Canción ecuatoriana (Movieplay) 1977
Jatari
Portada: dibujo de una cerámica de la fase Tuncahuan (500 A.C.-500 D.C.)

Jatari se constituye como grupo musical en Ecuador durante el año 1971 como respuesta a la influencia de la música popular de Chile por medio de músicos y cantores como Quilapayun, Inti-Illimani y Víctor Jara. Mediante la investigación del canto de su país, los miembros de Jatari pudieron también difundir el rico folklore de Ecuador, que en este disco ofrece sanjuanito, bomba, capishca, tonada, saltashpa y carnaval, interpretado con instrumentos nativos que el grupo se encarga asimismo de dar a conocer, instrumentos de viento, percusión y cuerda. Con ese trabajo de investigación, interpretación y difusión, el quinteto Jatari demuestra que la música ecuatoriana no es monótona ni tien el carácter de percusiva, porque la música nativa es esencialmente melódica y muy variada en sentimiento y en carácter, frecuentemente acompañada de ritmos dinámicos y obsesionantes, según Pedro Traversari, quien añadía que la música continuaba siendo en la década de 1970 "la fuerza vital en las comunidades indígenas y forma parte integral de la vida social de los pueblos; por lo mismo, cuando hablamos de música e instrumentos, lo hacemos partiendo de la raíz cultural indioamericana considerando a Latinoamérica como una sola patria y nos referismos a países o lugares particulares ùnicamente por razones de método”.

Canciones: Peguche tiu. La flor del café. San Juan de Imbaquingo. Ananay. La venada. El pilche de chicha. Tonada Chimborazo. El chimbadito. Canchano vago. Mi negra guitarrita. Coplas del carnaval de Licto.

Músicos e instrumentos utilizados: ocarinas, flacuras, dulzainas, pingullo, fondador, bombo, tambor, guiro, cencerro, quena, zanpoñas, capador, guitarra, charango y tiple.

Más portadas: El grito de la libertad (1976).

Platino (Manzana) 1999
Los Sabandeños
Portada: diseño de Rodrigo Cornejo y fotografía de David Serni

Los Sabandeños constituyen la referencia de la canción canaria por antonomasia, aunque su labor artística va más allá de las islas hasta el punto que el grupo ha conectado sin problemas con otras músicas, en especial de países latino americanos, como se pone de manifiesto en este disco conmemorativo del medio centenar de grabaciones realizadas hasta 1999 por la citada formación. En aquel año se puso a la venta un recopilatorio que recogía piezas de discos lanzados entre 1993 y 1998. De la media docena de cedés salieron 17 canciones de las 20 incluidas en Platino. Las composiciones inéditas llevan los títulos El cuarto de Tula, son montuno, que abre el disco; la isa Por Aguere, con la voz solista de Candelaria González, y el pasodoble Islas Canarias, nueva versión, que cierra el recopilatorio. Las restantes canciones están relacionadas con Cuba, Méjico, Argentina, Venezuela y Canarias, entre ellas están El unicornio, de Silvio Rodríguez, que la canta junto al grupo isleño, el clásico tanto Madreselva o el añejo bolero Mirando al mar, aunque también hay que mencionar Techos de cartón, del venezolano Alí Primera. El recopilatorio confirma lo dicho, Los Sabandeños no se limitan a un estilo, más bien acopian de aquí y allá con especial buen gusto en la elección y sensibilidad en la interpretación.

Canciones: El cuarto de Tula. Viajera. Cómo fue. Mirando al mar. El unicornio. Te cuento cómo vivo en Tenerife. Aquella tarde. Aurora. Oh! Vida. El mar. Envidia. Techos de cartón. Por Aguere. Sombra del nublo. Marinera. Madreselva. Mar y cielo. Saltonas y seguidillas del canario. Tambor de sequías. Pasodoble Islas Canarias.

Músicos y voces: Los Sabandeños. Director, Elfidio Alonso Quintero. Tenores 1º, Agustín González, Agustín Toledo, Alberto Bacallado, Fernando Betancort, Gonzalo Hernández, José Manuel Mena y Manuel Acosta. Tenores 2º, Ángel Palazón, Elfidio Alonso Palazón, Héctor González, Juan Díaz, Pedro Delgado y Pedro Serrano. Barítonos, Américo Melián, Ángel Diego García, José Manuel Ramos, Carlos García, Javier González y Jaime Herrera. Bajos, Elfidio Alonso Quintero, Jesús Santana y José Alberto Padilla. Instrumentos, Genaro Torres, Felipe González, Francisco Torres, Manuel Alonso, Ramón García, Santiago Torres y Fernando García. Invitados, Candelaria González (voz en Por Aguere), Pancho Amat (tres en El cuarto de Tula) y Roberto Riverón (baby bass en El cuarto de Tula), Silvio Rodríguez (voz solista en El unicornio azul), Jorge Valdano (recitado en Te cuento cómo vivo en Tenerife), Beni Moré (solista en Oh! Vida, Mario Benedetti (recitado en Techos de cartón), Alfredo Kraus (solista en Sombra del nublo).

Más portadas: Desde el año 1990. 25 aniversario (1990), A la luz de la luna (1990), Íntimamente (1991), Amor y carnaval (1992), Canario (1993), Atlántida (1994), Bolero (1995), Mar (1996), Gardel (1997), 19 nombres de mujer (1998), Canarias canta (1999), Tres reyes magos (2000), Al aire de un bolero (2001), La música y la palabra (2001), Teide y nublo (2001), Con Latinoamérica (2002), Dos estilos (2002), Cuba profunda (2005), Diamante (2006), 40 años en concierto (2007) y Personajes (2007).

Apunte: Los Sabandeños grabaron con la cantante María Dolores Pradera el disco Al cabo del tiempo (2006), en la que el grupo canario y la cantante madrileña insisten en el repertorio de música latinoamericana.

