Avec amour (Not Now Music) 2012

Serge Gainsbourg

Portada:NNM

 

 

Serge Gainsbourg (1928 - 1991) pertence a una brillante generación de cantantes que dieron a la música popular francesa un notable auge que traspasó fronteras sobre todo a partir de la década de 1950. Veinte años después de su desaparición, continúan apareciendo grabaciones discográficas que recogen su abultada lista de canciones, piezas que responden a la inquietud de Sege quien, partiendo de la chanson française, supo mezclar estilos diferentes pop, rock, jazz, reggae o hip hop, entre otros. Avec amour recoge los tres primeros discos del cantante, compositor, músico y cineasta, en concreto los titulados Du chant a la une (1958), Nº 2 (1959) y L'etonant (1961), en cada cede se añaden canciones extra que como todo el repertorio muestran las múltiples facetas de Gainsbourg: provocador, sensual, irreverente y narrador excelente de todo tipo de sentimientos del tiempo que le tocó vivir.

 

Canciones:

CD1. L' etonant.La chanson de Prévert. En relisant ta lettre. Le rock de Nerval. Les oubliettes. Chanson de Maglia. Viva Villa. Les amours perdues. Les femmes c'est du chinois. Personne: Le sonnet D'Arvers. Canciones extra: Sois Belle Et Tais Toi, Laissez-Moi Tranquille, L'eau À La Bouche, La Jambe De Bois (Friedland)- Juliette Gréco, Mes Petites Odalisques- Hugues Aufray, Le Cirque- Catherine Sauvage y Les Nanas Au Paradis- Catherine Sauvage.

CD 2. Du chant a la une!

Le Ponçonneur des lilas. La recette de l'amour fou. Douze belles dans la peau. Ce mortel ennui. Ronsard. La femme des uns sous le corps des autres. L'alcool. Du jazz dans le ravin. Charleston des déménageurs de piano. Canciones extra: Douze Belles Dans La Peau, La Recette De L'amour Fou, La Femme Des Uns Sous Le Corps Des Autres y Le Poinçonneur Des Lilas.

CD3. Nº 2.

Le claqueur de doigts. La nuit d'octobre. Adieu créature. L'anthracite. Mambo miam miam. Indifférente. Jeunes femmes et vieux messieurs. L'amour à la papa. Canciones extra: Théme du générique. La licorne. Il etait une oie (vocal: Juliette Gréco). Les amours perdues (vocal: Juliette Gréco). L'Amour a la papa (vocal: Juliette Gréco). Défense d'afficher (vocal: Juliette Gréco). Défense d'afficher (Vocal: Pia Colombo).
Músicos: arreglos y dirección de la Orquesta de L'etonant: Alain Goraguer. Dirección de orquesta y piano (Alain Goraguer), contrabajo (Paul Rovère), percusión (Christian Garros) y vibráfono (Michel Hausser). Dirección de orquesta y piano (Alain Goraguer), contrabajo (Paul Rovère) y percusión (Christian Garros).

Más portadas: Le cinema de Gainsbourg (3 CD) (2001), Gainsbourg... et cætera - Enregistrement public au Théâtre Le Palace (2006), Mauvaises Nouvelles des étoiles - Dub Style e Integrale (20 CD) (2011).

 

 

Canción: Le poinçonneur des Lilas, 1958

 

http://youtu.be/HsX4M-by5OY

 

 50 aniversario del primer éxito discográfico de The Beatles

 

 

 

 

 

