Argus (Decca) 1972
Wishbone Ash
Portada: Hipgnosis

Wishbone Ash es una de esas formaciones de rock británicas que el paso del tiempo no pone en evidencia a sus primeras grabaciones, como Argus, realizada en mayo de 1972 y todo un compendio de rock sin aditivos en lo que se refiere a definiciones, pero lleno de matices que engrandecen las siete canciones originales del elepé. Desde la primera canción, Time Was, el cuarteto demuestra predisposición hacía armonías vocales evocadoras, duelos de guitarras eléctricas, tempos lentos con predominio de las acústicas y una compacta sección de ritmo. Con semejantes poderes, no es extraño que a comienzos de los setenta Wishbone Ash entrase con fuerza en el terreno del rock duro, pero matizado con otros sonidos como folk, blues, boogie, rok progresivo. Piezas de larga duración, como la antes mencionada, Sometime World o The King Will Com, ofrecen la esencia para que los músicos demuestren su tendencia a la compenetración que se mantiene desde el comienzo de suaves y evocadoras guitarras acústicas que sirven de presentación a juego de las dos guitarras eléctricas que a veces marcan un ritmo tendente a la mesura y nunca al desmadre.

Canciones: Time Was. Sometime World. Blowin’Free. The King Will Com. Leaf And Stream. Warrior. Throw Down the The Sword.

Músicos: Andy Powell (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Ted Turnes (guitarras eléctrica, guitarra acústica y slide guitar), Martin Turner (bajo) y Steve Upton (batería y percusión). John Tout (órgano en Throw Down The Sword).

Más portadas: Wishbone Ash (1970), Pilgrimage (1971), Wishbone Four (1973), Live Dates (1973), There’s the Rub (1974), Locked In (1976), New England (1976), Front Page News (1977), No Smoke Without Fire (1978), Just Testing (1980), Number the Brave (1981), Twin Barrels Burning (1982), Raw to the Bone (1985), Nouveau Calls (1987) y Here To Hear (1989)

Apunte: La edición remasterizada en cedé de Argus, correspondiente al año 2002, incluye las piezas del epé promocional Live From Menphis: Jail Bait, The Pilgrim y Phoenix.

12 (New Rose) 1990
Elliot Murphy
Portada: fotografía de Alain Duplantier

Elliot Murphy continuaba su prolífica carrera discográfica en el comienzo de la década de 1990 con la grabación de un doble elepé de carácter intimista con referencias a personajes míticos y alusiones a los viajes del cantante norteamericano por varios países. Realizada en París y Lausanne, Murphy se rodeó de un generoso plantel de músicos entre los que estaba el habitual ex Modern Lovers Ernie Broks, así como instrumentistas europeos, con lo cual con semejantes mimbres no es extraño que 12, titulo de la grabación, el repertorio de los dos vinilos mantenga desde principio a final la atención de quien lo escuche. El primer disco ofrece una docena de canciones que comienzan con The Looser, pieza que realza la fijación de Murphy hacia la generación perdida de la literatura norteamericana. Continúan hermosas composiciones The Maladie & The Medicine, Destiny, On Elvis Prelsey’ Bhirtday, de fondo velvetiano, Mr. Coofee y Sun Flower, representativas de esas voz rota con fondo de guitarras acústicas y armónica, así como teclados. El segundo disco mantiene alto el listo con una mirada hacia atrás, en concreto a los setenta, como se puede comprobar al oír los primeros compases All The Way From Tokyo o Max’s Kansas City, homenaje a la meca del rock neoyorquino. Luego están canciones más complejas como The Spider And The Honey, con chelo incluido, y otras más abiertas e intemporales Some Like Steve Mcqueen, Let It Rain, The Dolly Sisters, Eliza y Where Is Baby, que mantenían a Elliot Murphy en el candelero de los rock stars, aunque sin estridencias mediáticas, gracias a un público fiel sobre todo en Europa.

Canciones: The Loser. Sicily (Tropic Of Separation), Sacrifice. The Malady & The Medicine. Destiny. On Elvis Presley’s Birthday. Grretings Fromo Sydney. The Price I Pay. The Epicenter!!!. Mr. Coffee. No I...I Couldn’t Touch You. Sun Flower. Automatic Erotic. All The Way From Tokyo. Bilingual Lover. All That Money Can Do. You’re Gonna Chase Love Away: Max’s Kansas City. The Spider ‘n The Honey. The Dolly Sisters. Sad After Sex. Somenthing Like Steve McQueen. Eliza. Where Is My Baby?. Let It Rain...

Músicos: Elliot James Murphy (guitarra, armónica, batería programada y voz), Ernie Broks (bajo), Roger Robindore (bongos y percusión), Tony Machine (batería), Art Labriola (teclados), Nora York (voz), Benoit Urban (acordeón), William Schote (chelo), Michael Vanderberghe (bajo acústico), François Tiset (guitarra) y Eric Navet (batería).

Más portadas: Rainy Season (2000), La Terre Comune (2000), Last Of The Rock Stars (2001), Soul Surfing (2002), The Next Wave (2002), Strings Of The Storm (2003), Never Say Never (2005) y Murphy Gets Muddy (2005).