El rastro (12)

Pic-Nic

Hispavox

1967

• Callate niña
• Negra estrella

Country Music People (Guimbarda 1981)

Varios. Selección de Tony Byworth

Portada: Guimbarda

“Difícilmente nos podremos volver a encontrar con una visión panorámica de la música country de los Estados Unidos tan espléndida como la presente. Una música country joven, brillante y virtuosista, y sin el manierismo decadente del denominado sonido Nashville. Y no es que los músicos que comparten estos surcos no hayan pisado ese emporio de la industria musical –muchas de las canciones de Country Music People han sido precisamente grabadas allí –sino que con una visión clara han puesto manos a la obra de renovar un género de música muy degradado en los últimos tiempos, debido a la barbada explotación a que se ha visto sometido. Para ello sin embargo no han adoptado una postura purista o elitista anclada en el pasado, sino que con perspectiva de futuro utilizan todos los adelantos que la técnica y las nuevas experiencias musicales ponen a su alcance.
Compositores, cantantes, guitarristas, violinistras, y un sinfín de músicos de primer orden, artistas que regularmente graban en sellos tan prestigiosos como Flyng Fish, Sonet,Takoma, Rounder y Blue Canyon, algunos conocidos ya por fieles aficionados a Guimbarda, otros en vías de serlo con este doble álbum, nos abren su ventana particular, para que todas juntas de par en par aparezcan como un transparente frontispicio de la mejor música rural de los Estados Unidos. Esto es: bluegrass, western swuing, newgrass, cajun, blues, country rock, old-time, country-folk”. Presentación del disco doble.

Disco 1Cara A
1. Dough Jeringan........Panhandle rag---Rag de pedir limosna….2'52”. Autor: L.McAuliffe. Productor: Michael Melford. Músicos: Vassar Clements, violín. D.J. Fontana: batería. Extraído del álbum: “Hillbilly jazz”. 1975. Compañía discográfica: Flying Fish.
2. John Hartford..........Gentle on my mind---Amable en mi pensamiento....4´32”. Autor: John Hartford. Productor: Michael Melford. Músicos: Bebby Martin, violin. Sam Bush: mandolina. Buddy Emmons: steel guitar. Hargus “Pig” Robbins, piano. Extraído del album: “All in the name of love”. 1977. Compañía: Flying Fish.
3. The Dillards....... Gunman's code---Código pistolero...2´53”. AutorMurray. Productor: Rodney Dillard y Don Gallese. Músicos: Rodney Dillard, guitarra. Dean Webb, mandolina. Jeff Gilkinson, bajo. Paul York, batería. Bill Ray Latham, guitarra. Extraído del album: “The Incredible LA Time Machine”. 1977. Compañía: Flying Fish.
4. Buddy Emmons & Buddy Spicher.….Broken down in tiny pieces---Descompuesto en piececitas…3´01”. Autor: Adrian. Productor: Michael Melford. Músicos: Randy Goodrum, piano. Kenny Malone, batería. Janie Frickie, voz. Extraído del album: “Buddies”. 1977. Compañía: Flying Fish.
5. The Red Clay Ramblers..... Mississippi Delta Blues---Blues del Delta del Misisipi..3´11”. Autor: J. Rodgers. Productor: TR.C.R., A. Gerald, B. Kaplan y N. McElroy. Músicos: Craver y Thompson, voces y guitarras. Jack Herrick, trompeta. Bill Hicks, violin. Jim Watson, bajo y mandolina. Extraído del álbum: Twisted laurel. 1977. Compañía: Flying Fish.
6. Mike Auldridge........... Botton dollar---Último dólar....2´41”. Autor: B. Shaver/D. Finley. Productor: Mike Auldridge. Músicos. John Starling, guitarra rítmica. David Bromberg y G. Mule, guitarras. Tom Gray, bajo. Linda Ronstadt y F. Starling, voces. Extraído del álbum: “Blues & Bluegrass”. 1973. Compañía: Tacoma.
7. Curly Chalker.......... Alberta bound---Límite de Alberta…3´08”. Autor: Gordon Lightfoot. Productor: Sam Charters. Músicos: Charlie McCoy, armónica. P. Walden y H. Bradley, guitarras. Bob Moore, bajo. Buddy Harmon, batería. Extraído del album: “Nashville sundown”. 1976. Compañía: Sonet.
8. Vassar Clements..... It´s dark outside---Está oscuro fuera….2´34”. Autor: Weiss/Cooley. Productor: Michael Melford. Músicos: Doug Jeringan, steel guitar. David Bromberg, guitarra. D.J. Fontana, batería. Extraído del álbum: “Hillbilly jazz”. 1975. Compañía: Flying Fish.

Disco 1
Cara B
1. Benny Martin……Smell good on sunday---Huele bien en domingo…4´17”. Autor: Martin/Monday. Productor: Michael Melford. Músicos: John Hartford, banjo. Lester Flatt, guitarra. Buddy Emmons, pedal steel guitar. Buddy Spicher, violin. Extraído del album: “Tennesse Jubilee”. 1976. Compañía discográfica: Flying Fish.
2. Steve Young...... Lonesome, on´ry & mean---Sólo, intractable y mezquino...3´32”. Autor: S. Young. Productor: Paul Tanner. Músicos: Charlie McCoy, armónica. Buck Graves, drobo. Bobby Thompson, bajo. Weldon Myrick, steel guitar. Extraído del album, “Seven bridges road”. 1976. Compañía: Blue Canyon.
3. Buddy Emmons..... Orange blossom special---Azahar especial…2´20”. Autor: Rose. Productor: Michael Melford. Músicos: Leon Rhodes, guitarra. Bud Logan, bajo. Karl Himmel, batería. Extraído del álbum: “Steel Guitar”. 1976. Compañía: Flying Fish.
4. John Hartford....... “Don’t´leave you records, in the sun”---No dejéis los discos al sol…2´25”. Autor: J. Hartford. Extraído del disco: “Mark Twang”. 1976. Compañía: Flying Fish.
5. Les Freres Balfa...... J´ai passé devant ta porte---He pasado por delante de tu puerta…2´20”. Autor: Tradicional arreglada por Balfa. Productor: Sam Charters. Músicos: Natham Abshire, acordeón. Dewwey Balfa y M. Fontenot, violines. Rodney Balfa, guitara. J.W. Pelsia, steel guitar. Tony Balfa, batería. Extraído del álbum: “The Cajuns”. 1973. Compañía: Sonet.
6. Mike Auldridge......Silver threads among the gold---Hebras de plata entre el oro........3´42”. Autor: Tradicional arreglada por Auldridge. Productor: Jim Mugiré. Músicos: Buck “Uncle Josh” Graves, dobro. David Bromberg, guitarra. John Duffy, mandolina. Tom Gray, bajo. Beau Eldridge, banjo. Extraído del album: “Drobo”. 1973. Compañía: Takoma.
7. Lester Flatt...... My cabin in Caroline---Mi cabaña en Carolina...3´14”. Autor: Flatt/Scruggs. Productor: Michael Melford y Lance LeRoy. Músicos: Curley Sechler, mandolina. Kenny Ingram, bajo. Paul Warren, violin. Charlie Nixon, dobro. Marty Stuart, guitarra. Jack Hick, bajo. Extraído del album: “Lester Raymond Flatt”. 1977. Compañía: Flying Fish.
8. Buddy Emmons…..End of the line---Fin de la línea…2´ 10”. Autor: Gimble/Wills. Productor: Michael Melford. Músicos: Johnny Gimble, violin. Jargus “Pig” Robbins, piano. Leon Rhodes, guitarra. Extraído del álbum: Sings Bob Wills”. 1976. Compañía: Flying Fish.

