Novedades

Orange (Drag City) 1976

White Fence

Portada: Agathe Rousselle-Presley

Edición: 24 de abril

White Fence (2010, California, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, pop, neo-psicodelia, lo-fi,  garaje, canción de autor y slacker)

El comunicado de Drag City destaca sobre el reciente disco titulado Orange que "es una naturaleza inmóvil, un cuenco lleno de nuevos conceptos de White Fence para banda de guitarra, que se expanden a través de pensamientos, sentimientos y canciones". 

La información promocional establece que "rock y balada juegan con los géneros en un espacio despejado. Orange es <pop macho> a través de líneas limpias de poder, delineado con un marco enfático e inalterable (minimalista). ¡Magia oscura en su máxima expresión! Una cronología hipnótica de conciencia y canciones capitaneada por el productor Ty Segall con una precisión diamantina opalescente y una fidelidad gélida".

El compositor, cantante y guitarrista de White Fence, Tim Presley, explica sobre el proceso de creación de Orange que técnicamente comenzó "quizás  cuatro años.  Bueno… al menos la composición de las canciones. Pero grabarlo solo me llevó una semana. Había dedicado todo mi tiempo a la pintura y solo tenía breves momentos de inspiración musical, así que este disco es una recopilación de esos momentos entre 2021 y 2025.”

Presley  estima que "quería ser conciso y sencillo. Pero me sentía muy vulnerable al respecto… No quería depender demasiado de efectos ni manipulaciones de cinta. Realmente quería un disco más limpio, simplificado y directo. Lo cual me asustó tanto que casi dudé en publicarlo".

En cuanto a géneros o estilos abordados en las piezas del nuevo repertorio matiza que "para este álbum, o este grupo de canciones, no me basé en ninguna referencia musical en particular. Quería ser tan austero como una canción de los años 50. De hecho, quería intentar algo con una fórmula similar a la de Motown o Buddy Holly y quizás, obviamente, a la de los primeros Beatles . Quería la estructura de una vieja canción pop-rock: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo. Mientras que en el pasado me inclinaba más por un estilo de escritura más libre, como el flujo de conciencia.”

Tim Presley versus White Fence. Fotografía de Agathe Rousselle.

Lista de títulos

A1. That's Where The Money Goes (Seen From The Celestial Realm)

A2. I Came Close, Orange For Luck

A3. Your Eyes

A4. Given Up My Heart

A5. Unread Books

B6. Evaporating Love

B7. Reflection In A Shop Window On Polk

B8. I Wanted A Rolex

B9. When Animals Come Back

B10. So Beautiful

B11. Blind Your Son

White Fence (photo: Agathe Rousselle)

Músicos

Tim Presley (guitarras, bajo y voz)

Alice Sandahl (teclados y sintetizador)

Ty Segall (batería)

Dylan Hadley (batería en Unread Books y So Beautiful)

La formación de White Fence.

Flamenco, cantaoras

Encarnación Fernández 

Torrevieja (Alicante), 1951

Encarnación, galardonada en dos ocasiones con la Lámpara Minera (1979 y 1980). Fotografía: festivalcantedelasminas.org.

1981, Movieplay.

Portada: fotografía y diseño de José Ángel Navarro

Lista de títulos

A1. Las coplas de madrugá/Los senderos de la sierra

A2. La mejor copla minera

A3. Con mi recua yo regreso

A4. Que no se asuste por na

A5. A los Barcos de Portman

A6. Los papeles en la vida

B1. No sé si será del plomo

B2. Quién te habrá enseñao a querer

B3. Si alguna vez te preguntan

B4. Cualquiera de estos días

B5. Tus manos son mariposas

Intérpretes

Encarnación Fernández (cante)
Antonio Fernández (guitarra en todos los cantes)

En la contraportada del disco El Cante Hondo quedó recogida la siguiente presentación de la cantaora:

De la Sierra Minera Murciana, entre La Unión y Cartagena, surge esta voz brava y ardiente, la de Encarnación Fernández, que engrandece con ella, y con el genio interpretativo de su apasionado temperamento, el flamenco más genuino.

