03 mayo 2012


Kiss Each Other Clean (4AD) 2011
Iron And Wine
Portada: ilustración de Sam Beam


Iron And Wine, es decir el estadounidense Sam Beam, en el hasta ahora su más reciente grabación de estudio, titulada Kiss Each Other Clean, un trabajo del cantautor de Carolina del Sur en el que demuestra que el sonido es anterior a la música, y que está se creó antes que los estilos.  Esta aseveración viene a cuento porque las 11 canciones recuperan la esencia de una música muy americana, aquella que hizo posibles estilos variados e, incluso, bebió en las fuentes de otros alejados. Lejos ya del folkie puro, Beam no deja duda de que lo suyo es la canción sobre sentimientos varios que necesitan de un acompañamiento instrumental heterodoxo, que recurre a vientos, teclados y cuerdas que hacen posibles esa alma que lleva implícita un repertorio que comienza con Waliking from Home y se cierra con Your Fake Name Is Good Enough for Me, lo cual no impide apreciar cierto barroquismo tedioso, a veces salvado por voces de acompañamiento, que, sin duda, forma parte de esa parte introspectiva que Sam Bean aporta a su sosias Iron And Wine en la busca de nuevas formas que hagan efectivo su "feeling" como letrista que no deja indiferente a quien escucha por primera vez Kiss Each Other Clean, luego depende del gusto de cada persona para repetir su audición.
Canciones: Walking Far from Home.  Me and Lazarus.  Tree by the River.  Monkeys Uptown.  Half Moon. Rabbit Will Run.  Godless Brother in Love.  Big Burned Hand.  Glad Man Singing. Your Fake Name Is Good Enough for Me.

Músicos: Sam Bean. Joe Adamick. Just Amolsch. Thomas Bartlett. Jim Becker. Stugre Bogie. Rob Burger. Tim Coffman. Brian Deck. Nate Lepine. Matt Lux Benny Massarella. Sarah Simpson. Chad Taylor.

Más portadas: The Creek Drank the Cradle (2002), Our Endless Numbered Days (2004) y The Shepherd's Dog (2007)







30 abril 2012


Vago (Wonderland) 2008
Guru Deva
Portada: Diseño-Gráfica

Segundo disco del grupo de A Coruña: Guru Deva, donde el cuarteto apuesta fuerte por ese pop rock caracterizado por guitarras y sección de ritmo que ponen fondo a historias cotidianas en las que no faltan buenas armonías vocales y un trabajo entregado a la hora de interpretar. En algunos casos, hay poso del british pop sesentero, pero tamizado por el savoir faire a la hora de componer de Félix Arias. Sin grandes altibajos en cuanto a calidad del repertorio, las 11 canciones se agradecen y devuelven el protagonismo a un rock búsqueda y no de anclaje en fórmulas de canciones coyunturales o reiterativas. Un millón de años, Pluma y papel, Despertaba, ¿Adónde vas?, Un trozo de luz, Viviré mi vida y así hasta 11 canciones, constituyen las pruebas de que Vago no puede pasar desapercibido para los degustadores del rock cantado en castellano.

Canciones: Un millón de años. Pluma y papel. Despertaba. ¿Adónde vas?. Un trozo de luz. Viviré mi vida. Un buen día. Pronto  volveré a estar mejor. No necesito nada de ti. Mañana ya veré. Para siempre.

Músicos: Félix Arias (guitarra y voz), Fernando Esclusa (guitarra y voz), Gonzalo Mecha Domínguez (batería) y Bieito González (bajo).

Más portadas: After All (2003).