Disco 2
Cara A
1. Benny Martin….Sunny side of the mountain---Ladera soleada de la montaña…2´40”. Autor: Gregory. Productor: Michael Melford. Músicos: John Hartford, banjo y voz. Lester Flatt, guitarra. Buddy Emmons, dobro. Curley Sechler, mandolina. Extraído del album: “Tennessee Jubilee”. 1976. Compañía: Flying Fish.
2. Steve Young.... Montgomery in the rain---Montgomery bajo la lluvia…4´05”. Autor: S. Young. Productor: Paul Tanner. Músicos: Charlie McCoy, armónica. Weldon Myrick, steel guitar. The Holliday Singer, Riser, The Nashville Edition, voces. Extraído del album: Seven Bridges Road”. 1976. Compañía: Blue Canyon.
3. Doug Jeringan y Vassar Clements... Little rock getaway---Fuga de Little Rock…2´10”.Autor: Sullivan. Productor: Michael Melford. Músicos: D.J. Fontana. Extraído del álbum: “Hillbilly Jazz”. 1976. Compañía: Flying Fish.
4. Nathan Abshire....... Jolie blonde---Hermosa rubia…2´37”. Autor: Tradicional arreglada por Abshire. Productor. Sam Charters. Músicos: Preston Manuel, guitarra. Sady Courville, violín. Eddie Richard, triángulo. Extraído del album: “Good times killin me”. 1978. Compañía. Sonet.
5. The Dillards…..Old cane press---Vieja prensa de caña…3´37”. Autor: Johnson. Productor: R. Dillard y D. Gallese. Músicos: Billy Ray Latham, banjo. Jeff Gilkinson, voz y bajo. Rodney Dillard, guitarra. Dean Webb, mandolina. Paul York: batería. Extraído del álbum: “The Incredible LA Time Machine”. 1977. Compañía: Flying Fish.
6. Eric Andersen..... Waiting for a train---Esperando un tren…3´03”. Autor: J. Rodgers. Productor: G. James, A. y H. Taum. Músicos: Happy Taum, banjo. John Sebastián, armónica. Extraído del álbum: “Woodstock Mountains”. 1977. Compañía: Rounder.
7. John Hartford….Somewhere my love---En algún lugar mi amor…2´36”. Autor: Jarre. Productor: Michael Melford. Músicos: Benny Martín, violín. Kenny Malone, batería. Roy Husky Jr., bajo. Martín y Mee Wiseman, voces. Extraído del álbum: “Nobody Knows what you do”. 1977. Compañía: Flying Fish.
8. George Thorogood & The Destroyers….Cocaine blues---Blues de cocaine. 2´50”. Autor: Arnell/Nichols. Productor: G. Thorogood, K. Irvin y J. Nagy. Músicos. G. Thorogood, guitarra. Billy Blough, bajo. Jell Simon, batería. Extraído del álbum: “Move it on over”. 1978. Compañía: Rounder.

Disco 2
Cara B
1. Gordon Terry….San Antonio rose---Rosa de San Antonio...2´40”. Autor: Wills. Productor: Michael Melford. Músicos: Vassar Clements: violín. Doug Jeringan: steel guitar. Extraído del album: “Hillbilly Jazz”. 1976. Compañía: Flying Fish.
2. John Hartford, Doug Rodney Dillar.... Lost in a world—Perdido en un mundo...3´02”. Autor: R & L. Dilllard. Productor: Michael Melford. Músicos: Buddy Emmons, steel guitar. Jeff Gil Kinson, armónica. Extraído del álbum: “Dillard, Hartford, Dillard”. 1977. Compañía: Flying Fish.
3. Lester Flatt..... Some old day---Algún día de antaño…2´40”. Autor: Certin/Stacy. Productor: Michael melford y Lance LeRoy. Músicos: Curley Schler, mandolina. Kenny Ingram, banjo. Pauel Warren, violin. Charlie Nixo, dobro. Marty Stuart, guitarra. Jack Hick, bajo. Extraído del album: “Lester Raymond Flatt”. 1977. Compañía: Flying Fish.
The Red Clay Gamblers…..Milwaukee blues---Blues de Milwaukee. 2´28”. Autor: C. Poole. Productor: T.R.C.R. y Bill McElroy. Músicos: Jim Watson, voz y mandolina. Mike Vraver, piano. Bill Hicks, violín. Tommy Thompson, banjo. Jack Hernick, bajo. Extraído del álbum: “Merchants Lunch”. 1977. Compañía: Flying Fish.
4. Mike Auldridge.... It´s over---Se acabó…2´57”. Autor: tradicional arreglada por Auldridge. Productor: Jim McGuire. Músicos: David Bromberg, guitarra. Extraído del álbum: “Dobro”. 1973. Compañía: Takoma.
5. Buddy Emmons... Bottle boogie baby---Boogie de la botella negra. 2´30”. Autor: McKinney. Productor: Michael Melford. Músicos: Johnny Gimble, violin. Hargus “Pig” Robbins, piano. Leon Rodees, guitarra solista. Phil Baugh, guitarra rítmica. Extraído del álbum: “Sing Bob Wills”. 1977. Compañía: Flying Fish.
6. Norman Blake….McKinley´s blues---Blues de Mckinley. 4´17”. Autor: tradicional arreglada por Blake. Productor: Hank Deane. Músicos: Jethro Burns, mandolina. Vassar Clements, violín. David Holland, bajo. Butch Robins, banjo. Tut Taylor, dobro. Sam Busti, mandola. Extraído del album. “Norman Blake, Tut Taylor...”. 1976. Compañía: Flying Fish.
7. Vassar Clements….Rocky top—Cumbre rocosa. 1´56”. Autor: F & Bryant. Productor: Bob Hoban. Músicos: Bobby Osborne, voz y mandolina. Wylan Osborne, banjo. Doug Jernigan, steel guitar. Dave Mumphreys, batería. Extraído del album: “Blue Grass Session”. 1978. Compañía: Flying Fish.

