Gospel Train (Mercury) 1956
Sister Rosetta Tharpe
Portada: Mercury

Sister Rosetta Tharpe (1915-1973) forma parte de las mujeres negras que partieron de la música religiosa para afianzarse en el mercado discográfico de la canción popular. Cantante, compositora y guitarrista ejerció bastante influencia en los roqueros tanto negros como blancos de los años cincuenta. Este disco grabado en 1956 ofrece un interesante repertorio en el que se nota la presencia, además del gospel, de r&blues, soul, country y rock and roll. Con mucha soltura en la voz y dominio de la guitarra eléctrica, la hermana Rosetta Tharpe va desgranando sus canciones con especial preferencia por el r&blues (Jericho, Cain’t No Grave Hold My Body Down, All Alone y Fly Away), aunque se nota su conocimiento del blues básico (Beams Of Heaven), eso sí con contenido religioso, y un fecundo aprovechamiento de la expresividad del soul (Precious Memories y 99 ½ Won’ t Do).

Canciones: Jericho. When They Ring The Golden Bell. Two Little Fishes, Five Loaves Of Bread. Beams Of Heaven. Cain’t No Grave Hold My Body Down. Up Above My Head There’s Music In The Air. I Shall Know Him. Fly Away. How About You. Precious Memories. 99 ½ Won’t Do.

Músicos: Rosetta Tharpe (guitarra y voz), Ernie Hayes (piano), Harry Doc Bagby (órgano), Ernest Richardson (guitarra), George Duvevier (bajo), Panama Francis (batería), Harmonizing Four (coro) y Lloyd Trotman (bajo).


Más portadas: Blessed Assurance (1951), Live In 1960 (1960), Live In Paris (1964), Live At The Hot Club de France (1996), Complete Works vol. 1 1928-41 (1996), Complete Works vol. 2 1942-1944 (1996), Complete Works vol. 3 1946-1947 (1997) y Precious Memories (1997).

Apunte: Gospel Train se reeditó en 2002 en formato CD con la portada original del elepé.

Ñañaras (Sons Galiza) 1999
Arco da Vella
Portada: Ceus e Atenea, óleo/lienzo de Xosé Bandín

Arco da Vella se despedía a nivel discográfico con Ñañaras, grabación que ponía el punto final a la carrera de la banda de música folk liderada por Manuel Brañas, director del Obradoiro de Instrumentos Tradicionais da Deputación de Ourense. Con un selecto plantel de músicos, Ñañaras se caracteriza por la inclusión de composiciones de la música tradicional gallega, aunque también se encuentra alguna foránea, como Giga de Harry, que resalta la conexión de las culturas de la denominada área celta, asunto bien conocido por el grupo ourensano, pues llegó a participar en el Festival Intercéltico de la localidad bretona de Lorient. Del total de 12 piezas, hay que señalar también Espadelada de Ribadavia, cuyo origen tradicional, no impide que adquiere un aire de modernidad que facilita atractiva sonoridades a teclados, instrumentos de viento y acordeón, línea que se advierte asimismo en Muiñeira de Monterrei. Las diferentes modalidades de la música popular de Galicia están también representadas en Nana para un amante, Entrenzado de Allariz o Marcha nupcial. Al conjunto se añaden composiciones de autores ourensanos A Virxe de Portovello (Manuel de Dios) y Villoria (Ricardo Courtier).

Canciones: Espadelada de Ribadavia. Nana para un amante. O entroido. Giga de Harry. Brétema. Muiñeira de Monterrei. A Virxe de Portovello. Entrenzado de Allariz. Arrolo. Faramalla. Marcha nupcial. Villoria.

Músicos: Manuel Brañas Méndez (gaita, arpa, pito galego y zanfoña), David Cid Baltar (bajo), Fernando Martínez-Risco Ulloa (batería y percusiones), Javier Vaz Padròn (sintetizadores, piano, acordeón y gaita en Marcha nupcial), Óscar Rodríguez Rodríguez (flauta travesera, flauta de pico y clarinete), Rafael Martínez Cachafeiro (violín), Santiago González López (guitarra y bouzuky). Colaboración especial de Mª Sol Blanco (voz).

Más portadas: Na noite (1989), Xingra (1990) y Abuña Copo (1995).

Apunte: Tras la desaparición de Arco da Vella, se formó Brañas Folk que cuenta con un cedé titulado Camiñante (2004). En la actualidad está a punto de salir un nuevo disco de la citada formación gallega.

