Mujeres en el jazz (CreartJazz) 2010

Orquesta Nacional de Jazz y Natalia Ferrán

Portada: fotografía de Gontzal Domingo

La Fundación Orquesta Nacional de Jazz, Paradores de Turismo y la Federación de Mujeres Progresistas se reunieron para hacer posible el disco titulado Mujeres en el Jazz  d 15 donde están recogidas 15 canciones clásicas que ahondan en la problemática femenina, sobre todo en la lucha que la mujer lleva a cabo a favor de la igualdad y en contra de los malos tratos. De ese repertorio hay blues, jazz, r&blues y, por qué no, alguna canción pop, todas ellas populares en su tiempo, que fue la mayoría de las décadas de siglo pasado, lo cual deja un tono agridulce si uno reflexiona y piensa que, a pesar del optimismo generalizado en torno a las mujeres, se avanza poco, pues siguen produciéndose miles de muertes por violencia machista, discriminación laboral y prostitución esclavista en este tercer milenio, lacras que ya cantaban las damas del blues en los primeros discos de difusión masiva de la década de 1920.

Natalia Ferrán con buen criterio y mejor didáctica, aunque en realidad lo que interesa en su voz cantarina, devuelve composiciones que conocimos en versiones variadas de grandes estrellas como fueron Bessie Smith, Nina Simone, Etta James, Peggy Lee, Ruth Brown, Aretha Franklin o Nancy Sinatra.  Mujeres en el jazz se completa con nuevas piezas que la Orquesta Nacional de Jazz ha compuesto e interpretado para este disco como Nunca más, contra la violencia de género, y Arte Breve, este dedicado a la gastronomía e indicado para canturrear mientras se cocina. Asimismo resulta interesante la canción que abre el repertorio del cedé No dejes de bailar, una deliciosa composición que sirve para contar y, de paso honrar la memoria, de Mimí Sánchez, una joven de la España de los 20 que viajó como bailarina por todo el mundo. El disco se vende en los 93 Paradores de Turismo a un precio de 9 euros. Parte de los beneficios van destinados a la lucha que realiza por la igualdad y contra la violencia de género la Federación de Mujeres Progresistas.


Canciones: No dejes de bailar, I Just Want To Make Love To You, Evil Gal Blues, Mama, He treats Your Daughter Mean, Feeling Good, I'm A Woman, You Don't Have To Be A Man, I Enjoy Being A Girl, Nunca Más, Ain't Bobody Busines, Respect, Jazzbrunch, Rosie The Riveter, These Boots Are Made For Walkin' y Arte Breve. Músicos: Natalia Ferrán (voz), Marta Sánchez (piano), Guillermo Arrom (guitarra eléctrica, guitarra acústica y banjo), Chapi Pineda (guitarras española y eléctricas), Miguel Rodrigáñez (contrabajo), Jorge Vistel (trombón),  Alejandro Pérez (saxo tenor y trompeta), Roberto Pacheco (batería) y Ramón Farrán (director).

Más portadas: Great Ladies Of Jazz (1995). Concord's Women In Jazz (1998). Forever Gold Women In Jazz (2001. Eternas (2001). Woman's Place Is In Time Greoove-Women In Jazz 1923-1947 (2002).

Caravana española

 

 

Retrato (Universal) 2006

Quique González

Portada: Fernando F. Maquieira

Quique González tiene tras de sí una amplio legado discográfico que arranca a finales de la década de 1990, cuando en aquellos años se produjo una renovación generacional en el ámbito de la canción de autor, lo cual constituyó una bocanada de aire fresco sobre un estilo un tanto marchitado por el paso de los años, salvo el tesón de viejos conocidos de los que todo el mundo sabe. Quique no es ajeno a quienes le precedieron, a sus formas de escribir, a sus maneras de tocar, pero también es muy receptivo a otras músicas, principalmente del otro lado del Atlántico, fijación sana que demuestra en su ya amplio y atractivo repertorio. Con vocación de radiografía, más que de retrato, este disco recopilatorio reúne los mejor de los tres primeros cedés de Quique González, quien ha ido desgranado ya desde sus comienzos piezas fundamentales de la canción de autor de Madrid. Por ejemplo, Salitre, De haberlo sabido, Rompeolas, Pájaros mojados, Aunque tú no lo sepas o Pequeño rock and roll.