Más portadas: Country Music Groups (1981) y USA Express (1982).

Otherworld (Resistencia) 1999
Lúnasa
Portada: Naoimh Ingram

Lúnasa es uno de los grupos irlandeses de música folk con amplia resonancia a nivel internacional desde su aparición en el panorama discográfico a finales de la década de 1990. En concreto en 1999 se ponía a la venta su segundo disco de larga duración: “un asombroso ciclo de temas instrumentales que consigue captar toda esa intensidad tan apreciada en sus actuaciones. El disco está a la altura del título (un mundo distinto), pues transporta al oyente a una música irlandesa llena de saltos imaginativos y deslumbrante habilidad. No cabe duda de que esta grabación reforzará la creciente fama mundial de Lúnasa como uno de los grupos más candentes y electrizantes del actual ambiente celta”. Con estas palabras se presentaba por parte de la discográfica Resistencia la segunda grabación del quinteto irlandés. Las palabras no se las llevó el viento, hoy día el grupo se mantiene como una de las formaciones más sólidas de la música irlandesa de raíz tradicional. A ello contribuye la presencia en el conjunto de instrumentistas de gran talento, que han tocado durante años con los grupos más importantes de su país, por eso no es extraño que en este disco también colaboren otros músicos de renombre. Entre todos ofrecen un sonido cristalino y vital, tanto en las partes movidas, las abundantes, como en las de tempo lento.

Canciones: Goodbye Miss Goodavich. Rosle’s Reel. The Floating Crowbar/McGlinchey’s/The Almost Reel. The Butlers Of Glen Avenue. Silabh Russell/Cathal McConnell’s. Januiary Snows. The Miller Of Drohan. Dr. Gilbert/Devils Dublin/Black Pat’s. Autum Child/Heaton Chapel. Stolen Apples. Taylor Bar, 4am/Ceolna Mara. Laffety’s/Crock Of Gold/Lady Birr/Abbey Reel. O’ Corolan Welcome/Rolling In The Barrel.

Músicos: Kevin Crawford (flauta, flautas irlandesas y pandero), Trevor Hurchinson (contabajo y volonchelo), Donogh Hennessy (guitarras) y Sean (violín, flautas iralandesas y viola). Mike McGoldrick (gaita irlandesa, flauta y flautas irlandesas graves), John McSherry (gaita irlandesa y flauta irlandesa grave), Stephen McDonald (fiscornio) y Patrick Fitzpatrick (arreglo de viento en Stolen Apples).

Más portadas: Lúnasa (1997), The Merry Sisters Of Fate (2001), Redwood (2003), The Kinnitty Sessions (2004) y Sé (2006).

Apunte: Lúnasa a editado The Story So Far... (2008), un disco que ofrece los mejores instrumentales del grupo irlandés.

Tiger Rose (Grateful Records) 1975
Robert Hunter
Portada: Kelley & Mouse

Robert Hunter, guitarrista, compositor y voz en Grateful Dead, realizó su segunda entrega discográfica en 1975, con un elepé muy en la línea de los dos discos country de Grateful Dead: Workingmans Dead and American Beauty, grabados ambos a comienzos de los setenta en plena década dorada del country rock. Hunter también se unió a esa moda y sacó a relucir su nada despreciable habilidad a la hora de componer. Para completar la labor, utilizó como músicos acompañantes de esta aventura solista a miembros de su grupo Grateful Dead, con García como siempre abierto a los ritmos campestres, New Riders, Jefferson y el mandolinista David Grisman. El resultado es una grabación bastante lineal que no aporta grandes novedades pero que está bien tocada y ahonda en una línea más bien suave del country rock, para lucimiento de los instrumentistas colaboradores, como demuestran en Wild Bill, Cruel White Water o Last Flash Of Rock And Roll.

Canciones: Tiger Rose. One Thing To Try. Rose Of Sharon. Wild Bill. Dance A Hole. Cruel White Water. Over The Hills. Last Flash Of Rock 'N' Roll. Yellow Moon. Ariel.

Músicos: Robert Hunter (guitarra, mandolina, sintetizador, percusión y voz), David Freiberg (bajo, piano, celeste y voz), Jerry Garcia (guitarra, pedal steel, piano, sintetizador y voz), Donna Jean Godchaux (voz), David Grisman (mandolina), Mickey Hart (percusión), Pete Sears (piano, bajo, órgano y clarinete), B.D. Shot (Mickey Hart) (batería) y David Torbert (bajo)

Más portadas: Tales Of The Great Rum Runners (1974), Alligator Moon (1978), Jack O’Roses (1980), Amagamalin St. (1984), Live ‘85 (1985), Flight Of The Marie Helena (1985), Duino Elegies (1988), Liberty (1988), Box Of Rain (1990) y Sentinel (1993).

Crossin' (Cambayá Records) 1991
Fishair
Portada: diseño y fotografía de A. Blanco

Fishair se constituyó como grupo como alternativa a los bluesmen solitarios que se detuvieran en Antequera -localidad malagüeña de la discográfica Cambayá Records-. Cinco personas hicieron posible la banda, de la que reconocían que aunque de paso la formación también era una puerta abierta a personas amantes del blues. El disco incluye una docena de canciones sobre piezas de Jimmy Reed, Luther Allison y Buddy Guy (Going By The River, Crazy Jaleous y Let My Love You Baby. Eso era lo que concernía al material foráneo, mientras que los miembros del quinteto aportaron, en concreto Gabi Robledo, las restantes composiciones, entre otras The Rivers Flows, Crossin', Change Your Ways o Time Is Up. Todas representan el blues universal con sentimiento y precisión instrumental, algo que no resultaba extraño en Andalucía, donde existe una excelente cantera de bluesmen autóctonos. Al final la continuidad del grupo no fue posible, pero quedó la experiencia llevada a cabo por músicos afines en gustos.

Canciones: The Rivers Flows. Futher On Up The Road. Next Time You See Me. I Got Me A Ticket. Crossin'. Crazy Jealous. Going By My Rivers. Let My Love You Baby. Chance Your Ways. Black Cat Bone. My Blues. Tune Is Up.

Músicos: Gabi Robledo (guitarras y voz), Antonio Cácers (armónicas), Víctor Alcalá (batería), Atnonio Cerban (batería), Estanis Peinado (piano y órgano), Antonio Blanco (bajo) y Navy (efectos D.J.).