Apunte: Elliot Murphy tiene en la red una elegante página de sus seguidores franceses. http://graphikdesigns.free.fr/elliot-muphy-site.html
 

 
El rastro (18)

 

Mimo y Los Jumps

Phillips

1963

• Adiós, mundo cruel
• Oh, oh Rosy
• Déjame bailar
• Twist sensacional

Deliverin’ (Epic) 1971
Poco
Portada: fotografía de Fred Lombardi

Poco se consolidaba a comienzos de la década de los setenta como una de las mejores formaciones de country rock de Estados Unidos, tanto en estudio como en directo el quinteto demostraba una excelente predisposición a interpretar material propio gracias a la presencia en el grupo de conocidos músicos como Richie Furay, Jim Messina o Rusty Young. Como prueba de esa inicial eficiencia queda el álbum grabado en actuaciones celebradas en el Boston Music Hall y New York Felt Forum, donde son notorias la energía, dominio instrumental y armonías vocales que confirmaría a dicha formación como una de las mejores de su estilo durante el resto de la década de los setenta. Canciones como C’mon, Heart That Music, Kind Woman o You’d Better Think Twice, así como los dos popurrís de country rock con ingredientes del mejor pop sesentero, estilo de sobras conocidos por los miembros de Poco, aportan frescura al sonido campestre que comenzará a salir de su ortodoxia para electrificarse sin complejos gracias a jóvenes como los que hicieron posible Deliverin'.

Canciones: I Guess You Made It. C'mon.Hear That Music. Kind Woman. Medley: Hard Luck / Child’s Claim To Fame / Pickin Up The Pieces. You’d Better Think Twice. A Man Like Me. Medley: Just In Case It Happens, Yes Indeed / Grand Junction / Consequently So Long.

Músicos: Rusty Young (steel guitar y dobro), Jim Messina (guitarra eléctica Telecaster y guitarra acústica de 6 cuerdas), Richie Furay (guitarras eléctricas y guitarra acústica de 6 cuerdas), Timmy Schmit (bajo y voz) y George Grantham (batería).

Más portadas: Indian Summer ( 1977), Legend (1978), Under The Gun (1980), Blue And Gray (1981), Cowboys & Englishmen (1982), Ghost Town (1982), Inamorata (1984), Legacy(1989), Running Horse (2002), Keeping The Legen Alive (2004), Bareback At Big Sky (2005), The Wildwood Sessions (2005).

Apunte: Poco en sus últimas formaciones ha contado con los veterano Rusty Young y Paul Coton, así como George Lawrence (batería) y Jack Sundrud (bajo). Su página web www.poconut.com informa de actuaciones en directo en diversos escenarios de Estados Unidos hasta diciembre de este año.

Un buen momento (Warner) 1995

MClan

Portada: diseño de Manuel Guio

MClan se estrenó a nivel de disco grande con Un buen momento, grabado en Memphis, una excelente carta de presentación dentro el panorama del rock español un tanto escorado hacia el pop en la segunda mitad de los noventa. Desde la primera canción la formación murciana deja claro sus preferencias por el rock guitarrero en el que se notan las influencias del rock sureño, el hard y en general en rock setentero (desde Rolling Stones a Led Zeppelin). Lo dicho antes no conduce a que MClan se limite en su cedé de presentación a un grupo de versiones, todo lo contrario la personalidad de los músicos, incluido el cantante, queda patente en la 11 canciones que destacan además por la buena producción que supo sacar lo mejor de cada uno de los miembros de la banda murciana. Se calienta, Volando alto, Miro alto, Dentro de la esfera, Hermana o Ron vudú son algunas de las composiciones que demostraron que desde el primer disco MClan se convirtió en una de las mejores ofertas de rock cantado en español.

Canciones: Se calienta. En mis manos. Un buen momento. Volando alto. Miro atrás. Dentro de la esfera. Perdido en la ciudad. Hermana. Donde el río hierve. No sabes hacerlo bien. Ron vudú.

Músicos: Carlos Tarque (voz, coros y pandereta), Ricardo Ruipérez (guitarra rítmica y dobro de 12 cuerdas), Santiago Campillo (guitarra solista, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, dobro y slide), Pascual Saura (bajo), José Antonio Otero (batería) e Iñigo Uribe (órgano Hammnod, piano acústico, Fender Rhodes y Wurlitzer eléctric piano). Arreglos de metales Memphis Horns: Andrew Love y Wayne Jackson), Susan Marshall y Jackie Johnson (coros), Dock M. (percusiones) y Robert Nightwak (armónica).

Más portadas: Coliseum (1997), Usar y tirar (1999), Sin enchufe (2001), Defectos personales (2002), Sopa fría (2004), Retrovisión (2006) y Memorias de un espantapájaros (2008).

Apunte: MClan continúa con el tour de 2008, Las calles están ardiendo, en Bermeo- Bizkaia (11 de septiembre), Alcorcón-Madrid (12 de septiembre), Valencia de Don Juan-León (13 de septiembre), Ourense (18 de septiembre), Basauri-Bizcaia (27 de septiembre), Murcia (4 de octubre), Crevillente-Alicante (5 de octubre), Zaragoza (10 de octubre), Las Palmas de Gran Canaria (25 de octubre), Barcelona (30 de octubre) y Madrid (13 noviembre).

1991 (Atlantic) 1991
Lynyrd Skynyrd
Portada: Randy Tuten

Lynyrd Skynyrd volvía a reunir a cinco miembros originales de la banda sureña para grabar 1991, disco de 11 canciones compuestas por Rossingtyon, King y Van Zant. El último, hermano del cantante original del grupo fallecido en accidente de aviación, quien recuerda mucho a Ronnie pero sin la intensidad y matices de éste en la voz. Rock sureño, boogie y alguna pieza acústica. La primera cara recoge seis canciones encabezadas por las peleonas Smokestack Lightning, Keeping The Faith y Southern Women, para dar paso a la calma de Pure & Simple, donde los duros guitarristas se dan un respiro al cambiar sus instrumentos eléctricos por acústicos. En la misma línea sureña, de largos desarrollos de guitarras eléctricas, con sección rítmica de dos baterías, se incluye las tres primeras canciones de la cara B, a las que siguen a un ritmo más sosegado Mama (Afraid To Say Goodbye) y End Of The Road.

