Novedades

Tigers Blood (Anti-) 2024

Waxahatchee

Edición: 22 de marzo

Waxahatchee -Katie Crutchfield- (1989, Birmingham, Alabama, Estados Unidos)

Cantautora, country, folk, slaker, alternativa e independiente.

Katie Crutchfield escribió las canciones de su nuevo álbum durante una "ola de calor" mientras estaba de gira con su grupo a finales de 2022, según el comunicado informativo de su discográfica.

Right Back To It es la canción del primer sencillo lanzado en la red: "La escribí entre bastidores en Wolf Trap cuando estaba de gira como telonera de Jason Isbell y Sheryl Crow. Estoy realmente interesada en escribir canciones de amor que sean valientes y poco románticas. Quería hacer una canción sobre el flujo y reflujo de una historia de amor de largo recorrido", explica Katie.

La cantautora añadió: "Pensé que podría parecer poco tradicional pero un poco más alineado con mi experiencia escribir sobre sentirme inseguro o frustrado de alguna manera internamente, pero siempre encontrar el camino de regreso a una novedad o una intimidad con el misma persona".

Katie Crutchfield lidera la banda Waxahatchee. Fotografía: Niels Vinck.

Lista de títulos

1. 3 Sisters

2. Evil Spawn

3. Ice Cold

4. Right Back To It

5. Burns Out At Midnight

6. Bored

7. Lone Star Lake

8. Crimes Of The Heart

9. Crowbar

10. 365

11. The Wolves

12. Tigers Blood

Músicos

Katie Crutchfield (guitarra, bajo y voz)

MJ Lenderman (guitarra y armonías vocales)

Phil Cook (dobro, órgano, piano, bajo, armónica, marimba y acordeón)

Brad Cook (bajo y Prophet 6)

Spencer Tweddy (batería, percusión y melotrón)

Nick Bockrath (pedal steel)

Natalia Chernisky (coro)

Vacation In The Underworld (Rat Pak Records) 2022

Ellefson-Soto

Edición: 7 de octubre

David Ellefson -bajista- (1964, Jackson, Misisipi, Estados Unidos)

Jeff Scott Soto -vocalista- (1965, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Heavy, Trash y Speed Metal.

Rat Pak Records informa que Ellefson: "En una asociación que lleva años en desarrollo, el bajista ganador del premio GRAMMY David Ellefson y el aclamado vocalista de metal Jeff Scott Soto han unido fuerzas para una colaboración completamente nueva, Ellefson-Soto. La banda sigue la tradición de personas exitosas que unieron fuerzas para crear música memorable: David Coverdale y Jimmy Page, Tony Iommi y Glenn Hughes, Tommy Shaw y Jack Blades, Michael Sweet y George Lynch, por nombrar algunos ejemplos. Al dúo de metal se unen Andy Martongelli en guitarra y teclados y Paulo Caridi en batería para lanzar su álbum debut Vacation In The Underworld. El álbum presenta once pistas y tres grabaciones adicionales que demuestran por qué Ellefson-Soto son consideradas leyendas por muchos en el mundo del metal".

Se añade que: "desde la feroz guitarra solista del tema que abre el álbum,Vacation In The Underworld, hasta la furia del metal progresivo del tema más cercano, Rise To Win, Ellefson-Soto ha creado un debut que seguramente cautivará a los fanáticos del metal de todo el mundo. Combinando diferentes estilos de metal, canciones como Sharpen The Sword, The Revolution y Live To Die Another Day muestran las diversas influencias que Ellefson-Soto ha adquirido durante sus cuatro décadas en la música. Jade Etro de la banda italiana de power metal Frozen Crown hace una aparición especial en The Day Before Tomorrow. Steve Conley y Ken Mary de Flotsam and Jetsam actúan en la canción principal Vacation In The Underworld. Vacation In The Underworld enciende un híbrido inimitable de potencia de fuego thrash, arrogancia de rock y trueno himno listo para la arena"

© rocknloadmag

    