Más portadas: La Blues Band de Granada-El mejor blues de la ciudad (1990), Caledonia Blues Band-Caledonia Blues Band (1990), Los Bluesfalos-La magia (1992), Ferroblues-Blind Lizard (1996), Graham Foster-Night Train (1996) y Los Lagartos-Made In The Kichen (2001).

Apunte: La discográfica Cambayá Records cumplió en 2006 los 30 años de andadura, en los que se incluye la organización del Festival de Blues de Antequera.

Years Since Yesterday (Alligator Records) 1988
The Paladins
Portada: diseño y fotografía de Peter Amft

The Paladins, trío de San Diego, grabaron en 1988 el segundo larga duración de su carrera discográfica iniciada tres años atrás. Como en otros combos estadounidenses, los componentes del grupo californiano no eran unos advenedizos, pues tras sí contaban ya con la suficiente experiencia como para definirse musicalmente dentro de un estilo que con el tiempo iba a adquirir notable protagonismo: la música americana acorde con las raíces. En el caso de The Paladins, aunque su imagen semeje a la de un grupo de rockabilly, que sí lo tocan, también se detienen en hard rock, punk, swing, country…En línea de rock duro, el trío despliega fuertes trallazos, por ejemplo, con piezas como la que da título y abre el disco, Years Since Yesterday, Happy Home o Mean Man, mientras que la parte rocanrolera está cubierta con Good Lovin’ She’s Fine O Right Track. The Paladins practican asimismo un furibundo r&blues, como se puede comprobar en los títulos Going Down To Big Mary o Don’t Stay Out All Night.


Canciones: Years Since Yesterday. Good Lovin’. Going Down To Big Mary’s. Happy Home. She’s Fine. Your New Love. You And I. Don’t Stay Out All Night. Mean Man. Right Track .

Músicos: Dave Gonzales (guitarra, bajo eléctrico, percusión y voz), Thomas Yearsley (bajos acústico y eléctrico, percusión y voz) y scout Campbell (batería y percusión). Steve Berlin toca el órgano en You And I, bajo en Your New Love y percusión. Leon Haywood (órgano en She’s Fine).

Más portadas: The Paladins (1986), Let´s Buzz (1990), Ticket Home (1994), Million Mile Club (1996), Re-Jive Inated (1999), Slippin’ In (1999), Palvoline nº 7 (2001), El Matador (2004) y Power Shake: Live In Holland (2007).

Apunte: En el capítulo de agradecimientos del segundo disco de The Paladins, el trío recuerda, entre otros, a The Blasters, The Rockets, Los Lobos, The James Harmon Band, The Hollywoods Fats Band y Stevie Ray Vaughan.

Eternity’s Sunrise (Resistencia) 1999
Bill Douglas
Portada: fotografía David Muench/Corbis

Bill Douglas (Canadá, 1944) es un músico y compositor afincado en Estados Unidos que toca el fagot, pero es más conocido por sus discos en la compañía Hearts Of Space, para la que también grabó este cedé que constituye una antología de seis grabaciones anteriores al año 1999. Las 14 piezas del álbum son composiciones corales sobre poetas de lengua inglesa: William Blake, Robert Burns y Emily Dickinson, a quienes se añade una bendición gaélica, en la mayoría de los casos melodías de tono melancólico (Heaven In A Wild Flower, Flow Gently, Sweet Afton, I Shall Not Live In Vain o Earth Prayer, aunque también hay inspiración en otros estilos, casos de Farther Than The Stars (música celta) o Karuna, música india. El propio Douglas indica en la presentación del disco que le gusta mostrar el aprecio que siente por los grandes maestros de la poesía a los que recurre para componer música. “Mi método para componer piezas vocales es recitar los poemas una y otra vez hasta que empiezan a surgir melodías inspiradas en el ritmo y el sentido del poema. Para mis canciones de corte folclórico, ¿qué mejor que la poesía sencilla, tierna y pura de Robert Burns? -My Love Is A Like Red, Red Rose es mi poema de amor preferido de todos los tiempos-. Las sencillas, pero profundas, estrofas de William Blake y Emily Dickinson son también incesante fuente de inspiración para mí”.

Canciones: Heaven In A Wild Flower, The Hills Of Glencar, Into the Twilight, Flow Gently, Sweet Afton, Farther Than The Stars, My Love Is Like A Red Red Rose, Return To Inishmore, I Shall Not Live In Vain, Karuna, Earth Prayer, Elegy, Tara, O Earth, O Earth, Return y Deep Peace (Choral Version).

Músicos: Bill Douglas (piano, sintetizadores y fagot), Bill Jakson (clarinete), Anne Stackpole-Cuellas (flauta), Stephanie Arado (violín), Peter Cooper (oboe), Lisa Lottini (oboe), David Lockington (vilonchelo), Brett Wallace (violonchelo), Geoff Johns (tabla y percusión), Chris Lee (percusión) John Galm (percusión) y The Ars Nova Singers (coro), dirigido por Thomas Morgan.

Más portadas: Jewel Lake (1989), Cantilena (1991), Kaleidoscope (1993), Circle Of Moons (1995), Deep Peace (1996), Songs of Earth & Sky (1998), Earth Prayer (1999), Eternity’s Sunrise (2000), A Place Called Morning (2001), Homeland: A Prayer for Peace (2002), Stepping Stones (2004) y Sky (2005).

Apunte: Bill Douglas manifiesta que son muchos los músicos en los que se inspira y le han influido, entre otros, Bach, Bill Evans, Keith Jarrett, Josquin Desprez, William Byrd, Dietrich Fisher-Dieskau, Ralph Vaughn Williams y Ali Akbar Khan.

Coleccionables

Los Grandes del Jazz

Sharpe 1980

Portadas: diseño de Alberto Corazón

Proud Words On A Dusty Shelf (Bronze Records) 1973
Ken Hensley
Portada: diseño de Fabiuo Nicole & Associates

Ken Hensley (1945), más conocido por su faceta de teclista, guitarrista y compositor de la etapa con el grupo Uriah Heep, desarrolla hasta la actualidad una envidiable labor musical que le permite seguir desarrollando diferentes proyectos relacionados con el rock. El primer disco en solitario, puesto a la venta en 1973, se grabó cuando Hensley tocaba con la citada banda inglesa que, a comienzos de los setenta se encontraba entre las más conocidas dentro del rock duro. El elepé de presentación de Ken se caracterizó por un repertorio nada complicado en el que introdujo 19 composiciones de su autoría. En la parte musical contó con la ayuda de dos miembros de Uriah Heep y el bajista Dave Paul, aunque una buena parte del peso instrumental lo llevó el propio Hensley, que demostraba otra vez su capacidad de multiinstrumentista, incluso toca el steel guitar, además de otras guitarras y varios teclados. La línea de Proud Words On A Dusty Shelf se bifurca en dos direcciones. Por una parte, el sonido próximo a Uriah Heep, con guitarras eléctricas de tendencia hard y teclados de apoyo, casos de When Evening Comes, Proud Words, Forune y Cold Autum Sunday. De otro lado están canciones, por decirlo lentas, algunas en onda pop-song como A King Whithout A Throne, en las que las guitarras acústicas sustituyen en protagonismo a las eléctricas, From Time To Time, cuando no apuesta fuertemente por una balada como Black Hearted Lady. De esta forma Ken Hensley diversifica su ambición musical en el primer disco en solitario, donde la versatilidad del teclista se realza mediante la canción The Last Time, country-rock setentero desde el Reino Unido.