Canciones: Smokestack Lightning. Keeping The Faith. Southern Women. Pure & Simple. I’ve Seen Enough. Backstreet Crawler. Good Thing. Money Man. It’s A Killer. Mama (Afraid To Say Goodbye). End Of The Road.

Músicos: Johnny Van Zant (voz), Gary Rossington (guitarra), Ed King (guitarra), Randall Hall (guitarra), Leon Wikelson (bajo), Billy Powell (teclados), Artimus Pyle (batería y percusión) y Custer (batería). Coros: Dale Krantz Rossington, Stephanie Bolton y Susan Marshall.

Más portadas: Gold & Platinum (1979), The Last Rebel (1993), Twenty (1997), Edge of Forever (1999) Christmas Time Again (2000) y Vicious Cycle (2003).

Apunte: Lynyrd Skynyrd continúa realizando actuaciones en directo como grupo de rock sureño que conserva sólo a un miembro original, el teclista Billy Powell.

Cruel Sister-Reflection (Guimbarda) 1979
Pentangle
Portada: grabado de Alberto Durero



Cruel Sister salió a la venta en Inglaterra en 1970. Un año después se editaba Reflection, pero en España ambos se pondrían a la venta en 1970 en un disco doble de la discográfica Guimbarda. Respectivamente el cuarto y quinto álbumes de Pentangle, los repertorios de ambos se diferencian bastante. Cruel Sister recoge cinco canciones tradicionales de la música de las Islas Británicas. Otra vez Pentangle funciona como una de las mejores formaciones de folk del continente europeo. Los cinco componentes del grupo mantienen un perfecto equilibrio, incluso en los 18 minutos de Jack Orion, donde sobresalen las guitarras de John Renbourn y Bert Jansh. Aunque acústico desde sus comienzos, Pentangle no descarta la utilización de la guitarra eléctrica a cargo de John Renbourn, tanto en Cruel Sister como en Reflection. Este último ofrece un sonido más cercano a la música americana al incluir algunas piezas tradicionales de Norteamerica como Will The Circle Be Unbroken, aunque el grupo mantiene sus señas de identidad mediante la confluencia de varios estilos en su repertorio: folk, blues, rock, música clásica y ritmos de diferentes partes del mundo.

Canciones: A Maid That’ s Deep In Love. When I Was In My Prime. Lord Franklin. Cruel Sister. Jack Orion. Wedding Dress. Omie Wise. Will The Circle Be Unbroken?. When I Get Home. Rain And Snow. Helping Hand. So Clear. Reflection.

Músicos: Jacquie McShee (voz), John Renbourn (guitarra acústica, guitarra eléctrica, sitar y voz), Bert Jansch (guitarra acústica, banjo, dulcimer de los Apalaches, recorder, concertina y voz), Terry Cox (batería, percusión, dulcitone, glockenspiel y voz) y Dani Thompson (contrabajo).

Más portadas: Open The Door (1985), In The Round (1986) y So Early String (1989).

Apunte: Los cinco miembros originales de Pentangle se reunieron en 2007 para recibir el premio a su trayectoria en el folk, galardón que le fue concedido por la emisora BBC, donde el quinteto realizó una actuación.

Música instrumental de los Apalaches (Guimbarda) 1979
Varios
Portada: Guimbarda-CFE


Música instrumental de los Apalaches constituye un importante documento fonográfico elaborado gracias al viaje realizado por Diane Hamilton, Liam Clancy y Paul Clayton durante el verano de 1956 con la finalidad de recuperar piezas populares en los estados de Virginia y Carolina del Norte. La grabación recogió composiciones instrumentales en las que se tocaron banjo de cinco cuerdas, guitarra, violín, dulcimer y armónica, todos ellos muy utilizados en el sur de Estados Unidos en parte debido a la tradición de trasmitir los conocimientos y dominios de los mismos de generación en generación. No obstante, la mandolina se incorporó más tarde en los territorios sureños puesto que se utilizaba en las bandas de cuerda de carácter profesional. Los músicos participantes en este recopilatorio nunca antes habían grabado, excepto Hobart Smith, quien lo había hecho para la Library of Congress. El disco se abre con Cripple Creek, una danza muy popular que se toca y canta en el sur de Estados Unidos. Siguen otras melodías que fueron compuestas durante el siglo XIX y, en algunos casos, importadas del Viejo Continente, principalmente de las Islas Británicas.

Instrumentistas y canciones:
Cara A
1. Hobart Smith….Cripple Creek— 1´45”. Violín. Hobart Smith......Pateroller song —Canción del guardián...1´40”. Banjo. 3. Etta Baker......One dime blues—Blues de los 10 centavos...3´00”. guitarra. 4. Boone Reid........Sourwood mountain—La montaña de Sourwood...1´48”. Banjo de cinco cuerdas. 5. Etta Baker.....Goin’down the road feeling bad—Bajando por el camino sintiéndome mal…1´21”. Guitarra. 6. Edd Presnell….Amazing grace—Sorprendente gracia…1´43’’. Dulcimer. 7. Richard Chase…..The girl I left behind me—La chica que dejé atrás…1´23”. Armónica. 8. Lacy Phillips…Marching jaybird—El gran andarín”…1´19”. Banjo de cinco cuerdas. 9. Hobert Smith….John Brown´s dream—El sueño de John Brown.1´30”. Violín. 10. Ed Presnell….Sally Goodin. 1´00”. Dulcimer.
Cara B
1. Etta Baker….Railroad Bill…2´35”. Guitarra. 2. Laley Phillips…Soldier’s joy—La alegría del soldado. 1´56”. Banjo de cinco cuerdas. 3. Richard Chase.....Molly Brooks…1´18”. Armónica. 4. Hobart Smith…Pretty Polly—Preciosa Polly…1´25”. Violín. 5. Boone Reid……..Johnson boys—Los chicos de Johnson….1´27”. Banjo de cinco cuerdas. 6. Etta Baker.......John Henry….2´37”. Guitarra. 7. Hobart Smith…Drunken hiccups”—Hipo de borracho…1´07”. Violín.
8. Edd Presnell.... Shady Gove—Alameda sombreada…1´05”. Dulcimer. 9. Etta Baker......Bully of the town—El matón de la ciudad…2´55”. Guitarra. 10. Richard Chase.....Skip to my Lou—Salta sobre mi Lou…1´27”. Armónica.