Lista de títulos

01. Vacation In The Underworld

02. Like A Bullet   

03. Sharpen The Sword

04. The Reason

05. S.T.N.  

06. The Revolution

07. Celebrity Trash

08. Live To Die Another Day  

09. The Day Before Tomorrow

10. Hercules  

11. Rise To Win

Bonus tracks(CD, Digital & Download Card)

13. Out Of The Blue

14. Lone Star

15. Writing On The Wall

 

Jazz (La Voz de su Amo) 1968

Lone Star
Portada: Esteve Fort

Hablar del grupo Lone Star, es adentrarse en los primeros tiempos del rock hispano con aspiraciones de calidad, lo cual se cumplió en todos los palos que tocó el conjunto catalán liderado por Pedro Gené, quien se apuntó a la grabación de un disco de jazz, dentro de la línea de admiración hacia la música de raíz negroamericana del cantante catalán. Con una formación fuera de la órbita del rock and roll, Lone Star desarrolló un aceptable repertorio en el que se combinan los diferentes estilos de género, aunque tampoco falta alguna adaptación de clásicos, entre otros, de Pau Casals.

 El tema de Peter Gun, I Believe To My Soul o Misty quedan como composiciones asequibles y reconocidas por un público que seguía la naciente música progresiva de los años 60.

Composiciones: Peter Gun Theme. I Believe To My Soul. El cant dels ocells. Sonata nº 15. Misty. Love Is Just Around The Corner. Open Ears. 

Músicos: Pedro Gene (piano y voz), Juan Miró (vibráfono), Rafael de la Vega (contrabajo) y Enrique López (batería).

Más portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968),  Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) , Oveja negra (1979) y Viejo Lobo (1982).

Apunte: Más información sobe discos de Lone Star, pinchad debajo!

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star

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http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm

Brother Johnny (Quarto Valley US) 2022

Edgar Winter

El 15 de abril se va a poner a la venta el álbum Brother Johnny, el homenaje al guitarrista texano alentado por su hermano Edgar Winter. El disco recorre el periplo musical de Johnny desde su adolescencia hasta su muerte a los 70 años de edad. En total se recogen 17 canciones que forman parte de las mejores interpretaciones del guitarrista, entre otras, Mean Town Blues, Still Alive And Well, Lone Star Blues, Johnny B. Goode, Rock 'N' Roll Hoochie Koo, Jumpin' Jack Flash, Stormy Monday Blues y Got My Mojo Workin', buena parte de ellas representativas del blues eléctrico.

El origen del disco en recuerdo de Johnny Winter lo relató su hermano de la siguiente manera, pues tras el fallecimiento del guitarrista: “Muchas personas inmediatamente comenzaron a tratar de convencerme de hacer un álbum tributo a Johnny Winter. Pero estaba totalmente devastado, y simplemente no me parecía el momento adecuado. No fue hasta después de que completé el Rock 'N' Blues Fest, una gira que debíamos hacer junto con nuestras respectivas bandas, que la idea de un disco tributo comenzó a tomar forma. Naturalmente, esperaba que todo se cancelara. Pero para mi sorpresa, los promotores me rogaron que siguiera con la gira como estaba planeado, pidiéndome que fuera el titular. La primera noche, después de tocar Frankenstein, cerré el show con Johnny B. Goode, Rock and Roll, Hoochie Koo y Jumpin' Jack Flash, dedicando el final del set a Johnny".