27 abril 2012



Brava... (Divucsa) 2000
Mina
Portada: DSA
 

Mina Mazzini es por derecho propio una de las cantantes populares de Europa de más largo recorrido, que cada año tiene alguna sorpresa guardada en forma de grabación de canciones que mantienen su imagen de artista polifacética. Brava... es el título de un disco doble en el que se recogen por un lado canciones grabadas en italiano y, de otro, cantadas en español. Hay que decir que Mina tuvo desde comienzos de la década de 1960 un apreciable éxito entre el público y la gente de la música en España. Como renovadora de la canción italiana, su discografía no pasó desapercibida, lo cual hizo posible una amplia obra cantada en castellano, prueba de ello son las docenas de sencillos, epés y elepés grabados para el público español. Brava... ofrece la posibilidad de escucharla en dos idiomas diferentes que se unen por la sobresaliente sensibilidad de Mina, quien interpreta desde clásicos boleros a ritmos brasileños, pasando por, ¡cómo no!, las románticas baladas italianas que han conquistado a gentes de diferentes continentes.

CD1. Éxitos en español:
Ciudad solitaria. Y si mañana. Si lloras si ríes. El rossfire. Mi hombre será. Angustia. Un hoyo en la arena. Yo soy la que soy. Nadie me ama. Insensatez. La barca. Sabor a mí. Caminemos. El reloj. Uno. Sé que no es así. Moliendo cafés. Si lloras, si ríes, qué haras.


CD2. Éxitos en italiano:
Una casa in cima al mondo. Nel fondo del mio cuore. Tl cielo in una stanza. Brava. Bum, ai,che culpo di luna. Sono como tu mi vuoi. Tintarella de luna. Le mille bolle blu. Un baccio e troppo poco. Se telefoneando. Renato. Se tu non fossi qui. La ragazza dell' ombrellone accanto. Se tornase caso mai. Personalita. Chega a saudade. A banda. Citta vuota.


Más portadas: Discos con canciones editados en España en formato larga duración en la década de 1960. Mina (1965), Mina (1966), Mina (1967), Mina (1968), Mina, 4 años de éxitos (1968), Lo mejor de Mina (1969).


Apunte: Pinchad! a continuación, para obtener más información de discos relacionados con Mina.
http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=mina






 

26 abril 2012


Stardom Road (Sanctuary) 2007
Marc Almond



El cantante y compositor inglés Marck Almond, tras el obligatorio descanso por accidente que motivó su retirada artística, volvió a los estudios de grabación con fuerza como demuestra el disco Stardom Road, cuyo repertorio recoge 13 piezas popularizadas por voces femeninas y masculinas de ambos lados del Atlántico. La lista es generosa y demuestra que Almond es algo más que una estrella al uso cualificada para adaptar lo que otros componen. Desde la primera composición I Have Lived a la que cierra el álbum: Curtan Falls, Marc pone toda la carne en el asador para recubrir de cierto dramatismo canciones como The London Boys, Strangers in the Night, The Ballad of the Sad Young Men, Dream Lover o Happy Heart. La conclusión, tras la escucha, es que Stardom Road forma parte de ese pop rock británico que solo las personas dotadas de una especial sensibilidad elaboran casi artesanalmente aunque detrás haya una potente producción, eficientes músicos y tecnologías de estudio que, sin embargo, lejos de tapar, aupan la voz de Almond que cumple con creces su faceta de cantautor del tercer milenio, pues llena de matices nuevos a clásicos del estilo que tan bien defiende con su arte. 

Canciones: I Have Lived. I Close My Eyes and Count to Ten.  Bedsitter Images. The London Boys. Strangers in the Night. The Ballad of the Sad Young Men. Stardom Road. Kitsch. Backstage (I'm Lonely). Dream Lover. Happy Heart. Redeem Me. The Curtain Falls.
Músicos: Marc Almond (voz),  Rob Burger (teclados), Marius de Vries (teclados y programación), Robbie McIntosh (guitarra y ukelele),  Trevor Barry (bajo), Lenny Plaxico (bajo),  David Swift (bajo), Chris Dagley (batería), Mike Smith (arreglos, dirección musical, piano, clavecín, y flauta), , Jools Holland (piano),  Chris Holland (órgano), Hugh Webb (harp), John Anderson (oboe), Dominic Glover (trompeta),  Chris Storr (trompeta), Richard Henry (trombón bajo), Winston Rollins (trombón), David Powell (tuba),  Gilson Lavis (batería),  Igor Outkine (acordeón), Antony Hegarty (voz), Andy Caine (voz), Anna Ross (voz), Sarah Cracknell (voz), Kiki Dee (voz), Neal Whitmore (programación), Derek "Dek" Fearnley (arreglos), Ernie Freeman Combon (arreglos), Keith Mansfield (arreglos), Del Newman (arreglos), David Bowie (arreglos), Tris Penna (arreglos y producción audio), Gavyn Wright (cuerdas), Isobel Griffiths (cuerdas), Andy Bradfield (mezclas), Gary Thomas (ingeniero),  John Brough (ingeniero), Avril McIntosh (ingeniero) y Jason Boshoft (ingeniero).
Más portadas:  Stranger Things (2001), Heart on Snow (2003), Orpheus in Exile - Songs of Vadim Kozin (2009), Varieté (2010) y Feastin With Panthers (2011).




