Flash Fearless (Chrysalis). Álbum conceptual editado en 1975 como obra satírica y divertida sobre los héroes de ciencia ficción, en la que colaboran miembros de conocidas bandas roqueras de Estados Unidos y Gran Bretaña, entre otras las de Alice Cooper, Blak Oak Arkansas, Vainilla Fudge, The Who, Roxy Music, The Moody Blues, Robin Trower Band, Vinegar Joe, Faces, King Crimson y Ten Years After. Compuestas por Steve Hammond, Dave Pierce, Bonnie Pierce, Rick Jones y Terence Hillyer, en las ediciones de España y Estados Unidos falta la interpretada por May Prior, bajo el título Georgia Syncopator. El material recoge rock post glam, r&b, do woop, soul y una pieza de música progresiva o planeadora con sintetizadores por medio para cerrar el espectáculo, del cual se tenían pensado hacer otras entregas pero no hubo continuidad a este Flash Fearlles versus The Zorg Women Parts 5 & 6. Se pueden escuchar sin sonrojo Trapped, Country Cooking, What’s Happening, Space Pirates, To The Chop y Supernatch. El dibujo de la portada dentro de la estética de superhéroes del cómic fue realizado por Paul Simple.

Canciones: Trapped - Elkie Brooks. I’m Flash - Alice Cooper. Country Cooking - Jim Dandy. What’s Happening - James Dewar. Space Pirates - Alice Cooper. Sacrifice - Elkie Brooks. To The Chop - John Entwistle. Georgia Syncopator - Maddy Prior. Blast Off - Jim Dandy. Trapped (Reprise) - Eddie Jobson

John Entwistle: (bajo y bajo sintetizado), Mick Grabham (guitarra), Carmine Appice (batería), Nicky Hopkins (piano y clavinete), Mike Deacon (piano ),Graham Deakin (percusión), Thunderthighs (coros), Robert A. Johnson (guitarra), Johnny Weider (guitarra), Bill Bruford (batería), Kenny Jones (batería), Justin Hayward (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Jim Frank (armónica), Eddie Jobson (cuerdas, violin y sintetizador), Keith Moon (Long John Silver), Steve Pettican (slide guitar), Chick Churchill (órgano), Howie Casey (saxofón), Leslie Duncan, Doreen Chanter, Jill Mackintosh y Kay Garner (voces).

Otras portadas: The Rocky Horror Show (1973), Peter & The Wolf (1975), The Soap Opera (1975) y The War Of The Worlds (1978).

Nick Of Time (Capitol Records). Décimo disco de la guitarrista y cantante californiana Bonnie Raitt, quien con este álbum consigue afianzarse en el olimpo de las famosas del rock, gracias a los tres premios Grammys de 1990 conseguidos en los apartados de mejor vocalista pop femenina, mejor vocalista femina de rock y mejor tema tradicional de blues, además a los galardones hay sumar el de mejor álbum del año, es decir que llegó al número uno de las listas, lo cual supuso una mayor promoción de Bonnie, así como ventas millonarias. El disco recoge 11 canciones muy bien producidas por Don Was, quien tuvo en cuenta la colaboración de excelentes músicos, muchos de ellos habituales en la discografía de la guitarrista. Rock, soul, blues, r&b y baladas predominan sobre otros estilos musicales. Entre las mejores piezas están la tituladas Cry On My Shoulder y The Road’s My Middle Name, que conservan la estructura del blues eléctrico que Bonnie Rait defiende desde su juventud, aunque el rajo de blueswoman también aparece en I Will Not Be Denied. Otras canciones a tener cuenta son las roqueras Love Letter y Cry On My Shoulder, mientras que las restantes entran los terrenos del soul elegante y de las baladas. Bonnie Raitt aparece fotografiada por Deborah Frankel en lai portada de este disco número 1 en USA.

Canciones: Nick Of Time. Thing Called Love. Love Letter. Cry On My Shoulder. Real Man. Nobody’s Girl. Have A Heart. Too Soon To Tell. I Will Not Be Denied. I Ain’t Gonna Let You Break My Heart Again. The Road’ My Middle Name.

Músicos: Bonnie Raitt (slide guitar, guitarra eléctrica, piano y voz), Hutch Hutchinson (bajo), Ricky Fatar (batería y percusión), Michael Landau (guitarra), Johnny Lee Schell (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz), Tony Braunagel (percusión y timbales), Don Was (teclados), John Jorgenson (guitarra), J.D. Maness (pedal steel), Scott Thurston (teclados), Herbie Hancok (piano), Chuch Domanico (bajo acústico), Paulinho Da Costa (percusión), Jerry Williams (piano), Kim Wilson (armónica), Marty Grebb (saxo tenor), The Hearts Attack Horns (Bill Bergman, Dennis Farias, Greg Smith y John Berry Jr.), Fran Christina(batería), Preston Hubard (bajo), Coros (David Crosby, Graham Nash, John McNally, Arnold McCuller, David Lasley, Sweet Pea Atkinson, Sir Harry Bowens).

Otras portadas: Bonnie Raitt (1971), Give Up (1972), Takin My Time (1973), Streetlights (1974), Sweet Forgiveness (1977), Nine Lives (1986) y Luck The Draw (1991).