Más portadas: Instrumental Music of the Southern Appalachians: Traditional Years (2006), reedición en soporte CD del disco aquí comentado.

Apunte: Etta Baker (1913-2006), una guitarrista de culto que tocaba desde los tres años, hizo sus primeras grabaciones para este disco de música de los Apalaches. En la grabación no utiliza púa, mientras que en la pieza titulada John Henry afina la guitarra con acorde abierto y la toca con la hoja de una navaja. Por su parte, el padre de la guitarrista, padre Boone Reid interpreta dos solos de banjo de cinco cuerdas.

New Moon Daughter (Blue Note) 1995
Cassandra Wilson
Portada: fotografía de David Mayenfisch

Cassandra Wilson presentaba su segundo disco para Blue Note una década después de su primera grabación como solista. La cantante de Jackson abre el ecléctico repertorio de canciones con la clásica Strange Fruit, del poeta Lewis Allen e inmortalizada por Billie Holiday, pero Cassandra no se limita a la versión al uso con limpieza vocal y musical, como hace con el resto de las canciones, porque mantiene el dramatismo de la pieza original acrecentado por los agudos sonidos de una corneta de fondo sobre instrumentos de cuerda en el que predomina un omnipresente contrabajo. El repertorio continúa con otra versión, Love Is Blindness, convertida en un ejercicio de indefinible música de vanguardia, que da paso a una de las cinco canciones escritas por la Wilson, quien demuestra porque está considerada una de las mejores voces negras que no se cierra en banda en el estilo que domina, sino que se abre a otras músicas a la hora de inspirarse, desde el pop intrascendente de Last Train To Clarkville, a los recios blues de la zona de Misisipi cantados por Son House y Robert Johnson (Death Letter y 32-20), pasando por estándares como Skylardk, el country clásico I’m So Lonesome I Could Cry y el country rock de Harvest Moon, de Neil Young. El buen gusto y el acierto a la hora de seleccionar el versátil repertorio de New Moon Daughter se completa con el mantenimiento de la esencia del jazz en lo que a música se refiere, la experimentación que la lleva a conciliar sonidos en teoría dispares.

Canciones: Strange Fruit. Love Is Blindness. Solomon Sang. Death Letter. Skylark. Find Him. I’ m So Lonesome I Could Cry. Last Train to Clarksvill. Until. A Little Warm Death. Memphis. Harvest Moon. 32-20.

Músicos: Cassandra Wilson (voz y guitarra acústica), Chris Whitley (resophonic guitar), Lonnie Plaxico (bajo), Graham Haynes (corneta), Brandon Ross (guitarra acústica, octave guitar y guitarra rítmica eléctrica), Kevin Breit (guitarra acústica, resophonic guitar, guitarra eléctrica, banjo tenor, octave guitar y guitarra rítmica eléctrica), Dougie Bowne (floor tom, batería, percusión, vibes, wasthub, ashtray, whistling y lampshades), Laurence Butch Morris (cornet), Cyro Baptista (percusión y jews harp), Gib Wharton (pedal steel), Kevin Breit (risih bouzouki), Charlie Burnham (violín), Jeff Haynes (percusión), Gary Breit (órgano Hammond B-3) y The Peepers (coros).

Más portadas: Songbook (1985), Point of View (1985), Days Aweigh (1987), Blue Skies (1988), Jumpworld (1989), She Who Weeps (1990), Live (1991), After the Beginning Again (1991), Blue Light Til Dawn (1993), 1998: Blue Moon Rendezvous (1998),: Belly of the Sun (2002), Glamoured (2003), Thunderbird (2006) y Loverly (2008).

Apunte: Cassandra Wilson and the Go Tell My Horse Band actuarán el 17 de septiembre en el Monterey Jazz Festival (California).

 
El rastro (17)
 

Los Beatles de Cádiz

Polydor

1965

• El baile del amargao
• El baile de la gripe
• Potpourri ye-yé

Till My Dreamin’ Comes True. West Coast Teen Rock 1958-1964 (1991)
Varios
Portada: Starline



Till My Dreamin’ Comes True es el título de un disco recopilatorio de Capitol Records perteneciente a la colección Rock Ages, un vibrante recorrido de carácter musical por las décadas de 1950, 1960 y 1970, un espacio de tiempo del siglo pasado en el que se realizaron interesantes aportaciones a la música popular de Estados Unidos. Con la Costa Oeste como referente geográfico, la citada antología se centra en el periodo 1958-1964, cuando el rock and roll se dulcificó en aras de una comercialidad asequible a un público más amplio tanto urbano como rural, cuyos representantes más jóvenes propiciaron el despegue y hegemonía de la industria discográfica en el sector del ocio. Una música híbrida con preferencia por las voces bien conjuntadas, pero sin el poderío de los grupos de doo-woop, sirvió a conjuntos y solistas para que preparasen el camino hacia el pop clásico entre alegre y melancólico gracias a canciones como Take Good Care Of My Baby, Dreamin’, Don’t Ever Change, Alley-OopA Thousand Stars, Come Softlye To Me o If A Man Answers, que dieron famas a héroes de la mitología adolescente como Bobby Vee, Johnny Burnette, The Crickets, The Cascades, The Fleetwoods o Bobby Darin, algunos de los cuales se apoyaban en compositores surgidos al calor de los años 50 como Goffin-King, Barry Mann, Sherman y Bobby Darin, en la mayoría de los casos referentes inevitables del pop por el que no pasa el tiempo.

