Keeping The Faith

40 Years Of Nothern Soul (Castle) 2007
Imágenes: Glenn Gunton

Excelente banda musical para dar cuerpo sonoro al recopilatorio Keeping The Faih, un repaso muy completo a uno de los estilos del soul estadounidense: Nother Soul. En total 101 canciones que adentran a quienes las escuchan en los recovecos de uno de los géneros de la música popular nacida en la segunda mitad del siglo XX, ritmos bailables o baladas con alma entonados por músicos y cantantes de diferentes etapas, algunos de ellos  aún en el candelero artístico, otros semidesconocidos. Pero en lugar de seguir escribiendo, lo mejor es parar y recomendar a que quien lee esto: que haga lo mismo con el libreto que acompaña a la citada antología, escrito por Neil Rushton

CD 1

The Showstoppers - Ain't Nothing But A Houseparty

Darrell Banks - Open The Door To Your Heart

JJ Barnes - Our Love Is In The Pocket

Chuck Jackson - These Chains Of Love (Are Breaking Me Down)

James Carr - That's What I Want To Know

Ronnie Milsap - Ain't No Soul (Left In These Ole Shoes)

The Platters - Sweet Sweet Lovin

Fathers Angels - Bok To Bach

Moses & Joshua Dillard - My Elusive Dreams

Inez & Charlie Foxx - Tightrope

The Formations - At The Top Of The Stairs

The Fascinations - Girls Are Out To Get You

The Sapphires - Gotta Have Your Love

The Parliaments - Don't Be Sore At Me

Major Lance - The Beat

Timmy Willis - Mr Soul Satisfaction

Richard Temple - That Beatin' Rhythm

The Superbs - I Wanna Do It With You Baby

Sandi Sheldon - Gonna Make You Love Me

The Detroit Executives - Cool Off

Jimmy Soul Clark - (I'll Be Your Champion) I'll Be Your Winner

Stemmons Express - Woman Love Thief

The Carstairs - It Really Hurts Me Girl

New Sound - Don't Take Your Love From Me

Beverley Hills - I Don't Care Anymore

CD 2

Just Brothers - Sliced Tomatoes

Rose Batiste - Hit & Run

Rita & The Tiaras - Gone With The Wind Is My Love

The Tomangoes - I Really Love You

The Masqueraders - Do You Love Me Baby

The Superlatives - I Still Love You

Dena Barnes - If You Ever Walk Out Of My Life

Owen Owens - Just Say You're Wanted And Needed

The Four Perfections - I'm Not Strong Enough

Bernie Williams- Ever Again

Tony Middleton-Paris Blues

Michael & Raymond-Man Without A Woman

The Glories-I Worship You Baby

Marie Knight - That's No Way To Treat A Lady

Porchy & The Monarchs - That Girl

Shirley J Scott - Goose Pimples

The Fuller Brothers - Time's A Wasting

Little Johnny Hamilton/ Creators - Keep On Moving

Virgil Henry - You Ain't Saying Nothing New

Diane Jenkins - Tow Away Zone

The Continental - 4 The Way I Love You

The Festivals - Gee Baby

Jimmy Helms - Romeo & Juliet

Odds & Ends - Let Me Try

The Whispers - Flying High

CD 3

The Precisions - Such Misery

Donnie Burdick - Candle

Rayal Five - Don't Stop

Eddie Daye & The 4 Bars - Guess Who Loves You

Terri Bryant - Genie

Mel Britt - She'll Come Running Back

Felton Burks - I'll Always Love You

Jock Mitchell - Not A Chance In A Million

Jack Montgomery - Dearly Beloved

The Group con Cecil Washington - I Don't Like To Lose

Ray Gant & The Arabian Knights - I Need A True Love

Johnny Bragg - They're Talking About Me

Otis Smith - Let Her Go

The Fidels - I'm Giving You Notice Baby

The Jades - I'm Where It's At

Robby Lawson - Burning Sensation

Ronnie Walker - Trouble

The Whispers - You've Got A Man On Your Hands

Willie & The Mighty Magnificents - Check It Baby

Edwin Starr - Has It Happened To You Yet

Andrea Henry - I Need You Like A Baby

Dave Hamilton Orchestra - Who Are You Trying To Fool?