A Question Of Time (Epic). Incansable experimentador, el bajista y cantante Jack Bruce aporta a cada década grabaciones imperecederas dentro de su peculiar estilo en el que mezcla rock and roll, blues y jazz, como demuestra en este elepé, A Question Of Time, grabado en el año 1989. Acompañado por un excelente grupo de músicos, entre los que se encontraba su compañero de tiempos dorados, el baterista Ginger Baker, Bruce se encargaba de la música y de buena parte de las canciones de este disco, a veces junto a Pete Brown (el otro compositor), excepto Blues You Can’t Lose, de Willie Dixon, título que dice mucho de esta pieza, en la que Jack se despacha a gusto junto al pianista Nicky Hopkins. Pero el rock recorre generosamente los microsurcos del vinilo, a veces con nostalgia del sonido de los mejor Cream, sobre todo cuando suena Obsesion, aunque intervengan cuatro músicos, entre ellos el referido Baker, Life On Earth, No Surrender o Flyng. En cuanto a la búsqueda de otros ritmos, Bruce encontró para esta ocasión Kwela, Let Me Be y A Question Of Time, donde se perciben música caribeña, percusión africana, free jazz y sugerentes coros, pero no se puede olvidar tampoco la cálida voz del bajista, quien realiza un excelente trabajo de madurez creativa. La pintura de la portada del disco pertenece a Laura Levine.

Canciones: Life On Earth. Make Love. No Surrender. Flying. Hey Now Princess. Blues You Can’t Lose. Obsession. Kwela. Let Me Be. Only Playing Games. A Question Of Time. Grease the Wheels.

Músicos: Jack Bruce: (bajo, sintetizador, teclados, piano, armónica, chelo, guitarra acústica, Guild Ashbory bass y voz), Vernon Reid (guitarra eléctrica), Jimmy Ripp (guitarra solísta, guitarra rítmica, slide guitar y guitarra acústica), Bernie Worrell (piano, sintetizador, órgano Hammond, Melodica y voz), Dougie Browne (batería, Backwards & Forwards Drum), Ginger Baker (batería), Mark Nauseef (Ghanaian drum y percusión), Steve Jornada (percusión y Time), Paul Barrere (slide guitar), The Savage Horns (metales), Magrit Nausef (party favour), Albert Collins (guitarra), Nicky Hopkins (piano), Alan Holdsworth (guitarra eléctrica y synthaxe), Vivian Campbell (guitarra solista y guitarra rítmica), Tony Williams (batería), Zakir Hussain (tabla y Money Frame-Drum), Gary “Bone” Cooper (voz), The Golden Gate Boys Choir y The SoMa Footlights Chorus.

Otras portadas: Songs For A Taylor (1969), Things We Like (1970), Harmony Row (1971), Out Of The Storm (1974), How’s Tricks (1977), I’ve Always Wanted To Do This (1980) y Truce (1982).

The Traveller (Guimbarda). Aventajado letrista, el trovador británico Allan Taylor, lanzaba en 1978 el elepé The Traveller que fue elegido el mejor álbum de folk europeo en el Gram Pix du Disque de Montreaux. A finales de la década de 1970 se recordaba que “cuando Allan Taylor comenzó a cantar como aficionado en el Stanford Arms de su ciudad natal, Brighton, su repertorio consistía en música popular norteamericana –aunque ya componía canciones con Miles Wootton. Posteriormente se interesó por la música tradicional inglesa e introdujo este tipo de canciones en su bagaje Las canciones de Allan son ya clásicos del mundillo del folk. Han llegado a grabar canciones suyas intérpretes de la talla de Mary Travers (la de Peter, Paul and Mary), Françoise Hardy, Barbara Dickson, Fairport Convention, The Dransfield, Alex Campbell”. The Traveller recoge composiciones de Taylor, excepto Lone Piligrim, que a la hora de interpretarlas utilizó instrumentación tradicional de las Islas Británicas como se puede apreciar en Running In A Crowded City, Land Of The North Wind, Lone Pilgrim o Cold Good To See You, Of, aunque el resto de las canciones están impregnadas de ese sonido folk tan característico en la música de Allan, donde aparecen influencias de la canción norteamericana, en especial en Homestate. La adaptación de la carpeta del disco en España fue realizada por Ángel G. Ortiz.

Canciones: Homestate. It’s Your Way. Running In A Crowded City. The Traveller. Lone Pilgrim. Land of the North Wind. Cold Hard Town. The Ladies Are the Loving Kind. Lady Take Your Time. Good to See You.

Músicos: Allan Taylor (guitarra de 6 y 12 cuerdas, cítara, dulcimer y voz), John Kirpatrick (melodeón y acordeón), Colin Ross (gaita de northumbrian), Ian Fairbairn (violín), Bill Mitchell, Stu Luckley y Bob Fox (coros).

Otras portadas: Somethimes (1971), The Lady (1971), The American Album (1973), Cajun Moon (1976), Roll On The Day (1980), Win Or Lose (1984) y Lines (1988).

A Child’s Adventure (Island). La cantante y compositora británica Marianne Faithfull inicia los años ochenta con buen pie tras la resaca de los setenta protagonizada por una de las divas del pop de la década prodigiosa. En la madurez de su vida, la cantante graba en 1983 el álbum titulado A Child’s Adventure con la colaboración de Barry Reynolds, Wally Badaraou y Harvey Goldberg, quienes se encargan de la producción, ayudan en la composición y tocan respectivamente las guitarras y los teclados en el caso de los dos primeros: El resultado de este trabajo en común ofrece una colección de canciones intimistas y melancólicas en cuya composición participa la propia Marianne, que pone su punto de vista de superviviente en una sociedad cada vez más acelerada por los cambios, pero en la que tiene cabida también las pequeñas cosas. De este estilo, con un fondo musical atmosférico -motivado por el amplio protagonismo de los teclados- y la voz inconfundible de Marianne, se pueden escuchar Times Square, Falling Grace, Ashes In My Hand o She’ s Got a Problem. También hay cambios de registros musicales, como la bailable The Blue Millionaire y la folk titulada Ireland. La pintura de la portada pertenece a Tony Wilgun.

