27 enero 2012
26 enero 2012
EXPOHISTORIA- PORTADAS DE DISCOS
Exposición de carátulas de vinilo
El próximo febrero, y durante los 29 días de ese mes, podéis daros una vuelta por la tienda de Tipo, de la ciudad de Vigo (Galicia), situada en la calle López Mora, número 47, para ver una exposición que organizo con portadas de discos de vinilos de mi colección particular. En ella recojo de forma sucinta la evolución de la música rock , de acuerdo con carátulas que servían de envoltorio y adorno a discos de música, lo cual determinó desde mi punto de vista que como otras manifestaciones emparentadas con la cultura, la producción de portadas de discos se convirtiese en un arte del siglo XX que, por suerte, vuelve a resurgir.
25 enero 2012
São Paulo (Bloodshot Records) 2009
Deadstring Brothers
Portada: fotogtrafía de Ana Yturralde
Deadstring Brothers puede ser considerada una de esas bandas que se amontonan en el saco atemporal que genéricamente recibe el calificativo musical de americana, aunque en el caso de este combo de procedencia de la ruidosa Detroit, su sonido navega por las siempre densas aguas del country rock; pero, aquí está la nota distintiva, dentro de los sonidos roqueros camperos que han desarrollado unos Flyng Burrito Brothers, con Gram Parsons antes de desaparecer, y unos Rolling Stones influenciados por las enseñanzas del ángel del exceso, de las que sacaron provecho en diferentes discos que van desde el Leet It Bleed al sopa de cabeza de cabra, un periodo setenteto que recogen algunas de las piezas del disco São Paulo. La verdad es que, desde la canción que da título al cedé hasta la que lo cierra: Always A Friend Of Mine, no hay nada bajo el sol y entonces se propician las comparaciones, pero es rock and roll refrescante, nacido de mestizajes varios, tocado y cantado, con gusto, sentimiento y eficiencia, y gusta.
Canciones: São Paulo. Smile. Houston. Can't Make It Trough The Night. Adelee. The River Song. It's A Shame. The Same Old Rule. Yesteerday's Style. Always A frinde Of Mine.
Músicos: Kurt Marschke (guitarras acústica, eléctrica y nacional slide y voz), Spencer Cullum (guitarra eléctrica, pedal steel guitar, guitarra slide, bajo y coros) Travis Barret (batería) y Jeff Cullum (bajo). Ross Westerbur (piano), Chris Codish (órgano Hammond y clavinete), Masha Marjeh (voz), elizabeth mackinder (voz), Tamineh Queramy (violín fiddle y voz), Jeni Lee Richie (voz), Pat Kenneally (piano Wurtlizer y órgano Hammond) y Mike Lynch (acordeón).
Más portadas: Deadstring Brothers (2003), Starving Winter Report (2005) y Silver Mountain (2007)
17 enero 2012
Keeping The Faith
40 Years Of Nothern Soul (Castle) 2007
Imágenes: Glenn Gunton
Imágenes: Glenn Gunton
Excelente banda musical para dar cuerpo sonoro al recopilatorio Keeping The Faih, un repaso muy completo a uno de los estilos del soul estadounidense: Nother Soul. En total 101 canciones que adentran a quienes las escuchan en los recovecos de uno de los géneros de la música popular nacida en la segunda mitad del siglo XX, ritmos bailables o baladas con alma entonados por músicos y cantantes de diferentes etapas, algunos de ellos aún en el candelero artístico, otros semidesconocidos. Pero en lugar de seguir escribiendo, lo mejor es parar y recomendar a que quien lee esto: que haga lo mismo con el libreto que acompaña a la citada antología, escrito por Neil Rushton
