10 More (Ear Music) 2025

MC50

Portada: Jim Newberry

Edición: 5 de diciembre

MC5 (1963, Detroit, Michigan, Estados Unidos)

Hard rock, garaje y proto-punk

El álbum en directo 10 More de MC50 recoge grabaciones en vivo de la gira mundial de 2018, con motivo del medio siglo del disco Kick Out The James, que sirvió para recordar la esencia del sonido roquero de la mítica banda de Detroi MC5. "10 More extiende el legado de MC5 con un documento de alto voltaje de la formación MC50 liderada por el miembro fundador de MC5, Wayne Kramer, y presentando un ensamble estelar de innovadores del rock: Kim Thayil (Soundgarden), Brendan Canty (Fugazi), Billy Gould (Faith No More), Matt Cameron (Pearl Jam) y Marcus Durant (Zen Guerrilla)", según indica la nota promocional de Ear Music .

Las grabaciones en directo se realizaron en Seattle, Cincinnati y Hamburgo, lugares en los que se desarrollaron interpretaciones más representativas de MC5, The American Ruse, Call Me Animal, Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa‑Fa‑Fa), Looking At You y Starship.

El repertorio incluye títulos de tres álbumes originales de MC5: Kick Out The Jams, Back In The USA , High Time, aunque presenta "una interpretación abrasadora de I Believe To My Soul de Ray Charles, un elemento básico de los sets de la banda de finales de los años 60".

MC50, con Wayne Kramer (1948-2024), en el centro. Fuente: Radio Futuro.

Lista de músicos

1. Call Me Animal

2. I Believe To My Soul

3. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)

4. The American Ruse

5. Skunk (Sonicly Speaking)

6. Teenage Lust

7. Looking At You

8. High School

9. Baby Won't Ya

10. Starship

Músicos

Wayne Kramer (guitarra voz)

Kim Thayil (guitarra)

Marcus Durant (voz, armónica y saxofón)

Billy Gould (bajo y voz)

Brendan Canty (batería)

Matt Cameron (batería)

The Cosmic Tones Research Trio (Mississippi Records)

The Cosmic Tones Research Trio 

Portada:  Jason Hill (foto), Kennedy Verrett (dibujo) y Brian Mumford (diseño)

Edición: 16 de septiembre

The Cosmic Tones Research Trio (Portland, Oregón, Estados Unidos)

Jazz, vanguardia, third stream, chamber jazz, espiritual y ambient.

El grupo de Portland (Oregon), The Cosmic Tones Research Trio, presente su segundo álbum homónimo en el sello Mississippi Records, cuyos promotores definen como un inspirado trabajo que da continuidad a su primera grabación oficial All Is Sound, lanzado hace un año y medio. No obstante, la nueva entrega sirve para apreciar y escuchar a los Tones agregando más elementos de percusión y llevando su sonido hacia un territorio más melódico basado en canciones mientras mantiene el efecto ambiental/espiritual. Es bastante asombroso".

El comunicado recalca: "Combinando violonchelo, saxo alto, piano, flautas y una paleta ecléctica de texturas y percusiones, el álbum canaliza una energía sagrada que se siente a la vez antigua y vanguardista. Es música para la reflexión, para el movimiento y para el viaje interior. Las pistas se despliegan con gracia paciente, pero pulsan con ritmos deliberados que conectan al oyente, haciéndose eco del espíritu ceremonial del jazz cósmico y las profundas tradiciones de improvisación".

La información hace hicapié que: 'no es música de fondo, es una invitación a involucrarse plenamente, a respirar con los instrumentos y a explorar el espacio liminal donde el sonido se convierte en oración. Con The Cosmic Tones Research Trio, Norfleet, Silverman y Verrett continúan mapeando territorios sonoros donde lo místico y lo musical convergen".