Canciones: When Evening Comes. From Time To Time. King Without A Throne. Rain. Proud Words. Fortune. Black-Hearted Lady. Go Down. Cold Autumn Sunday. The Last Time.

Músicos: Ken Hensley (teclados, guitarras y voz), Dave Paul (bajo), Gary Thain (bajo) y Lee Kerslake (batería).

Más portadas: Eager To Please (1975), Free Spirit (1980), A Gimple Of Glory (1994), Running Blind (2002), The Last Dance (2003), Could Autum Sunday (2005), Inside The Mystery (2006) y Blood On The Highway (2007).

Apunte: De su primer elepé, Ken Hensley utilizó la canción From Time To Time para dar título a un disco del mismo nombre lanzado en el año 1994.

The Diamond Mountain Sessions (Grapevine Label Ltd) 2000
Sharon Shannon & Friends
Portada: fotografía de Jill Fumanovsky

Sharon Shannon (1967), acordeonista irlandesa del condado de Clare, presentó en el año 200o su cuarto disco de larga duración titulado The Diamond Mountain Sessions, grabación en la que participó un nutrido de conocidos personajes del folk y el country, Carlos Núñez, Liz e Ivonne Kane, Dónal Lunny, los miembros de Hothouse Flowers, Jim Murray, James Delaney, Bill Wright, Steve Earle, Jackson Browne y John Prine, entre otros, que contribuyeron a la puesta a punto de 14 piezas de raigambre tradicional dentro de un ambiente de amistad que propició que cada uno de los invitados presentase la composición en la que intervenía. En esta línea de cooperación en el álbum figuran piezas basadas en el legado tradicional de Irlanda (On The Banks Of The Old Pontchartrain), folk inglés (The Diamond Mountain), country y folk de Estados Unidos (The Man Of Constant Sorrow y Love Love Love), música popular gallega (Jota do Cabo) y aires bretones (Fire In The Bellies).

Canciones: A Costa de Galicia. The Galway Girl. The Diamond Mountain. Slan Le Van. The Four Jimmys (The Fitz Theme). A Man Of Constant Sorrow. Say You Love Me Dime. The Pernod Waltz. The Hounds Of Letterfrack. On The Banks OF The Old Pontchartrain. Love Love Love. Jota do Porto Do Cabo. Fire In The Bellies. Northern Lights.

Músicos: Sharon Shannon (acordeón, violín, flautas irlandesas, coros), Carlos Núñez (gaita, flauta de pico y flautas irlandesas), Liz Kane (violín, coros), Ivonne Kane (violín, coros), Mary Shannon (mandolina, banjo, coros), Dónal Lunny (bouzouki, bajo y bodhrán), Steve Earle (mandolina y voz), Jim Murray (guitarra acústica), James Blennerhasset (contrabajo), Noel Bridgeman (batería), Bill Wright (bouzouki), Joyce Redmond (bodhrán), James Delaney (órgano Hammond, piano), Tony Molloy (bajo), Lloyd Byrne (percusión), Richie Buckley (saxo), John Hoban (mandoncello y voz), Jackson Browne (voz y guitarra), Stephen Cooney (guitarra), Máire Breatnach (violín), Dessie O’Halloran (violín yu voz), Triona Ni Dhomhnail (teclado, corosy voz), Jesse Smith (violín), Lian Ó Maonlai (piano, flauta irlandesa y voz), Peter O’ Toole (guitarra acústica), Fiachna Ó Braonáin (guitarra acústica), John Prine (guitarra y voz), Mary Stauton (voz), Damien Evans (contrabajo), Maurice Lennon (violín), Brendan O’ Regan (mandolina), Donogh Hennesy (guitarra acústica), Paddy Sinker McDonlad (silbido).

Más portadas: Sharon Shannon (1991), Out The Gap (1994), Each Little Thing (1997), Live in Galway (2002), Libertango (2003), Tunes (2005), Live At Dolans (2007) y Renegade (2007).

Apunte: Sharon Shannon, dentro de su calendario de giras de este verano, incluye su participación el 27 de junio en el Glastonbury Festival, dentro del escenario del Avalon Stage.

Tamla Motown (1959-2009)

Árido (EMI) 1992
Tahúres ZurdosPortada: ilustraciones y diseño gráfico Carmen M-M Bartola y Manu Marzán


Tahúres Zurdos, cuarteto navarro de rock, comenzó su andadura en 1987, y un lustro después ya sonaba como uno de los grupos mejor considerados del panorama musical español. Árido fue su cuarto disco grande que, según su cantante y guitarrista Aurora Beltrán, representó mucho trabajo, muchas historias y, sobre todo, mucha esperanza. En total el elepé incluye 10 canciones que se abre con Lloverá, un canto a la esperanza, que es seguido por la reivindicativa pieza Chicas nuevas, que da paso a una de las canciones que define las influencias que tenía entonces el conjunto. El lo predijo, título de la pieza, se refiere a unas declaraciones de Lou Reed, un compositor, cantante y guitarrista al que escuchaban Tahúres Zurdos, como también hacían con los discos de Jim Morrison, Neil Young o Manis Joplin. Los muros del deseo, No y Solo, entre otras, conforman la cuarta entrega de Tahúres Zurdos en su mejor momento con un sonido más elaborado pero directo, en el que se da espacio a todos los instrumentos, pero sin añadidos que puedan variar el ritmo de potentes guitarras o melodías deliciosas.

Canciones: Lloverá. Chicas fuertes. El lo predijo. Tonta. Tatuados. Miss Hyde. Los muros del deseo. No. Puñaladas. Solo.