Canciones: Take Good Catre Of My Baby. Tne Mountain’s High. Dreamin’. 26 Miles. I Love How You Love Me. Don’t Ever Change. Come Back Silly Girl. Alley-Oop. Hundred Pounds Of Clay. Rhythm Of The Rain. Run To Him. A Thousand Stars. You’re Sixteen. Come Softly To Me. If A Man Answers.

Grupos y solistas: Bobby Vee. Dick And DSee Dee. Johny Burnette. The Four Preps. The Paris Sisters. The Crickets. Gary Lewis & Thje Playboys. The Lettermen. The Hollywood Argyles. Gene Mcdaniels. The Cascades. Kathy Young & The Innocents. The Fleetwoods. Boby Darin.

Más portadas: Let’s Have Party-The Rockabilly Influence 1950-1960. In The Still Of The Night-The Doo Woop Groups 1951-1962. Let The Good Times Roll-Early Rock Classics 1952-1958. Eddie Cochran And Gene Vincent-Their Finest Years 1956-1958. Teen Beat-Instrumental Rock 1957-1967. Only In America-East Coast Rock 1959-1968. Hurt So Bad-Early Sixties Soul 1960-1965. Summer Means Fun-California Surf Music 1962-1974. Good Vibrations-Sounds Of Top 40 Radio 1964-1967. On The Road Again-Rocks New Frontiers 196-1970. I Want To Take You Higher-American Soul 1966-1972.

The Complete Imperial Recordings (Capitol) 1995
Roy Brown
Portada: ilustración de Joe Ciardiello

Roy Brown (1925-1981), durante la época de las grabaciones de las canciones contenidas en The Complete Imperial Recordings (1956-1958), aprovechó la ocasión para intentar otra vez colocarse en la cresta de ola de la música popular como estaban haciendo muchos jóvenes, entre otros Elvis Presley que en sus primeras canciones registradas había incluido Good Rockin’ Tonight, éxito de 1947 con el que Brown consiguió que el r&blues saliese del entorno de música marginal. La excelente voz y el talento de Brown contribuyeron a que su obra quedase como un hito en el r&blues que contribuyó asimismo al nacimiento del rock and roll. Muchos de las figuras de dicho estilo de los cincuenta tuvieron como base las canciones y el estilo de Brown, desde cantantes blancos como Jerry Lee Lewis a negros como Little Richard o Fats Domino. Trepidantes piezas como Hip Shakin´Baby, Be My Love Tonight, I’m Ready To Play, Saturday Night, Diddy-Y-Diddy-O, Ain´t Gonna Do It o Hip Shakin’ Baby se combinan con otras un toque inconfundiblemente gospel (No Greater Thrill), mientras que otras parten del blues o del country (Crying Over You y Party Doll). La versatilidad y el sentimiento en el momento de cantar contribuyen a la intemporalidad de las interpretaciones de Brown, un nombre también sin duda en la lista de los imprescindibles de la música negroamericana.

Canciones: Everybody. The Tick Of The Clock. No Greater Thrill. Saturday Night. Party Doll. I’m Stickin' With You. Let The Four Winds Blow. I’m In Love. Diddy-Y-Diddy-O. Crying Over You. Slow Down Little Eva. Ain’t Gonna Do It. Ivy League. Sail On Little Girl. I’m Convicted Of Love. I’m Ready To Play. Hip Shakin’ Baby. Be My Love Tonight. We’re Goin’Rockin’ Tonight. I Love You, I Need You.

Músicos: Roy Brown (voz), Lee Allen (saxofón), Clarence Hall (saxofón), Herb Hardesty (saxofón), Edward Frank (piano), Justin Adams (bajo) y Charles Williams (batería).

Más portadas: Roy Brown & Wynonie Harris, Hard Times (1968), Live at Monterey (1971), Cheapest Price In Town (1979), The Chronological Roy Brown 1947-1949 (2002), The Chrnonological Roy Brown 1950-51 (2002), The Chronological Roy Brown 1951-1953 (2004) y Good Rockin’ Tonight: Live in San Francisco (2005).

Coleccionables

Ramalama Music

El sello discográfico Ramalama Music inició su andadura en 1996 con el objetivo de recuperar discos de pop y rock de España de las décadas de los 50, 60 y 70, muchos de ellos descatalogados y otros perdidos en colecciones privadas. Doce años después, Ramalama se ha convertido en la primera discográfica española orientada a los coleccionistas y también a los aficionados a los sonidos de los años antes citados, aunque con el catálogo ampliado a otros artistas foráneos, sobre todo el área latina de Europa y de América. Asimismo incluye libros y discolibro.