Johnnie Taylor - What About My Love

Glenn Miller - Where Is The Love

Eddie Kool - Where There's A Will There's A Way

CD 4

The Swans - Nitty Gritty City

Dynamic Siblings - I Bear Witness

The United Four - Baby Don¿t Do It

The Fiestas - Think Smart

Roy Hamilton - Earthquake

Bunny Sigler - Girl Don't Make Me Wait

The Poppies - There's A Pain In My Heart

Johnny Caswell - You Don't Love Me Anymore

Don Ray - Born A Loser

Shane Martin - I Need You

Williams & Watson - A Quitter Never Wins

The Ivories - Please Stay

GiGi & the Charmaines - I Don't Want To Lose Him

Tan Geers - Let My Heart And Soul Be Free

Ketty Lester - Some Things Are Better Left Unsaid

Joey Delorenzo - Wake Up To The Sunshine Girl

Larry Saunders - On The Real Side

Stanley Mitchell - Get It Baby

The Crow - Your Autumn Of Tomorrow

Joe Hicks - Don't It Make You Feel Funky

The Appointments & Others - I Saw You There

Jimmy James & The Vagabonds - Hey Girl

Willie Feaster & The Concrete Wall - Voices

Chuk Cockerham - Have I Got The Right

Bobby Womack - So Many Sides Of You

http://www.youtube.com/watch?v=OWIuPagguxk&feature=colike

http://www.youtube.com/watch?v=i0lfjftbcDU&feature=colike

http://youtu.be/HE_8tG7ZgKk

http://www.youtube.com/watch?v=K00v4TcAZTA&feature=colike

  Harpo's Ghost (Sanctuary) 2006

Thea Gilmore

Portada: fotografía de Colin Dick y dirección artística Ollie at the Solar Creative

Thea Gilmore (Oxford, UK, 1979) es una cantautora dificílmente prescindible una vez que se escucha alguna de las canciones que compone desde temprana edad, pues es de esas voces femeninas inglesas que termina sorprendiendo cada vez que edita un disco. Eso pasa con Harpo's Ghost, todo un compendio de savoir faire, pues su variado repertorio de 11 canciones explica el porqué del reconocimiento por parte de crítica y público hacia la obra de esta cantante y compositora, que se muestra creíble tanto a nivel intimista como expansivo. Ejemplos los hay para dar y tomar en relación con esos estados de ánimo que la Gimore expresa con convicción absoluta. Difícil es poner ejemplos únicos, pues en su terreno no existe la cizaña, pero es bueno elegir alguna de las mejores espigas del cultivo. Yo escojo, como mejores ejemplos de ese know how, The Gambler, Red White And Black, The List,  Contessa o Slow Journey II , con perdón para el resto de las piezas, porque resaltan la veta acústica y roquera que llevan implícitos los trabajos discográficos de Thea.

 

Canciones: The Gambler. Every Body's Numb. Red White And Black. Call Me Your Darling. We Built A Monster. The List. Going Down. Whistle And Steam. Cheap Tricks. Contessa. Slow Journey II.

Músicos: Thea Gilmore (guitarras acústica y eléctrica, harmonium, whistle y voz), Nigel Stonier (bajo, dulcimer, guitarras acústica y eléctrica, armónica, harmonium, órgano, órgano Hammond, ukelele, Wurlitzer y coros), Dave Hull Denholm (guitarra eléctrica y coros), Steve Evans (guitarra eléctrica y Wurtlitzer), Eric Ambel (harmonium y guitarra eléctrica), James Hallawell (órgano), Laura Reid (chelo), Ian Tomson (bajo), Jo Wadeson (bajo), john Tonks (percusión), Kathryn Williams (voz) y Paul Beavis (batería).

Más portadas: Burning Dorothy (1998), The Lipstick Conspiracies (2000), Rules For Jokers (2001), Songs From The Gutter (2002), Avalanche (2003), Loft Music (2004), Liejacker (2008), Recorded Delivery [live] (2009), Strange Communion (2009), Murphy's Heart (2010), John Wesley Harding (2011) y Don't Stop Singing with Sandy Denny (2011).