Canciones: Times Square. The Blue Millionaire. Falling from Grace. Morning Come. Ashes in My Hand. Running for Our Lives. Ireland. She’s Got a Problem.

Músicos: Marianne Faithfull (voz), Barry Reynolds (guitarra y voz), Mickey Chung (guitarra), Fernando Saunders (bajo), Wally Badarou (teclados), Ben Brierley (guitarra acústica y voz), Rafael de Jesús (percusión) y Terry Stannard (batería).

Otras portadas: Marianne Faithfull (1965), North Country Maid (1966), Faithless (1978), Broken English (1979), Dangerous Acquaintances (1981) y Starnger Weather (1987).

The Indestructible Beat Of Soweto. Zulu Jive, volume two (Soñua. Earth Works). Recopilatorio de música mbaqanga, estilo de rock urbano de las ciudades negras de Sudáfrica, que incluye grabaciones entre los años 1981 y 1984. Según la presentación del disco: “Tras la Segunda Guerra Mundial ocurrió que en las ciudades negras que trabajaban en las minas de oro y n los complejos industriales de Witwatersrad (zona minera al noroeste de Sudáfrica en cuyo está Johannesburgo) la música tradicional de los zulús y de los shoto chocó con el rhythm and blues afro-americano, con el jazz y con el blues de la época. Todo ello formó los nuevos estilos urbanos como jazz de las ciudades negras (township jazz), la música callejera a ritmo de silbato, cuela y el marabi nacido en los bares que vendían alcohol ilegal. Mbaqanga sacó la inspiración de todas estas formas musicales y se ha convertido en un poderoso estilo de nuevo rock ubano”. La selección de este disco fue realizada por Trevor Herman. La fotografía de la portada es de Link/Orde Eliason, coloreada a mano por FAM at B2.

Canciones: Qhwahilahle (¡Dejadle en paz!). Thul’ ulalele (Párate un poco y escucha). Sini Lindile (Os estamos esperando). Ngicabange Ngaqeda (Ya lo teng claro). Joyce nº 2. Awungilobolele (¿Puede pagar la dote por mí?). Hotolelani (La nuera). Qhude MAnikiniki (Un combate limpio). Indota Llegáis Elimnyama (El hombre del abrigo negro). Enthonjeni Womculo (El fluir de la música). Sobabamba (¡Los cogeremos!).

Intérpretes: Moses Mchunu. Amaswazi Emvelo. Nganeziyamfisa no Khambalomvaleliso. Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo con la banda Mkgona Tshole. Johnson Milhalali. Ladysmith Black Mambazo. Udokotela Shange Namajaba. Nelcy Sedibe. Umahlatini Nabo. Amaswazi Emvelo. Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo con la banda Mkgona Tshole. Udokotela Shange Namajaba.

Otras portadas: The Indestructible Beat Of Soweto. Thunder Before Dawn (1987).

Alligator (IRS). Disco del guitarrista norteamericano Leslie West, grabado en el año 1989, con la ayuda de algunas conocidos instrumentistas como el jazzman Stanley Clarke que toca el bajo en las canciones tituladas Whiskey y All Of Me. La primera se asienta sobre ramalazos de hard-rock, mientras que la segunda entra en una línea más tranquila y algo similar a la de Dream Lover, tema que cierra este disco grande, donde West demuestra su preferencia por el rock duro, de guitarras encendias, aunque en determinadas ocasiones se centra en el blues urbano de toda la vida, sobre todo cuanto interpreta el clásico I Put A Spell On You o la canción de cosecha propia Waiting For The Change. El resto se completa con un apunte de rock and roll, Alligator, una reinterpretación guitarrera de un tema del nórdico Grieg y composiciones reiterativas sobre un fondo de guitarras en el que West cumple pero sin brillar como en sus mejores tiempos de la formación Mountain. El diseño de la carpeta del elepé está firmado por Hugh Brown & Donald Krieger.

Canciones: Sea of Fire. Waiting for the F Change. Whiskey. Alligator. I Put a Spell on You. All of Me. The Stealer. Hall of the Mountain King/Theme from Exodus. Dream Lover.

Músicos: Leslie West (guitarra, bajo y voz), Jack Hotop (teclados), Tony Miceli (teclados), Stanley Clarke (bajo), Steve Loungo (batería y percusión) y Johnette Napolitano (voz).

Otras portadas: Mountain (1969), The Great Fatsby (1975) The Leslie West Band (1976) y Theme (1988).

The Sun Collection (RCA). Entre los años 1954 y 1955, un joven llamado Elvis Presley grababa varias canciones populares de blues, rhytm and blues y country con la inspiración y el empuje procedentes de sus veinte años de edad. Registradas en los estudios Sun, de Memphis, dirigidos por Sam C. Phillips, quien enseguida se dio cuenta del diamante sin pulir que era Presley, las canciones recogidas en este recopilatorio representan el rock and roll en estado puro tanto en la voz del cantante como en la instrumentación aportada por tres jóvenes músicos. Roy Carr añadía en la nota de presentación de este disco puesto a la venta en el año 1976: “Es de presumir que la ingenuidad de Presley, así como su carencia tal de inhibición, fueran las causas que le permitieron tomarse tantas libertades en las sesiones de grabación. Esto puede parecer ahora algo rebuscado, pero las sentía, sin importarle para nada ningún prejuicio. Por suerte, su instinto primitivo seguía pujante ya que en honor a la verdad tanto Scotty Moore como Bill Black contribuyeron a enderezar el puro talento del cantante y a desarrollarlo hasta convertirlo en un estilo único”. That’ Al Right (Mama), Blue Moon Of Kentucky, Good Rockin’ Tonight, You Are Heartbreaker, Mystery Train o I Forgot Remember To Forget constituyen clásicos del rock and roll en la voz de Presley, quien en sus comienzos ya apuntaba ademanes de futura estrella. La portada del disco, sin firma, recoge una postura típica de Elvis en sus actuaciones en directo.