Más información: http://www.ramalamamusic.com/

Back To The Streets. Celebrating The Music Of Don Covay (Shanachie) 1993
Varios
Portada: fotografía de Lynn Goldsmith. Diseño Joanne Marino

Don Covay (1938) tiene tras de sí una larga y fructífera carrera reconocida con grandes éxitos del r&blues, soul, pop y rock que han sido interpretadas durante varias décadas por diferentes artistas de los estilos musicales antes mencionados. Es de agradecidos reconocer el talento de los demás, así que un variopinto grupo de compositores, músicos y cantantes participaron en el homenaje al soulman de Carolina del Sur. El resultado es un disco entrañable que rezuma soul por todas las partes y algo de rock, pues si Covay se convirtió en uno de los principales difusores del soul –sus canciones las interpretaron Aretha Franklin, Jerry Butler o Solomon Burke) , también sus letras estuvieron presentes en repertorios y discos de gentes como The Rolling Stones, Small Faces, Spencer Davis Group, The Kinks, Steppenwolf o Jimi Hendrix, por citar algunos de los artistas más representativos de la escena roquera de los sesenta. Casi una veintena de agradecidos músicos, desde Ron Wood a Iggy Pop, pasando por Todd Rundgren, Robert Cray, Jimmy Whiterspoon, Billy Squier, Ben E. King, Bobby Womack o Gary U.S. Bonds, reinterpretan con pasión y acierto piezas tan inolvidables como Chain Of Fools, Sookie Sookie, Long Tall Shorty, Mercy Mercy, Pony Time o See Saw, por citar algunas de las 15 incluidas en el reconocimiento a Don Covay, todo un hito en la música pop, pues supo llevar a ésta el sentimiento que le hacía falta y que revivieron sus admiradores en Back To The Streets.

Canciones e intérpretes en el disco: 1. Chain of Fools - Ron Wood . 2. He Don't Know - Robert Cray. 3. Checkin' Out - Bobby Womack. 4. Sookie, Sookie - Iggy Pop. 5. I Stole Some Love - Peter Wolf . 6. Letter Full of Tears - Johnny Colla, Arlene Smith. 7. Three Time Loser - Corey Glover. 8. Victims - Ben E. King . 9. Long Tall Shorty. 10. Mercy Mercy - Gary U.S.Bonds, Chuck Jackson, Todd Rundgren. 11. We Can’t Make It No More - Nona Hendryx. 12. Pony Time - Barrence Whitfield. 13. See Saw - Billy Squier. 14. Somebody’s Enjoying My Home - Chuck St. Troy, Mick Taylor. 15. Thunder - Jimmy Witherspoon. 16. Back to the Streets –The Soul Summit (Corey Glover, Johnny Kemp, Gary U.S. Bonds, Chuck Jackson y Bobby Womack).

Músicos: Paul Schaffer (órgano y piano), Anton Fig (batería), Sid McGinnis (guitarra eléctrica), Will Lee, Muzz Skillings y Noel Redding (bajo). The Uptown Horns: Crispin Cioe (saxos alto y barítono), Arno Hecht (saxo tenor), Bob Funk (trombón) y Larry Etkin (trompeta), Ron Wood (guitarra y voz), Sally Tiven (guitarra), Robert Cray (guitarra y voz), Paul Griffin (piano, chelos), Bobby Womack (guitarra y voz), Jon Tiven (guitarra), Dennis Diken (pandereta), Peter Wolf (voz), Stuart Kimball (narración hablada), Johnny Colla (guitarra, saxofón y voz), Joe Ferry (guitarra acústica, muffled guitar y pandereta), Jol The Guitar Dog Dantzig (guitarra), Jim Carroll (voz), Vernon Reid (guitarra), Iggy Pop (voz), Nona Hendryx (voz), Milton Reder (guitarra), Barrence Whitfield (voz), Bill Squier (voz y guitarra), Savage Milton Reder (voz), Chuck St. Troy (voz), Jimmy Whiterspoon), Mick Taylor (guitarra), Doug Munro (guitarra), Arlene Smith (voz), Corey Glover (voz), Ben E. King (voz), Tood Rundgren (voz), Johnny Kemp (voz), Gary U.S. Bond (voz), Chuck Jackson (voz), Jonathan Sanborn (bajo de 12 cuerdas), Bernard Fowler, Ruthie Foster, Michael Hill, Kathy Hill, Britt Savage, Allan Merrill, Mitch Wiessman, Chuk St. Troy, Amanda Homi, John Tiven, Stuart Kimball, Dave Rave, Gary Gold y Noel Redding (coros).

Más portadas: Mercy (1964), See Saw (1965), The House of Blue Light (1969), Country Funk (1970), Different Strokes for Different Folks (1971), Superdude (1973), Hot Blood (1975), Travelin In Heavy Traffic (1976) y Adlib (2000).

Apunte: En su juventud Don Covay formó parte del grupo The Rainbows, un grupo de doo woop y r&blues representativo de la década de 1950, por el que también pasó Marvin Gaye.

Lunático veneno (Warner) 1998
Hilario CamachoPortada: fotografía de Abilio López

Hilario Camacho (1948-2006) volvió con fuerza y nuevas canciones al espacio discográfico en 1998 con este Lunático veneno, sin duda un disco que sirvió para consolidar su condición de compositor independiente y músico abierto a diferentes tendencias, características que le reafirmaron como uno de los mejores cantautores urbanos desde comienzos de la década de 1970. Paralelamente a la brillantez artística del madrileño, el reconocimiento no fue lo suficientemente notorio para que su carrera continuase sin altibajos en cuanto a grabaciones. No obstante, Lunático veneno enlaza con la etapa más cimera, en concreto la de los inolvidables De paso y La estrella del alba –comentados en este espacio-, por arreglos acertados, alto nivel de las composiciones y producción musical. Todo lo dicho anteriormente se comprueba en las 11 canciones del disco, las cuales resultan escasas cuando se ha entrado de lleno en su esencia. Contigo volaré, El metro, Y todos duermen, Fuego y rumba o Juego sutil son algunas de las piezas que ensalzan la labor de Hilario Camacho, truncada hace dos años.