Golden Hour Of Donovan (Golden Hour) 1971
Donovan
Portada: Golden Hour

Donovan Leitch vivió su momento álgido en la segunda mitad de la década de 1960 como respuesta británica al Bob Dylan folk de los comienzos. Con un estilo menos afilado que el de Minesota, el trovador escocés se ha sabido mantener, pero sin el éxito mediático de antaño, en la cartelera de los cantautores más veteranos. En 1971 se ponía a la venta un recopilatorio de la discográfica Golden Hour que reunía 20 canciones de Donovan, todas ellas de la primera etapa y las más folkies, entre las que están Univrsal Soldier, Josie, To Sing For You, Donna Donna, Colours, Catch The Wind, Candy Man, Jersey Thursday, Hey Gyp o The Alamo, referentes de un estilo más orientado al pop que a la ortodoxia combativa del folk de los cantautores de los sesenta. Escueto acompañamiento instrumental, con predominio de guitarras acústicas y, de vez en cuando, algún instrumento como armónica o flauta, a Donovan se le puede considerar representante de un sonido universal que caló hondo en diferentes generaciones, pero que tuvo mayor impacto en aquellas que acudían a festivales como Monterey, Wight o Woodstock, donde a menudo sus canciones eran electrificadas por grupos entonces en la cima de la fama.

Canciones: Universal Soldier. Sunny Goodge Street. Josie. Little Tin Soldier. To Sing for You. Gold Watch Blues. Donna Donna.The Ballad of Geraldine. Colours. The War Drags on Softly. Catch the Wind. Turquoise. Candy Man. Jersey Thursday. Why Do You Treat Me Like You Do. Ballad of a Crystal Man. Hey Gyp (Dig the Slowness). The Alamo. I'll Try for the Sun. Belated Forgiveness.

Músicos: Donovan (guitarra, banjo, armónica y voz), Gypsy Dave (kazoo), Brian Locking (bajo), Skip Alan (batería), Brian Locking (bajo), Harold McNair (flauta) y Shawn Phillips (guitarras de 6 y 12 cuerdas).

Más portadas: Troubadour (1979), Love Is Only Feeling (1981), Neutronica (1981), Lady of the Stars (1983), Live in Concert (1992), Sutras (1996), Donovan: Live (1997), Sunshine Superman (2000), Pied Piper (2002), Sixty Four (2004), Beat Cafe (2004) y In Concert: The Complete 1967 (2006).

Apunte: Una de las más recientes comparecencias ante el público por parte de Donovan ha sido en el festival realizado por los fans de The Beatles en Las Vegas.

Amusia (Sachtmo Jazz Records) 2002
Mikel Andueza
Portada: fotografía de Félix Apesteguía

Mikel Andueza es uno saxofonistas más brillantes del jazz español cuyo reconocimiento sin embargo no ha llegado aún a pesar de ofrecer un amplio historial de creatividad tanto como acompañante como solista. En la segunda faceta destaca su segundo cedé titulado Amusia que destaca por la composición y arreglos llevados a cabo por sin duda uno de los mejores saxos alto del panorama musical. Con un quinteto, donde los vientos tienen un destacado protagonismo -además del saxo de Mike están un saxo tenor y una trompeta-, además de un recio pianista y una elegante pero contundente sección de ritmo, el disco se abre ya con una pieza que no deja indiferente: Kosovo. Jonás tampoco se olvida, gracias a la compenetración de los músicos, quienes además aportan esa sensibilidad a flor de piel que a menudo se pierde en la mecánica ejecución que se produce en determinadas e interesadas formaciones de jazz. Eso no ocurre, por ejemplo, en Grren Eyes, Cansino, Zortziko o Saga Of Harrison Crabefeathers.

Composiciones: Kosovo. Jonás. Superquintet. Green Eyes. Urano. Cansino. Zortziko. Saga Of Harrison Cabfeathers.

Músicos: Mikel Andueza (saxos soprano y alto), Bob Sands (saxo tenor), Chyris Kase (trompeta y flugelhorn), Iñaki Salvador (piano), Gonzalo Tejada (bajo) y David Gómez (batería).

Más portadas: BNC (1997) y De Javier a San Javier (2006).

Apunte: Mikel Andueza ha grabado más de 30 discos de diferentes estilos, incluida música clásica con la Orquesta de la Radio Televisión Española, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Además colaboró con su música con diferentes formaciones teatrales.