Canciones: Personal. Cuando éramos reyes. Música de guardia. Y los conserjes de noche. A veces se me olvida. La ciudad del viento. De haberlo sabido. Día de feria. Salitre. Ayer quemé mi casa. Rompeolas. 30 grados. Pájaros mojados. Miss camiseta mojada. Aunque tú no lo sepas. Manhattan. Fiesta de la luna llena. Avenida de tu corazón. Pequeño rock &roll.

 

Músicos: Los músicos que tocan en este recopilatorio son los que Quique González utilizó en las grabaciones de los discos Personal, Salitre 48 y Pájaros mojados.

 

Más portadas: Perrsonal (1998), Salitre 48 (2001), Pájaros mojados (2002), Avería y Redención (2007) y Daiquiri Blues (2009).

 

Apunte: Más información sobre un disco de Quique González en Saturday, February 14, 2009.

John Coltrane And Johnny Hartman (Impulse) 1963

John Coltrane And Johnny Hartman

Portada: fotografía de Joe Alper

De las muchas grabaciones realizadas por John Coltrane, una que impresiona gratamente es la que hizo en colaboración con el cantante Johnny Hartman, algo inusual en la discografía del saxofonista estadounidense, quien, sin embargo, acertó plenamente en el escueto pero impactante repertorio de John Coltrane And Johnny Hartman. Por un lado, el saxo cargado de blues que guía la voz serena y elegante del cantante. De otro el excelente plantel de músicos que se adapta eficientemente a media docena de baladas que interpreta con magistral arte la voz barítona de Hartman. Todo el disco es un compendio de sensibilidad y arte que subió hace mucho tiempo al podium de los clásicos.

Canciones: The Say It's Wonderful. Dedicated To You. My One And Only Love. Lush Life. You Are Too Beautiful. Autumm Serenade.

Músicos: John Coltrane (saxo tenor), Johnny Hartman (vocals), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bajo) y Elvin Jones (batería).

Más portadas: J.H.: Songs From The Heart (1956), I Just Drooped By To Say Hello (1964) y For Trane (1972). J.C.: Lush Life (1957), Coltrane Plays The Blues (1960) y Ballads (1962).

Apunte: De Johhny Hartman hay más información sobre su discogrfafía en este blog en el post con fecha, Wednesday, May 14, 2008.

El rastro

Hermanas Benítez

Discophon

1964

• Un beso pequeñísimo
• Torero
• Ju-Bi-Ju
• Fuera pena

Paraíso distante (2007) Falcatruada

Loretta Martín

Portada: Lucía Rolle

Con un nombre femenino, vinculado al glamour del Hollywood más clásico, se presenta el trío coruñés Loretta Young, que en su primer disco ofrece un repertorio de producción propia que se adentra por los senderos del funk, sin que se queden en el tintero otros estilos próximos como jazz, música brasileña o rock. La docena de piezas incluidas en Paraíso distante son un ejemplo del savoir faire del conjunto gallego que utiliza el idioma de su tierra para cantar o el portugués, lo cual  le da una vitalidad envidiable al trabajo en conjunto y de, paso, marca el ritmo con aires novedosos que se agradecen, más si se trata de gente joven, cuya primera grabación constituye un excelente estreno y una refrescante propuesta. De cores do solpor hasta Dende as terras do leste van a coincidir quienes esto lean y, luego, escuchen las composiciones, que ha mercido la pena estar con Loretta Young. 

Canciones: As cores do solpor. Experiencias. De repente. Paraíso distante. Modus vivendi. Diva. Sombras. Non somos nada. Agora. Todo o que nos fai pensar. Dende as terras do leste.