CD 1
The Showstoppers - Ain't Nothing But A Houseparty
Darrell Banks - Open The Door To Your Heart
JJ Barnes - Our Love Is In The Pocket
Chuck Jackson - These Chains Of Love (Are Breaking Me Down)
James Carr - That's What I Want To Know
Ronnie Milsap - Ain't No Soul (Left In These Ole Shoes)
The Platters - Sweet Sweet Lovin
Fathers Angels - Bok To Bach
Moses & Joshua Dillard - My Elusive Dreams
Inez & Charlie Foxx - Tightrope
The Formations - At The Top Of The Stairs
The Fascinations - Girls Are Out To Get You
The Sapphires - Gotta Have Your Love
The Parliaments - Don't Be Sore At Me
Major Lance - The Beat
Timmy Willis - Mr Soul Satisfaction
Richard Temple - That Beatin' Rhythm
The Superbs - I Wanna Do It With You Baby
Sandi Sheldon - Gonna Make You Love Me
The Detroit Executives - Cool Off
Jimmy Soul Clark - (I'll Be Your Champion) I'll Be Your Winner
Stemmons Express - Woman Love Thief
The Carstairs - It Really Hurts Me Girl
New Sound - Don't Take Your Love From Me
Beverley Hills - I Don't Care Anymore
CD 2
Just Brothers - Sliced Tomatoes
Rose Batiste - Hit & Run
Rita & The Tiaras - Gone With The Wind Is My Love
The Tomangoes - I Really Love You
The Masqueraders - Do You Love Me Baby
The Superlatives - I Still Love You
Dena Barnes - If You Ever Walk Out Of My Life
Owen Owens - Just Say You're Wanted And Needed
The Four Perfections - I'm Not Strong Enough
Bernie Williams- Ever Again
Tony Middleton-Paris Blues
Michael & Raymond-Man Without A Woman
The Glories-I Worship You Baby
Marie Knight - That's No Way To Treat A Lady
Porchy & The Monarchs - That Girl
Shirley J Scott - Goose Pimples
The Fuller Brothers - Time's A Wasting
Little Johnny Hamilton/ Creators - Keep On Moving
Virgil Henry - You Ain't Saying Nothing New
Diane Jenkins - Tow Away Zone
The Continental - 4 The Way I Love You
The Festivals - Gee Baby
Jimmy Helms - Romeo & Juliet
Odds & Ends - Let Me Try
The Whispers - Flying High
CD 3
The Precisions - Such Misery
Donnie Burdick - Candle
Rayal Five - Don't Stop
Eddie Daye & The 4 Bars - Guess Who Loves You
Terri Bryant - Genie
Mel Britt - She'll Come Running Back
Felton Burks - I'll Always Love You
Jock Mitchell - Not A Chance In A Million
Jack Montgomery - Dearly Beloved
The Group con Cecil Washington - I Don't Like To Lose
Ray Gant & The Arabian Knights - I Need A True Love
Johnny Bragg - They're Talking About Me
Otis Smith - Let Her Go
The Fidels - I'm Giving You Notice Baby
The Jades - I'm Where It's At
Robby Lawson - Burning Sensation
Ronnie Walker - Trouble
The Whispers - You've Got A Man On Your Hands
Willie & The Mighty Magnificents - Check It Baby
Edwin Starr - Has It Happened To You Yet
Andrea Henry - I Need You Like A Baby
Dave Hamilton Orchestra - Who Are You Trying To Fool?