19 abril 2012


El rastro

José Guardiola
La Voz de su Amo
1963


  • Uno para todos
  • Amor, mon amour, my love
  • Ojos negros, cielo azul
  • Recuerda


En recuerdo de José Guardiola (1930-2012)







Up Here (Bettersweet Recordings) 2001
Bill Janovitz
Portada: fotografía de Jason Talerman

Bill Janovitz desarrolla desde finales de la década de 1990 una interesante carrera de cantautor que tiene como agradables referencias varios álbumes entre los que se encuentra Up Here, un trabajo en estudio de escueta instrumentación pero rico en matices musicales cuando suenan guitarras y piano. El compositor, cantante y guitarrista estadounidense recoge 11 canciones en Up Here que transitan por un folk rico en ambientaciones acordes con las voces de Bill y Chris Toppin. Atlantic, Best Kep Secret, Half A Heart, Minneapolis o Light In December son ejemplos claros del canto sentido, con alma, de Bill Janovitz, quien nos conduce por un intimismo no exento de melancolía en algunas ocasión, pero también de calor, como en la pieza que da nombre a su segundo disco en solitario.

Canciones: Atlantic. Best Kept Secret. Up Here. Half A Heart. Your Strangers's Face. Goodnight, Wherever you Are. Minneapolis. Like You Do. Like Shadows. Light In December. Long Island.

Músicos: Bill Janovitz (guitarra acústica guitarra española, lap steel guitar, instrumentación y voz), Phil Aiken (piano) y Chris Toppin (voz y coros).

Más portadas: Lonesome Billy (1998), Fireworks On TV! (2004) y Show People (2007).







16 abril 2012


Make This Your Own (2007)
The Cooper Temple Clause
Portada:  Stylorouge



The Cooper Temple Clause fue un grupo inglés que tras su tercer cedé, aquí comentado, se disolvió dejando tras de sí tres discos que no han pasado desapercibidos a público y crítica musical. El quinteto británico se muestra abierto a diferentes estilos como se pone de manifiesto en el repertorio de 12 canciones de Make This Your Own, que apunta a un pop rock con influencias del punk, hard, grunge y electrónica. Excelentes melodías en determinadas canciones, como Damage, Homo Sapiens, Waiting Game o Head, las cuales se orientan al típico british rock de los ochenta y noventa, algo cargado de teclados, sí, pero interesante  en los tiempos rápidos y no tanto en piezas un tanto duras al oído, caso, por ejemplo de Once More With Feeling. 

Canciones: Damage. Homo Sapiens. Head.  Connect. Waiting Game. Once More With Feeling. What Have You Gone And Done?. Take Comfort. All I See Is You. Isn't It Strange. House Of Cards.

Músicos: Ben Gautrey (bajo, guitarra y teclado), Dan Fisher (guitarra, bajo y voz), Jon Harper (batería), Kieran Mahon (piano, sintetizador y teclados) y Tom Bellamy (guitarra, bajo,sintetizador y programación).

Más portadas: See This Through and Leave (2002) y  Kick Up the Fire, and Let the Flames Break Loose (2003).