From The Cradle (Reprise) 1994

Eric Clapton

Portada: Jack English

Eric Clapton ofrece a menudo la faceta de bluesman aventajado que desde su lejana juventud tiene un amplio repertorio que conoce técnicamente e interpreta con sentimiento hasta el punto de ponerse a la altura de los que fueron sus admirados maestros. En esa línea está el disco From The Cradle, cuyo repertorio lo componen 16 canciones de clásicos del blues, pertenecientes a generaciones que van desde los músicos rurales de sonido acústico a los urbanos de instrumentación electrificada. El álbum se abre con Blues Before Sunrise una vigora reinterpretación de un blues de los años treinta del siglo pasado, perteneciente a la autoría de Leroy Carr, recuperada a su vez por el guitarrista Elmore James en la década de 1950, versión en la que se inspira Clapton. El guitarrista británico se entrega durante una hora larga al blues pero acertadamente al no limitarse a copiar sino a interpretar con alma piezas que a lo largo de su carrera forman parte de su repertorio en directo, entre otras, Hoochie Coochie Man, Five Long Years, I'm Tore Down, Goin' Away o Someday o After A While, en la onda del blues eléctrico. No faltan lecturas de aquellas canciones que recuerdan a los anónimos cantantes callejeros de los años 20 y 30: Motherless Child y Driftin, con Clapton a la acústica.

Canciones: Blues Before Sunrise. Third Degree. Reconsider Baby. Hoochie Coochie Man. Five Long Years. I'm Tore Down. How Long Blues. Goin' Away Baby. Blues Leave Me Alone. Sinner's Prayer. Motherlees Child. It Hurts Me Too. Someday After A While. Standin' Round Crying. Driftin'.Groaning The Blues.


Músicos: Eric Clapton (guitarra y voz), Dave Bronze (bajo), Jim Keltner (batería), Andy Fairweather Low (guitarras), Jerry Portnoy (armónica), Chris Srtainton (teclados), Roddy Lorimer (trompeta), Simon Clarke (saxofón barítono), Tim Sanders (saxofón tenor) y Richie Hayward (percusión en How Long Blues).

Más portadas: Riding With The King (2000), Reptile (2001), One MOre Car One More Rider (2002), Me And Mr. Johnson (2004), Back Home (2005), The Road To Escondido (2006), The Cream Of Early Eric Clapton (2007),  Live From Madison Square Garden (2009) y Clapton (2010).

 

 

Clapton tocando blues

 

http://youtu.be/-IPWwspngr8

 

 http://youtu.be/A7zoudZMxVE

 

http://youtu.be/Q3wX1wn-0go

 

http://youtu.be/CrRbNM0xtsM

 

http://youtu.be/PEjjlSAm8JM

 

 

 

I Love Your Glasses (Eureka) 2008

Russian Red

Portada: fotografía de Brian Hunt

Russian Red se estrenó con el disco I Love Your Glass, una colección de canciones de base folkie-pop que no pasó desapercibida para público y crítica, pues la fórmula de la cantautora madrileña Lourdes Hernández funcionó como algo novedoso debido en parte a su esencia indie que aplica en la instrumentación principalmente acústica y las letras del repertorio en ingles. Sensible e instrospectivo, en el disco se reconoce el lirismo impreganado de melancolía de la cantante madrileña que adopta el nombre de Russian Red, que firma 11 de las canciones que tienen un buen comienzo en la que abre el disco, Cigarettes. Se cierra con la única pieza ajena, Girl Just Want To Have Fun, popularizada por Cyndi Lauper, conexión con el pop nuevaolero de los ochenta.

Canciones: Cigarettes. No Past Land. They Don't Believe. Gone, Play On. Hold It Inside. Nice Thick Feathers. Kiss My Elbow. Take Me Home. Walls Are Tired. Timing Is Crucial. Just Like A Wall. Girls Just Wanna Have Fun.

Músicos: Lourdes Hernández (acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, percusión y voz), Brian Hunt (guitarra eléctrica, bajo, percusión y voz), Juano Beamuz (mandolina), Manuel Palacios (bajo), Chuchi Cabral (bajo), Isabel Vidal (violoncello), Fernando Carmona (viola), Quique Rodríguez (flugelhorn), Manuel Ramos (batería), Daniel Torrejimeno (batería y percusión), Eva Nano (vibes) Nano (acordeón), Lucy (voz) y Fernando Vacas (metal y arreglos de cuerda).

Más portadas: Fuerteventura (2011).