The Cosmic Toness Research Trio. Fotografía, fuente: https://www.ele-king.net/

Lista de títulos

A1. Awakenings

A2. Sankofa

A3. The Sacred Garden

A4. Spirit Of Truth

B1. Ba Hi Yah

B2. Photosynthesis

B3. Invocation

B4. Eternal Love

Músicos

Roman Norfleet (saxofón alto, saxofón soprano, clarinete alto, flauta, percusión y voz)

Harlan Silverman (violonchelo, flauta, sintetizador -modular-, arpa -pequeña-, percusión -pequeña- y bajo sin trastes)

Kennedy Verrett (piano, piano eléctrico -Fender Rhodes-, percusión -manual-, duduk y voz)

Recopilatorio

Music For Pleasure (15 Tracks From The Month's Best Releases)

Uncut Magazine (UK Music-Kelsey Media), 347, enero de 2026

Varios

Portada: Marc Jones

Lista de títulos

1 Pullman–Kabul
2 Melody's Echo Chamber–The House That Doesn't Exist
3 Dry Cleaning–Let Me Grow And You'll See The Fruit
4 Courtney Marie Andrews– Little Picture Of A Butterfly
5 Imarhan–Azaman Amoutay
6 Daniel Knox–Middle Names
7 Juliana Hatfield–My House Is Not My Dream House
8 Wednesday Knudsen–Paillettes
9 Nick Cave & The Bad Seeds–Joy (Live)
10 Langhorne Slim– On Fire 2:55
11 Sleaford Mods Feat. Gwendoline Christie & Big Special–The Good Life
12 The Damned–See Emily Play
13 Jana Horn–All In Bet
14 Julianna Barwick & Mary Lattimore–Melted Moon
15 Kahil El'Zabar's Ethnic Heritage Ensemble–Summertime

Créditos

Masterizado en cristal en  TAKT 2100012626729
Masterizado en Sound Performance
Prensado por TAKT
Discográfica UK Music
Compilado por Tom Pinnock
Masterizado por Andrew Thompson
Otros (subtítulos): Mick Meikleham y Mike Johnson 

Novedades

 

The Dreamin' Kind (Dualtone Music Group) 2026

Langhorne Slim

Edición: 16 de enero

Langhorne Slim -Sean Scolnick- (1980, Langhorne, Pensilvania, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, rock, country, folk rock y americana.

Déjele a Langhorne Slim —un pionero de la música americana cruda y rompedora de reglas durante más de dos décadas— llegar mucho más allá del género que ayudó a inspirar. 

En The Dreamin' Kind, el artista de Nashville se aferra a una guitarra eléctrica y abraza su pasión de siempre por el rock & roll más descomunal. Con sus potentes acordes, riffs setenteros y arreglos de ricas capas, The Dreamin' Kind se nutre no solo de una amplificación pura, sino también de una composición conmovedora que se ha convertido en la seña de identidad de Slim. Entre estos himnos se esconden canciones acústicas que rozan las fronteras del folk, desde la desgarradora y escueta Stealin' Time hasta la orgánica y orquestal "Dance On Thru". El resultado es el álbum más exploratorio y expansivo de la carrera de Slim: un disco hecho para clubes de rock, fogatas y garajes, producido por Sam Kiszka, de Greta Van Fleet, y anclado en un deseo inquebrantable de derribar nuevos muros. 

"Sentí que estaba destruyendo cosas viejas para plantar nuevas", dice Slim sobre el proceso creativo. "Me encanta la música acústica. Me encanta la música folk. Pero esas no son mis únicas pasiones. El rock & roll siempre me ha llegado al mismo lugar del alma que la música de los grandes cantautores, y quería explorar esas influencias. Canciones crudas que te hagan sentir algo: eso es lo que busco". Información recogida en la web de la discográfica 

Dualtone Music Group.

El compositor, cantante y guitarrista Langhorne Slim. Fotografía, fuente: americana UK.