Canciones: Contigo volaré. El metro. La luz de tu mirada. Y todos duermen. Juego sutil. Lunático veneno. Oigo trenes. Fantasía. Fuego y rumba. Una Puerta cerrada. Bla, Bla, Bla.

Músicos: Hilario Camacho (voz), José A. Romero (guitarras acústica, de 12 cuerdas eléctrica, portuguesa y española, dobro, teclado y coros), Antonio García de Diego (piano, órgano, teclado y coros), Paco Bastante (bajo y coros), Luis Dulzaides (percusión, údu, darbouka y djembé), Sergio Castillo (batería, platos y shaker), Tato Icasto (piano Rhodes, órgano y piano), Cristina Narea (coros), Juan Luis Jiménez (solo de guitarra eléctrica en El metro), Juan Carlos Melián (percusión, extraños instrumentos metálicos y mini djembé), Carmen Rodríguez La Plata (2ª voz en Y todos duermen), Dayán Abad (tres), Álvaro Urquijo (guitarra de 12 cuerdas en Una puerta cerrada) y Enrique Urquijo (2ª voz en Una puerta cerrada).

Más portadas: A pesar de todo (1972), De paso (1975), La estrella del alba (1977), La mirada del espejo (1981), Subir subir (1986), Gran ciudad (1986), El mercader del tiempo (1990), Lo esencial (1991), En concierto (1997), Madrid amanece (2002), Arquitecto de sueños (2002) y No cambies por nada (2003).

Apunte: En homenaje a Hilario Camacho, a quien recuerdo cuando con su guitarra acústica se recorría los escenarios del campus de la Complutense, en cuya Facultad de Caminos escuché en directo por primera vez Cuerpo de ola.

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El rastro (16)

Silvio y Luzbel
RCA
1980

• Rockin' Tonight
• La playa

Riviera (WEA) 2003
Miryam & Calderón
Portada. Ilustración y diseño de Mercader de ideas


Miryam Rodríguez, cantante zaragozana, se estrenó discográficamente de la mano del pianista Juan Carlos Calderón, veterano compositor, arreglista y músico que transita desde hace varias décadas, y con éxito, por diferentes estilos, sobre todo pop y jazz, lo cual se nota en Riviera, donde aparecen desde una canción tan reconocida como Tómame o déjame –éxito en su día de Mocedades- o Te amaré, coescrita por el pianista junto con Miguel Bosé. No obstante, más allá de las anécdotas, Riviera constituye un disco amable que se escucha con agrado gracias a las tablas de Juan Carlos a la hora de arreglar canciones y encauzarlas por el sentimiento del jazz, como se puede apreciar en la mayoría del repertorio que por añejo no deja de ser novedoso gracias además la voz fresca de Miryam, a la que acompaña un excelente plantel de instrumentistas.

Canciones: Sé. Entre dos amores. Había olvidado. Es mejor decirse adiós. Tómame o déjame. Por qué tengo que amarte. Me perdí en tu cuerpo. Agua. Estás en mi terreno. Un hombre secreto. Te amaré.

Músicos: Miryam Domínguez (voz), Juan Carlos Calderón (piano), Julián Olivares (guitarra), Víctor Merlo (bajo), Valentín Iturat (batería), Tito Duarte (percusión), Alejandro Monroy (dirección de la Orquesta Filarmonía), Paco García (batería), David Tavares (guitarra), Cuco Pérez (acordeón), Michael Dmochowski (chelo), Javier Bergia (percusión), Jorge Pardo (flauta), Chavela Vargas (voz en Quién te ha visto y quién te ve),

Más portadas: Juan Carlos Calderón: Bloque 6 (1968), Juan Carlos Calderón y su orquesta (1969) y Juan Carlos Calderón y su taller de música (1974).

Automatic Man (Island Records) 1976
Automatic Man
Portada: pintura de Dwain Zerio

Automatic Man fue un cuarteto de corto recorrido auspiciado por Michael Shrieve, ex baterista de Santana, que tras su salida del citado grupo se había implicado en varios proyectos musicales sin demasiado éxito; pero con la nueva formación, compuesta por tres músicos californianos, Shrieve desarrolló una música que fusionaba diferentes estilos, pero con claro predominio del funk, jazz y rock, a los que aportan un aire de modernidad y una ambientación espacial el sintetizador y los teclados de Bayeté, quien resalta ese sonido en la primera pieza del disco: Atlantis Rising Fanfare, así como en otras intercaladas por el medio y al final, por ejemplo, Interstella Tracking Devices y Atlantis Rising Theme –Turning Of The Axis. Mas el fuerte del cuarteto está en las composiciones de corte roquero, como Geni-Geni o la que da nombre al disco, ambas de impronta hendrixiana, con guitarra eléctrica y sección de ritmo en perfecta simbiosis. Conviene escuchar la o la jazzística Comin Through, para poder apercibir el dominio instrumental de los músicos y su potencia. No obstante no se deben olvidar aquellas canciones de raíz negra Right Back Down o There’s A Way que también contribuyeron al reconocimiento por parte de público y crítica del disco de estreno de Automatic Man.


Canciones: Atlantis Rising Fanfare. Comin Through. My Pearl. One ‘N One. Newspapers. Geni-Geni. Right Back Down. There’ s A Way. ITD. Automatic Man. Atlantis Rising Theme –Turning Of The Axis.

Músicos: Michael Shrieve (batería y percusión) Bayeté (teclados, sintetizador y voz), Pat Thrall (guitarra y voz) y Doni Harvey (bajo y voz).

Más portadas: Visitors (1977).