Apunte: Para informarse sobre el segundo disco grande de Russian Red, pinchad debajo
http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=russian+red

http://youtu.be/7heIA4te5JY

 

 

 

 

 

 

The Very Best (Polydor) 1995

Cream

Portada: Star File

 

La ventaja de lo mejor de los discos de Cream es que fue una banda de corta duración, lo cual no influyó en el peso específico que tuvo el trío británico dentro del rock, un tipo de formación que por lo que se ve no pasa de moda. Nombres hay muchos, algunos indispensables en la evolución de esa música a partir de la segunda mitad de los sesenta. Naturales del Reino Unido, Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker eran jóvenes, llenos de ideas, intuitivos y abiertos a la introspección. Grabados con mejor o peor fortuna, Cream dejó un legado básico de elepés que resumen bien The Very Best, editado en la segunda parte de la década de 1990. El recopilatorio ofrece lo habitual del trío, es decir blues rock, psicodelia y hard, estilos en los que dejaron una imborrable huella. Basta con escuchar otra vez composiciones propias como I Feel Free, Sweet Wine, Sunshine Of Your Love, Strange Brew, White Room o Badge, entre otras. Igualmente, aguantan el paso del tiempo las relecturas hechas por los ingleses sobre sonidos bluseros: I'm So glad, Spoonful, Siting On Top Of The World, Born Under Bad Sign y Crossroads, potentes piezas que abrieron el camino a nuevos sonidos y bandas de rock.

Canciones: Wrapping Paper. I Feel Free. n.s.u. Sweet Wine. I'm So Glad. Spoonful. Strange Brew. Sunshine Of Your Love. Tales Of Brave Ulysses. Swlar. We're Going Wrong. White Room. Politician. Those Were The Days. Born Under A Bad Sing. Desert Cities Of The Heart. Crossroads. Anyone For Tennis. Badge.

 

Músicos: Eric Clapton (guitarra y voz), Jack Bruce (bajo, guitarra acústica, piano, órgano, armónica, chelo y voz) y Ginger Baker (batería, percusión y voz).

 

Más portadas: Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967),  Wheels of Fire (1968), Goodbye (1969), Live Cream Vol. 1 (1970), Live Cream Vol. 2 (1972), BBC Sessions (2003) y Royal Albert Hall, London 2 May–3–5–6 (2005).

 

Apunte: Para leer más sobre Cream y sus componentes, pinchad debajo

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=cream

 

 

 

 

 

 

Canciones de Cream.

 

http://youtu.be/2fLn9Z1G_LE

 

http://youtu.be/ePs-YAIrs6w

 

http://youtu.be/a3cELfFjXvY

 

http://youtu.be/pwDo0JUeKqM

 

 

La música, con letra entra

Los 100 mejores discos del jazz, de la Editorial La Máscara, es uno de esos libros especializados que se leen y releen con gusto en cualquier momento de descanso. El motivo es simple, quienes lo escriben demuestran un concienzudo conocimiento, no exento de admiración hacia las obras y personajes que analizan y describen profundamente con las palabras adecuadas.

 En la citada obra sobre uno de los géneros musicales más importantes nacidos con el siglo XX, aparecen como autores de la misma Jorge García, Federico G. Herraiz, Federico González y Carlos Sampayo, quienes han conseguido llevar a muchas personas sus acertadas propuestas, como lo que uno de ellos hace sobre el disco de Musique du bois, del saxofonista estadounidense Phil Woods.

http://youtu.be/rc6uRgpUOeI

 

 

Edición especial

 

http://youtu.be/nqej9dLlW7s

 

http://youtu.be/eKTog0DMCRI

 

http://youtu.be/Z9PdlElDOwY

 

 

 

 

Random Centuries (Marilyn) 1991

Chris Wilson

Portada: MR

 

 