Swept Away (Edsel) 1994
Jesse Colin Young
Portada: fotografía de Connie Darden-Young

Jesse Colin Young (1941) formó parte del movimiento de folksinger que se desarrolló en la Costa Este de Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, con especial influencia en Nueva York, donde el entonces guitarrista realizó sus primeras grabaciones. Young transita por la música los consecuentes altibajos motivados por los cambios de gusto del público, aunque hay que destacar a mediados de los sesenta la militancia de Jesse en la recomendable banda The Youngbloods. Con posteridad su carrera en solitario ofrece buenas vibraciones como las recogidas en Swept Away, un cedé grabado cuando el cantautor ya había sobrepasado los sesenta años, hecho que hay que tener en cuenta porque Jesse compone, junto a miembros de su familia, la mayor parte de las 13 canciones del disco. Intimista, relajado, con predominio de guitarras acústicas salvo un par de piezas en la línea del jazz fusión, las dos primeras, Swept Away y Misty Roses, el trabajo de Colin Young se recrea en el folk lírico marcado por la tranquilidad de quien no aspira al estrellato y está de vuelta de todo, un superviviente de una época que mantiene en buen estado la inspiración a la hora de componer piezas como Love Is The Moment, Cheyenne, Desire, Our Wedding Song, Catfish, Laimana o Street Of Broken Dreams.

Canciones: Swept Away. Misty Roses. Love Is the Moment. Cheyenne. Desire. Waterfall. Our Wedding Song. Sweet as a Song. Catfish. Laimana. Street Of Broken Dreams. Spring Is Here. Love Is You.

Músicos: Jesse Colin Young (guitarra acústica, ukelele, batería y voz), Jerry Cortez (guitarra acústica), Tom Shader (bajo acústico), Tim Haggarty (sintetizador y órgano), Toim Politzer (saxofón), Jim Rothermel (flauta y clarinete), Steve Kindler (violín), Dallis Craft (armonías), Michael Spiro (percusión), Cheyenne Young (bajo eléctrico en Swept Away), Julia Young (armonías en Swept Away), Jeff Narell (Steel Pans en Waterfall) y John Bendich (percusión en Misty Roses).

Más portadas: The The Soul Of A City Boy (1964), Young Blood (1965), Two Trips with Jesse Colin Young (1970), Together (1972), Song For Juli (1973), Light Shine (1974), Songbird (1975), On the Road (1976), Love on the Wing (1977), American Dreams (1978), The Perfect Stranger (1982), The Highway Is For Heroes (1987), Makin’ It Real (1993), Swept Away (1994), Desire (1995), Sweetwater (1996), Shuffle in the Gravel (1999), Songs For Christmas (2002), Walk The Talk (2003) y
Living In Paradise (2004).

Apunte: Durante el mes de junio pasado, Jesse Colin Young ha llevado a cabo una gira por los estados de Colorado, Texas, California y Washington.

Madrugada dos trapeiros (Explosión) 1978
Fausto
Portada: José Brandão

Fausto (1948), el cantautor portugués nacido en Angola, lanzaba en 1977 su cuarto elepé con la intención de reclamar el espacio que le correspondía a la música popular portuguesa, objetivo cumplido por el compositor y músico con Madrugada dos trapeiros, todo un referente de la mejor canción de autor de la vieja Lusitania. Con un acompañamiento de músicos extraordinarios, Fausto desgrana en su cuarta entrega canciones que demuestran el amplio conocimiento musical del cantante, quien en más de una ocasión ha reconocido influencias del continente de nacimiento, África, y, cómo no, de Portugal. “Y aquí me encuentro, guardando en el mismo corazón el calor que me ofrecieron dos pueblos diferentes (el angoleño y el portugués), pero hermanados en el largo camino de la historia, y a los que amo de igual modo”. De ese amor nacen canciones como Atrás dos tempos, Se tu fores a ver o mar (Rosalinda), Cantiga de desemprego, As comissoes, Rosie o Um canto para letrado, composiciones que no sólo entretienen sino que agitan conciencias, pues hace más de 30 años Fausto advertía de los peligros de la destrucción de la naturaleza, el paro o la corrupción política.

Canciones: Atras dos tempos. Se tu fores ver o mar (Rosalinda). Uns vao bem outros mal. O varredor. Cantiga do desemprego. As comissoes. Marina das sete saias. Rosie. Um canto para letrado.