Canciones: That’ s All Right (Mama). Blue Moon Of Kentucky. I Don’t Care If The Sun Don’t Shine. Good Rockin’ Tonight. Milcow Blues Boogie. You Are Heartbreaker. I’m Left Youre Right, She’s Gone. Baby, Let’s Play House. Mistery Train. I Love You Because. I Forgot To Remember To Forget. Trayn To Get To You. Blue Moon. Just Because. I’ll Never Left You Go. I Love You Because.

Músicos: Elvis Presley (guitarra acústica y voz), Scotty Moore (guitarra eléctrica), Bill Black (contrabajo) y D.J. Fontana (batería).

Otras portadas: Elvis Presley (1956), Elvis (1956), Living You (1957), King Crole (1958), For LP Fan Only (1959), CI Blues (1960), Blue Hawai (1961), From Elvis In Memphis (1969), From Memphis To Vegas (1970), Elvis Country (1971), Elvis: As Record At Madison Square Garden (1972), Aloha From Hawai (1973), Elvis: As Recorded Live On Stage In Memphis (1974) y Moody Blue (1977).

Creedence Clearwater Revival (Fantasy). Este grupo californiano grababa su primer elepé oficial a comienzos de 1968, cuando el espíritu de las flores y de Monterrey comenzaba a desvanecerse, mientras que la psicodelia a nivel musical se mantenía en alza, lo cual se nota en este álbum de debut. John Fogerty, como líder del cuarteto, optó por las referencias musicales preferidas por él y sus compañeros, es decir rock and roll, blues, rhytm & blues, soul, swamp y country. Esto se puede comprobar tanto en las versiones que aparecen en el elepé homónimo como en las escritas para el mismo por el propio guitarrista. Tal toma de posiciones sirvió desde el primer momento para que CCR se convirtiera en una efectiva banda de rock and roll primario que siempre ofrecía en sus elepés dos o tres canciones más que interesantes, hasta el punto de que algunas se convirtieron en clásicas. En este estreno discográfico ya se distingue la rasposa voz de John que sabe reconvertir a la psicodelia la indescriptible I Put A Spell On You, que no pierde su inicial encanto a pesar de esas guitarras distorsionadas tan representativas de la época en que fue grabada la versión del tema de Screamin Jay Hawkins. En el terreno de las canciones prestadas hay una apuesta total por la música negra: The Working Man, Suzie Q, Ninety-Nie And A Half y Get DownWoman son piezas que sobresalen y permanecen a pesar del paso del tiempo sobre composiciones más ácidas como Porterville o Gloomy. El diseño de la carátula es de Laurie Clifford. 1968

Canciones: I Put A Spell On You. The Working Man. Suzie Q. Ninety-Nine And A Half (Won’t Do). Get Down Woman. Porterville. Gloomy.Walk On The Water.

Músicos: John Fogerty (guitarra y voz), Tom Fogerty (guitarra y voz), Doug Clifford (batería) y Stu Cook (bajo).

Otras portadas: Bayou Country (1969), Green River (1969), Willy And The Poor Boy (1969), Cosmo’s Factory (1970), Pendulum (1970), Mardi Gras (1972) y Chronicle vol. 1 (1976).

Al viento (Polydor). Manolo Sanlúcar (1943) es uno de los maestros de la guitarra flamenca que investiga sobre las posibilidades que tiene dicho instrumento en diferentes ámbitos de la música, labor que demuestra en este álbum grabado en 1982 y en el que está acompañado por instrumentistas representativos del rock y jazz. Dentro de la línea innovadora de Manolo Sanlúcar se incluyen las siete piezas de este elepé en las que aparecen flautas, percusiones varias, guitarra eléctrica y orquestación, junto a la guitarra del maestro, sin que por ello el toque de este último pierda la esencia, al revés se afianza en su arte integrador. Esmeralda, Mezquita, Ana María, Angustias o Laberinto refuerzan las palabras del guitarrista: “Yo quiero que los expertos de la música universal entiendan que se pueden acercar al flamenco, que no lo vean como algo tribal y tópico, que vean en el flamenco una rama musical que admite unos análisis musicales muy profundos y que tiene una calidad poética y musical extraordinarias”. La portada del disco se cubre con montaje fotográfico anónimo.



Canciones: Esmeralda. Al viento. Velero. Mezquita. Ana María. Angustias. Laberinto.


Músicos: Manolo Sanlúcar (guitarra), Jaime Muela (flauta), Tito Duarte (percusión y batería), Manolo Aguilar bajo), Pepe Oliver (flauta), Alberto de Almar (guitarra eléctrica), César Fornés (guitarra acústica) y José Miguel Évora (director de orquesta en Angustias).




Otras portadas: Recital flamenco (1968), Sanlucar (1974), Candela (1980), Azahares (1981), Testamento andaluz (1985), Medea (1987), Tauromagia (1988) y Soleá (1989).