 Chris Wilson era un guitarrista y cantante estadounidense, con amplia experiencia musical a ambos lados del Atlántico, cuando recaló en Barcelona en 1991 para grabar su primer disco en solitario, un elepé completamente acústico de 11 piezas, de las cuales seis son de la autoría del ex Flamin Groovie, Barracuda y Fortunate Sons, entre otros combos con los que tocó y grabó. Más roquero que  ortodoxo cantautor, Wilson abría el repertorio de Random Centuries con la composición beatle You've Got To Hide Your Love Away, canción de tonos ácidos que indica la personalidad heterodoxa del guitarrista quien no duda en remarcar su estilo roquero en Sweet Thames Flow Softly, Lonesmo Rhodes y Billy The Kid, incluso llevando a ese terreno canciones del folk británico y de la tradición norteamericana, estilos que sirvieron de inspiración a Wilson para grabar un disco delicosamente acústico.

 

Canciones: You've Got To Hide Your Love Away. Last Thing On My Mind. Never Love Again . Sweet Thames Flow Softly. Lonesome Rhodes. Billy The Kid. Mirror. Something To Say. Never Foget. Little Anchor. Rally Round The Flag.

 

Músicos: Chris Wilson (guitarras y voz).

 

Más portadas: Chris Wilson and Friends Back on the Barbary Coast (1993), Long Weeckend (1999), Live At The Continental (2003), Second Life (2008) y Love Over Moneu (2010).

 

 

http://youtu.be/OkijdRUK-sM

 

 

El rastro

 

 

Corcobado y los chatarreros de sangre y cielo

Dro East West SA

1996

• Paroles, paroles
• Hoy daría yo la vida
• Digan lo que digan

http://youtu.be/Gvni39jvLJk

 

 

City Speak (Blue Note) 1996

Richard Elliot

Portada: Halpin-Croyle Photography

El saxofonista escocés Richard Elliot recurría en su noveno disco al habitual repetorio de smooth jazz que lleva consigo la mezcla sonora de estilos como r&b, soul, funk y pop, bien y elegantemente ejecutados por el músico británico y los instrumentistas que le acompañaron en la grabación de las 11 composiciones recogidas en City Speak. Este título sirve para abrir el cedé y darle un aire de banda sonora dinámica que muy bien puede servir para ambientar un paisaje cosmopolita. En onda más bailable está Walk The Walk, más funk que la anterior y con amplio protagonismo de la potente sección de ritmo. Soul cálido, más funk con toques jazzísticos y percusiones latinas, tendencias pop bajo estructuras de r&b lento completan la lista del álbum, en el que no falta un homenaje del saxofonista a su tierra de nacimiento: Scotland.

Composiciones: City Speak. Walk The Walk. Unspoken Words. Amazon. I'll Make Love To You. Scotland. Sweet Surrender. Down Hill Run. When The Lights Go Out. All I Need. That's All She Wrote.

Músicos: Richard Elliot (saxo tenor), Dave Reinhardt (batería y percusión), Naoki Yanai (bajo), Ron Reinhardt (teclados), Richard Smith (guitarras) y Luis Conte (percusión).

Más portadas: Trolltown (1986), Initial Approach (1987), Power of Suggestion (1988), Take to the Skies (1989), What's Inside (1990), On the Town (1991), Soul Embrace (1993), After Dark (1994, Jumpin' Off (1997), Chill Factor (1999), Ballads (2001), Crush (2001), Ricochet (2003), Metro Blue (2005), Rock Steady (2009) e In the Zone (2011).