10 abril 2012


Preflyte (Sierra Records) 2012
The Byrds
Portada: diseño de Becky Stewart & Hi Hat


La carrera discográfica de The Byrds tiene un importante antecedente en las grabaciones realizadas en 1964 bajo el nombre de The Jet Set e incluso como The Beefeaters. De aquella inicial etapa se recuperan canciones recogidas en los estudios World Pacific, pero en esta ocasión con tomas falsas, otras versiones del repertorio, instrumentales  y composiones antes no incluidas en el disco titulado Preflyte, título que ha tenido diferentes ediciones en distintos formatos de las que hemos dado cuenta en este blog. Ahora se trata de un doble cedé en el que quedan registradas 48 tomas en las que se pone de manifiesto el despegue de uno de los grupos más representativos del rock de Estados Unidos durante la segunda mitad de los años sesenta del siglo pasado. Lo que en principio semejaba una respuesta a la llamada british invasion de bandas de rock, pasó a convertirse en uno de los combos que sentó las bases del folk rock y con posteridad del country rock. En las 48 canciones tienen un destacado protagonismo Gene Clark, Jim McGuinn y David Crosby, a quienes se notaba influenciados por estilos como el pop inglés, el folk, el blues, que en cierto modo determinaron la personalidad del sonido de The Byrds.


Canciones: CD1.The Reason Why (versión 2). You Won't Have to Cry (versión eléctrica). She Has a Way (versión 4). You Showed Me (versión eléctrica). Here Without You (versión 2). Don' t Be Long. I Knew I'd Want You (versión 2). Boston (versión 2). Tomorrow Is a Long Ways Away (versión eléctrica). For Me Again (versión 2). It's No Use (versión 2). You Movin (versión 3). Please Let Me Love You. The Airport Song. Mr. Tambourine Man (versión eléctrica). She Has a Way (versión 3). I Knew I'd Want You (versión 1). Boston (instrumental). You Showed Me (instrumental). The Thimes They Are A-Changing.
CD2. The Only Girl I Adore. Tomorrow Is a Long Ways Away (versión acústica). You Showed Me (versión acústica). I Knew I'd Want You (versión acústica). You Won't Have to Cry (versión acústica). Mr. Tambourine Man (versión acústica). Willie Jean. Come Back Baby. Jack Of Diamonds. Get Together. She Has a Way (versión 4). Here Without You (versión 1). It's No Use (versión 1). You Movin (versión 1). Boston (versión 1). She Has a Way (versión  2). You Movin' (versión 2). The Reason Why (versión 1). It's No Use (versión 3). Tomorrow Is A Long Time.You Won’t Have To Cry. You Showed Me. I Knew I’d Want You (Demo). Mr Tambourine Man (Demo). She’s The Kind Of Girl. I’m Just A Young Man.Everybody’s Been Burned (Demo)

Músicos: Jim McGuinn (guitarra y voz), Gene Clark (percusión , armónica , guitarra y voz),  David Crosby (guitarra y voz), Chris Hillman ( bajo) y Michael Clarke (batería y percusión). Tommy Tedesco (guitarra), Ray Pohlman (bajo) y Earl Palmer (batería).

Más portadas: Preflyte (1969), The Preflyte (1973), Preflyte (2001) -en CD- y The Preflyte Sessions (2001) en CD.









06 abril 2012


El rastro

Los Relámpagos
Zafiro
1966

  • Danza del fuego
  • Canción española
  • Recuerdos de la Alhambra
  • Canción del vagabundo




Standby (Dying Van Gogh)  2009
Ex Norwegian
Portada: fotografía Flavia Molinari


Ex Norwegian es un grupo afincado en Miami que con el lanzamiento de su primer disco de larga duración causó la agradable sorpresa de no pasar desapercibido entre el marasmo de cientos de bandas de tendencia indie que abundan a uno y otro lado del Atlántico. La versatilidad en el repertorio de una docena de canciones es lo primero que se agradece del combo de Florida. Así del pop rock de toda la vida, como el que lleva implícito el primer corte: Fujeira In My Dreams, Ex Norwegian abarca en sus planteamientos musicales psicodelia, balada, punk, que suenan frescos y limpios de paja, bajo un fondo musical en el que predominan las guitarras eléctricas. Basta con escuchar Fresh Pit, Pow3rfull, Sudeki Lover, Groos You o My Name Is Paul.