Twin Barrels Burning (Castle). El cuarteto británico Wishbone Ash mantenía a duras penas en 1982 el nombre de la que fue una de las bandas más representativas de rock duro de los setenta. Tras los inevitables cambios, las entradas y salidas de diferentes instrumentistas, el grupo continuaba su andadura tanto en directo como grabando discos de estudio como Twin Barrels Burning, en el que se nota que quien guarda siempre encuentra soluciones en los tiempos de vacas flacas, sobre todo cuando las nuevas bandas de heavy y similares estaban procediendo al relevo generacional de los combos que sobresalieron años atrás. Sin ser un disco de grandes éxitos, se encuentran canciones con gancho suficiente para que Wishbone Ash tenga un hueco entre las formaciones de rock duro que destacaban por sus aplicados guitarristas y acertadas armonías vocales. Restos del mejor boggie rock se perciben en la canción que abre el disco, Engine Overheat, para continuar por la senda del hard con piezas como Can’t Fight Love, Genevieve, My Guitar, Hold On, Streets Of Shame, No More Lonely Nights o Wind Up. La ilustración de la carátula pertenece al artista Ian Harris.

Canciones: Engine Overheat. Can’t Fight Love. Genevieve. My Guitar. Hold On. Streets of Shame. No More Lonely Nights. Angels Have Mercy. Wind Up.


Músicos: Andy Powell (guitarra y voz), Laurie Wisefield (guitarra y voz), Trevor Bolder (bajo y voz) y Steve Upton (percusión y batería).

Otras portadas: Wishbone Ash (1970), Pilgrinnage (1971), Aarhus (1972), Live Dates (1973), There’s The Rub (1974, New England (1976) y Nouveau Calls (1989).

Turn on the night/Bayou lightning (Compañía Fonográfica Española). Lonnie Brooks nació el 18 de diciembre de 1933 en Dubuisson, Luisiana, dentro de una familia en la que existía tradición musical, pero será en los años cincuenta, una vez instalado en Tejas, cuando despierte su interés por la guitarra eléctrica al escuchar a Gatemouth Brown, T-Bone Walker, B.B. King y Johnny Otis, entre otros, para formar parte del combo de Clifton Chenier, especialista en zydeco y cajun. En Chicago comenzará su dificultoso ascenso dentro de las bandas de blues eléctrico que tocaban en los principales clubes de la ciudad. La crítica destacaba su excelente voz, incisiva técnica guitarrística, tablas, personalidad, originalidad compositiva, seriedad y versatilidad. Estas características se ponen de manifiesto en este doble elepé que recoge los álbumes Turn on the night (1981) y Bayou lightning (1979), ambos grabados en los estudios Curtom de Chicago y editados en España en 1984. La crónica de presentación del principal protagonista de los dos discos indica que “Lonnie es un relámpago chisporreante de energía, lleno de fulgor, dramático y sorprendente. Se eleva esa voz robusta y vibrante mientras sus dedos le extraen a la guitarra otra sobrecogedora nota retorcida. A continuación el estruendo de un trueno, al poner en marcha un grave zumbar de cuerdas bajas para despejarle el camino al siguiente relámpago. Suaves ritmos del delta se oponen en entrecortadas pulsaciones caribes, retorciéndose en ramificaciones funky. El aroma de la mezcla blues que recorre todo el espacio va desde el territorio sureño de Lightnin’ Hopkins y Lightnin’ Slim hasta las discotecas del centro de Chicago”. Diseño de la portada: Ross & Harvey Graphics. Fotografía de Jim Matusik.

Canciones: Del elepé Turn on the night. Eyeballin’. Inflation. Teenage boogie man. Heavy traffic. I’ ll take care of you. T.V. mama. Mother nature. Don’ t go to sleep on me. Something you got. Zydeco. Del elepé Bayou lightning. Voodoo daddy. Figure head. Watchdog. Breakfast in bed. In the dark. Worked up woman. Alumony. Watch what you got. I ain’ t supersititious. You know what my body needs.

Músicos: En Turn on the night. Lonnie Brooks (guitarra y voz), Bob Levis (guitarra), Ken Sajdak (teclados), Harlan Terson (bajo), Billy Jakson (batería en A-1, 3, 4 y B-3, 5) y Merle Perkins (batería en A-2, 5 y B-1, 2, 4). En Bayou lightning. Lonnie Brooks (guitarra y voz), Bob Levis (guitarra), Rod Waters (teclados), Harlan Terson (bajo), Casey Jones (batería) y Billy Branch (armónica en A-4 y B-2).

Otras portadas: Live At Pepper’s (1968), Hot Shot (1983), Wound Up Thigt (1986) y Live from Chicago (1988).

Ith-Gael (Ruada). El grupo lucense Taranis hacía su presentación discográfica en 1980 con el álbum de resonancias célticas en su título: Ith-Gael, que constituirá un claro ejemplo del folk evolucionado al incluir instrumentos como teclados, batería, saxofón y guitarras eléctricas junto a otros más tradicionales como la gaita y flauta, que recreaban pasajes atrevidos hasta entonces como O Noso xeito. Este tema combina una danza tradicional gallega con ritmos bailables cercanos al funk. Aunque Taranis se caracterizó por ser una formación de carácter instrumental, con excelentes músicos, en su elepé de estreno sus miembros se atrevieron a grabar algunas piezas cantadas como O viaxe, Ith-Gael y Libertade, cercanas en su estructura al jazz rock. Mas el grupo no renunció a sus raíces porque sus integrantes recurrieron también a composiciones que recogen la esencia de piezas populares de su país, pero siempre de acuerdo con una línea progresiva. Bailadela, Thor y Mestura son referencias de un sonido original y novedoso dentro de la música popular gallega a comienzos de los años 80. El diseño de la carátula del elepé es obra de Xoan Piñón.