http://youtu.be/3KU8G9Z8SBk



Sticky Soul Fingers. A Rolling Stones Tribute

Varios grupos y solistas

Portada: montaje revista Mojo

El año 1971 sirvió para que The Rolling Stones se consolidasen como una banda con potente presencia en los escenarios y atractiva creatividad por parte de sus cabezas visibles a la hora de grabar discos. Con la entrada definitiva del guitarrista Mick Taylor, el combo liderado por Jagger y Richards realiza uno de los elepes cimeros de larga carrera musical de los rollings: Sticky Fingers. Esa obra, tantas veces alabada y con más de 40 años de presencia en los primeros puestos del canon discográfico del rock de los setenta, ofrece un renovado regreso a las raíces de la música negroamericana a la que tanto debe el combo británico, es decir blues, soul, funk y alguna incursión en el heterodoxo country rock de la década de 1970. Por su parte, para recordar el 40 aniversario del icónico LP, la revista Mojo reunió a representantes actuales de los sonidos negros -británicos, estadounidenses y australianos- antes citados para hacer un recordatorio al mencionado álbum. El resultado es una puesta al día de emblemáticas canciones, unas con mayor fortuna que otras. Sin duda, Sway, Brown Sugar, Sister Morphine, Wild Horses, I Got The Blues o You Got Move consiguen una relectura aceptable. Para comprobarlo, hay que escuchar el disco, que, por cierto, recupera la portada española adaptada a dicho homenaje.

Canciones: Brown Sugar. Sway. Wild Horses. Can't You Hear Me Knocking. You Gotta Move.  Bitch. I Got The Blues. Sister Morphine. Dead Flowers. Moonlight Mile. Canción extra: Angie,

Grupos y solistas: Alice Russell. Black Joe Lewis & The Honyebeers. The Bamboos. Naomi Shelton & The Gospel Queens. The Sugarman 3, Aloe Blacc & Joel Van Dijk, Ren Harvieu, Anthony Joseph & The Spasm Band, Lee Fields y Beta Hector.

 Más portadas: Standing in the Shadows: A Tribute to the Golden Days of The Rolling Stones (1963-1967) (2002), Paint It Black: A Reggae Tribute to the Rolling Stones (2002),Rolling Stones: Artist's Choice (2003), Paint It Black: The Compilation of the Rolling Stones Cover Tracks (2006), Les Inrockuptibles présentent The Rolling Stones Revisited (2006), The Blues Roots of The Rolling Stones (2008), Uncut: "Rip This Joint" - 16 Brilliant Tracks in the Spirit of The Rolling Stones (2010) y Mojo: The Roots of the Rolling Stones (2012)

 Apunte: Infórmate sobre Sticky Fingers, pinchando a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=sticky+fingers

Carátula original de Andy Warhol

Carátula española

http://youtu.be/2tE-iiruXEc

El més galàctic (PDI) 1994

Sisa

Portada: Ramón Sauló y Xavier Juliá

 

 

Jaume Sisa es uno de los principales cantautores catalanes cuya amplia obra discográfica constituye un referente de la evolución de la canción popular desde su irrupción en solitario en el ámbito musical con el sencillo L´home dibuxat (1968), pieza que sirve para abrir el primer disco del recopilatorio El més galàctic. Desde entonces y hasta 1984, Sisa se consolidó como una de las voces más singulares de Cataluña, personaje popular que traspasaba fronteras y frecuentaba los nacimientes festivales multitudinarios nacidos al calor de la nueva etapa política española de la segunda mitad de la década de 1970. Sin perder su esencia de persona emparentada con su lugar de nacimiento y su idioma, la heterodoxa musical de Sisa tiene como bases músicas diferentes: la canço, el pop, el rock, la psicodelia, el swing, el bolero, el folk y los ritmos mediterráneos. Canciones como Qualsevol nit por sortir el sol, El cabaret galáctic, La catedral o Nit de Sant Joan representan esa fructífera etapa que dio paso a su nuevo sosias Ricardo Solfa y al posterior regreso al nombre y apellido de siempre.

Canciones:
CD 1. L’home dibuixat. Comiendo pollo. En el castell. Els reis del país deshabitat. El casament. El fill del mestre. El setè cel. Qualsevol nit pot sortir el sol. La primera comunió. El cabaret galàctic. La catedral. La noia de Hawai. Tres cavalls. Sempre plou sobre mullat.
CD2. Coristes i numismàtics. Carnaval a la República d’A. Han tancat la Rambla. Imatges de juliol. Avui sóc ric (versión con Melodrama). Divina perla de las Antillas. Te esperaré en domingo. Nit de Sant Joan. Marcianitos. El bombero Joan. Barcelona Postal. Allein in Barcelona. Voldria fer una cançó. La guerra de Cuba. Roda la música. El trist i desconsolat enterrament de la meva esposa. Marquès apuntador. Cantautor català. Cançó sense música.