Músicos: Fausto (guitarra acústica y voz), Guillerme Scarpa (batería), Helder Reis (acordeón), Luis Duarte (bajo), Mestre Paulinho das Garotas (violinha en Rosie e Un canto para letrados), Rui Monteiro (percusión), Rão Kyao (saxo y flauta) y Sabine, Arístides y Fernando Laranjeira (coros).

Más portadas: Crónicas da terra ardente (1994), Atrás dos tempos vêm tempos (1996), Â Grande, Grande é a viagem (1999), A opera mágica do cantor maldito (2003) 18 Cançoes de amor e mais uma de ressentido protesto (2007).

Apunte: Fausto ha producido discos de otros compañeros de andadura musical y paisanos, como Jose Afonso o Adriano Correia de Oliveira.

Caught In The Act (Capitol) 1975
Gran Funk Railroad
Portada: dirección artística y diseño de Michelle Azzopardi. Capitol Photo Archives

Canciones: Footstompin’ Music. Rock & Roll Soul. I’m Your Captain/Closer To Home. Heartbreaker. Some Kinda Of Wonderful. Shinin’ On. The Loco-Motion. Black Licorice. The Railroad. We’re American Band. TNUC. Inside Looking Out. Gimme Shelter.

Músicos: Mark Farner (guitarras, armónica, órganoy voz), Don Brewer (batería, percusión y voz), Mel Schacher (bajo y voz) y Graig Frost (teclados, percusión y voz).

Más portadas: Grand Funk Lives (1981), What’s Funk? (1983), Bosnia (1997) y Thirty Years Of Funk (1999).

 
El rastro (14)

 

Los Ye-yés Gaditanos

Philips

1967

• Hay que ver con las criadas
• Karakatis-Ki
• Potpurri Propulsión Ye-Yé

Stand Up (Chrysalis) 1969
Jethro Tull
Portada: Jimmy Grashow

Jethro Tull en su segundo disco de larga duración despedía los años sesenta con música que demostraba la búsqueda por parte del grupo liderado por Ian Anderson de un sonido propio sobre la base del rock progresivo que tan buen resultado estaba dando en el cambio de década en el Reino Unido. No cabe duda que la influencia de la psicodelia tampoco pasa desapercibida en Stand Up, principalmente en la canción que abre el disco A New Day Yesterday, un potente blues rock que recoge ramalazos del influyente estilo antes citado, como pasa también con la excelente We Used To Know. Como en posteriores discos, la mayoría de las composiciones pertenecen a Ian Anderson, quien no duda en recoger una pieza clásica, Bourée, para adaptarla a su singular línea musical. El elepé contiene no obstante otras canciones de hondo calado matizadas por el folk rock, el antes referido rock progresivo, el jazz, el rock duro, el sinfonismo y hasta los sonidos étnicos. Todos ellos están representados sucesivamente por Jeffrey Goes To Leicester Square, Back To The Family, Look Into The Sun, For A Thousand Mothers, Reason For Waiting y Fat Man.

Canciones: A New Day Yesterday. Jeffrey Goes To Leicester Square. Bourée. Back To The Family. Look Into The Sun. Nothing Is Easy. Fat Man. We Used To Know. Reasons For Waiting. For A Thousand Mothers.

Músicos: Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, mandolina, balalaika, mouth órgano y voz), Martin Lancelot Barre (guitarra eléctrica y flauta en Jeffrey Goes To Leicester Square y Reasons For Waiting), Clive Bunker (batería y percusión) y Glen Cornick (bajo). Arreglos de cuerdas y dirección en Reasons For Waiting (David Palmer).

Más portadas: Catfish Rising (1991), Roots To Branches (1995), J-Tull Dot Com (1999) y The Jethro Tull Chritsmas Album (2002).

Apunte: La reedición remasterizada en cedé de 2001 incluye las canciones extra Living In The Past, Driving Song, Sweet Dream y 17.

Cardiff Rose (Columbia) 1976
Roger McGuinn
Portada: diseño John Kehe

Canciones: Take Me Away. Jolly Roger. Rock and Roll Time. Friend. Partners in Crime. Up to Me. Round Table. Pretty Polly. Dreamland.

Músicos: Roger McGuinn (guitarras acústica y eléctrica y voz), Mick Ronson (gutarra acústica, guitarra eléctrica, acordeón, piano, órgano, autoharp, percusión y voz), David Mansfield (guitarra acústica, guitarra eléctrica, steel guitar, mandolina, violín, banjo, órgano y percusión), Rob Stoner (bajo, percuisión y voz), Howie Wyeth (batería y percusión), Timmy Schmit (coros) y Kim Hitchcroft (saxofón).