Músicos: Brais Morán (guitarras eléctrica y acústica, órgano Hammond, teclados, piano y voz), Fran Sanz (bajo), Iago Otero (batería, percusión y coros). Javier Facal (órgano Hammond, Rhodes, clavicordio), Diego Navieira (scratch dj), Germán Gudín (violín), Cassio Manaia (voz bahaiana), Raquel de Ana (voz), Pablo Añón (saxo), Ángel Sanluis (percusión), José Martínez Bonham (coros, percusión y guitarra eléctrica), Sergio Uribarri (voz), Miguel Pernas (introducción), Ángel Sanluis (percusión), Ion Rivero (guitarra eléctrica) y Paola Piñeiro (voz).

Dont´ Mess With A Big Band Live! (2010)

The Brian Setzer Orchestra

Portada: Vince Ray

Brian Setzer es sin duda un roquero inasequible al desaliento que en cierto modo se ha convertido en ilustre del veterano estilo con sabor estadounidense que ha sobrevivido modos, famas y décadas sin apenas despeinarse el tupé que le da personalidad de hombre curtido en diferentes escenarios. No es extraño que desde un tiempo a esta parte, de crisis global, el compositor, cantante y músico de Nueva York apueste con la seguidor del ganador por el jump, swing y rock and roll de toda la para deleite de su público que es mucho y "tupido" como queda registrado en el doble Don´t Mess With A Big Band Live!, donde se encuentra un variado repertorio que ahonda en las diferentes etapas de Setzer, incluida la gloriosa de Stray Cats. Basta con escuchar los dos discos para compobrar la evolución de este émulo de Cochran y Presley, con carisma propio, que sigue cautivado con sus puestas en escena allá por donde se deja caer.

Canciones: Batman, Drive Like Lightning (Crash Like Thunder), '49 Mercury Blues, Good Rockin' Daddy, Your True Love, The Dirty Boogie, Sleepwalk, Honey Man, This Cat's On A Hot Tin Roof, Summertime Blues, Runaway Boys, Gina, Gene & Eddie, Fishnet Stockings, Stray Cat Strut, Jump Jive An' Wail, Rumble In Brighton, Rock This Town y The House Is Rockin'.

Músicos: Brian Setzer (guitarra y voz), Tim Messina (saxofón), Eric Morones (saxofón), Charlie Peterson (saxofón), Jim Youngstrom (saxofón), Matt Zebley (saxofón), Steve Red (trompeta), Sean Bilings (trompeta), Jamie Hovorka (trompeta), Kevin Norton (trompeta), Jason Thor (trombón), Robbie Hieki (trombón), Jeremy Levy (trombón), Kerry Loeschen (trombón), Toni Pia (batería), John Hatton (bajo), Julie Reiten (voz) y Leslie Smith (voz).

Más portadas:The Brian Setzer Orchestra (1994), Guitar Slinger (1996), The Dirty Boogie (1998), Vavoom! (2000), Jumpin' East of Java (2001), Best of The Big Band (2002), Boogie Woogie Christmas (2002), The Ultimate Collection (2004), Dig That Crazy Christmas (2005), Wolfgang's Big Night Out (2007), The Best Of Collection - Christmas Rocks! (2008), Ultimate Christmas Collection (2008), Songs from Lonely Avenue (2009) yChristmas Comes Alive (2010)

Apunte:  Otras informaciones sobre Brian Setzer como solista y con otros grupos se pueden comprobar en. Sunday, January 18, 2009. Saturday, May 24, 2008. Sunday, October 22, 2006

 

 

El rastro

Solo Salvajes

Los Salvajes

GP Records 2010

• Más de treinta
• Vivir sin ti
• Soy así
• Hielo en vez de amor
• Mi bigote
• Las ovejitas
• Al Capone
• Es la edad
• Fuera de mi corazón
• El Don Juan
• Los platillos volantes
• Rosa de papel
• Nana
• I Need Your Loving

Apunte: El cedé ofrece 13 canciones del grupo catalán que fueron grabadas entre 1965 y 1968. La composición Más de treinta se registró en diciembre de 2009.

Harvest revisited (Mojo) 2011

Varios

Portada: Mojo. The Music Magazine.