Canciones: Bailadela. Cantiga do castiñeiro. Thor. O viaxe. O noso xeito. Ith-Gael. Mestura. Libertade.


Músicos: Leandro Fernández (percusión y voz), Pedro Vila (guitarra y voz), Rodrigo Moreno (teclados y voz), Manuel Pajón (bajo y pandero) y Enrique López (saxo, flauta y gaita).

Otras portadas: Taranis II (1985) y Sinfonía do Cebreiro (1990).

Música de contrabando (Twins). El grupo Danza Invisible graba en 1986 en Manchester su quinto elepé en una nueva compañía discográfica e inicia una nueva andadura musical que se caracteriza por un sonido menos ampuloso dentro de las coordenadas del pop rock de referencia británica. De nuevo destaca la convincente voz de Javier Ojea, las guitarras eléctricas y la sección rítmica que se irán imponiendo en lo sucesivo como señas de identidad de la banda de Torremolinos, aunque en este larga duración también colaboran músicos británicos. Como es habitual en Danza Invisible, una de las canciones más sobresalientes del disco es Sin aliento, pero tampoco hay que olvidar Mercado Negro, Espuelas, Agua sin sueño y El joven nostálgico, canciones indicativas de la estabilidad del grupo dentro de un sonido que tendrá continuidad algunos años en los que también destacará su labor en directo. La portada del elepé recoge un Fotograma de la película de serie negra titulada originalmente The Public Enemy (1931), dirigida por William Wellman, y protagonizada por el actor norteamericano James Cagney.

Canciones: Ocio y negocio. Contrabando. Mercado negro. Sin aliento. Espuelas. Agua sin sueño. El joven nostálgico. En guerra. Es probable que no sea el hombre de tu vida (pero en ese caso acabaré contigo). No habrá fiestas para mañana.

Músicos: Javier Ojeda (voz), Ricardo Teixido (batería, percusiones y voz), Chris Navas (bajo, sinterizador y bajo adicional), Manuel Rubio (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz) y Antonio L. Gil (guitarra eléctrica y voz). Lisa Stanfield (voz femenina en Sin Aliento y Agua sin sueño), Chris Manis (percusiones), Andrew Connell (teclados y arreglos de viento), Antonio Quiegley (saxo soprano) Martin Moscrop (trompeta) y Clifford Saffer (saxo alto).

Otras portadas: Sueños (1982), Maratón (1985), Directo (1987), A tu alcance (1988) y Catalina (1990).

With A Little Help From My Friends (Polydor). El estreno discográfico, en 1969, como solista del cantante inglés Joe Cocker ofrece un excelente elepé que, sin figurar entre los mejores del pop, destaca por su naturalidad dentro de la música inglesa orientada hacia ritmos negroamericanos como el r&b, soul y gospel. En este sentido, Joe Coker aporta algunas composiciones junto a Chris Stantion, como Change Is Louse, Marjorine y Sanpaper Cadillac, que resaltan el rajo negroide de la voz del inglés y su procedencia del ámbito del rock. Sin menospreciar estas canciones, donde la voz de Cocker adquiere verdaderamente fuerza es sus relecturas de las clásicas Bye Bye Blackbird y Don’ t Let Me Misunderstood, aunque para la posteridad ha quedado por encima de todas su versión de With A Little Help From My Friends, todo un derroche de fuerza que incluso supera la original compuesta por Lennon y McCarty. Aunque no se pueden olvidar otras composiciones, firmadas por Bob Dylan: I Shal Be Released y Just Like Woman, el clásico de David Mason Feeling Alright, y Do Still Figure In Your Life?, del británico Peter Dello. A todo ello hay que añadir el excelente grupo de jóvenes músicos que acompañaban a Cocker en su debut discográfico, entre otros Jimmy Page, Stevie Winwood, Henry McCullough, Albert Lee, Chris Staninton, Matthiew Fisher, Mike Nelly o B.J. Wilson. La fotografía de la portada del elepé es de Martin Keeley.

Canciones: Feeling Alraight. Bye Bye Blackbird. Change In Louise. Marjorine. Just A Like Woman. Do I Still Figure In Your Life?. Sandpaper Cadillac. Don’ t Lert Me Be Misunderstood. With A Little Help From My Friends. I Shal Be Realesed.

Músicos: Joe Cocker (voz), Jimmy Page (guitarra ), Henry McCullough (guitarra), Chris Stainton (guitarra, bajo, piano y órgano), Stevie Winwood (órgano), Matthew Fisher (órgano), Mike Kelly (batería), B.J. Wilson (batería), Paul Humphries (batería), Carol Kaye (bajo), David Cohen (guitarra), Artie Butler (piano), Laudir (tumba y maracas), Clem Cattini (batería), Albert Lee (guitarra), Tommy Eyre (piano), Kenny Slade (batería), Brenda Holloway (coros), Mery Clayton (coros), Patrice Holloway (coros, Madeleine Bell (coros), Sunny Weetman (coros), Rossetta Hightower (coros). Arreglos de cuerda (Nick Harrison).

Otras portadas: Joe Cocker (1969), Mad Dog & Englishmen (1970), Cocker Happy (1971), Somenthig To Say (1973), Stringway (1976), Live in L.A. (1976). Luxury You Can Afford (1978) y Sheffield Steel (1982).