Músicos: Aurora Beltrán (voz y guitarra), Lolo Beltrán (guitarra), Juan Manuel Ugarte (bajo) y Javier Lizarazu Puntxes (batería). Pablo Salinas (órgano Hammond B3).

Más portadas: Tahúres zurdos (1988), Tahuría (1990), Nieve negra (1991), La caza (1994), Azul (1996), Tak (1998), El tiempo de la luz (2000) y 17 años (2004).

Apunte: El grupo Tahúres Zurdos grabó también un disco acústico en los estudios de la Cadena Ser, en 1988. Eran tiempos de la moda de los denominados desenchufados.

Bo Diddley (30 diciembre 1928-2 de junio de 2008)

El veterano guitarrista Ellas McDaniel, Bo Diddley (McComb-Misisipi, 1928) celebró el año pasado el 40 aniversario de su primer disco, una celebración que hizo posible meses después meses después la puesta a la venta A Man Amongst Men, un disco en el que colaboran músicos como Ron Word, Keith Richards, Richie Sambora, Jimmy Vaughan, el recientemente fallecido Johnny Guitar Watson, Johnnie Johnson, Billy Boy Arnold y Jerry Portnoy. El acompañamiento se completa con el trío vocal The Sirelles.
El disco confirma que Diddley es una cita obligada a la hora de hablar de la evolución del rhytmn blues hacia un rock and roll muy particular que creó escuela sobnre todo en la década de 1960 entre los roqueros británicos (Rolling Stones, Animals, Yarbirds y Pretty Things).
Bob Diddley con sus inconfundibles sombreros y guitarra de caja rectangular demuestra una vitalidad envidiable a la hora de cantar y tocar, como queda claro en la primera canción Bo Diddley Is Crazy, todo un rock majareta, cargado de las mejores esencia de la música negra, que adquieren un notable protagonismo en la siguiente composición: Can I Walk You Home, un blues de la escuela de Chicago, ciudad en cuyas calles el adolescente Elias McDaniel dio rienda suelta a su creatividad antes de fichar por la emblemática Chess, a la que aportó títulos indipensables del rock and roll.
La tercera canción del disco, Hey Baby es un ejemplo de como Say Man, Mona, Hey Bo Diddley, Road Runner o Who Do You Love no son simples piezas de museo, porque tiene magia suficiente para imponerse a modas, al igual que las canciones recogtidas en A Man Amongst Men, donde otros clásicos entonan con tino, basta con escuchar los soplidos de B.B. Arnold, viejo amigo de Bo, y de Jerry Portnoy, o el toque funk que aporta Guitar Watrson en I Can’t Stand It.
El duende del mejor Diddley se siente en otras canciones en las que incluye sus característicos riffs de guitarra, pero tiene tiempo también para ofrecer ritmos más calientes y conectar con la gente de la calle, aunque lo suyo es el blues.

Artículo publicado por mí en 1996 con motivo de la edición de A Man Amongst Men (Eastwest). Fotografía de la portada: F. Scott Schafer.

Muswell Hillbillies (Koch-Velver) reedición 1998
The Kinks
Portada: diseño artístico y fotografía Bloomsbury Group

The Kinks grabaron a finales de 1971 en Londres uno de los mejores elepés del grupo, felizmente remasterizado en 1998 con dos canciones no incluidas en formato cedé que no aparecían en la versión vinilo. Sin ser un álbum conceptual, opción en la que tanto ha brillado Ray Davies, Muswell Hillbillies devuelve el fino olfato del mayor de los Davies para crear canciones sobre la clase obrera británica, como la que aparece retratada en la portada del disco, con humor, de forma directa, y a veces con amargura no sin antes criticar un sistema que considera decadente. Con un fondo musical, en el que no falta sonoridades de music hall, The Kinks también hacen un guiño al otro lado del Atlántico mediante un rock más americanizado, por ejemplo Oklahoma U.S.A. Hay van unas estrofas de la pieza que abre el disco, 20 th. Century Man: Esta es la edad de la maquyinaria,/Una pesadilla mecánica,/el mundo maravilloso de la tecnología./Napalm, bombas de hidrógeno, guerra biológica./Este es el siglo XX,/pero hay demasiada irritación,/Es la era de la locura./¿Qué se ha hecho de los prados verdes y plácidos de Jerusalén?/No tengo ambiciones, tan sólo estoy desilusionado,/Soy un hombre del siglo XX/Pero no quiero estar aquí./Mi mamá dice que no me puede comprender,/No puede ver mis motivos./ Dame tan sólo un poco de seguridad,/Soy un producto esquizo-aparanoico)del siglo XX./Que se guarden todos sus brillantes escritores modernos./Me quedo con William Shakespeare/. Que se guarden todos los pintores brillantes modernos./ Me quedo con Rembrandt, Ticiano, Da Vinci y Gainsborough…

Canciones: 20th Century Man. Acute Schizophrenia Paranoia Blues. Holiday. Skin And Bone. Alcohol. Complicated Life. Here Come The People In Grey. Have A Cuppa Tea. Holloway Jail. Oklahoma U.S.A.Uncle Son. Muswell Hillbilly. Mountain Woman. Kentucky Moon.

Músicos: Ray Davies (guitarras y voz), Dave Davies (guitarras y voz), John Dalton (bajo), Mick Avory (batería) y Hjon Gosting (teclados). Mike Cotton (trompeta), Alan Colmes (clarinete) y John Beecham (trombón y tuba), en 2 y 5.

Más portadas: Think Visual (1986), Come Dancing uIT The Kinks (1986), Live The Road (1987), Uk Jive (1989), Phobia (1993), The Ultimate Coillection (2002) y The Pye Album (2005).

Jazzanavour (EMI) 1998
Charles Aznavour
Portada: foto de Jacques Beneich


Charles Aznavour (Paris, 1924), cantante de origen armenio, desarrolla una larga carrera artística iniciada en su niñez como actor y continuada a comienzos de los cuarenta como cantante que ha superado modas, saltado siglos, y se ha convertido en representante de la canción francesa a nivel internacional. Vinculado a la ciudad de París, a la vida que se desarrolla con sus grandezas y miserias en la capital de la luz, Aznavour es el artista que como otros piensa que se ha de morir con las botas puestas, por lo que no es extraño que cuando a algunos los han jubilado o se jubilan, él sigue en la brecha y no duda en grabar discos de estilos a los que tenía ganas. En este sentido, Jazzanaour ya lo dice todo de esa inquietud de Charles, quien para el momento contó con la colaboración de conocidos jazzmen franceses y la cantante norteamericana Dianne Reeves. Francia es una nación muy receptiva al jazz desde los inicios de esa música, tendencia a la que se suma también Aznavour con sus interpretaciones de piezas de hondo calado como J’aime Paris Au Mois de Mai, Ce Sacre Piano, De T’avoir Aimee. Lu T’laisses Alles..., y así hasta 14 canciones que incluyen piezas estándar como Yesterday When I Was Young, traducida como Hier Encore, u otras más en la línea crítica y malhumorada que también practica el cantante francés, como Mes Emmerdes.