Esta publicación, la primera de la ganadora de primeros premios del Festival Nacional del Cante de las Minas, se orienta hacia la constatación de algo que venimos, como Departamento de Estudios, queriendo poner de relieve en el mundo del flamenco para, quizá, clarificar algún punto de su intrincada y compleja evolución: si es verdad que el cante minero, por localización geográfica, está dentro de los llamados Cantes de Levante, no es menos cierto que el cante minero es, dentro de éstos y de todo el flamenco, un género con su propia especificidad, la cual sin embargo se diluye, en un cierto momento histórico, por causa de la profesionalización del cantaor.

Es esa singularidad la que sentimos al oír a Encamación, en cuyo cante se unen el carácter de los estilos de su tierra con su modo ancestral y gitano de interpretarios. Algo nuevo y creemos valioso ofrecemos al aficionado: el cante minero de Encarnación Fernández.

Y además,  ella mira como nosotros miramos a Andalucía. Y nos ofrece, atraída, como no, por los estilos más rancios de la Baja, lo que de aquella aprendió: a cantar, por derecho, la fiesta con la bulería, el garbo con la cantiña, la melancolía con el tiento y la pena por soleá.

GÉNESIS GARCÍA GÓMEZ
Directora del Departamento de Estudios Flamencos.

1985, Hispavox.

Portada: Moreno Galván

Lista de títulos

Pencho Cros–Que grande sería la pena (Minera)

Encarnación Fernández–De Cartagena a La Unión (Levantina)

Manolo Romero–Brisas marineras (Cartagenera)

Pencho Cros–Mi mare me lo decía (Taranto)

Manolo Romero–Me ha robado el corazón (Fandangos Mineros)

Encarnación Fernández–Siento de la muerte el frío (Minera)

Pencho Cros–Los siete sabios de Grecia (Malagueña)

Manolo Romero–Quiero ser minero (Taranta)

Encarnación Fernández–Mirando esta sierra mía (Cartagenera Grande)

Pencho Cros–No le temas al que viene (Taranta)

Intérpretes 

Pencho Cros (cante)

Encarnación Fernández (cante)

Manolo Romero (cante)

Antonio Fernández (guitarra en las pistas: A1, A2, A4, B1, B2, B4 y B5)

Antonio Piñana, hijo (guitarra en las pistas: A3, A5 y B3)

1988, Luike Motor Press.

Lista de títulos

A1. Introito (Minera)-Codo con codo conmigo

A2. Oración (Levantica)-Es mi gozo y mi alegría

A3. Kirie (Minera)-Kirie Eleison, Christie Eleison

A4. Oración (Cante de madrugá)-Antes de salir el sol

A5. Gloria (Cartagenera)-Gloria a Dios en las alturas

A6. Gloria (Taranto)-Un minero, por taranto

A7. Credo (Fandango Minero)- Creo en el Cristo Jesús

A8. Credo (Cartagenera)-Al lado del Padre está

B1. Ofertorio (Granaína)-Pongo un cante granaíno

B2. Sanctus (Murciana)-Señor del cielo y la mina

B3. Oración (Levantica)-Escalofrío

B4. Padre Nuestro (Taranta)-Padre que en el cielo estás

B5. Padre Nuestro (Minera)-El más sabio de la mina

B6. Comunión (Cartagenera)-Le pregunta un barrenero

B7. Cante Final (Malagueña)-Minera y edificanteCantaor–Paco Rabadán (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)

Cantaora–Encarnación Fernández (pistas: A2, A4, A7, A8, B2, B4 y B5)

Créditos

Guitarra flamenca–Antonio Fernández (pistas: A2, A4, A7, A8, B2, B4 y B5)

Guitarra flamenca (1ª guitarra)–José María González "El Mami" (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)

Guitarra flamenca (2ª guitarra)– Paco Rabadán (hijo) (pistas: A1, A3, A5, A6, B1, B3, B6 y B7)

Colaboradores–Aquilino López "Caroles" y Felipe Velasco "El Yayo"

Notas de José María Díez-Alegría

Letras de Enrique Hernández

 

https://aqui.madrid/homenaje-a-encarnacion-fernandez/

file:///C:/Users/roque/Downloads/2023_La_voz_de_la_mujer_Region_Murcia.pdf

Haricut (EMI, ERG) 1993  

George Thorogoog & The Destroyes

Portada: Peter Bagee/Jim Woodring

Edición: 27 de julio en EE.UU y agosto de 1993 en UK

George Thorogood (1959, Wilmington, Deleware, Estados Unidos) The Destroyers (1973, Netwark, Delaware)

Rock, blues eléctrico, r& blues, boogie y hard.