Amazônia (Movieplay). La cantante brasileña Nazaré Pereira demuestra desde el inicio de su carrera artística una especial fijación por su lugar de nacimiento, la zona del Amazonas entre Perú y Bolivia, hasta el punto de poner el título de este vasto lugar a su segundo elepé fechado en el año 1979. Las canciones grabadas para este disco de larga duración mantienen la línea de Nazaré de promocionar los ritmos de la Amazonia, en los que se mezclan la tradición portuguesa, las leyendas indígenas y las percusiones africanas. Este mestizaje produce unos ritmos sencillos, diferentes a otros estilos de la música popular brasileña, pero aún sin contaminar por influencias foráneas en especial del ámbito anglosajón. De Portugal se nota que proceden las bases musicales para las composiciones Riacho do navio y Forro no escuro, pero el máximo protagonismo en cuanto a música y canción corresponde sin duda al mestizaje entre las percusiones africanas y la inspiración en las leyendas de la selva. Este cruce de culturas facilita composiciones llenas de ritmo y lirismo como Xapuri do Amazonas, Flecha de fogo, Forro no escuro, Kalu o Boi Bumba, que a la vez sirven para afianzar la profunda voz en estado puro de Nazaré. La carátula del disco ofrece una pintura de Patrick Alexandre sobre la foto de Flavio Rodríguez, la cual fue elegida portada del año en Francia.



Canciones: Riacho do navio. Baia véia Baia. Xapuri do Amazonas. Sodade meu bem, sodade. Flecha de Fogo. Baião em Paris. O que vier eu traço. Forró no escuro. Nuvens que passam. Kalu. Boi bumba.

Músicos: Nazaré Pereira (voz), Celinho Barros (guitarra y pandero), Chiquinho (guitarra (guitarra 12 cuedas y cavaquinho), Francisco Nieto (bajo), Coaty de Oliveira (percusiones y batería), Nitochiris Padilha (percusiones), Julinho (acordeón), Heléna Torresmo (coros), Aparecida de Souza (coros), Thyma Zungah (coros), Erica Norimar (coros), Betina Neto (coros) y Celinho (corros).




Otras portadas: Nazaré (1978, Natureza (1980), Caixa de sol (1981), Zum Zum (1983), Brasil á Toulousse (1985) y Mimile (1987).

This Is The Way (MCA). Segundo elepé de la Rossington Collins Band (1982), grupo formado por miembros de Lynyrd Skynyrd, uno de los combos más recordados del mejor rock sureño de Estados Unidos. Con la inclusión de una cantante femenina, Dale Krantz, los guitarristas Gary Rossington y Allens Collins se proclaman líderes del grupo que lleva sus apellidos, pero manteniendo en los teclados y bajo a otros dos miembros de los Lynyrd, lo cual influye en que ofrezca un sonido de claras influencias del hard con inclusión de los clásicos duelos de guitarras tan apreciados por los amantes del southern rock. De este estilo abundan las canciones en las que se aprecia la excelente combinanción de rock duro con vigoroso blues y veloz boogie. Entre ellas se pueden escuchar con deleite Gotta Get It Straight, Gonna Mis It When It’ s Gone, Don’t Stop Me Now, Fancy Ideas, Seems Like Every Day, Next Phone Call o Means Nothing To You. Sin embargo también hay tiempo para la calma de una canción a capella como Pine Box, una pieza ambiente campestre y acústica: I’m Free Today o, por qué no, una balada con nombre femenino, Tashauna, interpretada con mucho sentimiento por la cantante. Por su parte, John Dunivent se encargó del diseño de la portada de la carpeta del último disco en estudio de la Rossington Collins Band.



Canciones: Gotta Get It Straight.Tashauna. Gonna Miss It When It’s Gone. Pine Box. Fancy Ideas. Don’t Stop Me Now. Seems Like Every Day. I’m Free Today. Next Phone Call. Means Nothing To You.



Músicos: Gary Rossington (guitarra), Allen Collins (guitarra), Barry Lee Harwood (guitarra y voz), Derek Hess (batería), Dale Krantz (voz), Bill Powell (teclados) y Leon Wilkeson (bajo).





Otras portadas: Anythime, Anyplace, Anywhere (1980).

Milan & Bibiloni (Novola). Los guitarristas Pepe Milán y Joan Bibiloni habían colaborado en diferentes registros musicales antes de grabar su único disco como dúo, puesto a la venta en el año 1977, pues ambos estuvieron presentes en algunas canciones de los años setenta del inglés Daevid Allen. En este elepé, Milán & Bibiloni se decidieron por folk, country, jazz y blues, estilos añejos que, sin embargo, demuestran frescura gracias a las interpretaciones de los dos músicos, quienes confirman, a la vez, su virtuosismo a la hora de tocar instrumentos de cuerda como guitarra, banjo y mandolina. El disco se abre con una inspirada interpretación de Angie, de David Graham, para continuar por el camino del blues, el ragtime, el country, una canción de Joni Mitchel y algunas composiciones de Milán y Bibiloni. Destacan los duelos de guitarra y banjo y también los cruces de guitarras acústica cuando no son de guitarra y mandolina en Does my blues, Ostras rag, Meddlley, Billy in the low round o Duelling banjos. Milán y Bibiloni aparecen en la portada del disco fotografiados por Olager Armengol.

Canciones: Angie. Does my blues. Ostras rag. Piano sound. Meddley: Love come home, Country boy, Cripple Creek. Grab up your blues. Circle game. Dallas rag. Billy in the low ground. Duelling banjos. Sunny.

Músicos: Pepe Milán (banjo, mandolina, guitarra acústica y voz), Joan Bibiloni (guitarras acústicas y voz), Gosti “astronauta” Fernández (piano eléctrico en Does my blues) y Reggina Ann Eusey (voces en el Meddley).

