s Alright

6. Raining for Weeks

7. Buy a Little Time

8. Should’ve Learned By Now

9. Drunken Moon

10. Time To Go Home

Músicos

Ben Nichols (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)

Brian Venable (guitarra eléctrica)

Rick Steff (órgano Hammond B3, Moog sintetizador y piano)

John C. Stubblefield (bajo)

Roy Berry (batería y percusión)

Cory Branan (voz)

Jesse Davis (voz)

Heavy Heavy (2023)

Young Fathers

Portada: Hingston Studio y Jordan Hemingway 

Young Fathers (2008, Edimburgo, Escocia, Reino Unido)

Hip-hop, rap, soul, rock, alternativo e independiente.

Los miembros de Young Fathers entienden que "Heavy Heavy podría ser un estado de ánimo, o podría describir el granito suavizado del bajo que apoya el sonido... o podría ser un guiño a la progresión natural de los niños a los hombres adultos y el inevitable número de víctimas. Vida, una carga alegre, relaciones, familia, el impulso natural de un grupo que ha existido el tiempo suficiente para presenciar cambios masivos. Dejas salir a los demonios y lidias con eso”, añade Kayus Bankole.

Repertorio

1. Rice

2. I Saw

3.  Drum

4.  Tell Somebody

5. Geronimo

6.  Shoot Me Down

7.  Ululation

8.  Sink or Swim

9.  Holy Moly

10. Be Your Lady

Músicos 

Kayus Bankole (percusión y voz)

Alloysius Massaquoi (tom tom y percusión)

Graham Hastings (percusión, piano, órgano, órgano eléctrico [Vox Continental], sintetizador [Transcendent], otros [Jasper], caja de ritmos [Korg Minipops], sintetizador [Boss PC-2], melotrón, sintetizador [Syntrx], caja de ritmos [ ER-1] y voz)

Liam Hutton (batería, percusión, tambor parlante, timbales y otros) 

Iain Berryman (guitarra, bouzouki, piano y percusión)

Raven Bush (cuerdas)

Anele Mthembu, Nomasonto Mthembu, Nonhlanhla Mhlongo, Tapiwa Mambo y Toyiz Mchunu (voz)

Blackletter-Garland (Onelittleindependent)

Hack-Poets Guild

Edición: 10 de marzo

Hack-Poets Guild (Reino Unido)

Folk.

Repertorio

Ten Tongues

Daring Highwayman

The Devil’s Cruelty

Laying The Ghost

Birds Of Harmony

Hemp & Flax

Something To Love Me

Meat For Worms

The Troubles Of This World

Rare Receipts

Be Kind To Each Other

Cruel Mother

 

Músicos

Lisa Knapp (violín, arpa y voz)

Marry Waterson (voz)

Nathaniel Mann (banjo, electrónica y voz)

The Mary Wallopers (BC) 2022

The Mary Wallopers

The Mary Wallopers (Dundalk, Louth, Irlanda)

Folk irlandés, alternativo, independiente, rock y punk.

Lista de títulos

1. Eileen Óg 

2. Love Will Never Conquer Me 

3. Cod Liver Oil & The Orange Juice 

4. John O' Halloran

5. The Hackler 

6. The Night the Gards Raided Oweny's 

7. Building Up & Tearing England Down 

8. Lots of Little Soldiers 

9. Frost is All Over 

10. Butcher Boy

11. All for me Grog 

Músicos

Tadhg Mulligan (violín).

Sárán Mulligan (concertina)

MÍcheál Keating (silbato de hojalata, órgano y bajo)

Oh Me Oh My (Jagjaguwar)

Lonnie Holley

Edición 10 de marzo de 2023

Lonnie Holley (1950, Birmingham, Alabama, Estados Unidos)

Alternativo,folk, soul, blues y experimental.

El polifacético artista estadounidense, Lonnie Holley hace hincapié en el estreno discográfico en el sello Jagjaguwar: “Mi arte y mi música siempre están estrechamente ligados a lo que sucede a mi alrededor, y los últimos años me han dado mucho que pensar. Cuando escucho estas canciones puedo sentir los tiempos que estábamos viviendo. Aprecio profundamente a los colaboradores, especialmente a Jacknife, quienes ayudaron a que las canciones tomaran forma y realmente me inspiraron a profundizar más en mí mismo. Cuanto más profundo vayamos, más posibilidades hay de que entendamos los oh-yo y entendamos los oh-my", añade Holley.

