Empty Country -Joseph D'Agostino- (Staten Island, Nueva York, Estados Unidos)
Rock e independiente.
"D'Agostino se esforzó por llegar a nuevos lugares como compositor, creando una colección de historias cortas con música que abordan las cuestiones más importantes que ahora se ciernen sobre Estados Unidos: la violencia armada, la epidemia de adicciones y la desesperanza generacional, entre ellas", según apunta el comunicado sobre el nuevo lanzamiento discográfico del proyecto Empty Country del guitarrista, cantante y compositor estadounidense.
En relación con la temática de las 9 canciones incluidas en Empty Country II, D'Agostino declara: “Quizás estemos ante un abismo. Pero todos estamos mirando juntos".
Lista de títulos
1. Pearl
2. Erlking
3. David
4. Dustine
5. Syd
6. Bootsie
7. FLA
8. Lamb
9. Cool S
Músicos
Joseph D'Agostino: guitarras eléctrica, acústica de 12 cuerdas y guitarra barítono, piano, Wurlitzer, órgano, melotrón, Chamberlin, piano de juguete, armónica, Telefunken Gavotte, loopz y voz. Charlotte Anne Dole: batería, pandereta, bongos, marimba, carillón, agitador de huevos, agitador de vainas de semillas, claves, cencerro, campana del templo budista, campanas de barra, campanas tubulares y timbales. Patrick Dole: bajo y marimba. Rachel Browne: coros en David.
Joseph D'Agostino. Fotografía: Stereogum.
29 octubre 2023
In But Not Of (Willowtip Records) 2023
Afterbirth
Portada: Alex Eckman-Lawn
Afterbirth (1993, Nueva York, Estados Unidos)
Death metal, heavy, progresivo y brutal.
Afterbirth. Fotografía: bandcamp.
Lista de títulos
1.Tightening the Screws
2.Devils With Dead Eyes
3.Vomit On Humanity
4.Autoerotic Amputation
5.Vivisected Psychopomp
6.Hovering Human Head Drones
7.In But Not Of
8.Angels Feast On Flies
9.Time Enough Tomorrow
10.Death Invents Itself
11.Succumb To Life
Músicos
Will Smith (voz)
Cody Drasser (guitarra)
David Case (bajo)
Keith Harris (batería)
Instrumentistas y voces adicionales
Colin Marston (teclados, sintetizador, ingeniero, mezclas y masterización)
Cory Peterson (voz)
John Collett (voz)
Fred Grau (percusión)
Afterbirth en vivo. Fotografía: Christopher J. Harrington.
Egyptian Blue (2012, Colchester, Essex,Inglaterra, Reino Unido)
Post-punk, independiente y art rock.
Desde Yala! Records insisten en que: "A Living Commodity representa un cambio artístico dinámico desde Egyptian Blue y muestra en su totalidad la escala y la ambición de su composición. El primer adelanto de nueva música llegó en forma de Geisha, un ataque punk teñido de psique impulsado por el bajo propulsor de Luke Phelps combinado con la percusión ajustada de Isaac Ide, respaldado por el toque irregular de la guitarra de los dos líderes Andy Buss y Leith Ambrose que se suma a las letras angustiadas y premonitorias con Buss profesando I live for only you, creando un magnético collage de sonidos".
Hannah White (Sidcup, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautora, americana, country, pop y rock.
La nota informativa sobre Sweet Revolution lanzada por Last Music reconoce que "el primer sencillo del nuevo álbum, Chains Of Ours, es contagioso con un tono de percusión que gana comparaciones con un Fleetwood Mac moderno. Tanto el sencillo como el álbum son producidos por Michele Stodart de Magic Numbers, y el largometraje, que se lanzará en noviembre, hará las delicias de los fans nuevos y existentes, incluidos los miles que verán a White con su esposo y guitarrista Keiron Marshall como invitados especiales en el álbum de Paul Carrack. Gira de otoño por el Reino Unido. Antes de eso, ella y la banda deleitaron al público durante toda la temporada de festivales en Black Deer, Glastonbury, The Long Road Festival y más".
Hannah White manifiesta sobre su labor profesional: "La música tiene un gran poder sobre mí. Me ha ayudado a superar algunos de los momentos más oscuros y no sé qué estaría haciendo sin él. Creo firmemente que si todos tuvieran esa oportunidad, la vida de muchas personas podría transformarse”.