Más portadas: Orgía (1971), Quasevolt nit por surtir el sol (1975), Sisa al Celeste (1975), La galeta galáctica (1976), Catedral (1977), La Magia de L’ Estudiant (1979), Nit de Soan Joan (1981), Barcelona postal (1982), Roda la música (1983), Transcantautor (1984) y Antaviana (1985). Sisa, como Ricardo Solfa, tiene los discos titulados: Canta a la novia (1987), Cuando tu seas mayor (1989), Ropa fina en las ruinas (1992) y Yo quiero un tebeo (1993) -sencillo-. El viajante (disco-libro) (1996). Otra vez como Sisa: Visca la llibertad (2000), Bola voladora (2002), Sisa al Zeleste 1975 (2005), El congrés dels solitaris (2005), Les tres cares de la moneda (2006) y Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble (2006).

Apunte: Para obtener más información sobre la discografía de Sisa, pinchad a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=sisa

 

 

 

 

 

http://youtu.be/lsWVX27nZPg

 

http://youtu.be/rPzZcFFyJLQ

 

http://youtu.be/n_mN_Zi7xiA

 

http://youtu.be/ouGlq53uFyE

 

 

La música, con letra entra

La colección Rock Comix vuelve a este blog con el número (4) dedicado a Lou Reed y la Velvet Underground por la mencionada revista musical representativa de la historieta que con aires renovadores existía en Barcelona en la década de 1970. Artistas, dibujantes, guionistas, diseñadores, escritores y periodistas de variada índole tuvieron su momento álgido en plena transición democrática gracias a la aparición de un generoso número de revistas, cómic y fanzines que, en casos muy concretos y en el que atañe a la revista aquí reseñada, entraron a formar parte de lo que se denominó comix, próximo, en ciertos aspectos, a los planteamientos que se desarrollaban en el ámbito de la historieta desde hacía tiempo en el Norte de América y en varios países europeos.

La cuarta entrega de Rock Comix ofrece primera y última páginas inolvidables con el dibujo de Nazario muy en la línea chunga que tanto se prodigó en la historieta catalana a partir de los años setenta del siglo pasado. Nazario acertó con el retrato urbano entre realista y decadente de Lou Reed en una esquina de cualquier ciudad. Era el año 1976, fecha de aparición de la revista, cuya portada provocó polémica al ser rescata por el propio Reed para su elepé Take No Prisioniers, de 1976,(http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=lou+reed).

No obstante, la publicación catalana daba información sobre The Velvet Underground y Lou Reed, en ambos casos ampliada con la discografía existente hasta entonces. Se recogían asimismo letras de canciones escritas por el cantante y compositor neoyorquino, y una entrevista al mismo. Sin embargo, el número 4 de Rock Comix era una excelente excusa para dar cancha a dibujantes emergentes entonces que, junto al ya conocido Nazario, se acercaban al mundo de Reed cantado en piezas como Esperando a mi hombre o Walk On The Walk Side, entre otras. Monte & Roger, Juan Ángel, J. Solá Ríos, Rubiales, Stav y Víctor Fernández fueron los dibujantes que cubrieron las páginas del cómic, donde también destacaba la historieta Babeo bajo tu ombligo, del madrileño Ceesepe.

http://youtu.be/a4VuHHqIBqI

British Blues Invasion (Castle) 1993

Varios

Portada: Archivo Castle

Las Islas Británicas fueron excelentes puntos de entrada del blues desde la primera mitad del siglo pasado, pero no será hasta la década de 1960 cuando el denominado british blues alcance su punto álgido, su etapa de máxima ebullición e, incluso, de subgénero que traspasará fronteras hasta plantarse mediante grupos ingleses en el país de origen de la citada música negroamericana. De esa etapa inicial aparecen diferentes formaciones y solistas que contribuyeron a la difusión del blues británico, entre los cuales no pueden faltar los pioneros Alexis Korner, Cyril Davies, John Mayall o Tony Mcphee, de quienes se recogen piezas cercanas a la ortodoxia del estilo americano que, por cierto, aparece representado en su forma más clásica en el recopilatorio aquí citado mediante Big Bill Broonzy y el dúo Sonny Terry & Brownie MGhee. El resto de la grabación acoge otros nombres fundamentales del blues rock como Eric Clapton, Jimmi Page, Jeff Beck, Jeremy Spencer, Fleetwood Mac, Savoy Blues Band y Juicy Lucy.