George Thorogood y su grupo The Destroyers en la primera mitad de los noventa seguía con su habitual costumbre de utilizar el blues como referencia. El cantante y guitarrista de Delaware en el año de salida de Haricut sobrepasaba los 25 años de carrera musical que el paso del tiempo no había sometido a su estilo directo y agresivo, aunque el repertorio estuviese cubierto en su mayoría por composiciones de figuras del blues eléctrico negroamericano e, incluso de esencia tex-mex en la única pieza firmada por George: Baby Don't Go.

Willie Dixon, John Lee Hooker y Bo Diddley, entre otros, y algún homenaje al blues del Delta, caso de My Friend Robert,  sirvieron a Thorogood para fusionar sin complejo y con acierto composiciones que en aquel momento cobraron su verdadera esencia de atemporalidad con el típico rock sin muchos aditamentos, pero de éxito en tiempos de cambios.

Lista de títulos

1. Get a Haircutlyrics
2. Howlin' for My Baby
3. Killer's Bluze
4. Down in the Bottom
5. I'm Ready* for M.W.T.
6. Cops and Robbers
7. Gone Dead Trainlyrics
8. Want Ad Blues
9. My Friend Robert
10. Baby Don't Go

Músicos

George Thorogood (guitarra y voz)
Billy Blough (bajo y voz)
Hank Carter (xaxofón, teclados y coros)
Jeff Simon (batería)

Fuente: https://www.concertarchives.org/

Novedades

Kehlani (Atlantic Records) 2026

Kehlani

Portada: Kaio Cesar

Edición: 24 de abril

Kehlani (1995, Oakland, California, Estados Unidos)

Neo-soul, r&b alternativo, trap, hip-hop, dance y pop.

La intérprete californiana Kehlani en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Intro

Another Luva

No Such Thing

Folded

I Need You

Oooh

Back and Forth

Shoulda Never

You Got It

Out The Window

Still

Call Me Back

Pocket

Lights On

Sweet Nuthins

Cruise Control

Unlearn

Músicos y cantantes 

Kehlani (voz)

Johnny May (cuerdas)

Khris Riddick-Tynes (teclados, coros, programación de batería, batería, sintetizador, guitarra, otros instrumentos y bajo)

Alex Goldblatt (bajo, guitarra, programación, batería, teclados y sintetizador)

Tom Levesque (trompa)

Rich Harrison (coros y programación de batería)

Ashton Norful (teclados)

Lil Wayne (voz)

Clipse – (coros)

Deanna Stewart (coros)

Antonio Dixon (bajo, teclados, sintetizador, otros instrumentos y batería)

Jimmy Jam (bajo y sintetizador)

Brandy (voz)

Erick Walls (guitarra)

Jeremy Reeves (batería, guitarra, teclados y sintetizador)

Jonathan Yip (batería, guitarra, teclados y sintetizador)

Ray Romulus (batería, guitarra, teclados y sintetizador)

Missy Elliot (voz)

Dixson (coros y arreglo de cuerdas)

Usher (voz)

Jayme Silverstein (bajo, batería, guitarra y teclados)

Roble (batería y teclados)

Camper (batería y teclados)

Roy Cotton (arreglo de cuerdas)

T-Pain (voz)

Lil Jon (voz)

Cardi B (voz)

Allen Ritter (coros)

Big Sean (coros)

Leon Thomas (voz)

Daniel Church (coros)

Kehlani Ashley Parrish, cantante y compositora. Fotografía de Zamar Velez.

Novedades

Long Long Road (UME) 2026

Ringo Starr

Portada: Henry Diltz

Edición:24 de abril

Ringo Starr (1940, Liverpool, Merseyside, Inglaterra, Reino Unido)

Country, americana, rock y pop.

El fabuloso Ringo Starr retratado por el gran fotógrafo Henry Diltz.