La última canción de Beatles se editara el 2 de noviembre
Las discográficas Apple Corps. Ltd, Capitol y UMe lanzarán el 2 de noviembre la última canción de The Beatles, Now And Then, en formato sencillo que en la cara B incluirá el considerado primer título del grupo de Liverpool: Love Me Do
En relación con el nuevo sencillo, según la información de Youtube: "El accidentado viaje de Now And Then se desarrolló a lo largo de cinco décadas y es el producto de conversaciones y colaboraciones entre los cuatro Beatles que continúan hasta el día de hoy. La maqueta de John Lennon fue trabaja por primera vez en febrero de 1995 por Paul, George y Ringo como parte del proyecto The Beatles Anthology, pero quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta en la década de 1970. Durante años pareció que la canción nunca podría completarse. Pero en 2022 se produjo el hallazgo. Un sistema de software desarrollado por Peter Jackson y su equipo, utilizado a lo largo de la producción de la serie documental Get Back, finalmente abrió el camino para el desacoplamiento de la voz de John de su parte de piano".
Dan Ar Dañs (Coop Breizh) 2020
Dan Ar Braz
Portada: Michel Costiou
Dan Ar Braz (1949, Quimper, Bretaña, Francia)
Música bretona, folk, celta, rock y progresivo.
El guitarrista bretón Dan Ar Braz lanzaba durante el año en que cumplía medio siglo en la música com un álbum de amplio listado de títulos, instrumentales, de diferentes etapas de su trayectoria artística, y que se abre con la emblemática pieza Pop Plin, de la época en que Dan formaba parte del grupo de su compatriota Alan Stivel. Dentro de la onda ente céltica y roquera, en las que la guitarra eléctrica se impone tanto en las composiciones bailables como en las más melancólicas, a las que se añaden algunos títulos novedosos, Ar Braz cumple su cometido de situar, según sus propias palabras, "el patrimonio de una guitarra" al servicio de la música en Bretaña.
El sentido homenaje que Dan realiza a su instrumento representa "un regalo precioso, todas las señales me llevan hacia el baile, la fiesta, el compartir y el rock and roll en cierto modo". según el músico y compositor de Bretaña, sin duda uno de los guitarristas más interesantes de Europa que comenzaron su andadura en la década de 1970, partiendo del rock para fusionarlo con la música nacional de su tierra, una mezcla brillante y efectiva que con el paso no pierde actualidad.
Dan Ar Braz, Fotografía: danarbraz.com
Lista de títulos
1. Pop Plinn
2. Menez Du
3. Belong
4. Call To The Dance
5. Cornwall Attitude
6. Nocturnal Orgies
7. Ton Bale Pourled
8. Les Forces Du Mal
9. Dans Fisel
10. Left En paz
11. Hasta donde puedo soñar
12. Bal Ha en Plinn
13. El rastro de la memoria
14. Evit Ar Barzh
Músico principal
Dan Ar Braz (guitarra eléctrica y guitarra acústica)
Un poco de historia, allá por el año 1973 se emitía en la TVE un programa sacado de la televisión alemana llamado Beat Club, que estuvo en la pequeña pantalla desde 1965 a 1972, en el país teutón. Aquí lo presentaba, si mal no recuerdo, Gonzalo García Pelayo, en el cual mostraba vídeos de contenido musical, increíbles pero cierto, de los grandes grupos de entonces de más allá de nuestras fronteras.
La gran novedad del programa era su presencia en la televisión debido a los años en que la sociedad española se encontraba ya con ganas de apertura en lo político y con las ansias musicales de una juventud que pedía otros sonidos anteriormente impensables.
Luego vino Mundo Pop, hacia 1974, el cual lo presentaban Moncho Alpuente y el citado García_Pelayo, que trajeron vídeos de Led Zeppelin, Black Sabbath, Redbone o The Rolling Stones, entre otros, algunos grandes nombres de la música de los setenta y que escuchábamos en programas de radio y, sobre todo, en discotecas con música más progresiva y cañera. Cuando sucumbió este programa, apareció Popgrama, presentado al unísono o bien cuando aparecían por el estudio los locutores anteriormente citados, así como otras joyas del periodismo musical de la época: Diego A. Manrique y Carlos Tena, los cuatro pilares fundamentales del lanzamiento del rock para la sociedad de este país.
En aquellos programas no percibíamos la introducción de la música anglosajona, pero sus esfuerzos y entendimiento dieron sus frutos. De tiempos pasados viene a este espacio un grupo que no apareció en ningún programa de televisión ni radio españolas, que yo sepa, pero que tuvo una legión de seguidores en el Reino Unido, gracias a que su música fue toda una creación de mezclas de rock duro y progresivo, con unos cambios fantásticos de ritmo en sus canciones.
El grupo Budgie tiene hoy casi más reconocimiento por parte de la crítica que cuando saltaron a la palestra. Y es que el desconocimiento de la crítica hace encumbrar a músicos muchos años más tarde de lo que se merecían.