Canciones: J'aime Paris Au Mois De Mai. Ce Sacre Piano. De T’avoir Aimee. Tu T’laisses Aller. Mes Emmerdes. Yesterday When I Was Young (Hier Encore). Les Plaisirs Demodes. Me Voila Seul. A T’regarder. Lucie. She (Tous Les Visages De L’amour). Dormir Avec Vous Madame. Au Creux De Mon Epaule. For Me Formidable.

Músicos: Charles Aznavour (voz), Jack Terrason (piano), Rémi Vignolo (bajo), Pierre Drevet (trompetas y arreglos), Phil Abraham (trombón), Phil Sellam (saxo alto y saxo barítono), Hervé Mechinel (saxo tenor), André Veccarelli (batería), Michel Petrucciani (piano en 3 y 4), String Ensemnble Fred Sans (violons en 3), Eddy Louiss (piano y órgano), André Manoukian (arreglos, Rodes Fender y piano), Sylvain Luc (guitarra), Richard Galliano (acordeón), Dianne Reeves (voz en 1 y 6) y Nelson y Obam (coros).

Más portadas: Roche/Aznavour (1946), Sur ma vie (1955), Bravos du music-hall (1957), C’est ca (1958), Je M’voyais déjà (1960), Qui? (1963), La mamma (1963), Hier encore (1964), La boheme (1965), Entre deux rêves (1968), De T’avoir aimée (1976), Olimpia 78 (1978) y Plus Blue (1992).

Apunte: Charles Azanavour acaba de recorrer varios países latinoamericanos en los que ha estado actuando en abril y mayo.

Born In Georgia. House Of The BLues Vol. 11 (Barclay-Movieplay) 1975
Luther Johnson
Portada: Máximo Moreno

Luther Johnson (1934-1976), conocido también como Snake y Georgia Boy, es uno de los guitarristas prematuramente desaparecido y perteneciente a la generación que comenzó a destacar en la década 1950. También colaboró destacados instrumentistas, entre otros, Elmore James y Muddy Waters, durante su paso por la meca del blues moderno, Chicago. Este disco editado en el año 1975, perteneciente a la serie House Of The Blues, ofrece un repertorio de estándares de blues de la autoría de T-Bone Walker, Muddy Waters, Slim y John Lee Hooker, así como la tradicional Walking Blues, mientras que la otra mitad de las 10 canciones pertenece al propio Luther Johnson, quien atacaba igual el blues más acelerado como el de esencia rural, lo cual se puede comprobar en las composiciones de este elepé que tocó con Johnny Shines. Grabado en Suiza en el año 1972, durante una de las giras habituales de Johnson por el viejo continente, Born In Georgia constituye el legado de un malogrado bluesman que destacó por su sentimiento a la hora de interpretar, lo cual le coloca en un significativo lugar dentro de la generación de guitarristas de los años cincuenta.

Canciones: Rock My Baby. Born In Georgia. Woman Don’ t Lie. Take Enough Of Him. You Told Me You Love Me. Walking Blues. Mi Daddy Told Me. Crawlin’ King Snake. Everyday I Have The Blues. Some body Loan Me A Dime.

Músicos: Luther Johnson (guitarra y voz), Johnny Shines (guitarra en 6,7 y 8), y trío del pianista Sonny Thompson.

Más portadas: Come Home (1969), Chicken Shack (1974), Lonesome In Me Bedroom (1975) y Get Down To The Sunday Nitty Grityy (1976).

Apunte: El cedé Born In Georgia, correspondiente al año 2004, incluye cuatro piezas más que el larga duración. Entre ellas hay versiones de Muddy Waters y Jimi Reed.

Beffy Rockabilly (Charly Records) 1978
Sleepy La Beef
Portada: Gayle Allen y John Singleton

Sleepy La Beef (1935) es un roquero de la primera generación que mantiene el tiepo tocando en directo como demuestra habitualmente en sus giras europeas desde finales de los 70, cuando el rock and roll primario volvió a estar de moda. La Beef, que desde sus inicios Sun Records ha tocado y cantado miles de canciones, ofrece en este Beefy Rockabilly un recorrido por diferentes estilos, además del que da título a elepé, r&blues, country, soul y cajón, mediante reinterpretaciones de clásicos como Blue Moon Of Kentucky, Match Box, Party Doll, Baby Let’s Play House, Boom Boom Boom, Roll Over Beethoven o Money Huso, entre otros. Como se puede comprobar un variado repertorio que LaBeef ataca sin artificios y con efectividad gracias a su veteranía, entrega e ilusión, al igual que hace en sus comparecencias ante el público. Toda una institución y un superviviente de una generación de músicos norteamericanos de hace medio siglo.

Canciones: Good Rockin’ Boogie. Blue Moon of Kentucky. Send Me Some Lovin’. Corine, Corina. Matchbox. Party Doll. Baby Let’s Play House. Too Much Monkey Business. Roll Over Beethoven. You Can’t Judge A Boock By It’s Cover. Boom Boom Boom. Honey Hush. I’m Gonna Be A Wheel Someday. Polk Salad Annie.

Músicos: Sleepy La Beef (guitarra y voz), Bucky Meadows (guitarras y órgano), Cliff Parker (guitarra), Ferry Duncan (piano), Clete Chapman (batería), Lonnie Salbot (bajo), Gordon Ferry (violín) y Rufus Thibodeaux (violín).

Más portadas: The Bull’s Night Out (1974), Western Gold (1976), Beefy Rockabilly (1978), Early, Rare and Rockin’ Sides (1979), Downhome Rockabilly (1980), It Ain’t What You Eat (1981), Attack (1990), Nothin’ But The Truth (1992), Strange Things Happen (1994), The Human Jukebox (1995), I’ll Never Lay My Guitar Down (1996), A Rockin’ Decade (1997), Tomorrow Never Comes (2000) y Rockabilly Blues (2001).

Apunte: A sus 72 años de edad, Sleepy La Beef continúa realizando giras, así este año estará tocando en diferentes estados de su país de nacimiento.