Lista de canciones

1. Mean Town Blues (Colaboración Joe Bonamassa)

2. Still Alive And Well (Colaboración Kenny Wayne Shepherd)

3. Lone Star Blues (Colaboración Keb' Mo')

4. I'M Yours And I'M Hers (Colaboración Billy Gibbons & Derek Trucks)

5. Johnny B. Goode (Colaboración Joe Walsh And David Grissom)

6. Stranger (Colaboración Michael Mcdonald, Joe Walsh & Ringo Star

7. Highway 61 Revisited (Colaboración Kenny Wayne Shepherd & John

8. Rock 'N' Roll Hoochie Koo (Colaboración Steve Lukather)

9. When You Got A Good Friend (Colaboración Doyle Bramhall Ll)

10. Jumpin' Jack Flash (Colaboración Phil X)

11. Guess I'Ll Go Away (Colaboración Taylor Hawkins & Doug Rappopor

12. Drown In My Own Tears (Colaboración Edgar Winter)

13. Self Destructive Blues (Colaboración Joe Bonamassa)

14. Memory Pain (Colaboración Warren Haynes)

15. Stormy Monday Blues (Colaboración Robben Ford)

16. Got My Mojo Workin' (Colaboración Bobby Rush)

17. End Of The Line (Colaboración David Campbell Strings)

Twisted Laurel (Guimbarda-CFE) 1980

The Red Clay Ramblers

Portada: Raymond Simone, Solar Plexus Enterprises

Los Red Clay Ramblers son una de las mejores bandas de cuerda que funciona hoy en día en los Estados Unidos. Su sonido es único, producto de la combinación de fiddle, banjo, piano, bajo, trompeta, mandolina y guitarra entrelazados con potentes voces. Su música es una síntesis del espectro de al música de Norteamérica: nueva música con viejos ingredientes. El grupo se formó en 1973 en Durham, Carolina del Norte.

Cara A

1. “Bluejay/The Girl I Left Behing Me”--Arrendajo/La chica que abandoné (Tradicional arregalada por The Red Clay Gamblers)…1´35”. Voces: Craver, Thompson y Watson.

2, “Twisted Laurel”--Laurel enroscado (T. Thompson)…2´55”. Voces: Thompson (principal), Craver y Watson.

3. “The Hobo ´s Last Letter”—La última carta del vagabundo (B. Hicks)...3´10”. Voces: Craver, Watson (principal), Hicks y Thompson.

4. “Rockingham Cindy” (T. Jarrel)…2´15”. Voz: Hicks.

5. “Mississippi Delta Blues--Blues del Delta del Mississipi (J. Rodgers)...3´20”. Voces: Craver y Thompson.

6. “The Telephone Girl”—La telefonista (A. Reed)…2´35”. Voces: Hicks (principal), Craver, Thompson y Watson.

7. “Will You Miss Me”--¿Me echarás de menos? (P. Carter). Voz: Craver.

Cara B

1. “The Ace”—El as (M. Craver/T. Thompson)…3´10”. Voces: Craver, Thompson y Watson.

2. “The Corrugated Lady”—La dama ondulada (T. Thompson/J. Black)…2´55”. Voces: Craver, Herrick, Thompson y Watson.

3. “When Bacon Was Scarce/Ryestraw”—Cuando escaseaba el tocion de pacenta/Paja de centeno (M. Parker/J. Summers)...2´15”. Voz: Hicks.

4. “I Was Only Teasing You”—Sólo te estaba tomando el pelo (Tobacco Tags). ...2´44”. Voces: Thompson (principal), Craver, Hicks y Watson.

5. “Fifty Miles Of Elbow Room”—Cincuenta millas de Elbow Room (A.P. Carter)…3´00”.

6. “Flying Cloud Cotillion”—Cotillón de la nube volante (Tradicional arreglada por The Red Clay Ramblers)...2´30”.

“The Beale Street Blues”—Blues de Beale Street (W.C. Handy)…2´41”. Voces: Watson (principal), Craver y Thompson.

Grabado en Bias Recording Co., Falls Church, Virginia. En junio de 1977. Ingeniero de sonido: Bill McElroy. Producido por The Red Clay Ramblers con Alice Gerrad, Bruce Kaplan & Bill McElroy. Diseño de carpeta e ilustraciones Raymond Simone, Solar Plexus Enterprises. Editado en Estados Unidos por Flying Fish.