Más portadas: Live From Spain (2007) y 22 Timeless Tracks From The Folk Den Projet (2008).

Apunte: Mirar el post de 1 de abril de 2008.

Lo más reciente de...

 

PEDRO RUY BLAS

 

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Más información:

http://www.pedroruyblas.com/

 

Aquí no es (Rock Indiana) 2003
José María Granados
Portada: diseño de Luis Galán y fotografía de José Manuel Tenorio

José María Granados representa a los supervivientes de la movida madrileña que han sabido mantenerse a flote en la vacilante estructura del pop rock hispano. Aquí no es se convierte en uno de los discos que consolidan la carrera de este compositor y cantante nada despreciable que sabe adaptarse a los tiempos que corren sin romper con la esencia de su estilo bautizado allá a comienzos de los ochenta como pop baboso, pero ese estilo en el caso Granados ha estado por encima de apuestas coyunturales, como se puede comprobar en las 12 canciones de Aquí no es. Otra vez, el cantante convence con sus inspiradas melodías, sencillas, directas, en las que no faltan imaginación, así como un compacto apoyo instrumental. Desde la primera pieza, que lleva el título del disco, a El mundo en sus manos, el tiempo pasa rápido y es normal repetir otra escucha, en la que resulta tonificante La última vida de un gato, en la que colaboran Jesús Redondo y Ramón Arroyo, conocidos por su proximidad al estilo de Granados.

Canciones: Aquí no es. En lo que estamos. Ladrona. Basura en el corazón. Qué fácil. En medio de la nada. Perdiendo tu sabor. La última vida de un gato. Pegado a mi sombra. Por pura necesidad. Vuelta y vuelta. El mundo en sus manos.

Músicos: José María Granados (voz), Iñaqui Quijano (piano, cuerdas y teclados), Alberto Zapata (guitarras eléctricas), Eduardo Font (bajos, guitarras acústicas y eléctricas, teclados, coros, programaciones y arreglos), Carlos Sánchez (batería, percusión y coros), Lydia (coros), Jesús Redondo y Ramón Arroyo (piano y guitarras en La última vida de un gato).

Más portadas: Suena así (2002), Ciencia Ficción (2005) y En Madrid (2007).

Edición especial

Alfa y Omega (Polydor) 1975
Noel Soto
Portada: diseño y fotografía de Fernando Garrido. Realización gráfica de Pepe Fernández

Noel Soto realizaba un giro radical en su carrera discográfica con lo que sería cronológicamente hablando uno de los primeros elepés conceptuales en España, dentro del ámbito del rock. De aquella experiencia, Noel decía: “Era en realidad, más que una ópera rock una suite, pues cada canción del disco continuaba al argumento de la anterior. Fue una cosa arriesgada por mi parte, que no se vio coronada por buenos resultados comerciales. Es el único disco mío que no canto nada en mi repertorio actual”. No obstante, tres décadas después, y sin caer en revisionismos interesados, Alfa y Omega guarda la esencia de una parte del mejor Noel, como compositor sobre todo, que va más allá de un estilo, al ofrecer diferentes modos de abordar la canción. No cabe la menor duda que las baladas constituyen lo mejor del álbum, que se imponen, por ejemplo, sobre el instrumental de apertura del álbum, demasiado coyuntural, lo cual no emborrona un elepé cargado de piezas inolvidables: Ahora que somos dos, Vamos a hacer el amor, Flechas en el aire y Sueño de cristal representan una parte de la potencia creadora de Noel Soto.

Canciones: Obertura. Ahora que somos dos. Vamos a hacer el amor. Tú. Nos falta comunicación. Flechas en el aire. Sueño de cristal. Miserere Nobis.

Músicos: Noel Soto (voz, composición y arreglos), Rafael Ríos (guitarras acústica, española y eléctrica), Luis Fornés (composición, arreglos, piano, clavecín, órgano, campanas, piano Fender, Elka, moog y voz), Luis Cobos (sintetizador Roland y flauta), Andrés Olaegui (guitarra eléctrica, caja y voz), Alfredo Lozoya (bajo), Ernesto Herrero (batería y percusión), Luis Superati (batería), Mary Javison (coros), Regina (coros), Juan Salvador Seguer (trompa), Pedro Gómez Lomba (trompa), J.L. Izaguirre (composición, arreglos, producción y voz) y J.L. Fuente (producción, composición, arreglos, batería y arpa del Nepal) y A. Velázquez (producción).