Neil Young comenzó a ser conocido internacionalmente como el cantautor que siempre demostró ser a partir de su elepé Harvest (1971), del cual se han cumplido cuarenta años de su grabación. De acuerdo con esa efemérides, la revista londinense Mojo no deja escapar la ocasión para dedicar un amplio espacio al compositor, guitarrista y cantante norteamericano en el número de la publicación correspondiente a febrero de este año. Para hacer más llevadero el tránsito por la información sobre Young, la publicación seacompaña de un cedé que recoge las canciones incluidas en el mítico Harvest, un álbum un tanto inconexo en su repertorio pero no por ello de los mejor de Neil, quien supo colocar alguna de sus canciones entre los números 1 de las listas de éxitos, como fue el caso de Heart of gold. Los responsables de Mojo para este "remake" discográfico echan mano de un variado grupo de cantantes, músicos y compositores que se nutren de la rica cosecha de Young, dándole en ocasiones nuevas sonoridades y, de paso, demostrando que Harvest mantiene la frescura inicial que le ha convertido en un disco de referencia de lo mejor de Neil Young.

Canciones: Out On The Weekend. Harvest. A Man Needs A Maid. Heart Of Gold. Are You Ready For The Country?. Old Man. There's A World?. Alabama. The Needle And The Damage Done. Words (Between The Lines Of Age).

Músicos: Doug Paisley. Kelley Stoltz. Danny And The Champions Of The World. Jane Weaver. Phosphorescent. Villagers. Neville Skelly. Smoke Fairies. Sam Amidom. Chip Taylor.

Más portadas: The Bridge: A Tribute To Neil Young (1989), Borrowed Tunes: A Tribute To Neil Young (1994), Like A Hurricane (2007), Borrowed Tunes II (2007) y The Loner (Nils Sings Neil), acústicodel guitarrista, compositor y cantante estadounidense dedicado a su amigo canadiense (2009).

ENRIQUE MORENTE

Enrique Morente (1942-2010)

El corazón se me parte cuando pienso en tu partida

 

El rastro

Los Canarios

Movieplay

1970

• Free Yourself
• I Wonder What Freedom Means

O Porto (EMI) 1998

Madredeus

Portada: Pedro Ayres Magalhaes

Madredeus era el grupo más representativo de la música portuguesa a nivel internacional cuando se había grabado este doble cedé titulado O Porto, grabado en el coliseo de la citada ciudad portuguesa. En total son 18 composiciones de diferentes etapas y discos que adquieren nuevas sonoridades auspiciadas por la bella y sensible voz de Teresa Salgueiro y el eficiente trabajo musical del cuarteto que la acompañaba en aquella ocasión. Como siempre el directo era una de las bazas fuertes de Madredeus, digo era porque el grupo dejó de existir a nivel de comparecencias en vivo -como explico más abajo-, de ahí que O Porto se convierta en otra de las grabaciones imprescindibles de formación lusitana para descubrir su profesionalidad durante la puesta en escena ante un auditorio multitudinario. En el repertorio vuelven a aparecer piezas inolvidables, difíciles de seleccionar, pues todas tienen ese sonido entre melancólico y lírico, matizado por un estilo donde lo clásico y popular se dan la mano.


Canciones: CD1. Coisas pequenas. Os Dias sao á noite. A Andorinha da Primavera. A Tempestade. A Margem. Carta paa Ti. Cançao do Tempo. Agora - Cançao aos Novos. CD 2. A Praia do Mar. Alvorada. Claridade. Quem Amo. Alma. Os Folioes. O Paraíso. O Sonho. Nao Muito Distante. Haja o que Houver.


Músicos: Teresa Salgueiro (voz), Pedro Ayres Magalhaes (guitarra clásica), José Peixoto (guitarra clásica), Carlos Maria Trindade (sintetizadores) y Fernando Júdice (bajo acústico).

Más portadas: Os dias da Madredeus (1987), Existir (1990), Lisboa (1992), O espíritu da paz (1994), Ainda (1995), O paraíso (1997), Momento (2001), Electronico (2002), Um amor infinito (2004), Faluas do Tejo (2005), Metafonia (2008) y Nova Aurora (2009).