 

http://youtu.be/IOfhS_5XFv8

La música, con letra entra

El tándem Muñoz & Sampayo vuelve a funcionar en el ámbito de la historieta, esta vez con la particular visión de diferentes aspectos de la vida de su paisano Carlos Gardel, cuya voz constituye Patrimonio de la Humanidad, aunque el reconocimiento oficial a nivel mundial no ha impedido que desde sus comienzos, el llamado el Zorzal Criollo, entrase en el olimpo de lo mitos modernos. Sus canciones son las más escuchadas y vendidas en Argentina, convirtiéndose hasta su muerte, y después de ella, en el máximo representante del tango. No es extraño que la figura de Gardel a veces pase del mito a la realidad constantemente, provocando aún en la actualidad encendidas polémicas sobre diferentes partes de su vida. 

Muñoz & Sampayo con su inigualable estilo y amplios conocimientos sobre la figura retratada contribuyen a acercarla a otros terrenos en teoría alejados del tango.  La primera parte de su acercamiento al cantor de tangos lleva el subtítulo: La voz de Argentina. En este sentido, hay que recuperar el arranque de la advertencia preliminar de los dos autores. 

"Este libro es la declinación de la vida de Carlos Gardel, y cuando decimos declinación no queremos insinuar que se trata de una interpretación, sino más bien de una obra artística basada en aspectos de la vida de un artista. Así pues, el punto de partida no es ni un elogio ni una diatriba. No hemos querido desmontar un mito ni inventar otro nuevo a partir de datos que, en realidad, son producto de nuestra imaginación. Aunque Carlos Gardel haya desaparecido físicamente tanto de los elogios como de las críticas, aunque estas sean poco frecuentes".

http://youtu.be/X9nVElgI0Ao

El rastro

Marie Laforêt

Festival

1964

Viens sur la montaigne

Les noces de campagne

Un amour qui s'est eteint

L'amour qu'il fera demain

http://youtu.be/eJnYJuI4pVw

4x10

1972

Europe 72 (Warner)

Grateful Dead

Portada: Alton Kelley / Stanley Mouse

Canciones:
Cara A. 1. Cumberland Blues 5:47 Empire Pool, Wembley, London
2. He's Gone 7:12 The Concertgebouw, Amsterdam
3. One More Saturday Night 4:45 The Lyceum, London

Cara B
1. Jack Straw 4:46 Olympia Theatre, Paris
2. You Win Again 3:54 The Lyceum, London
3. China Cat Sunflower 5:33 Olympia Theatre, Paris
4. I know You Rider 4:55 Olympia Theatre, Paris

Cara C
1. Brown-Eyed Women 4:45 Tivoli Gardens, Copenhagen
2. Hurts Me Too 7:18 The Lyceum, London
3. Ramble On Rose 6:09 The Lyceum, London

Cara D
1. Sugar Magnolia 7:04 Olympia Theatre, Paris
2. Mr. Charlie 3:40 The Lyceum, London
3. Tennessee Jed 7:13 Olympia Theatre, Paris

Cara E
1. Truckin’ 13:08
2. Epilogue 4:33 The Lyceum, London

Cara F
1. Prelude 8:08
2. Morning Dew 10:35 The Lyceum, London

Músicos: Jerry García (guitarra y voz), Bob Weir (guitarra rítmica y voz), Phil Lesh (bajo y voz), Ron Pigpen McKernan (órgano, armónica y voz), Keith Godchaux (piano), Bill Kreutzmann (piano) y Donna Godchaux (voz).


Más portadas: Vintage Dead 1966 (1970), Live Dead (1969), Skull & Roses (1971), Steal Your Face (1976), Reckoning (1981), Without A Net (1990), Infrared Roses 1989 y 1990 (1991) y To Terrapin: Hartford '77 (2009).

Apunte: Para obtener más información sobre grabaciones de Grateful Dead, ¡pinchad!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=grateful+dead

 http://www.youtube.com/watch?v=ebWm_76riIc&feature=related

Picnic extraterrestre (Warner) 2010

Iván Ferreiro

Portada: fotografía de Lola García Garrido

Iván Ferreiro tiene la particularidad de que en cada entrega discográfica sorprende agradablemente, como si el disco en sí fuera el primero de su andadura artística, un camino verdaderamente interesante tanto a nivel de grupo o como solista. Picnic extraterreste constituye una acertada muestra de ese estilo inclasificable del cantante y compositor vigués, quien desgrana sus fobias en una docena de piezas que trasmiten desde cierta melancolía a rabia desatada de la persona que se defiende de un mundo hostil. Con un acompañamiento notable a nivel musical, Iván Ferreiro desgrana sus canciones que enganchan desde la primera escucha, y producen esa sensación de querer oírlas otra vez. Para ello nada mejor que comenzar con Canción de amor y seguir hasta el final: Picnic al borde del camino.