Lista de títulos

Cara A

1. Returning Without Tears

2. Baby Don't Go

3. I Don’t See Me In Your Eyes Anymore

4. It’s Been Too Long

5. Why

Cara B

1. You and I (Wave of Love)

2. My Baby Don’t Want Nothing

3. Choose Love

4. She’s Gone

5. Long Long Road

Músicos

Ringo Starr (batería y voz)

T Bone Burnett (guitarra acústica, guitarra eléctrica y mandolina)

Daniel Tashian (guitarra eléctrica, arreglos vocales en todas las canciones y coros)

David Mansfield (guitarra eléctrica, guitarra eléctrica de 12 cuerdas, guitarra acústica de 6 cuerdas, violín, y viola)

Dennis Crouch (bajo)

Patrick Warren (teclados y órgano)

Rory Hoffman (teclados)

Paul Franklin (steel guitar)

Molly Tuttle (guitarra acústica y coros)

Mike Stankiewicz (pandereta y percusión)

Billy Strings (guitarra acústica y coros)

Colin Linden (guitarra eléctrica)

St. Vincent (coros)

Sheryl Crow (coros)

 

Novedades

It’s Not That Deep (Island Records) 2026

Demi Lovato

Portada: Daniel Sachon

Edición: 24 de abril

Demi Lovato (1992, Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos)

Dance, pop, electrónica, r&b contemporáneo y house.

Actuación de Demi Lovato: Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Cara A

Fast

Here All Night

Frequency

Let You Go

Sorry To Myself

Little Bit

Cara B

Say It

In My Head

Kiss

Before I Knew You

Ghost

Créditos musicales

Demi Lovato (voz)

Zhone (teclados, programación, coros y percusión)

Jake Torrey (teclados)

Oliver Hill (cuerdas)

Leland (coros)

Alna Hofmeyr (coros)

Sarah Hudson (coros)

Charlotte Sands (coros)

Novedades

Bern (Time Traveler Recordings) 2026

Roy Hargrove

Portada: Alan Nahigian/John Rogers/Burton Yount

Edición: 24 de abril

Roy Hargrove (Waco, Texas, 1969-Nueva York, 2018)
Jazz, post-bop, fusión, latino, afro-cubano y jazz-funk.

El programa del Festival de Jazz de Berna de 2000 incluyó la actuación del quinteto del trompetista estadounidense Roy Hargrove, sesión que, restaurada a partir de las cintas originales y remasterizada, salió de su condición inédita al ser incluida entre las novedades presentadas durante Record Restore Day del 18 de abril de este año. 

La promotora de la recuperación de las pistas hasta entonces perdidas destaca en relación con Bern: "Este es Hargrove en la cima de su talento: audaz, lírico e infinitamente ingenioso. Al frente de un quinteto estelar formado por Larry Willis, Sherman Irby, Gerald Cannon y Willie Jones, fusiona la tradición del bebop con el soul del siglo XXI. Considerada durante mucho tiempo un momento cumbre por quienes tuvieron la suerte de estar presentes, esta grabación captura esa magia para el mundo. Las contribuciones de Roy Hargrove al jazz fueron inmensas, uniendo la forma clásica con la expresión moderna como pocos en su generación"

La discográfica resalta también que la música recuperda, "largamente perdida, es a la vez una celebración y un redescubrimiento: un documento esencial de una de las voces más auténticas del jazz, ahora escuchada en todo su esplendor por primera vez. Remasterizada y grabada con calidad AAA directamente a partir de las cintas analógicas originales por Matthew Lutthans en The Mastering Lab. Prensada en vinilo de 180 g por Optimal Media y presentada en fundas Stoughton Old Style® Tip-On. Incluye un folleto con fotografías inéditas, notas de presentación especialmente encargadas y testimonios de los miembros de la banda y de quienes se han visto influenciados por su obra".

Roy Hargrove dejó un amplio legado musical. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

A1. Stranded
A2. Depth
B1. Never Let Me Go
B2. Caryisms
B3. Circus

Músicos

Roy Hargrove (trompeta y fliscorno)
Larry Willis (piano)
Sherman Irby (saxofón alto)
Gerald Cannon (bajo)
Willie Jones III (batería)

Roy Hargrove fotografiado por Hank O'Neal.

https://royhargroveofficial.com/

Lista de Spotify

 

The Milk Carton Kids abre la selección musical.