Apunte: Los actuales integrantes de Madredeus anuncian que el próximo lunes, con la publicación del disco Castelos na areia, ponen fin a su carrera en la citada formación portuguesa, cuya andadura se inició en 1985. En un comunicado hecho público, los miembros del grupo indican que las actuaciones apenas se producen, mientras que las radios y televisiones no arriesgan en la divulgación de determinado tipo de música, a lo cual se añada la "irrisoria venta de cedés, que ha llevado a Madredeus a cerrar definitivamente su ciclo que ya había sufrido algún cambio con la salida en 2008 de la cantante Teresa Salgueiro, que motivó la nueva denominación Madredeus & Banda Cósmica, que el 25 de octubre se despide con el lanzamiento del disco anteriormente mencionado y que cierra también el periodo iniciado con Metafonia.

Álvaro Urquijo (Columbia) 1998

Álvaro Urquijo

Portada: fotografía de Julio Moya

Canciones: Como en un cuento. Promesas. Cada minuto. Por el bulevar de los sueños rotos. Ya no puedo vivir sin ti. Fruto del corazón. Sólo para jugar. Miénteme. Prisionero. Dame esa oportunidad.

Músicos: Álvaro Urquijo (guitarras acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas y voz), Ramón Arroyo (guitarras y mandolina), Jesús Redondo (teclados), Pedro y Enrique Gil (coros en Fruto del corazón y Dame esa oportunidad).

Más portadas: Con Los Secretos. Sólo para escuchar (2002), Con cierto sentido (2003), Una y mil veces más (2006) y Gracias por elegirme (2008).

El rastro

Miguel Ríos

Hispavox

1971

• United
• The Wind Of Change

Fork In The Road (Reprise) 2009

Neil Young 

Portada: Shakey Pictures

Canciones: When Worlds Collide. Fuel Line. Just Singing A Song. Johhny Magic. Cough Up The Buicks. Get Behind The Wheel. Off The Road. Hit The Road. Light A Candle. Fork In The Road.


Músicos: Neil Young (guitarra eléctric, guitarra acústica y voz), Ben Keith (lap steel guitar, piano Hammond B-3, órgano y voz), Peggy Young (vibes, guitarra acústica y voz), Rick Rosas (bajo) y Chad Cromwell (batería).


Más portadas: Sugar Mountain : Live At Canterbury House 1968 (208), Dreamin' Man Live '92 (2010) y Le Noise (2010).




En recuerdo de Ben Keith (1937-2010)

José Antonio Labordeta (1935-2010)

José Antonio Labordeta reúne en torno a su persona, más allá de tópicos sobre cantautores comprometidos, rasgos de universalidad que dan forma a la tradición del pueblo para devolverla a la pureza desnuda y alejarla de esquematismos y caricaturas interesados. Dentro de su faceta versátil, en la que tienen cabida docencia, literatura, comunicación y política, Labordeta es uno de los cantantes más representativos e interesantes de Aragón, que en la primera mitad de los setenta, casi con cuarenta años de vida, estrenaba larga duración con el título Cantar y callar, que en la carpeta la conjunción que separaba los verbos aparecí como i, quizá influyese que el sello discográfico encargado de la grabación era catalán. Austero, sin más acompañamiento que la guitarra, Labordeta desgrana crónicas ásperas que describen la dureza de una tierra olvidada, donde hasta los fenómenos atmosféricos tienen un componente de amenaza: nieve, lluvia, pedrisco, hielo, cierzo, sol, que caen sobre la gente que está en la siembra, la siega o la recogida de la oliva, tareas que no ahuyentan el hambre, el polvo, pero que empujan a los más jóvenes a la búsqueda de horizontes más halagüeños. En fin un mundo no tan lejano en el tiempo que aparece con su inevitable contundencia en canciones como Aragón, Los masoveros, Los leñeros, El poeta, La vieja, Por el camino de polvo o Dónde se van.

Edición especial

Edición especial

Sobre otro disco de Cosecha Roja, hay información en el post Wednesday, May 13, 2009

Dedicado a Cosecha Rosa y Burgas Beat

También a Carlos "Peggy Records"

Para ampliar y leer, pinchad sobre las imágenes

Reencuentros en el plato

Reencuentros en el plato