Canciones: Canción de amor. Cabaret. Farenheit 451. Perdidos. Paraísos perdidos. Canción jurídica. La Jetée. Puro nervio. Canción de Navidad. Relamida. Luna de miel. Picnic al borde del camino.

Músicos: Iván Ferreiro, Amaro Ferreiro, Pablo Novoa,Suso Saiz, Emilio Saiz y Toni Toledo.

Más portadas; Canciones para el tiempo y la distancia (2005), Las siete y media (2006), Mentiroso mentiroso (2008), Mentiroso mentiroso en directo (2008) y Confesiones de un artista de mierda (2011).

Apunte: Picha a continuación para informarte sobre otro disco de Ivan Ferreiro

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=mentiroso

http://www.youtube.com/watch?v=iKaEgHHvjx4

Discopolis 5000. Un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical (BOA) 2004

Varios grupos y solistas

Portada: Pastor. Fuentes.

La radio es uno de los principales medios de difusión de la música, por tanto ante esta aseveración no está de más traer a este blog el disco conmemorativo de los 5.000 programas de Discopolis, un espacio en Radio 3 de Radio Nacional, dirigido por José Miguel López, que desde 1987 se emite de lunes a viernes. Discopolis se centra en la denominada música étnica o world music, es decir todo tipo de músicas del mundo de raíz popular que se expresan en su estilo más ortodoxo o bien se misturan con otras. En este sentido, el recopilatorio se recogen 18 interpretaciones de los más variopintos solistas y grupos de la península Ibérica que mezclan sus cantos y música con otros artistas de diferentes continentes. En fin, una fórmula acertada y de éxito, sólo hay que recordar la duración en antena del programa que da nombre al disco, algo que con los tiempos que corren no es tan habitual en las radios, sobre todo en las comerciales, que cunda el ejemplo con otros géneros de la música. 

Canciones: Contamíname (Versión africana). Sonrte. Cabo Verde Sabi. Cantar Del Alma.Tome Camelas. Mi Nina. El Emigrante Mix. Santiago Lisboa. Zergatik (Homenaje Imanol). Verde Sao Os Campos. Armenta. Galguen. 96 To Stafford. Chimurenga Del Guadiana. Loa. Del Moro Ha Venido Un Barco Cargado De Grifa Y Kif. Espejo, Sol Y Luna (Homenaje Quique Almendros En Directo Desde L'Espai).

Grupos y solistas: Víctor Manuel, Ana Belén y el grupo SAF. Rosana con Hijas del Sol. Diplomaticos, Julian Hernandez, Uxia y Batuko Tabanka. Enrique Morente y las Voces Búlgaras. Niña Pastori y Radio Tarifa. Cañaman Con Marcia Griffiths. Celtas Cortos. Xose Manuel, Julio Pereira y Jacky Molard. Imanol y Georges Moustaki. Uxía Con Budiño y

 KepaJunkera. Berrogüetto y Djivan Gasparyan.Ima Galguen. Jose Antonio Ramos y Bela 

Fleck.Perroflauta Con Luis Pastor y Kepa Junkera.Tambores De Teruel. Pedro Iturralde. 

La Musgaña. 

Más portadas: Discopolis Radio 3 (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=IHMs5HVUMJ4

Brasil. Um Século de Cançao (Blue Jacket Enteternaint) 1994

Varios (4 CD)

Portada: Red Herring Design

Hablar de la música brasileña invita a reflexionar sobre la importancia de algunos factores que aparecen ligados fuertemente a una de las manifestaciones más ricas de la cultura de Brasil. Quienes siguen y escuchan a menudo la samba, bossa, batuque y otros géneros de las variadas músicas, cantos y danzas, saben que hay que tener en cuenta una serie de apreciaciones como son las influencias en ellas de culturas como las amerindias, africanas y europeas -estas dos últimas en mayor medida-, aunque el jazz y el rock, por poner dos ejemplos adquieren un notable protagonismo en la conformación de ese mestizaje sonoro.