Johnnie Taylor - What About My Love
Glenn Miller - Where Is The Love
Eddie Kool - Where There's A Will There's A Way
CD 4
The Swans - Nitty Gritty City
Dynamic Siblings - I Bear Witness
The United Four - Baby Don¿t Do It
The Fiestas - Think Smart
Roy Hamilton - Earthquake
Bunny Sigler - Girl Don't Make Me Wait
The Poppies - There's A Pain In My Heart
Johnny Caswell - You Don't Love Me Anymore
Don Ray - Born A Loser
Shane Martin - I Need You
Williams & Watson - A Quitter Never Wins
The Ivories - Please Stay
GiGi & the Charmaines - I Don't Want To Lose Him
Tan Geers - Let My Heart And Soul Be Free
Ketty Lester - Some Things Are Better Left Unsaid
Joey Delorenzo - Wake Up To The Sunshine Girl
Larry Saunders - On The Real Side
Stanley Mitchell - Get It Baby
The Crow - Your Autumn Of Tomorrow
Joe Hicks - Don't It Make You Feel Funky
The Appointments & Others - I Saw You There
Jimmy James & The Vagabonds - Hey Girl
Willie Feaster & The Concrete Wall - Voices
Chuk Cockerham - Have I Got The Right
Bobby Womack - So Many Sides Of You
13 enero 2012
Harpo's Ghost (Sanctuary) 2006
Thea Gilmore
Portada: fotografía de Colin Dick y dirección artística Ollie at the Solar Creative
Músicos: Thea Gilmore (guitarras acústica y eléctrica, harmonium, whistle y voz), Nigel Stonier (bajo, dulcimer, guitarras acústica y eléctrica, armónica, harmonium, órgano, órgano Hammond, ukelele, Wurlitzer y coros), Dave Hull Denholm (guitarra eléctrica y coros), Steve Evans (guitarra eléctrica y Wurtlitzer), Eric Ambel (harmonium y guitarra eléctrica), James Hallawell (órgano), Laura Reid (chelo), Ian Tomson (bajo), Jo Wadeson (bajo), john Tonks (percusión), Kathryn Williams (voz) y Paul Beavis (batería).
Más portadas: Burning Dorothy (1998), The Lipstick Conspiracies (2000), Rules For Jokers (2001), Songs From The Gutter (2002), Avalanche (2003), Loft Music (2004), Liejacker (2008), Recorded Delivery [live] (2009), Strange Communion (2009), Murphy's Heart (2010), John Wesley Harding (2011) y Don't Stop Singing with Sandy Denny (2011).
10 enero 2012
La música, con letra entra
El tándem Muñoz & Sampayo vuelve a funcionar en el ámbito de la historieta, esta vez con la particular visión de diferentes aspectos de la vida de su paisano Carlos Gardel, cuya voz constituye Patrimonio de la Humanidad, aunque el reconocimiento oficial a nivel mundial no ha impedido que desde sus comienzos, el llamado el Zorzal Criollo, entrase en el olimpo de lo mitos modernos. Sus canciones son las más escuchadas y vendidas en Argentina, convirtiéndose hasta su muerte, y después de ella, en el máximo representante del tango. No es extraño que la figura de Gardel a veces pase del mito a la realidad constantemente, provocando aún en la actualidad encendidas polémicas sobre diferentes partes de su vida.
Muñoz & Sampayo con su inigualable estilo y amplios conocimientos sobre la figura retratada contribuyen a acercarla a otros terrenos en teoría alejados del tango. La primera parte de su acercamiento al cantor de tangos lleva el subtítulo: La voz de Argentina. En este sentido, hay que recuperar el arranque de la advertencia preliminar de los dos autores.
"Este libro es la declinación de la vida de Carlos Gardel, y cuando decimos declinación no queremos insinuar que se trata de una interpretación, sino más bien de una obra artística basada en aspectos de la vida de un artista. Así pues, el punto de partida no es ni un elogio ni una diatriba. No hemos querido desmontar un mito ni inventar otro nuevo a partir de datos que, en realidad, son producto de nuestra imaginación. Aunque Carlos Gardel haya desaparecido físicamente tanto de los elogios como de las críticas, aunque estas sean poco frecuentes".
