The World Can Wait (Matinée Recordings) 2003

Slipslide

Portada: diseño y fotografía Neill Furmston

 

Slipslide es el nombre de un cuarteto inglés que cuenta hasta el momento con un CD de 11 canciones, puesto a la venta en 2003, y que convirtió al grupo en una de las bandas representativas del sello discográfico de California: Matinée Recordings. Sin grandes despliegues instrumentales, es decir guitarras eléctricas y acústicas, bajo, batería y ocasionales teclados, este combo se inscribe en las listas del pop de adscripción independiente que tan bien funcionó a finales de los 80 y comienzos de los 90 en las Islas Británicas, gracias sobre todo a grupos escoceses de conocida trayectoria discográfica. Slipslide aporta, en su puesta de largo, guitarras limpias, armonías vocales y estribillos pegadizos. No se le puede pedir más a un grupo de pop que engancha desde la primera escucha gracias a piezas como las tituladas Sleeptalk, Back To Work, The Right Time, Halfway Over Town, Sings Of Lif, X Supplies The Answer o Will You Lead Me?. Algunas en las voces pueden sonar a Smiths, otras en la instrumentación a los primeros The Byrds, pero hay que reconocer que Slipslide tiene personalidad propia dentro de un estilo interminable que insiste con sus mejores galas, consistentes en canciones de no más de tres minutos de duración con predominio de guitarras eléctricas y, también acústicas, de melodiosas fragancias que dan vitalidad a las trabajadas armonías vocales de los miembros del combo británico.

Canciones: Sleeptalk. Back To Work. Baked Alaska. The Right Time. Watching, Waiting. Halfway Over Town. Signs Of Life. X Supplies The Answer. Palm House Crawling. Will You Lead Me?. The World Can Wait.

Músicos: Graeme Lestón (guitarra y voz), Matthew Hawes (guitarra y voz), Brychan Tedd (bajo) y Dave Masterman (batería).

Más portadas: Four Day Weekend -EP- (2001), Various Artists-The Matinée Summer Splash (2002) -recopilatorio-, Various Artists-The Matinée Autum Assortment! (2003) -recopilatorio- y Romantic And Square Is Hip And Aware -recopilatorio-(2004).

Apunte: Various Artists-Matinée Hit Parade (2007) es el título del CD recopilatorio de la casa Matinée Recordings que sirvió para conmemorar la década de andadura de esta marca en la que se incluyen grupos pop de diferentes países. Entre los veteranos de dicho sello figuran los ingleses de Slipslide que aportan la canción Left Thing Fall Apart.

Home Thoughts (Charisma) 1973

Clifford T. Ward

Portada: CR

El británico Clifford T. Ward (1944-2001) fue profesor de escuela secundaria antes de entrar de lleno en la música. Compositor, pianista a veces y cantante, ha dejado una abundante colección de canciones alejadas de modas pasajeras, como la que ocupaba los titulares de la prensa y los programas musicales del año 1973, cuando fue lanzado el álbum Home Thoughts. Aunque se buscaron comparaciones con conocidas figuras del pop británico, Clifford T. Ward mantuvo siempre su estilo de cantautor discreto, de andar por casa, de historias de amor, unas veces con un fondo pop, otras de acuerdo con el folk-rock, el jazz o simplemente arropadas por una orquesta con abundante protagonismo de la sección de viento. Su discreción no le impidió llegar alto con una de las melodías más representativas de la década de los setenta: Gaye. Sin embargo, en el segundo elepé de este compositor y cantante se encuentran suficientes piezas para no convertir el disco en receptáculo de una sola canción. También sobresalen los temas Wherewithal, Nightingale, Where Would That Leave Me? o The Traveller, por su lirismo y corrección artesana en cuanto a producción.

Canciones: Gaye, Wherewithal, The Dubious Circus Company, Nightingale, “Where Would That Leave Me?”, “The Traveller”, Home Thoughts From Abroad, Where’s It Going To End?, Time, The Magician”, Give Me One More Chance, Cold Wind Blowing, The Open University y Crisis.

Músicos: Clifford T. Ward (teclados y voz), Ken Wright (batería y percusión), Derek Thomas (guitarras), Terry Edwards (bajo) y Richard Hewson (arreglos orquestales).

Más portadas: Singer Songwriter (1972), Mantle Pieces (1973), Escalator (1975), No Mote Rock ‘n’ Roll (1975), Waves (1976), New England Days (1977), Both of Us (1983), Sometime Next Year (1986) y Laugh it Off (1992).