Novedades

13 (Bella Unión) 2026

White Denin

Portada: Luke Jarvis

Edición: 24 de abril

White Denim (2006, Austin, Texas, Estados Unidos)

Rock, alternativo neo-psicodelia, progresivo, sureño, soul y funk.

Desde Bella Unión destacan que "el decimotercer álbum de la carrera de White Denim, es una alquimia incandescente y rítmica de rock, funk, dub, soul y blues crudo —y mucho más— impregnada del mismo espíritu explorador que ha sido el sello distintivo de la banda desde sus inicios en Austin, Texas, hace unos 20 años. Los amplios gustos musicales de Petralli se han vuelto más voraces con el tiempo. Los sonidos y texturas de 13 están influenciados por artistas que van desde Scritti Politti hasta The Gap Band, Terry Reid hasta King Tubby, Caetano Veloso hasta John Cale, Stevie Wonder hasta Steve Winwood de la década de los 80. Esta diversidad se refleja en joyas multifacéticas como (God Created) Lock And Key, Only A Fool y That's Rap”.

James Petralli, alma mater de White Denim. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. (God Created) Lock And Key

2. Chew Nails

3. Only A Fool

4. Time Time

5. Crossfyre

6. Keep Calling Me (Baby)

7. Earth To

8. That's Rap

9. Hired Hand #2

10. Ruby

11. Matchbook Baby

12. Quiet Moment

13. Drive Trucks

Músicos

James Petralli (guitarra y voz)

Steve Terebecki (bajo)

Michael Hunter (teclados)

Cat Clemons  (guitarra)

Matt Young (batería)

Novedades

Your Favorite Toy (Roswell Records/RCA Records) 2026

Foo Fighters

Portada: Morning Breath Inc.

Edición: 24 de abril

Foo Fighters (1994, Seattle, Washington, Estados Unidos)

Alternativo, rock, garaje, hardcore, post-grunge y hard rock.

Foo Fighters lanza su duodécimo álbum. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Caught In The Echo

Of All People

Window

Your Favorite Toy

If You Only Knew

Spit Shine

Unconditional

Child Actor

Amen, Caveman

Asking For A Friend

Músicos

Dave Grohl (guitarra y voz)

Pat Smear (guitarra)

Chris Shiflett (guitarra)

Nate Mendel (bajo)

Rami Jaffee (piano y teclados)

Ilan Rubin (batería)

músico adicional

Harper Grohl (coros en Your Favorite Toy) 

Novedades

Weller At The BBC, Vol. 2 -3 CD- (Parlophone/Warner Bros) 2026

Paul Weller

Portada: Lawrence Watson

Edición: 24 de abril

Paul Weller (1958, Woking, Surrey, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, alternativo, rock, pop, mod, britpop y art pop.

Weller At The BBC Vol.2  es una nueva entrega tres discos que incluye grabaciones de la BBC realizadas en diversas sesiones entre  los años 2008 y 2024 por el británico Paul Weller. Las ediciones se recogen en triple LP y triple CD, que abordan un amplio catálogo tanto de su etapa en solitario con las de The Jam y The Style Council

En el repertorio aparecen entre otras, piezas,  Wild Wood, Start!, Broken Stones, My Ever Changing Moods, Aspects, The Eton Rifles, Wake Up The Nation y Shout To The Top, así como versiones de otros grupos y solistas: The Kinks, Colin Blunstone, The Zombies y Billie Eilish. La generosa lista de títulos recoge When Your Garden's Overgrown y Boy About Town, los cuales  se destinan a su lanzamiento de 7 pulgadas para el Record Store Day, según se anunció recientemente.

 El álbum, publicado por Parlophone el viernes 24 de abril, es la continuación de su recopilación de 2008, Weller at the BBC, que incluía actuaciones grabadas en la BBC entre 1990 y 2008.El año pasado, Paul lanzó Find El Dorado, una colección profundamente personal de reinterpretaciones en la que revisitó canciones que llevaban mucho tiempo presentes en su mente. Su último álbum de estudio, 66, se publicó en 2024, según recogen las informaciones oficiales sobre Paul Weller.

Paul Weller en el estudio de grabación captado por Lawrence Watson.