09 enero 2012
4x10
1972
Europe 72 (Warner)
Grateful Dead
Portada: Alton Kelley / Stanley Mouse
Canciones:
Cara A. 1. Cumberland Blues 5:47 Empire Pool, Wembley, London
2. He's Gone 7:12 The Concertgebouw, Amsterdam
3. One More Saturday Night 4:45 The Lyceum, London
Cara B
1. Jack Straw 4:46 Olympia Theatre, Paris
2. You Win Again 3:54 The Lyceum, London
3. China Cat Sunflower 5:33 Olympia Theatre, Paris
4. I know You Rider 4:55 Olympia Theatre, Paris
Cara C
1. Brown-Eyed Women 4:45 Tivoli Gardens, Copenhagen
2. Hurts Me Too 7:18 The Lyceum, London
3. Ramble On Rose 6:09 The Lyceum, London
Cara D
1. Sugar Magnolia 7:04 Olympia Theatre, Paris
2. Mr. Charlie 3:40 The Lyceum, London
3. Tennessee Jed 7:13 Olympia Theatre, Paris
Cara E
1. Truckin’ 13:08
2. Epilogue 4:33 The Lyceum, London
Cara F
1. Prelude 8:08
2. Morning Dew 10:35 The Lyceum, London
Músicos: Jerry García (guitarra y voz), Bob Weir (guitarra rítmica y voz), Phil Lesh (bajo y voz), Ron Pigpen McKernan (órgano, armónica y voz), Keith Godchaux (piano), Bill Kreutzmann (piano) y Donna Godchaux (voz).
Más portadas: Vintage Dead 1966 (1970), Live Dead (1969), Skull & Roses (1971), Steal Your Face (1976), Reckoning (1981), Without A Net (1990), Infrared Roses 1989 y 1990 (1991) y To Terrapin: Hartford '77 (2009).
Apunte: Para obtener más información sobre grabaciones de Grateful Dead, ¡pinchad!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=grateful+dead
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=grateful+dead
Picnic extraterrestre (Warner) 2010
Iván Ferreiro
Portada: fotografía de Lola García Garrido
Iván Ferreiro tiene la particularidad de que en cada entrega discográfica sorprende agradablemente, como si el disco en sí fuera el primero de su andadura artística, un camino verdaderamente interesante tanto a nivel de grupo o como solista. Picnic extraterreste constituye una acertada muestra de ese estilo inclasificable del cantante y compositor vigués, quien desgrana sus fobias en una docena de piezas que trasmiten desde cierta melancolía a rabia desatada de la persona que se defiende de un mundo hostil. Con un acompañamiento notable a nivel musical, Iván Ferreiro desgrana sus canciones que enganchan desde la primera escucha, y producen esa sensación de querer oírlas otra vez. Para ello nada mejor que comenzar con Canción de amor y seguir hasta el final: Picnic al borde del camino.
Canciones: Canción de amor. Cabaret. Farenheit 451. Perdidos. Paraísos perdidos. Canción jurídica. La Jetée. Puro nervio. Canción de Navidad. Relamida. Luna de miel. Picnic al borde del camino.
20 diciembre 2011
Discopolis 5000. Un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical (BOA) 2004
Varios grupos y solistas
Portada: Pastor. Fuentes.
La radio es uno de los principales medios de difusión de la música, por tanto ante esta aseveración no está de más traer a este blog el disco conmemorativo de los 5.000 programas de Discopolis, un espacio en Radio 3 de Radio Nacional, dirigido por José Miguel López, que desde 1987 se emite de lunes a viernes. Discopolis se centra en la denominada música étnica o world music, es decir todo tipo de músicas del mundo de raíz popular que se expresan en su estilo más ortodoxo o bien se misturan con otras. En este sentido, el recopilatorio se recogen 18 interpretaciones de los más variopintos solistas y grupos de la península Ibérica que mezclan sus cantos y música con otros artistas de diferentes continentes. En fin, una fórmula acertada y de éxito, sólo hay que recordar la duración en antena del programa que da nombre al disco, algo que con los tiempos que corren no es tan habitual en las radios, sobre todo en las comerciales, que cunda el ejemplo con otros géneros de la música.