© Jagjaguwar

Repertorio

1. Testing

2. I Am A Part Of The Wonder feat. Moor Mother 

3. Oh Me, Oh My -

4. Earth Will Be There

5. Mount Meigs

6. Better Get The Crop In Soon

7. Kindness Will Follow Your Tears

8. None Of Us Have But A Little While

9. If We Get Lost They Will Find Us

10. I Can't Hush

11. Future Children

Músicos

Lonnie Holley (melotrón y voz)

Jacknife Lee (piano, sintetizador, dulcitone, pump. órgano, bajo, batería, percusión, recordes, marimba, kalimba y dulcimer)

Marion Patton (batería)

Steve Dress (bajo acústico)

Justin Vernon (guitarra, batería y voz)

Jeff Parker (guitarra)

Jordan Katz y Kelly Pratt (metales)

Davide Rossi (cuerdas)

Rokia Kané, Moor Mother, Michael Stipe y Sharon Van Etten (voces)

Anarchist Gospel (New West)

Sunny War

Portada: April Bey sobre foto de Joshua Black Wilkins

Sunny War (1990, Nashville, Tennessee, Estados Unidos)

Cantautora, folk, rock, country, alternativa, raíces y americana.

La cantante, compositora y guitarrista Sunny War reconoce en ella "que hay dos lados. Uno de ellos es muy autodestructivo, y el otro está tratando de trabajar con la otra mitad para mantener las cosas en equilibrio”. 

En relación con su cuarto álbum, a pesar de su título, Anarchist Gospel, matiza: “No es religioso. Está tratando de ser edificante de una manera espiritual similar a un coro. Puedes ser ateo y ser espiritual, lo que para mí es estar realmente en contacto con el planeta y preocuparte por las personas. No creo en el cielo ni en el infierno ni en el tipo del cielo, pero juntos somos un dios. Tenemos una energía universal que es divina”.

Las 14 composiciones de War en  Anarchist Gospel abordan asuntos relacionados con el amor, el pecado y la fe, en muchos casos acordes con experiencias personales de la cantante, "pero no tienen que estar contenidos en las reglas de ninguna iglesia establecida. Seamos realistas, el amor, la política, las drogas y cualquier otra cosa a la que podamos volvernos adictos nos pueden proporcionar tanto trascendencia como desquiciamiento. Encontrar el equilibrio adecuado es un asunto terrenal, no celestial", añade.

Repertorio

Love's Death Bed

No Reason

Shelter And Storm

I Got No Fight

Swear To Gawd

Baby Bitch

His Love

Whole

New Day

Earth

Hopeless

Higher

Test Dummy

Sweet Nothing

Músicos

Sunny War (guitarra acústica, guitarra eléctrica, percusión y voz)

John James Tourville (guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra barítono, pedal steel, dobro, platillo inclinado, timbales, vibráfono y omnicordio)

David Rawlings (guitarra acústica, guitarra acústica de cuerdas altas y banjo)

Micah Nelson (guitarra acústica de 12 cuerdas)

Megan Britt Coleman (batería, percusión y palmas)

Andrija Tokic (percusión)

Jack Lawrence (bajo y sintetizador)

Dennis Crouch (bajo acústico y bajo eléctrico)

Jo Schornikow (órgano, piano, órgano Farfisa, vibráfono, órgano Wurlitzer, piano Fender Rhodes, melotrón y sintetizadores)

Billy Contreras (cuerdas)

Allison Russell (voz)

Chris Pierce (voz y armónica)

Maureen Murphy (coros)

Nickie Conley (coros)

Kyshona Armstrong (coros)

Jim James (coros)

Coro infantil de la School Zone (Children's Choir) Drew Carroll, Alec O'Connell y Sam Hoffman.

CITY RADIO & BIRI

Por A.J.R

Entre las dos grandes bandas sureñas de Estados Unidos (The Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd), se sitúa sin lugar a dudas The Marshall Tucker Band, formada en 1972 en Carolina del Sur. Sus integrantes ofrecieron un sonido más country pero sin melosidad del más comercial. Solos de guitarra, flauta, saxofón, teclados y de otros instrumentos más tradicionales, violín,  muy elaborados.

Gran sonoridad y ritmo en sus canciones, son algunas de las características del combo, cuyas piezas, compuestas por sus miembros, llegaron alto en las preferencias musicales del público en general y también en las de la crítica.

 Entre sus obras hay que señalar uno de los himnos del rock sureño a comienzos de la década de 1970: Can't You See, que aparecía en el repertorio del primer álbum del grupo, el homónimoThe Marshall Tucker Band, lanzado durante la primavera de hace 50 años.

Fue una de las grandes bandas del Sur de Estados Unidos en una etapa fantástica para el rock, los años setenta del siglo pasado. Menos conocida por el público en general en Europa que los Allman y los Lynyrd, la Marshall demostró una notable aptitud artística, dentro de su particularidad musical, tanto en sus actuaciones en directo como en el generoso catálogo de discos editados en diferentes décadas.

El rastro

Jaime Montes Conde

Alhambra

1960

• Unha noite na eira do trigo
• Lonxe da terriña
• Meus amores
• Un suspiro

El rastro

L.E. Aute

RCA Victor

1967

• Don Ramón
• Made in Spain