Canciones: Snake Drive . I'm Your Hoochie Coochie Man. Green Manalishi. Mindin' My Own Business. Who Do You Love. Chicago Calling. Ain't Gonna Cry No More. Cold Blooded Woman. Look Down At My Woman. Steelin' . Black Horse Blues. Get Off Of My Cloud. Black Magic Woman. St. Louis Blues. Freight Loader. Telephone Blues.

Músicos, grupos y solisrtas: Eric Clapton & The Immediate All-Stars. Alexis Korner. Fleetwood Mac. Big Bill Broonzy. Juicy Lucy. Cyril Davies & His R&B Allstars. Tony McPhee. Savoy Brown Blues Band. Jeremy Spencer. Immediate All Stars & Jeff Beck. Sonny Terry & Brownie McGhee. Jimmy Page & Eric Clapton. John Mayall & The Bluesbreakers

Más portadas: The Anthology Of British Blues, Me And The Devil (1968), Blues Anytime Vol. 1 (1968), Blues Anytime Vol. 2 (1968),  Blues Leftovers  (1969), The Great British R&B Barrelhouse & Boogie Bonanza 1962-1968 (1982), White Boys Blues (1985), Best Of British Blues Vol. 1 (2001) y Best Of British Blues Vol. 2 (2003).

http://youtu.be/RewVI9K3Qh8

 

 

El rastro

 

Flamenco

Ariola

1973

 

 

 

1. Algo me va a pasar
2. Hacia el camino divino

 

http://youtu.be/owmU95diudg

 

 

 

Blues Roots (Tomato) 1989

Varios

Portada: Milton Glaser

Tomato es una discográfica de Nueva York que desarolla una importante labor en la difusión del blues, ya sea el de carácter acústico emparentado con los solistas clásicos que desarrollaron su arte a partir de las década de 1920. O bien los de de tipo eléctrico que tuvieron como punto de origen las grandes ciudades de Estados Unidos, desde donde partieron en todas las direcciones hasta convertirse en un género universal. De la amplia discoteca de blues del sello Tomato, Blues Roots es el título de una acertada antología en la que confluyen nombres destacos de la historia del blues del siglo pasado, desde pioneros de las zonas de Mississippi, Tejas o Virginia a músicos más modernos, que ya utilizaban instrumentos eléctricos, y que comenzaron a ser conocidos principalmente a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Chicago. En el repertorio se incluyen asimismo algunos de los cantantes recuperados en los años 60 cuando el blues volvió a ser escuchado con interés por un público multirracial, que puede apreciar como se combina con otros estilos como el folk, jazz, boogie, honky tonk, soul, zydeco o r&blues. La lista es generosa tanto en nombres conocidos como otros no tanto: Fred McDowell, Joe Williams, Mance Lipcomb, Lightnin' Hopkins, Alex Moore, Jesse Fuller, Big Mama Thorton, Earl Hooker, Joe Callicot, R.C. Smith o Juke Boy Bonner.

Canciones: Frisco Line. Fare You Well Baby Blues. Long Haired Doney. Mean Stepfather. Don't Drive Me Away. Long Tall Girl Got Stuck On Me. Red River Blues. I Am The Black Ace.  Whistling Alex Moore Blues. Texas Blues. Take A Walk. Bear Cat Blues. Snowing And Raining Blues. Got A Date At Half Past Eight. You Got Another Man. Struggle Here In Houston. Trouble Blues. Dream. I'm Feeling Alright. Sometimes I Cry. Blacke Snake Blues. Two Bugs And A Roach.