Canciones: Contamíname (Versión africana). Sonrte. Cabo Verde Sabi. Cantar Del Alma.Tome Camelas. Mi Nina. El Emigrante Mix. Santiago Lisboa. Zergatik (Homenaje Imanol). Verde Sao Os Campos. Armenta. Galguen. 96 To Stafford. Chimurenga Del Guadiana. Loa. Del Moro Ha Venido Un Barco Cargado De Grifa Y Kif. Espejo, Sol Y Luna (Homenaje Quique Almendros En Directo Desde L'Espai).
Grupos y solistas: Víctor Manuel, Ana Belén y el grupo SAF. Rosana con Hijas del Sol. Diplomaticos, Julian Hernandez, Uxia y Batuko Tabanka. Enrique Morente y las Voces Búlgaras. Niña Pastori y Radio Tarifa. Cañaman Con Marcia Griffiths. Celtas Cortos. Xose Manuel, Julio Pereira y Jacky Molard. Imanol y Georges Moustaki. Uxía Con Budiño y
KepaJunkera. Berrogüetto y Djivan Gasparyan.Ima Galguen. Jose Antonio Ramos y Bela
Fleck.Perroflauta Con Luis Pastor y Kepa Junkera.Tambores De Teruel. Pedro Iturralde.
La Musgaña.
15 diciembre 2011
Brasil. Um Século de Cançao (Blue Jacket Enteternaint) 1994
Varios (4 CD)
Portada: Red Herring Design
Hablar de la música brasileña invita a reflexionar sobre la importancia de algunos factores que aparecen ligados fuertemente a una de las manifestaciones más ricas de la cultura de Brasil. Quienes siguen y escuchan a menudo la samba, bossa, batuque y otros géneros de las variadas músicas, cantos y danzas, saben que hay que tener en cuenta una serie de apreciaciones como son las influencias en ellas de culturas como las amerindias, africanas y europeas -estas dos últimas en mayor medida-, aunque el jazz y el rock, por poner dos ejemplos adquieren un notable protagonismo en la conformación de ese mestizaje sonoro.
Sin embargo, a la hora de escuchar las melodías y canciones brasileiras, aquellas personas que ya conocen y aprecian la música de raíz popular del citado país sudamericano, reconocen que la naturaleza está presente con sus colores, ruidos y sabores. Brasil. Um Século de Cançao es una antología discográfica de cuatro discos (CD) que confirma lo dicho anteriormente. Cuatro horas de música y canción, así como un libreto de 48 páginas, adentran gratamente tanto al conocedor como al aficionado en la música folclórica y tradicional, en los sonidos del carnaval, en la bossa nova y en la música popular brasileña.
Contenido: CD1. Folclórico e Tradicional. CD. Carnaval. CD3. Era da Bossa Nova. CD4. Musica Popular Brasileira.
El primer disco, relacionado en su repertorio de 15 composiciones, recoge tres ejemplos de música popular, aquella más acorde con el desarrollo urbano del siglo XX, que el simple folclore menos evolucionado y propio de una zona concreta. La primera canción de este disco está interpretada por Carmen Miranda, conocida por sus sombreros exóticos y la etapa vivida por ella en Hollywood, y demuestra que la samba ya causaba admiración en las décadas de 1930 y 1940. De ese tiempo aparece también Mario Reis, quien canta una de las inolvidables piezas del inolvidable Ary Barroso. La Orquesta Brasilia recrea una canción de gran Pixinguinha. Estos y los anteriores nombres constituyen el ejemplo de popularidad adquirida por la samba hace más de 60 años, gracias a los discos y a las emisoras de radio. El disco de folclore y tradición ofrece asimismo samba tradicional, choro y otros estilos como el berimbau, dupla caipira y candomblé, entre otros, algunos de ellos de raíces africanas.