Más portadas: 3357 (1974), El arca de Noel (1976), A ti que me quieres bien (1981), Esperando el maná (1984), Las chavalas de mi barrio (1987), El rey del blues (1993), Caramelo de luna (1998), La banda de Noel (2005) y Diez (2007).

El Directo (Premier Music) 2004
Limones
Portada: diseño gráfico Gonzalo Camarero

Limones, grupo ferrolano con algo más de dos décadas de pop rock en su currículo, emergió con fuerza en el cambio de milenio, hasta el punto de poner en circulación dos discos en 2004, entre ellos este doble cedé grabado en directo, un año antes, en la sala madrileña La Botellita, pues en la capital el combo gallego ha gozado siempre de un seguidores y seguidoras que, como ocurre en este álbum, se atreven a corear las piezas más representativas de su carrera musical. En total son 30 canciones las grabadas en este doble cedé, entre las que se encuentran las clásicas Que fue de ti, Trenes sin destino, El canto de la sirena, Es mejor o Ferrol, muy en la onda de pop de estribillo fácil, guitarras limpias y algún instrumento de apoyo, teclados, armónica, gaita gallega y percusiones varias, que conforman el sonido más amable de un estilo lúdico, sin complicaciones y para disfrutar. El resto del largo repertorio del directo lo conforman canciones más actuales y alguna versión, como Acuarela, de Toquinho.

Canciones: CD 1; Que fue de ti. Trenes sin destino. Acuarela. Camino de tierra. El tiempo pasará- No está mal la soledad. Diez cañas. Es mejor. Hacia algún lugar. Mi mejor amiga. El canto de la sirena. El escenario de un club. Horizontes. El camino sin ti. Dame tu amor. Olas. CD 2: Marea negra. Inocentes. Vuelvo a casa. Contrabando y surf. Ya lo ves. Por toda la tierra. Ferrol. Te voy siguiendo. Hace mucho tiempo. Igual de lejos igual de cerca. El cuchara. Lluvia. Sun sun sun. La botellita.

Músicos: Santi Santos (guitarra y voz), Landy Vigo (bajo y coros), Juan Naya (guitarras y coros) e Iván Ramos (batería y coros). Javier Urquijo (armónica y coros), César Álvarez, Manolo Casta y Nacho Álvarez (coros y percusiones), Juan de Dios (teclados y coros), Ángel Sanluis (percusión), Laura Amado (coros) y José Ramón Bugliot Buggy (gaita y flautas).

Más portadas: Sun (1987), Sube la marea (1989), Donde acaba el mar (1990), Música clásica (1992), Por las estrellas (1993), Amigos (1995), 7 mares (1997), Volver a casa (2001), Camiño das estrelas (2004) y Palabra (2006).

Apunte: El proximo disco de los Limones se titulará ¡Sigue! y saldrá a la venta el próximo mes de julio en la discográfica Carlitos Records.

Choca esos cinco (CBS) 1979
Keltia
Portada: R. Vigil

Keltia es el nombre de un dúo gallego que a finales de los setenta grabó su único disco, un trabajo desconocido para la mayoría del público de la época, salvo la excepción de los aficionados al folk de Galicia, aunque en esta grabación hay una orientación más pop que ortodoxias de música de raíces. Piezas de compositores gallegos y algunos clásicos, como son las adaptaciones de poemas de Rosalía de Castro –Maio Longo, Adiós Ríos, Adiós Fontes o Doce sono, así como la versión del gran José Afonso que da título al disco y a la canción que lo abre. Sonido acústico, composiciones bilingües y buenos juegos de voces son las características de este disco singular, pues no hubo continuidad de dúo. Uno de sus miembros, Juan Ramón Gayoso (rubio de la fotografía) ejerce de presentador popular y de éxito en la Televisión de Galicia, donde desde más de una década obtiene altas audiencias con el programa Luar.

Canciones: Choca esos cinco. Maio longo. Dormidas calles. Adiós ríos, adiós fontes. Millo verde. Marrón. Os mariñeiros. Para no decirte nada. Doce sono. Vuelvo a casa.