Sin embargo, a la hora de escuchar las melodías y canciones brasileiras, aquellas personas que ya conocen y aprecian la música de raíz popular del citado país sudamericano, reconocen que la naturaleza está presente con sus colores, ruidos y sabores. Brasil. Um Século de Cançao es una antología discográfica de cuatro discos (CD) que confirma lo dicho anteriormente. Cuatro horas de música y canción, así como un libreto de 48 páginas, adentran gratamente tanto al conocedor como al aficionado en la música folclórica y tradicional, en los sonidos del carnaval, en la bossa nova y en la música popular brasileña.


Contenido: CD1. Folclórico e Tradicional. CD. Carnaval. CD3. Era da Bossa Nova. CD4. Musica Popular Brasileira. 

El primer disco, relacionado en su repertorio de 15 composiciones, recoge tres ejemplos de música popular, aquella más acorde con el desarrollo urbano del siglo XX, que el simple folclore menos evolucionado y propio de una zona concreta. La primera canción de este disco está interpretada por Carmen Miranda, conocida por sus sombreros exóticos y la etapa vivida por ella en Hollywood, y demuestra que la samba ya causaba admiración en las décadas de 1930 y 1940. De ese tiempo aparece también Mario Reis, quien canta una de las inolvidables piezas del inolvidable Ary Barroso. La Orquesta Brasilia recrea una canción de gran Pixinguinha. Estos y los anteriores nombres constituyen el ejemplo de popularidad adquirida por la samba hace más de 60 años, gracias a los discos y a las emisoras de radio. El disco de folclore y tradición ofrece asimismo samba tradicional, choro y otros estilos como el berimbau, dupla caipira y candomblé, entre otros, algunos de ellos de raíces africanas.

El segundo disco se centra en una de las manifestaciones populares más conocidas de Brasil, el carnaval, pero ahondando en la vertiente musical de dicha celebración masiva. Durante una hora pasan los contagiosos ritmos de las escuelas de samba y demás colectivos que participan en el frensí de los días de carnaval de las diferentes ciudades, donde la celebración es en cada lugar un mundo diferente lleno de colorido, diversión y sensualidad. Las referencias en ese sentido  están en piezas como Batuques de samba, Cenários, Cerca de Bakel, Minha infancia, Nao posso viver sem ela, Reggae sen o Peter y A batucada dos nossos tantas.

La mejor manera de abrir la tercera entrega de Um Século de Cançao, disco dedicado a bossa nova, es con la mítica A felicidade, de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, pero cantada por Joao Gilberto, toda una declaración de principios del estilo más internacional de la música brasileña. Chico Buarque, Toninho Horta, Baden Powell, Leyla Pinheiro, Edu Lobo y Leny Andrade dan música y voz a historias cotidianas que se refieren al amor, la tristeza o la ciudad donde el intérprete vive. En fin, un estilo que llegó a los rincones más insospechados, a veces demasiado contaminado, pero al final vigente a pesar del paso de los años.

Música popular brasileira es el cuarto disco y el que cierra la antología Um Século de Cançao. En esta ocasión se utiliza para este recopilatorio un total de 16 composiciones que aprovechan Milton Nascimento, Toninho Moura, Gal Costa, Clara Nunes, Simone, Jorge Ben, Edu Lobo, Joyce y Marisa Monte. Estas personas y algunas más representan el grueso de varias generaciones que tuvieron como arranque  el movimiento de la segunda mitad de los años  60 que renovó la música popular brasileña. Jazz, pop, rock, reggae y otras músicas foráneas salieron fortalecidas en la fusión con los sonidos propios de Brasil. En este sentido, se puede decir que el mestizaje musical se aprecia en cientos de artistas de ambos sexos, algunos de los cuales no aparecen en la antología y que cumplieron con la frase de Vinicius: "Nos recebemoa e despois demos". 

La música, con letra entra

Quienes siguen con interés la evolución de la música popular en los países latinoamericanos y caribeños, como es mi caso, tienen dos publicaciones de indudable valor para ahondar en el conocimiento de los orígenes y el futuro de dicha manifestación cultural en Brasil y el Caribe. Se trata de los libros, con dimensiones de disco de larga duración o elepé, Canta Brasil, de Carlos Galilea Nin, y Salsa Caribe y otras músicas antillanas, de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín, ambos de la colección Siguesigue, dirigida por Manuel Domínguez, en Ediciones Cúbicas.

Canta Brasil ofrece en 100 páginas un total de 21 capítulos que parten de un prólogo explicativo de por qué un libro que no tiene la intención de ser enciclopédico, dada la limitación de espacio, y menos de hacer un relato arbitrario con las filias y fobias en que suelen caer quienes practican la crítica musical. Carlos Galilea, sin duda, acierta en la finalidad didáctica de la obra, porque no apabulla, va al grano y no entra en academicismos que impiden un plano general de lo que se explica. 