Canciones: Fujeira In My Dreams. Don't Brother. Something Unreal. Fresh Pit. Pow3rfull. Sudeki Lover. Add Vice. Gross You. Dance Trance Pants. Sad Wonder. My Name Is Paul.

Músicos: Roger Houdalle (guitarras, melotrón, sintetizador y voz), Carolina Souto (bajo) y Arturo García (batería, percusión y voz). Michelle Grand (voz), Billie G (guitarra), Fernando Pardomo (teclados) y Derek Cintron (batería).

Más portadas: Sketch (2011).





26 marzo 2012


Cantos populares españoles de Francisco Rodríguez Marín (CEJD) 2003
Joaquín Díaz
Portada: diseño gráfico Luis Vincent

Joaquín Díaz es uno de los pioneros de canción de autor que desarolla una importantísima labor de difusión de la música y la canción tradicionales. Después de un reconocido trabajo como cantautor, Joaquín Díaz cuenta con una fundación que lleva su nombre en Valladolid, donde, entre otras misiones de este centro esta la grabación y edición de discos como el aquí recogido bajo el título Cantos populares de Francisco Rodríguez Marín, quien dedicó un amplio estudio a las canciones del pueblo recogido en cinco tomos. El disco recoge un total de 12 piezas de diferentes asuntos: infantiles, religiosas,de oficios, de guerra, entre otras que tienen como fondo musical varios instrumentos, como el piano que se integra sin problema a la lírica del repertorio, en el que no faltan canciones millones de veces tarareadas por generaciones diferentes: Me casó mi madre, San Serenín o Duérmete vida mía, ea.

Canciones: La niña está en la Bamba. Llega el farolero. Seguidillas manchegas. Malaguita Malaguita. Me casó mi madre. En las Montáñaras. Del Pellejo del Rey Moro. San Serenín. De la uva sale el vino. Que estás besada. Do Re Mi Fa Sol. Peteneras antiguas. La oración del peregrino. Duérmete vida mía, ea. Arrión. El santo Dios.

Músicos: Joaquín Díaz (voz), Javier Coble (piano), Elena Casuso (voz), Diego Galaz (violín) y Mayte Bajo (castañuelas).

Más portadas: Música en la calle (2003), Canciones de la Guerra de la Independencia (2003), Cantares populares de Castillas (2005), Canciones populares del siglo XVI (2006), Canciones españolas en el sudoeste de Estados Unidos (2007), Joaquín Díaz -Recopilación (2008).



23 marzo 2012


Midnight Witcheries (El Diablo) 2000
Angelou
Portada: Eli Terse


Midnight Witcheries es el título del tercer disco de la banda inglesa Angelou, cuya cantante Holly Lerski impregna de sentimiento y lirismo la mayoria de las 10 canciones del cedé, excepto el Hallelujah, de Leonard Cohen que cierra la grabación, como dedicatoria a Jeff Buckley, uno de los ídolos de Holly. De lo primero que queda constancia cuando suena This Not a Love Song, es de un sonido limpio en la línea del mejor pop rock intemporal con esencias de folk rock, pues al igual que las guitarras eléctricas tienen un destacado protagonismo, al igual ocurre con las acústicas. Basta seguir el repertorio hasta el final para confirmar los elegantes cantos a la alegría de vivir, casos de Summer Homecoming o Glittering Creatures, pero ahí no se queda el talento del grupo que también reparte intimismo teñido de melancolía en Bitter Honey, por ejemplo. Todo ello aderezado con la sabrosa voz de Holly Lerski, una cantante en la línea de las grandes.

Canciones: This Not A Love Song. Summer Hommecoming. Clittering Creatures. Bitter Honey. Saint Genevieve. Honeysuckie Again. Let's Go Home. Humble She Stays. Hallelujah.

Músicos: Holly Lerski (voz, bajo y guitarra), Jo Baker (guitarra, mandolina y voz),

Chris Evans (bajo acústico y eléctrico y órgano Hammond) y Phil DePalma (batería y percusión). Sam Elmhurst (piano), Mark Ireland (batería y percusión), Sam Glser (chelo), Calum MacColl (bajo), Boo Haverdine (voz), Lucy Ashy (voz).