Músicos: The Red Clay Ramblers son: Mike Craver: piano y guitarra, originario de Carolina del Norte, que antes de unirse a los Ramblers tocaba música clásica y rock. Jack Herrick: trompeta y contrabajo; de Massachussets, donde tocaba en bandas de jug jazz y western swing. Bill Hicks: violín, también de Carolina del Norte. Fue miembro de la Fuzzy Mountain String Band con la que grabó un par de álbumes. Tommy Thompson: banjo y guitarra, de Virginia del Oeste. Perteneció a la original Hollow Rock String Band, apareciendo en sus dos álbumes. Jim Watson: mandolina, guitarra y contrabajo. Fue miembro de la New Deal String Band y luego de la Hollow Rock String Band.

Otras portadas:

The Red Clay Ramblers With Fiddlin' Al McCanless (1974)

Stolen Love (1975)

Debby McClatchy with the Red Clay Ramblers(1976)

Merchants Lunch (1977)

Chuckin' The Frizz (1979)

Hard Times (1981)

It Ain't Right (1986)

The Music Of Sam Shepard's A Lie Of A Mind (1986)

Sam Shepard's Far North (1989)

Rambler Sugar Hill Records (1992)

Yonder (2002)

Kudzu (2003)

Rambleshoe (2005)

Lone Star Love (2006)

Fool Moon

The Music (2007)

Old North State (2009)

El rastro

Lone Star

La Voz de su amo

1963

• Todo es para ti
• La guajira
• My babe
• I want you with me

Jazz (La Voz de su Amo) 1968

Lone Star

Portada: Esteve Fort

Hablar del grupo Lone Star, es adentrarse en los primeros tiempos del rock hispano con aspiraciones de calidad, lo cual se cumplió en todos los palos que tocó el conjunto catalán liderado por Pedro Gené, quien se apuntó a la grabación de un disco de jazz, dentro de la línea del citado cantante de admiración hacia la música de raíz negroamericana. Con una formación fuera de la órbita del rock and roll, Lone Star desarrolló un aceptable repertorio en el que se combinan los diferentes estilos de género, aunque tampoco falta alguna adaptación de clásicos, entre otros, de Pau Casals. El tema de Peter Gun, I Believe To My Soul o Misty quedan como composiciones asequibles y reconocidas por un público que seguía la naciente música progresiva de los años 60.


Composiciones: Peter Gun Theme. I Believe To My Soul. El cant dels ocells. Sonata nº 15. Misty. Love Is Just Around The Corner. Open Ears. 


Músicos: Pedro Gene (piano y voz), Juan Miró (vibráfono), Rafael de la Vega (contrabajo) y Enrique López (batería).


Más portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968),  Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) , Oveja negra (1979) y Viejo Lobo (1982).


Apunte: Más información sobe discos de Lone Star, pinchad debajo!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star


http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star+avui


http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm

http://youtu.be/sGMzJrL9Nas

El rastro (39)

Grandes conjuntos españoles
Orlador
1968

• Sargento Peppers..........Los Mustang
• Buenas vibraciones........Los Javaloyas
• Fuera de mi corazón......Los Salvajes
• Amor bravo.....................Lone Star
• Escapada..........................Los Tonks
• San Francisco..................Los Mustang
• Mágicos colores...............Los Javaloyas
• El bote que remo............Los Salvajes
• Soy un loco poeta............Lone Star
• Tú eres mi chica..............Los Tonks

Todas sus grabaciones 1972-1979 (RaMalaMa Music)1998
Lone Star
Portada: Carles Sanz

Lone Star desarrolló durante el periodo 1972-1979 una de las mejores carreras musicales del rock español cuando esta formación barcelonesa llevaba algo más de una década en el candelero artístico donde desarrollaba una importante labor de difusión del rock and roll. Todas sus grabaciones 1972-1979 representa el recorrido por la mejor etapa del grupo liderado por Pedro Gené que durante ese periodo de tiempo, mientras el rock se orientaba hacia el progresismo impuesto por la música anglosajona, los catalanes apostaban por el rock primario de agresivas guitarras eléctricas conducidas por la voz del cantante quien igual lo hacia en castellano como en catalán o inglés. Los tres discos ofrecen desde canciones melódicas destinadas a un amplio público, como Ana María, Nathalie o Pobre pescador, a rock en directo en la línea de los grandes como Led Zeppelin, por ejemplo, sin desmerer para nada en las comparaciones, ¡Adelante!, Canta conmigo rock and roll o Up The Higway. El repertorio no obstante también se orienta hacia otros palos como jazz, r&blues y el ya mencionado rock progresivo, estilos no hacen más que remarcar la faceta de grupo completo que Lone Star recibió por parte de crítica y público en el largo periodo que recorrió.