Músicos: Fred McDowell. Joe Callicott. R. L. Burnside. Joe Williams. R.C. Smith. Mance Lipscomb. Lil' Son Jackson. Black Ace. Alex Moore. Lowell Fulson. Lightnin' Hopkins. John Jackson. Guitar Slim and Jelly Belly. Jesse Fuller. Lightnin' Hopkins and Barbara Dane. Jucky Boy Bonner. Joe Turner. John Littlejohn Birg Mama Thorton. Johnny Young. Clifton Chenier. Earl Hooker.

Más portadas:The Great Tomato Blues Package (1989), The Tomato Delta Blues Package (1993), Louisiana Piano Rhythms (2003) y The Great Tomato Singer/Songwriter Collection (2003).

http://youtu.be/9il3OvLmdNo

http://youtu.be/ON8sVE9JwzQ

http://youtu.be/Tu7-jmBYzTU

http://youtu.be/uNtC1NYOWfE

http://youtu.be/d7vxW56e8y0

http://youtu.be/nZXjo0FzDwo

http://youtu.be/FMrlT0c1SKw

Living Things (Bitter Sweet) 2002 

Matthew Sweet

Portada: Ash Arnett & Mary Bert Lumley

 

 

Canciones: The Big Cats of Shambala. You're Not Sorry. Dandelion. Push the Feelings. In My Tree. Cats Vs. Dogs. I Saw Red. In My Time. Sunlight. Season is Over. Tomorrow.
 

Músicos: Matthew Sweet (guitarra, bajo, theremin, e-bow, clavioline y voz), Van Dyke Parks ( piano, órgano y harpsichord eléctrico), Greg Leisz ( guitarra slide y mandolina), Doug Lacy (steel drums), Tony Marsico (bajo), Ric Menck (batería y percusión) Peter Phillips (guitarra) y Roger Handy (armónica).
 

Más portadas: Inside (1986), Earth (1989), Girlfriend (1991), Altered Beast (1993), 100% Fun (1995), Blue Sky on Mars (1997), In Reverse (1999), Kimi Ga Suki (2003), Under the Covers, Vol. 1 (with Susanna Hoffs) (2006), Sunshine Lies (2008), Under the Covers, Vol. 2 (with Susanna Hoffs) (2009) y Modern Art (2011).

 

 

http://youtu.be/UVStjMjc0O4

 

 

 

 

Uncle Dysfunktional (Sequel) 2007

Happy Mondays

Portada: Matt Carroll

 

Banda representativa del sonido de Manchester más electrónico y bailable, Happy Mondays regresaron después de una larga década sin grabar en estudio para facturar un repertorio de 11 canciones que entre todas suman casi una hora de duración. El resultado tras la escucha resulta revelador de una creatividad discontinua por parte de las cabezas pensantes del grupo britanico. Uncle Dysfunktional ofrece un comienzo prometedor con dos canciones interesantes como Jellybeam y Angels And Whores, que sigue con otras como por ejemplo In The Blood, pero la uniformidad compositiva y musical convierten en un producto irregular al disco de regreso de los "lunes felices que comparten frescura y potencia, casos de las antes citadas, con momentos de desidia en algunas piezas que semejan haber sido grabadas a la carrera, caso de Dr Dick.

Canciones: Jellybean. Angel And Whores, Deviant. Mats With Wings. Cuntry Disco. In The Blood. Anti Warhele. Rush Rush. Dysfunkcional Uncle. Dr Dick. Somebody Elses Weather.

 

Músicos: Shaun Ryder, Gary Whelan, Mark Berry, Kavin Sandhu, Mikey Shine, John Dunn, Dan Broad y Julie Gordon.

 

Más portadas: Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) (1987), Bummed (1988), Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990), Yes Please! (1992), Step On Live In Barcelona (2005) y Hallelujah It's The Happy Mondays (2012).

 

 

http://youtu.be/Q7gpk7s2bTw