El segundo disco se centra en una de las manifestaciones populares más conocidas de Brasil, el carnaval, pero ahondando en la vertiente musical de dicha celebración masiva. Durante una hora pasan los contagiosos ritmos de las escuelas de samba y demás colectivos que participan en el frensí de los días de carnaval de las diferentes ciudades, donde la celebración es en cada lugar un mundo diferente lleno de colorido, diversión y sensualidad. Las referencias en ese sentido están en piezas como Batuques de samba, Cenários, Cerca de Bakel, Minha infancia, Nao posso viver sem ela, Reggae sen o Peter y A batucada dos nossos tantas.
Música popular brasileira es el cuarto disco y el que cierra la antología Um Século de Cançao. En esta ocasión se utiliza para este recopilatorio un total de 16 composiciones que aprovechan Milton Nascimento, Toninho Moura, Gal Costa, Clara Nunes, Simone, Jorge Ben, Edu Lobo, Joyce y Marisa Monte. Estas personas y algunas más representan el grueso de varias generaciones que tuvieron como arranque el movimiento de la segunda mitad de los años 60 que renovó la música popular brasileña. Jazz, pop, rock, reggae y otras músicas foráneas salieron fortalecidas en la fusión con los sonidos propios de Brasil. En este sentido, se puede decir que el mestizaje musical se aprecia en cientos de artistas de ambos sexos, algunos de los cuales no aparecen en la antología y que cumplieron con la frase de Vinicius: "Nos recebemoa e despois demos".
13 diciembre 2011
La música, con letra entra
Quienes siguen con interés la evolución de la música popular en los países latinoamericanos y caribeños, como es mi caso, tienen dos publicaciones de indudable valor para ahondar en el conocimiento de los orígenes y el futuro de dicha manifestación cultural en Brasil y el Caribe. Se trata de los libros, con dimensiones de disco de larga duración o elepé, Canta Brasil, de Carlos Galilea Nin, y Salsa Caribe y otras músicas antillanas, de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín, ambos de la colección Siguesigue, dirigida por Manuel Domínguez, en Ediciones Cúbicas.
Canta Brasil ofrece en 100 páginas un total de 21 capítulos que parten de un prólogo explicativo de por qué un libro que no tiene la intención de ser enciclopédico, dada la limitación de espacio, y menos de hacer un relato arbitrario con las filias y fobias en que suelen caer quienes practican la crítica musical. Carlos Galilea, sin duda, acierta en la finalidad didáctica de la obra, porque no apabulla, va al grano y no entra en academicismos que impiden un plano general de lo que se explica.
Comienza con el capítulo sobre Brasil y sus gentes, antes de entrar en la prehistoria de la música brasileña, para cerrar la parte literaria con el presente y futuro de la música popular brasileña, para concluir con apoyos para el lector como la breve guía discográfica. La obra editada en 1990, a pesar de los avances de la MPB, no pierde interés por el acierto de acercar los diferentes estilos de una música con gran capacidad de generar adicción. Por cierto, la portada del libro es de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble.
La otra publicación, bajo el título Salsa Caribe y otras músicas antillanas, sirve para clarificar el panorama de una música de raigambre universal, como pasa con la referida del Brasil, pero expuesta a las generalizaciones. El libro de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín sirve para que estos dos estudiosos y melómanos pongan los puntos sobre las íes sobre la música afroamericana que es el resultado de la confluencia de pueblos de diferentes procedencias, una dinámica que por suerte no cesa.
Después de explicar la raíz negra de la música en el Caribe, los autores introducen a profanos y conocedores en distintos territorios que van desde el son al latinjazz, pasando por la inevitable y más conocida salsa, pero sin olvidarse de otros lugares geográfica como la costa atlántica de Venezuela, Colombia, Panamá y México, así como las otras antillas: Martinica, Jamaica, Trinidad, Guadalupe, Antillas Holandesas, Islas Vírgenes y Bahamas, Barbados, Barlovento y Sotavento, estas menos latinas, pero también con poblaciones afroamericanas que han aportado sonidos de indudable riqueza y sentimiento. La portada del libro corresponde a Manolo Hidalgo.
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