Más portadas: Milán y Bibiloni tocan en Good morning (David Allen & Euterpe) (1976), Bananamoon Obscura (David Allen) (1977) e Hibernacle (en directo) (1989). Joan Bibiloni: Joana Luna (1982), Una vida llarga i tranquila (1984), Colors Drops (1985), Papi, are you ok! (1986), The Tug (1986), Silencio roto (1987) y Born (1989).

Seis por seis (Guimbarda). Los guitarristas Luis Mendo, Joan Sanmartí, Álvaro de Cárdenas, Julio Gilsanz, Gaspar Payá y Max Suñé grabaron este elepé a finales de 1981 y comienzos de 1982 en estudios de Barcelona y Madrid. En la presentación del disco Eulalia Rodríguez Prada decía: “En esta ocasión insólita, poco frecuente, incluso diría que única. Seis guitarrista, seis músicos venidos de diferentes puntos de la península, seis músicos que se reúnen en este disco. De orígenes y andaduras diferentes todos tienen algo en común, algo que nos ofrecen aquí: música y la expresión de la misma a través de la guitarra”. Tradicción, folk, jazz, blues, rock, flamenco y música clásica son algunas de las influencias que han recibido estos músicos y, por tanto, se perciben en las piezas compuestas para este álbum. Hay referencias de composiciones populares, de compositores como Bela Bartok, Falla, Turina y Granados, y también inspiración en paisajes, en la soledad, en el amor a una mujer y en las películas de Walt Disney. Todo ello desarrollado con virtuosismo y mucha sensibilidad tanto por los veteranos como por los más jóvenes de este excelente plantel de instrumentistas. El diseño de la carpeta y portada es obra de Silvia Valentí.

Canciones: Tal y cual (Luis Mendo). Salinas (Julio Gilsanz). El pirata i les sirenes (Joaquín Suñé). Altea (Gaspar Payá). Port de la selva (Joan Sanmartí). Cuarto menguante (Álvaro de Cárdenas). Quiroxanu (Trad. Adap. y arreglada por Julio Gilsanz). Solitudes (Joaquín Suñé). Tropic de gel (Joan Sanmartí). El llanto del rey moro (Tradicional popular. Arreglada por Luis Mendo).Tú (Julio Gilsanz). Sala de espera (Gaspar Payá).

Músicos: Tal y cual, Luis Mendo (guitarra acústica), Rafael Puerta (violín) y Bernardo Fuster (tablas y kabassa). Salinas, Julio Gilsanz (guitarra acústica) y Tino Fernández (tablas). El pirata i les sirenes Joaquín Max Suñé (guitarra acústica), Carles Benavent (bajo eléctrico) y Wally Frazer (congas y bongos). Altea, Gaspar Payá (guitarra acústica), Julio Gilsanz (guitarra acústica) y Tino Fernández (talbas y platos). Port de la selva, Joan Sanmartí (guitarra acústica), Jordi Álvarez (bajo eléctrico) y Joan Antón Mas (bombo y pandereta). Quiroxanu, Julio Gilsanz (guitarra acústica) y Tino Fernández (tablas, timbal y high hat). Solituds, Joaquín Max Suñé (guitarra acústica). Tropic de gel, Joan Sanmartí (guitarra acústica), Jordi Álvarez (bajo eléctrico), Javi Prosper (congas y bongos) y Joan Antón Mas (timbaletas y triángulo). El llanto del rey moro, Luis Mendo (guitarra acústica), Rafael Puerta (mandolina) y Bernardo Fuster (tablas). Tú, Julio Gilsanz (guitarra eléctrica) y Tomás Garrido (violoncello). Sala de espera, Gaspar Payá (guitarra acústica) y Julio Gilsanz (guitarra acústica).

Sneakin’ Sally Trought The Alley (Island). El británico Rober Palmer (1949-2003) comenzó su periplo discográfico en solitario a partir del año 1974 en Estados Unidos con este elepé de estreno en el que colaboraron miembros de los grupos Little Feat y The Meters. El cantante contaba con un bagaje musical que recogía la influencia del rhythm and blues y otros estilos de la música negra. El álbum de estreno mantiene la línea del soulman blanco pero acorde con el tiempo de entonces -comienzos de la década de 1970- al desarrollar canciones de marcado contenido funk, en las que tienen un notable protagonismo gentes como Lowell George y Allen Toussaint, quienes firman algunas de las mejores piezas del disco: Sailing Shoes, Blackmail, Sneakin’ Sally Thru The Alley y From A Whisper To A Scream. Sin embargo, Palmer aporta la mitad de las composiciones a las que, como en las anteriores, pone su voz de cantante curtido en los estilos más negros de la música. Hey Julia, Get Outside o How Much Fun resaltan el buen comienzo de uno de los solistas con posibilidades de convertirse en la gran esperanza blanca del r&b y derivados, lo cual consiguió casi una década después pero ya dentro de una música dominada por los avances de la electrónica y su aplicación a los instrumentos de teclados y percusión. La fotografía de la portada es de Graham Hugues.



Canciones: Mailing Shoes. Hey Julia. Sneakin’ Sally Thru The Alley. Get Outside. Blackmail. How Much Fun. From A Whisper To A Scream. Throught IT All There’s You.


Músicos: Robert Palmer (guitarra, bajo, batería teclados y voz). Lowell George (guitarra).





Otras portadas: Pressure rop (1976), Some People Can Do What The Like (1976), Double Fun (1978), Secrets (1979), Clues (1980), Pride (1983), Addiction, Vol. 1 (1985) y Don’ t Explain (1990).