Más portadas: Automiracles (1998), While You Were Sleeping (2000), Life Is Beautiful (2003) y Greetings From N.Y.: Holly Lerski & Angelou 1997 - 2004 (2004).






Dedicated to the person who visits this blog Mountain View (California). Un cálido abrazo.


21 marzo 2012

Doble pareja

Un británico y un estadounidense, dos hombres representativos de la creatividad musical en el ámbito del rock que constituyen referentes de aquellas personas que comenzaron su andadura a comienzos de la década de los sesenta del siglo pasado. John Mayall (1933) y Frank Zappa (1940-1993), por sus amplios repertorios los reconoceréis. Y, por tanto, quedan recogidos en este post discos de larga duración de ambos que corresponden a sus etapas más fecundas.


Blues From Laurel Canyon (Decca) 1968
John Mayall
Portada: fotografía de Steve LaVere

Vacation
Walking On Sunset
Laurel Canyon Home
2401
Ready To Ride
Medicine Man
Somebody's Acting Like A Child
The Bear
Miss James
First Time Alone
Long Gone Midnight
Fly Tomorrow




The Tourning Point (Polydor) 1969
John Mayall
Portada: diseño de John Mayall

The Laws Must Change
Saw Mill Gulch Road
I'm Gonna Fight For You J.B.
So Hard To Share
California
Throughts About Roxanne
Room To Move
Sleeping By Her Side
Don't Waste My Time
Can't Sleep This Night








Absolute Free (Verve) 1967
Frank Zappa And Mothers Of Invention
Portada: Alice Ochs

Cara A. 1st in a Series of Underground Oratorios



Plastic People
The Duke of Prunes
Vivace
The Duke Regains His Chops
Call Any Vegetable
Invocation & Ritual Dance of the Young Pumpkin
Soft-Sell Conclusion

Cara B. 2nd in a Series of Underground Oratorios

America Drink
Status Back Baby
Uncle Bernie's Farm
Son of Suzy Creamcheese
Brown Shoes Don Make It
America Drinks And Goes Home

 


Weasels Ripped My Flesh (Reprise) 1970
Frank Zappa And Mothers Of Invention
Portada: Neon Park

Didja Get Any Onya?
Directly From My Heart To
Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask
Toads Of The Short Forest
Get A Little
The Eric Dolphy Memorial Barbecue
Dwart Nebula Processional March & Dwart Nebula
My Guitar Wants To Kill Your Mama
Oh No
The Orange County Lumber Truck
Weasels Ripped My Flesh


 

 



20 marzo 2012



Jet Lag (Bittersweet Recordings) 2005
Jet Lag
Portada: Juan Santader

El tercer disco de la banda madrileña Jet Lag sorprende por la riqueza de matices que se muestran sumamente elaborados y excelentemente producidos, lo cual convierte la grabación en un referente a tener en cuenta dentro del maremagnum que constituye el pop rock español del tercer milenio. Y es que el quinteto apostó por la búsqueda de nuevos horizontes que aparecen en el rico repertorio de diez canciones recogidas en el cedé que, por cierto, se acompaña de un DVD con material vario que ofrece desde vídeos y fotos a audios extra. Si a todo lo anterior se le añade la colaboración de músicos conocidos de la música alternativa (Steve Wynn, Steacy Early, Mark Stewart, entre otros), quienes en algunos casos dan esa orientación americana a la que no es ajeno el combo madrileño. Banda que demuestra una exquisita sensibilidad en las melodías, cuidado trabajo en las guitarras y progresión musical hacia un eclecticismo que se apoya en instrumentaciones de viento y teclados.

Canciones: Snipers Shoot Stars. Delay. Sleepless. Let's Get Lost. Little Frog Lullaby. Skyscrapers Can’t Collapse. The Sea Below. Mrs Mockingbird / Like Diving. My Blank Pages. A Place To Go.