Músicos: Pedro Guerrero (guitarras acústicas y mandolinas) y Joaquín Blanco (gaitas, whistles, bombardas, flautas, cromornos y percusión)

The White Brothers (Guimbarda) 1979
The White Brothers
Portada: fotografías de Kalmar Zabarsky, Peter Winblad, Jan Lindgren

The White Brothers tres hermanos aficionados a la música desde muy jóvenes, formaron parte de The Kentucky Colonels en 1962, se volvieron a reencontrar en 1973 para poner en marcha The White Brothers, entre ellos estaba el guitarrista Clarence White (1944-1973), que acababa de abandonar The Byrds. A mediados de los sesenta se comenzó a tener conciencia de que la música bluegrass no era una mera aportación al sonido comercial de Nashville, ni un breve estallido de curiosidad que pronto se iba a extinguir. El bluegrass era, como la gente empezaba a darse cuenta, una forma distinta de música que tenía no sólo un presente (que consistía en la aparición de discos, conciertos, festivales), sino también un pasado y un futuro. Clarence White –el desaparecido miembro de los Byrds- y sus hermanos formaron este grupo de bluesgrass, considerado como la segunda edición de los Kentucky Colonels. En una gira por Suecia durante 1973, se grabaron estas alegres canciones rebosantes de ritmo. Tristemente los White Brothers no iba a continuar juntos por mucho tiempo; el tour sería una de sus últimas actuaciones donde aparecerían juntos. El 15 de agosto de 1973 moría Clarence White al ser golpeado por un coche cuando recogía su equipo después de una actuación en Palmdale, California -recogido del libreto incluido con el disco-. En este único elepé de The White Brothers se encuentran piezas tradicionales, de Bill Monroe e incluso Tom Paxton.

Canciones: Tell My Baby Why You Been Gone So Long. Banjo Boys Chimes. Last Thing On My Mind. Sally Goodin. Take A Whiff On Me.Rawhide. If You´re Gonna Love Me. I´m Blue, I´m Lonesome. Alabama Jubilee. You Won´t Be Satisfied That Way. Soldier´s Joy/Black Mountain Rag. I Know What It Means To Be Lonesome. Black Berry Blossom. New River Train.

Músicos: Clarence White (guitarra y voz), Roland White (mandolina y voz), Eric White (bajo) y Alan Munde (banjo y armonía vocales).

Más portadas: Con The Kentucky Colonels; New Sound At Bluegrass (1963), Appalachian Swing (1964) y Long Journey Home (1964), Con Muleskinner; Muleskinner (1973); Con Nashville West, Nahsville West (1976). Recopilatorios de Clarence White; 33 acoustic Guitar Instrumentals (200) y Tuff & Strings. Session 1966-1968 (2003).

Apunte: No recojo la discografía de Clarence White con The Byrds, porque saldrá cuando se incluya un disco del grupo en la época en que tocó el guitarrista desaparecido.

Hurt So Bad (Capitol) 1991
Early Sixties Soul 1960-1965. Varios
Portada: Capitol

Hurt So Bad es el título del disco recopilatorio de la serie las edades del rock de Capitol Records, una docena de elepés indispensables para disfrutar de la música popular norteamericana de las décadas de los 50, 60 y 70 del siglo pasado. En el caso que aquí se aborda, son canciones representativas del soul primerizo, hecho desde discográficas de música negra como Sue y Minit, respectivamente de Nueva York y Nueva Orleans, dos lugares diferentes y dos formas distintas de entender la música, aunque en el fondo todo confluye en la música con más alma del patrimonio negroamericano. Se pueden escuchar a Ike &Tina Turner en sus mejores momentos de gloria y despegue hacia la fama, A Fool In Love, e It’s Gonna Work Out Fine, atestiguan las buenas formas del mítico dúo antes de traspasar las fronteras de su país de origen. Clásica es la canción Cry Baby, interpretada por Garnet Mimms & The Enchanters, que unos años después popularizaría Janis Joplin. Little Anthony & The Imperials, Aaron Neville, Mar Jhonson, Inez Foxx, Irma Thomas o Ernie K-Doe son algunos de los artistas que aportaron su talento a otro estilo de soul que competía eficientemente contra los grandes de dicho estilo, y colocó nombres y canciones en las listas de grandes éxitos de los sesenta.

Canciones: A Fool In Love.Ooh Poo Pah Doe. Cry Baby. That’s How Heartaches Are Made. Hurt So Bad. I Know. Over You. It’ s Gonna Work Out Fine. Mother-In-Law. Mockingbird. Think. Wish Soimeone Would Care. A Certain Girl. She’s With Her Other Love.