Lista de títulos

A1. Rock n Roll

A2. Dream Come True

A3. Loyalty

A4. On Fire

A5. Stealin' Time

A6. Rickety Ol' Bridge

B1. Strange Companion

B2. Possessive

B3. Lord

B4. Haunted Man

B5. Dance On Thru

B6. Engine 99

Novedades

Krushers Of The World (Nuclear Blast) 2026

Kreator

Portada: Zbigniew M. Bielak

Edición: 16 de enero 

Kreator (1982, Essen, North Rhine-Westphalia, Alemania)

Trash, metal y speed.

Los miembros del grupo alemán Kreator. Fotografía, fuente: Facebook.

Cara A:

1 Seven Serpents

2 Satanic Anarchy

3 Krushers Of The World

4 Tränenpalast

5 Barbarian

Cara B:

6 Blood Of Our Blood

7 Combatants

8 Psychotic Imperator

9 Deathscream

10 Loyal To The Grave

Músicos

Mille Petrozza (guitarra rítmica, guitarra principal y voz)

Sami Yli-Sirniö (guitarra solista)

Frédéric Leclercq (bajo)

Ventor  (batería)

Invitada

Britta Görtz (voz en la pista 4)

Novedades

Can't Take My Story Away (Cooking Vinyl) 2026

Elles Bailey

Portada: Rob Blackham

Edición: 16 de enero

Elles Bailey (Bristol, Avon, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, rock, blues, r&blues, americana y country.

“Can't Take My Story Away es un viaje a través de los hilos enredados de la conexión humana. Fluye a través de las conversaciones silenciosas y secretas que tenemos con nosotros mismos, la forma en que nos conectamos con el mundo que nos rodea, y la lenta y dolorosa disolución de los lazos con quienes una vez tuvieron poder sobre nosotros. Sin embargo, en ese desenredo, hay liberación: una ligereza, una alegría", según recoge la web de la cantante británica. 

El comunicado concluye: "Canta al ser amado no a pesar de tus rarezas, sino por ellas, y hay una fuerza silenciosa que recorre este álbum, y una honestidad profundamente arraigada. Habla de la belleza de las relaciones sanas, a la vez que recuerda que la historia más auténtica que poseemos es la que escribimos para nosotros mismos".

Elles Bailey en plena inspiración. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Can't Take My Story Away

A2. Growing Roots

A3. Better Days

A4. Blessed

A5. Constant Need To Keep Going

B6. Take A Step Back

B7. How Do You Do It

B8. Angel

B9. Dandelion

B10. Tightrope

B11. Starling

Novedades

 

Tragic Magic (Infiné) 2026

Mary Lattimore & Julianna Barwick

Portada: Cat Solen

Edición: 16 de enero

Mary Lattimore (Ashevlle, Carolina del Norte, Estados Unidos)

Julianna Barwick (Louisiana, Estados Unidos)

Ambient, electrónica, vanguardia, experimental e improvisación.

La información de la discográfica Infiné dice sobre el álbum Tragic Magic: "Reúne a Julianna Barwick y Mary Lattimore, dos de las compositoras más célebres de la música ambiental y experimental contemporánea, sintetizando sus respectivas creaciones en la Filarmónica de París, con acceso a la extraordinaria colección de instrumentos del Museo de la Música en colaboración con el sello francés InFiné. El álbum colaborativo incluye siete canciones inmersivas y evocadoras inspiradas por el espíritu humano: íntimas, arraigadas en la amistad, terrenales y a la vez cósmicas, y parte de un continuo mayor, que evocan el consuelo del arte que nos ha inspirado durante generaciones".

El comunicado explica que "coproducido por Trevor Spencer (Fleet Foxes, Beach House), Tragic Magic se realizó en solo nueve días, un testimonio de la <telepatía musical>, como lo expresa Barwick, que se ha desarrollado entre los dos artistas a lo largo de los años, viajando por el mundo como amigos y compañeros de gira".