Canciones: CD1. Chica solitaria. My sweet Marlene. Ana María. If By Night I Call Your Name. Nathalie. Halleluyah. Pájaro de fuego. Maybe Tomorrow. Máquina infernal. ¿Por qué?. I Got Nobody. ¡Adelante!. It's Saturday Night. Canta conmigo rock and roll. That Old Rock And Roll. CD2: I Wanna Be With You. Let's Rock Togheter. Up The Highway. Pobre pescador. Strnager. El camino. Ashtar. El rock de la cárcel. Old Man River. L'amor sén va. La oveja negra. Mi nueva gente. Alas en el cuerpo. Vuela libre. Punta D'Alba. CD3. Introducción. Quien no anda no se mueve. El papel social. ¿No será...?. Horizonte. Noria de feria/Introducción. Tierra salvaje. No time to say goodbye. Soldado de plomo. Rocking Boogie woogie. Rayo de plata. I Don't Wanna Know Your Name. Bajo el sol.

Músicos: Desde 1960 hasta 1996 han pasado por Lone Star varios instrumentistas. La primera formación estuvo compuesta por Pedro Gené (piano, guitarra y voz), Juan Miró (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo) y Enrique López (batería). Otros miembros del grupo en sucesivas formaciones fueron Enrique Fusté, Willy Nab, Carlos Petriz, Álex Sánchez, Víctor Escudé, Sebastiá Sospedra (Sebas), Luís Masdeu, José María Vilaseca (Tapi), Ricardo Acedo, Gerónimo Martínez y Jaume Rivera.

Más portadas: Es largo el camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1976), Horizonte (1977), Oveja negra (1979) y Todos sus singles en discos 1966-1972 (1998).

Apunte: Más información e imágenes de Lone Star en este blog. Wednesday, August 27, 2008; Thursday, Febraury 7, 2008, y Tuesday, May 22, 2007.

 
El rastro (3) 

Lone Star
La Voz De Su Amo
1965
 

• Satisfaccion
• Wooly Bully
• Muy lejos de aquí
• Aquí en mi nube

Viejo lobo (Avui). Lone Star grababa en el año 1982 uno de sus últimos elepés después de varias décadas de trabajo a favor del rock, con sus altos y bajos, que no impidieron que fueran uno de los mejores representantes de ese estilo en la península ibérica. Viejo lobo recoge siete canciones compuestas por el líder y cantante del grupo catalán, Pedro Gené, con el que colabora en tres temas el guitarrista Pedro Sánchez. El elepé se abre con En el año 62, dedicatoria a los viejos roqueros que como los miembros de Lone Star no se olvidan del componente reivindicativo de la música, que también hace extensivo a que lo aprovechen las nuevas generaciones (Hijos del rock and roll). Blues rock, jazz, hard y alguna concesión al pop, constituyen la base musical de este disco grande en el que hay que destacar el excelente trabajo de los músicos. Un sonido fresco y nada encorsetado se puede escuchar en piezas como Dame tiempo, Sólo una canción, Escápate conmigo y Viejo lobo. El diseño de la portada del disco corresponde a Guillermo-Navares & Martin Rigo.


Canciones: En el año 62. Hijos del rock and roll. Sólo una canción. Dametiempo. Creo en ti. Escápate conmigo. Viejo lobo.

Músicos: Pedro Gené (voz y piano), Alex Sánchez (guitarras), Sebastián Sospedra (bajo) y Jerónimo Martínez (batería).

Otras portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968), Lone Star en jazz (1968), Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) y Oveja negra (1979).