Creado en Cardiff en 1967, Budgie ejerció una notable influencia en otras bandas roqueras como demuestran las versiones de sus piezas más representativas a cargo de grupos como Metallica, Soundgarden, Van Halen o Iron Maiden, entre otros. En la actualidad, el veterano combo británico forma parte de la base de la historia del rock.
Duster (1996, San José, California, Estados Unidos)
Rock, alternativo, slaker, slowcore y lo-fi.
El dúo Duster recurre en su nuevo lanzamiento discográfica a cinco años de grabaciones caseras, que representan, según sus representantes, media década de cuatro pistas caseras, que representan "una expresión silbante, quebradiza y sin fundamento del proyecto Duster en curso de Clay Parton y Canaan Amber. Una mezcla de demos solo en casete lanzadas bajo los carteles Christmas Dust y On The Dodge, este álbum de 14 pistas también incluye un grupo de temas inéditos. La combinación única de Duster de guitarras difusas, sintetizadores económicos, percusión amortiguada y voces silenciosas anticipó el chillwave, el mumblecore y el corecore, ilustrando elegantemente la santa trinidad de los vicios de los holgazanes: los cigarrillos, el café y la marihuana suprema".
The Kills -Alison Mosshart (Estados Unidos) y Jamie Hince (Reino Unido)- (2000, Londres, Inglaterra)
Rock, alternativo, independiente, post-punk, garaje y chamber pop.
La discográfica Domino recuerda en su nota promocional que el grupo The Kills "se han convertido en estrellas de rock internacionales, marcando el ritmo del género, dando forma al sonido de esta era y redefiniendo lo que puede ser la música rock en el siglo XXI. Son la rara fuerza de la naturaleza que puede hacer giras con Queens of the Stone Age o Guns N' Roses e iluminar Coachella. Al regresar a casa después de la carretera en 2019, Alison y Jamie comenzaron a escribir lo que se convertiría en God Games . Sin embargo, el viejo dicho: Haz planes, Dios ríe, no podría haber sido más apropiado".
El citado sello explica que. "Ampliando los límites, Jamie animó a Alison a comprar este teclado de 100 dólares e intentar escribir. Ella añadió otra herramienta creativa a su arsenal, mientras él jugueteaba con texturas, sonidos y escribía en guitarra menos que nunca, optando por componer principalmente en piano por primera vez. Esta poderosa combinación de fuerzas le dio al álbum su propia identidad sonora, un nuevo camino forjado en el vínculo creativo de la pareja".
The Kills. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
Cara A
1. New York
2. Going To Heaven
3. LA Hex
4. Love And Tenderness
5. 103
6. My Girls My Girls
Cara B
1. Wasterpiece
2. Kingdom Come
3. God Games
4. Blank
5. Bullet Sound
6. Better Days
Músicos y cantantes
Alison Mosshart (guitarra y voz)
Jamie Hince (guitarra, órgano, armónica, viola eléctrica, caja de ritmos, batería y voz)
Compton Kidz Club, Fred Martin, Tai Philips, Tiana Paul, Tunay Raymond y Zharia Clausell (coros)
Philip Selway (1967, Abingdon, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, alternativo, art pop, orquestal y bandas sonoras.
Philio Selway informa sobre su nuevo lanzamiento discográfico : “Esta sesión con Elysian Collective y Chris Vatalaro fue grabada en Evolution Studios en Oxford, donde grabé la mayor parte de Strange Dance y también mi trabajo de banda sonora. Tuvo lugar a finales de abril del 23, justo antes de salir a mis fechas en el Reino Unido y Europa. Originalmente reuní a este conjunto para tocar en el evento de lanzamiento de Strange Dance en febrero, ya que sentí que esta combinación de cuarteto de cuerdas y percusión, junto con mi voz, piano y guitarra, sería una forma compacta de capturar el alcance de la variada música. texturas musicales en el álbum.
El compositor y músico británico agrega: "Estaba tan impresionado con cómo sonaba y cómo reencuadraba las canciones, que quería capturar esta dinámica en una grabación. Además de las canciones de Strange Dance, también hay una versión de una de mis piezas de la banda sonora, People Of The Sea -la original está en Liminal, el álbum extra- y una canción llamada Song For Us. Esta fue escrita como pieza de presentación para un programa de televisión. No conseguí el concierto, pero quedé encantado con el resultado de esta canción. Así es como sueno como una banda de un solo hombre y sentí que completaba muy bien el disco. He trabajado extensamente con Elysian Collective y Chris Vatalaro desde mi segundo álbum en solitario, Weatherhouse”.
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