Comienza con el capítulo sobre Brasil y sus gentes, antes de entrar en la prehistoria de la música brasileña, para cerrar la parte literaria con el presente y futuro de la música popular brasileña, para concluir con apoyos para el lector como la breve guía discográfica. La obra editada en 1990, a pesar de los avances de la MPB, no pierde interés por el acierto de acercar los diferentes estilos de una música con gran capacidad de generar adicción. Por cierto, la portada del libro es de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble.

La otra publicación, bajo el título Salsa Caribe y otras músicas antillanas, sirve para clarificar el panorama de una música de raigambre universal, como pasa con la referida del Brasil, pero expuesta a las generalizaciones. El libro de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín sirve para que estos dos estudiosos y melómanos pongan los puntos sobre las íes sobre la música afroamericana que es el resultado de la confluencia de pueblos de diferentes procedencias, una dinámica que por suerte no cesa.

Después de explicar la raíz negra de la música en el Caribe, los autores introducen a profanos y conocedores en distintos territorios que van desde el son al latinjazz, pasando por la inevitable y más conocida salsa, pero sin olvidarse de otros lugares geográfica como la costa atlántica de Venezuela, Colombia, Panamá y México, así como las otras antillas: Martinica, Jamaica, Trinidad, Guadalupe, Antillas Holandesas, Islas Vírgenes y Bahamas, Barbados, Barlovento y Sotavento, estas menos latinas, pero también con poblaciones afroamericanas que han aportado sonidos de indudable riqueza y sentimiento. La portada del libro corresponde a Manolo Hidalgo.

 

El rastro

Mamá

Polydor

1980

• Regresas a casa a las diez
• Nada más
• Chicas de colegio
• Ya no volverás

http://www.youtube.com/watch?v=MUlaZDJHpws&feature=related

Jazz (La Voz de su Amo) 1968

Lone Star

Portada: Esteve Fort

Hablar del grupo Lone Star, es adentrarse en los primeros tiempos del rock hispano con aspiraciones de calidad, lo cual se cumplió en todos los palos que tocó el conjunto catalán liderado por Pedro Gené, quien se apuntó a la grabación de un disco de jazz, dentro de la línea del citado cantante de admiración hacia la música de raíz negroamericana. Con una formación fuera de la órbita del rock and roll, Lone Star desarrolló un aceptable repertorio en el que se combinan los diferentes estilos de género, aunque tampoco falta alguna adaptación de clásicos, entre otros, de Pau Casals. El tema de Peter Gun, I Believe To My Soul o Misty quedan como composiciones asequibles y reconocidas por un público que seguía la naciente música progresiva de los años 60.


Composiciones: Peter Gun Theme. I Believe To My Soul. El cant dels ocells. Sonata nº 15. Misty. Love Is Just Around The Corner. Open Ears. 


Músicos: Pedro Gene (piano y voz), Juan Miró (vibráfono), Rafael de la Vega (contrabajo) y Enrique López (batería).


Más portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968),  Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) , Oveja negra (1979) y Viejo Lobo (1982).


Apunte: Más información sobe discos de Lone Star, pinchad debajo!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star


http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star+avui


http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm

http://youtu.be/sGMzJrL9Nas

No cambies por nada (Kainos) 2003

Hilario Camacho

Portada: fotografía de Antonio del Junco

El que fue último disco editado por Hilario Camacho, cumple con creces lo dicho por el inolvidable cantautor madrileño: "Me gusta escribir sobre las personas, su comportamiento sentimental y sobre todo sobre su vida interior. La música nace de mí de una forma espontánea y natural y por eso siempre he estado dispuesto a afrontar los diversos cambios por los que he atravesado conservando lo más personal de mí". Fiel a sí mismo, Hilario Camacho ofrece en No cambies por nada 11 piezas que denotan su inquietud creadora y apartada de los canales de moda, lo cual no impide que en el disco tengan un especial protagonismo los teclados y programaciones que no más que acrecentar el valor de las canciones conducidas con voz segura por su autor. Entre ellas hay que destacar la que da título al cedé -con la voz también de Kiko Veneno-, Noches de fuego, Clave secreta, El lado bueno de la vida, Labios que besan, Y así te vi volver o Un hombre en la ciudad.