Hard Times In The Country (Guimbarda) 1979

Happy & Artie Traum
Portada: fotografía Guy Cross

Artie Traum y su hermano Happy estaban ya muy metidos en el mundo de la música por la época en que se producían cosas como las de Bob Dylan y Ochs, fuertemente influenciados por Guthrie y Leadbelly, siendo importantes colaboradores de la revista Sing Out. Actualmente cada uno anda por lado (aunque aquí aparezcan juntos). Artie, el más joven de los dos, intentaba seguir los pasos de jazz, mientras que Happy se inclinaba más hacia la música tradicional. Por este motivo se separaron como buenos amigos. Durante los dos últimos años Artie ha trabajado con Patrick Alger, de Georgia, quien vino con él a Gran Bretaña. No obstante, suele reunirse con su hermano y un grup0o formado por folkies llamado Woodstock Mountain Revue, en el que también participan Eric Andersen, Bill Keith y Jim Rooney.
El Revue, formado hace año y medio, fue un gran acierto y Artie confía en poder traerlo a Europa el próximo año. Dice Artie: Creo que la gente está empezando a hartarse de los Top 40 y de la música pop. No sé que ocurre aquí, pero en Estados Unidos la música pop es muy mala. Es todo a base de música sin trascendencia alguna. La gente cada día se inclina más por el jazz, existe un movimiento underground punk, y otros vuelven a interesarse por la música folk. En la actualidad el bluegrass está completamente vivo –o lo que viene a ser lo mismo- vuelve a ser popular.
Los hermanos Traun proceden de una familia media del Bronx. Al igual que otros, su música está inspirada en la de Pete Seeger y los Weavers, aunque su interés por el jazz siempre estuvo dentro de ellos. “Yo me crié en un vecindario de clase media, y allí no pasaba nunca nada, a no ser por Ed Sullivan. Cuando escuché música folk por primera vez, me emocioné porque era música de verdad.
En Estados Unidos, durante el tiempo de Kennedy, todo estaba relacionado con el Vietnam y las drogas. La época de Nixon acabó con todo aquel idealismo político. Después de la muerte de los estudiantes de Kent las cosas se tranquilizaron rápidamente y, con ello, se fue el idealismo y la música cambió.
Sí –dice pensativamente- el espíritu de Woody Guthrie sigue prevaleciendo. LO que ocurre es que ahora se manifiesta de forma diferente. Cita a Bruce Phillips como representante de la vieja guardia, siguiendo la tradición de Guthrie, al mismo tiempo que aparece un joven llamado Sammy Walker, quien parece basar su música enteramente en Dylan. Colin Irwin en la presentación de la edición española de Hard Times In The Country (1975 en USA)

Canciones: Penny's Farm. No Depression Blues. Gambler’s Song. Blow Your Whistle, Freight Train. Masanga. Mississippi John. Freight Train Blues. Earl’s Crab Shack. Sam’s Song. Gold Hill. I Bid You Goodnight.

Músicos: Happy Traum (guitarra acústica, banjo y voz), Artie Traum (guitarra acústica y voz), Arlen Roth (slide guitar y guitarra eléctrica), Roly Salley (bajo y voz), Billy Mundi (batería), Clark Pierson (batería), Paul Butterfield (armónica), Andy Robinson (voz), Patrick Alger (voz), Jim Rooney Back (voz), Laraine Grady Traum (voz), Larry Packer (violín), Howard Vogel (flauta dulce alto ) y Jodi Vogel (flauta dulce soprano).

Más portadas: Happy & Artie Traum (1969), Double Back (1971), The Test Of Time (1993), Live Recordings Fron 1970s and 1980s (2006). Artie Traum, Thief Of Time (2007). Happy Traum, I Walk The Road Again (2005).

Apunte: En recuerdo de Artie Traum (1943-2008), uno de los animadores de folk del Greenwich Village neoyorquino durante los primeros años de la década de 1960.

Pieces Of You (Atlantic) 1995
Jewel
Portada: fotografía de Hugh Hales-Tooke

Jewel (1974) protagonizó un excelente estreno discográfico que para sí quisieran hoy grandes estrellas encumbradas, debido a que varias canciones de Pieces Of You obtuvieron rápidamente el reconocimiento del público y crítica, pues desde ambos frentes consideraban que se estaba ante el inicio de la carrera de una emergente cantautora de talento y mucha sensibilidad. Jewel, con escueto acompañamiento de guitarra en buena parte del repertorio y pocos instrumentos en el resto, ofrecía en su presentación discográfica un total de 14 piezas, entre las que destacan sus primeros grandes éxitos, preludio de ventas millonarias, del primer larga duración, Who Will Save Your Soul, You Were Meant For Me y Foolish Games. Intimista, espiritual, dulce, sensual y melancólica son varias de las características de las canciones de Jewel, algunas de las cuales fueron recogidas en directo sin más compañía que su guitarra o un piano, sin las añadiduras que luego vendrían en la lógica evolución de la cantante y compositora de Utah, que contó además con una adecuada producción de la mano del veterano Ben Keith.

Canciones: Who Will Save Your Soul. Pieces of You. Little Sister. Foolish Games. Near You Always. Painters. Morning Song. Adrian. I'm Sensitive.You Were Meant For Me.Don't. Daddy. Angel Standing By. Amen.

Músicos: Jewel (guitarra y voz), Robbie Buchanan (piano), Oscar Butterworth (batería), Charlotte Caffey (piano), Tim Drummond (bajo), Mark Howard (bajo), Spooner Oldham (teclados) y Kristin Wilkinson (cuerdas).

Más portadas: Spirit (1998), Joy: A Holiday Collection (1999), This Way (2001), 0304 (2004), Goodbye Alice in Wonderland (2006) y Perfectly Clear (2008).