En relación con los pormenores de la realización del disco, se explica que "al llegar a París desde Los Ángeles para grabar, poco después de los incendios forestales de 2025, las sesiones combinaron la improvisación con las ideas y emociones que habían traído consigo en su viaje. Aún conmocionados por su comunidad, los dos artistas disfrutaron de un entorno divino, sintiéndose profundamente cuidados por sus anfitriones en el Museo y abrumados por la belleza y la historia a su alcance. Lattimore seleccionó tres arpas que trazan la evolución del instrumento desde 1728 hasta 1873, y Barwick eligió varios sintetizadores analógicos que han dado forma a décadas de música exploratoria, incluyendo el Roland Jupiter-8 y el Sequential Circuits Prophet-5, entre otros tesoros. Juntos, en un diálogo libre, voz e instrumento, ofrecen una meditación sobre la tragedia, la maravilla y el poder restaurador de la experiencia compartida".

Desde Insidé se añade que "a lo largo de Tragic Magic, los artistas encuentran algo más allá de sí mismos, una sensación resonante de que todo es imposible de estar bien, pero nos aferramos y encontramos la belleza. Su forma de procesar la vida a través de la música, de observar momentos y procesar emociones, de aportar lo que pueden al mundo, sigue un legado de expresión creativa e invención visionaria, representado por las mismas herramientas que utilizaron para realizar este proyecto", concluye la información.

Julianna Barwick (izquierda) y Mary Lattimore. Fotografía: Rachael Cassells.

Lista de títulos

Perpetual Adoration

2. The Four Sleeping Princesses

3. Rachel's Song

4. Haze With No Haze

5. Temple of the Winds

6. Stardust

7. Melted Moon

Créditos

Mary Lattimore (arpa , arreglista, productora y compositora)

Julianna Barwick (sintetizadora, arreglista, productora y compositora)

Todas las pistas fueron escritas, compuestas, arregladas, producidas e interpretadas por Mary Lattimore y Julianna Barwick. Excepto Rachel's Song, compuesta por Vangelis, y Temple of the Winds, compuesta por Roger Eno.

Grabación de sonido, producción adicional y mezcla de Trevor Spencer.

Masterización: Heba Kadry.

Grabación con el apoyo de la Filarmónica de París-Museo de la Música.

Ilustraciones de Mary y Julianne, realizadas por Cat Solen.

Recopilatorio

Mojo Presents The Best Of 2025 

Mojo Magazine,(UK Music-23 Ears), 386, enero de 2026

Varios 

Portada: Sarah Doyle

Lista de títulos

Annie & The Caldwells–I Made It

2. Emma-Jean Thackray–Maybe Nowhere

3. Pulp–My Sex

4. Adrian Sherwood–Dub Inspector

5. Wet Leg–CPR

6. Big Thief–Los Angeles

7. David Byrne– Everybody Laughs

8. Stereolab–Immortal Hands

9. Mavis Staples–Human Mind

10. Paul Weller–One Last Cold Kiss

11. Van Morrison–Stretching Out

12. Alan Sparhawk With Trampled By Turtles–Not Broken

13. CMAT–Iceberg

14. Jeff Tweedy–Lou Reed Was My Babysitter

15. The Tubs –Freak Mode

Producido para Mojo Magazine

Masterizado en cristal en TAKT – 2100012575508

Prensado por TAKT

Recopilado (In Need Of CPR) por Dave Henderson

Recopilado (Quite Broken) por Carl Lawrence

Diseño (In Freak Mode) realizado por Mark Wagstaff

Fotografía de a portada de Sarah Doyle

Obituario

Ralph Towner

(1940-2026)

Nunca nadie concibió una música tan hermosa, un triunfo de la creatividad humana, ni la presentó a un público mundial. Fue uno de los hombres más grandes, no solo por su espíritu artístico, sino también por su carácter generoso y magnánimo.

Fuente: ralphtowner.com

Fotografía de Caterina Di Perri

Oregon