Canciones: Te llevo dentro. No cambies por nada. Donde tu amor me lleva. Noches de fuego. Clave secreta. El lado bueno de la vida. Labios que besan. Di que sí. Y así te vi volver. Un hombre en la ciudad.

Músicos: Hilario Camacho (guitarra electroacústica, coro y voz), Joss (programaciones, percusiones, , teclados, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, pandereta y coros), Bernd Voss (guitarra electroacústica, guitarra eléctrica y guitarra española), Fernando Muñíz (guitarra española), Alberto Miras (Rhodes), Fabi (bajo), Esmeralda Grao (coros), Kiko Veneno (voz rapeada y coro), Antonio Calero (jungle, teclados, clarinete y piano), Marcos Munné (solo de guitarra y guitarra eléctrica), Antonio Amores Woody (guitarra eléctrica, acompañamineto y solo de guitarra), Alberto Miras (Hammond) y  José Mena (batería),

Más portadas: A pesar de todo (1972), De paso (1975), La estrella del alba (1977), La mirada del espejo (1981), Subir, subir (1985), Gran ciudad (1986), El mercader del tiempo (1990), En concierto (1997), Lunático veneno (1997) y Final de viaje (2007).

Apunte: Más información sobre Hilario Camacho, ¡pinchad a continuación!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=hilario+camacho

http://youtu.be/fVdUyQUiQiU

Veleno (Sony) 2002

Mina

Portada: fotografía de Mauro Balleti

Mina, la más prolífica de las cantantes europeas, grabó nueve años atrás el disco Veleno, una apuesta por los sonidos limpios y refinados que sirven para dar más credibilidad a la voz de la veterana cantante de Cremona, quien supo rodearse de eficientes compositores a la hora de entrar en el estudio de grabación. El repertorio se compone de una docena de piezas que van desde la canción melódica en el más puro estilo italiano, apuntes de música clásica, jazz, canción de autor y &blues, entre otros géneros que Mina domina y sabe dotarlos del sentimiento que la gran artista demuestra en todo el repertorio de Veleno. Prueba de ello son Succhiando l'uva, Il pazzo, La seconda sinistra, Solo un attimo o Ecco il domani.

Canciones: Succhiando l'uva. Certe cose si fanno. D'amore non scrivo più. Il pazzo. La seconda da sinistra. Che fatica. Notturno delle tre. Hai vinto tu. In percentuale- Solo un attimo. Mente. Ecco il domani.

Músicos: Cesare Chiodo (bajo), Alfredo Golino (batería), Alex Britti, Giorgio Cocilovo, Gogo Ghidelli, Sandro Gibellini, Toti Panzanelli (guitarras), Shiho Ferrari, Umberto Ferrari, Massimo Moriconi (contrabajo), Gerges Alvarez (corno y corno francés), Gianni Ferri (dirección), Franco Ambrosetti (fiscornio y trompa), Federico Cicoria (oboe), Nicolò Fragile (órgano Hammond), Antonio Faraò, Bruno Zucchetti (pianoforte), Bruno Zucchetti (teclados), Monica Benda, Christa Bohny, Matthias Mueller (violas), Anthony Flint (primer violín), Christina Andreae, Fabio Arnaboldi, Barbara Cinnamea, Duilio Galfetti, Chun He Gao, Susanne Holme, Hans Liviabella, Klaidi Sahatci, Christina Tavazzi, Walter Zagato (violines), Jennifer Flint, Johann Paetsch, Taisuke Yamashita (violonchelos), Giancarla Bigazzi (voz en Il pazzo), Ivano Fossati (voz en Notturno delle tre) y Giula Fasolino, Massimiliano Pani y Bruno Zuchetti (coro).

Más portadas: In duo (2003), – Napoli secondo estratto (2003), Napoli primo, secondo e terzo estratto (triple CD) (2003), Una Mina d'amore (2004), Bula Bula (2005),  L'allieva (2005), Ti amo... (2006), Bau (2006), Todavía (2007), Sulla tua bocca lo diró (2009), Riassunti d'amore (2009), Facile (2009), Caramella (2010), Piccola strenna y Piccolino (2011).

Apunte: Más información sobre Mina, pinchad a continuación.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=del+mio+meglio

http://youtu.be/XH3mcqYt9s8