Grupos, solistas y músicos: Ike & Tina Turner. Jessie Hill. Garnet Mimms & The Enchanters. Baby Washington. Little Anthony & The Imperials. Barbara George. Aaron Neville. Ernie K-Doe. Marv Johnson. The O’Jays. Inez Foxx. Jimmy McCracklin. Irma Thomas. Ernie K-Doe. Leon Hayward.

Más portadas: In The Still Of The Night. Let The Good Times Roll. Only America. I Want To Take You Higher. Todos de Capitol-1991.

Small Faces (Deram) 1966
Smal Faces
Portada: diseño de The Wole Design Co. Ltd

Small Faces el grupo más representativo del movimiento mod e influyente banda en otros combos británicos. Con una apuesta clara por el r&blues acelerado, gritón y carnal, no es extraño que abriese su primer elepé con Shake, de Sam Cooke, aunque las miras del cuarteto se orientasen también hacia el soul, la psicodelia y el rock duro, como se puede comprobar en E Too D o You Need Loving. No obstante, el estreno discográfico de los caras pequeñas se completa con auténticos cantos generacionales como You Better Believe It, It’s Too Late, Onte Night Stand, Sorry She’s Mine o Sha La La La Lee. Eran los tiempos cuando el Reino Unido pisaba fuerte en la música pop, hasta el punto de que algunos celebrados compositores del otro lado del Atlántico contribuyesen con sus canciones al ascenso de grupos británicos como los Small Faces, que en su primer disco incluyen piezas de Mort Shuman y Jerry Ragovoy.

Canciones: Shake. Come On Children. You Better Believe It. It’s Too Late. One Night Stand. What’ Cha Gonna Do About It. Sorry She’s Mine. Own Up Time. You Need Loving. Don’t Stop What You Are Doing. E Too D. Sha La La La Lee.

Músicos: Steve Marriot (guitarra y voz), Ronnie Plon Lane (bajo y voz), Kenney Jones (batería), Jimmy Winston (teclados y voz), que fue sustituido por Ian Mac McLagan (órgano, guitarra y voz).

Más portadas: Small Faces (1967), Ogdens’ Nut Gone Flake (1968) y Autum Stone (1969).

Apunte: La edición remasterizada del primer elepé de Small Faces en formato cedé incluye los bonus traks: Shake (versión para el EP francés), Come On Children (versión EP francés), Ow Up Time (Extended version) y E Too D (versión EP francés).

É aí (Zouma Records) 2000
Mugardos
Portada: ilustración de Antonio Serrano
Mugardos, Xavier, es un cantautor gallego surgido a nivel discográfico en los últimos años de la década de 1990 que grabó su segundo cedé para Zouma Records en una línea de búsqueda de nuevas melodías para la canción en su idioma natal. De esta forma conecta con distintas músicas, en especial con la brasileña, sobre todo bossa nova y samba, Fu fa, O que ferve na cociña, Eu en ti, A fume de carozo, Vou tentar viver en paz o Pracer terrenal, casi todo, aunque también hay otras orientaciones que transitan más o menos por lo que ahora se conoce como chill-out, E aí, sin que por ello pierda originalidad la propuesta, o influencias del folk y el jazz en el conjunto de las diez piezas. El disco se completa con la aportación de excelentes músicos y voces que colaboran en la puesta a punto de una música de tono adecuado y palabra precisa, como se ponía de manifiesto en la presentación de É aí.

Canciones: É aí. Fu fa. Canción en fa. O que ferve na cociña. A lúa. Respirar. Eu en ti. A fume de carozo. Vou tentar viver en paz. Pracer terrenal.

Músicos: Xavier Mugardos(guitarra, percusión y voz), Marcos Teira (guitarra), Héctor Lorenzo (guitarra), Suso Alonso (teclado), Santi Cribeiro (acordeón), Guadi Galego (gaita), Quin Farinha (violín), Alfonso Calvo (bajo), Xacobe Gallego (percusión), Elías (Casano (percusión), Paloma Suances (voz), Pedro Generelo (voz), María Caramés (voz), Ángeles Lago (voz), Terela Grandín (voz), Najla Shami (voz), Xosé Vaamonde (voz), Ramón Bermejo (voz) y Héctor Lorenzo (voz).

Más portadas: O sol que vai chegar (1998).