Músicos: Pablo García (guitarras y voces), David García (teclados y voz), Ramiro Nieto (batería, teclados, percusiones,  guitarras y voz), Fernando Portalo (bajo), Juan Santander (guitarras). Stewe Wynn (guitarra en Sleepless), Linda Pitmon (percusiones en Sleepless), Stacey Earle (slide en The Sea Below), Mark Stewart (voz en The Sea Below),Gary Louris  (voz en Delay), José María Guillamon (trombone), Miguel Ángel Muñoz (trompeta), Paco Loco (guitarras, teclados y banjo).

Más portadas: Amplifier (2001), Beautiful Scars (2002) y Forever (2007)
Apunte: El tercer disco ofrece un DVD en el que aparecen un documental, videos, galería de fotos y cinco audios.

19 marzo 2012


El rastro

Los Cardíacos
Mercury
1981
 
 
  •  Noches de toisón
  •  Extraños en tu sombra

15 marzo 2012


Spirit Stereo Frequenze (Sub Pop Records) 2004
All Night Radio
Portada: ANR, Brian Tamberello, Brandy Flower y TimKoh


Único disco de la formación angelina All Night Radio, dos músicos inquietos e introspectivos que ofrecen diez canciones que navegan entre la psicodelia y el pop, sin renunciar a otros estilos mestizos como el dub, dentro de lo inclasificable que constituye el repertorio de  Spirit Stereo Frequenze. Sin aportar grandes novedades, pues a veces resuenan ecos de los beach boys más ácidos a los comienzos del rock progresivo británico, las piezas invitan a una segunda escucha que es cuando se aprecian las dotes de aventajados compositores que son Dave Scher y Jimi Hey.

Canciones: Daylight Till Dawn. We're On Our Wave. Fall Dawn 7. You'll Be On Your Own. Sky Bicycle (Yo've Been Ringing). Oh, When. Sad K. Anchovya Suite. Winter Light. All Night Radio.

Músicos: Dave Scher (guitarra, pedal steel guitar, teclados, efectos de sonido y voz) y Jimi Hey (batería, bajo, glockenspiel, pandereta, percusión, sonidos adicionales y voz). Alexis Brazel (la, la, la en Sky Bicycle, ANRID), Paul Livingstone (tamboura), The TPL Horns (Liam Philpot (saxo tenor), Slim Zwerling (trompeta) y Mikkola Gendron (saxo alto); Anchoyva The Cat (voz), Ariel Pink (ringside announcer ) y Benjamin Knight (guitarra).







14 marzo 2012


Me duele la boca de decirlo (El Diablo) 2003
Hora Zulu
Portada: diseño de kilo300negociablemalp



El estreno discográfico del grupo granadino Hora Zulu representa una grata sorpresa en el panorama musical hispano por la frescura del repertorio de las 12 composiciones registradas en Me duele la boca de decirlo, una valiosa primera entregra en el currículum artístico del combo  andaluz. Potentes, directos, cercanos al público y con un soporte literrio nada desdeñable, Hora Zulu se convirtió desde su primer cedé en una referencia indispensable en el ámbito de los grupos que misturan metal y rap, pero además en bastantes canciones se percibe influencias de música de su tierra como el flamenco, sin por ello caer en el pastiche, al revés esa particularidad acentúa la progresión de la música de Hora Zulu hacia su condición universal sin perder la carga de grupo comprometido con su tiempo. Cualquiera de las piezas recogidas en el disco demuestran la calidad de la banda granadina a la hora de componer, tocar y cantar.


Canciones: Agua de mayo. Tango. Andaluz de nacimiento. Dice el poniente. Tientos. En el lugar a estar. De buena mañana. En el andén. A ver si me entiendes. Y no protesto. Golpes de pecho. Yonki supastar.

Músicos: Aitor Velázquez (voz), Javi Cordovilla (batería), Paco Luque (guitarra y bajo), Alberto Pinto (bajo) y Alejandro Lastra (Dj).

Más portadas: Crisis de claridad (2004), El que la lleva la entiende (2006), Querer Creer, Creer Querer (2008) y Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada (2012).