 

 

 

 

El rastro

 

 

Trini López

Reprise-Hispavox

1964

 

 

 

• Verde, verde
• Ah, que bien
• Si quieres ser feliz
• Viajero solitario

 

 

 



 

 

Carry On (Shanachie) 1996

Country Joe MacDonald

Portada: pared pintada por Racus/Nac

Country Joe McDonald (Washington, 1942) lleva a sus espaldas un largo recorrido de cantautor que se inició en sus años universitarios a comienzos de los sesenta tras su paso por la marina. Después de la temporada psicodélica roquera con The Fish, Country Joe reinició. pero ya con grabaciones de discos, su carrera en solitario a partir de 1969. Carry On representa la madurez de Joe MacDonald, quien no necesita de grandes despliegues para soltar sus canciones al viento aunque sea en pequeños auditorios, como en sus comienzos. En compañía de buenos amigos, Country Joe comienza con un canto a capella de origen tradicional muy en la línea folk singer de comienzos de la década de los sesenta y continúa con una pieza captada en vivo: Picksd And Lasers, de reminiscencias guthrianas, para a continuación seguir con Ladie With Lamp, esta ya de estudio, en compañía de Jerry García a la guitarra acústica. El repertorio se detiene asimismo en blues de marchamo rural Jo´es Blues y Stolen Heart Blues, así como en una larga composición con el ruido del viento de fondo y la armónica de McDonald dando calor a esta pequeña banda sonora. El resto, el trío Going Home, Carry On y My Last Song, recalca la faceta de trovador de Country Joe que igual arregla una pieza popular que compone la que da título al disco que, por cierto, está dedicada a sus progenitores.

Canciones: What Wondrous Love Is This. Picks and Lasers. Lady with the Lamp. Joe's Blues. Hold on to Each Other. Stolen Heart Blues. Trilogy. Going Home. Carry On. My Last Song.

Músicos: Joe McDonald (guitarra acústica, armónica y voz), Jerry García (guitarra acústica en 3), Kenneth Turtle Van Demar (guitarra acústica 2 y 5), Keta Bill: (armonías vocales en 1), Keta Bill, Annie Samson and Casey Bastians (armonías vocales en 8 y 9).

Más portadas: Thinking of Woody Guthrie (1969), Tonight I'm Singing Just for You (1970), Hold On It's Coming (1971), War, War, War (1971), Country Joe (1974), Paradise With an Ocean View (1975), Love is a Fire (1976), Goodbye Blues (1977), Rock and Roll Music from the Planet Earth (1978), Leisure Suite (1979), Into the Fray (1981), On My Own (1981), Animal Tracks (1983), Childs Play (1983), Peace on Earth (1984), Vietnam Experience (1986), Superstitious Blues (1991), Something Borrowed, Something New (1998), Eat Flowers and Kiss Babies (with The Bevis Frond) (1999), I Feel Like I'm Fixin to Sing Some Songs... (2000), Crossing Borders (with M.L.Liebler) (2002), Thank the Nurse (2002), Original Country Joe Band Live in Berkeley (2005), Natural Imperfections (with Bernie Krause) (2005) y At the Borderline (2007).



 

 

 

Fantabulous Crime (La Fábrica Magnética) 1993
Cool Jerks
Portada: fotografía de Javier Salas

Cool Jerks era un grupo de Torrejón de Ardoz (Madrid) que cubrió con dignidad su singular periplo dentro del soul hispano durante la década de 1990, etapa de la grabación de este disco en el que se incluyen 10 composiciones, una de ellas instrumental, firmadas por el alma mater del grupo Miguel Ángel Julián, una de las mejores voces de la escena musical de España. A él se unen los músicos de esta inolvidable banda, enm especial la sección de viento, que desde la primera canción de Fantabulous Crime, hasta el final, se adentran en el soul, el más racial y vitalista de los años sesenta, aunque también se sienten los pálpitos de otros estilos periféricos al anterior como gospel, blues, boogie, rock an roll y rhythm and blues. La fuerza de la propuesta de Cool Jerks, en sus mejores momentos, se aprecia en piezas como Kill My Wife, Out Of Date, Nobody Knows How I Feel Down y Run Away From Me, por citar las más ejemplares, aunque no hay que dejar de lado el lado tierno del grupo con las tórridas baladas Driver Of My Tram y Penny Whistle. Puestos a escuchar, hasta el instrumental Tinkuman suena directo y pasional.

Canciones: Fantabulous Crime. Kill My Wife. Nobody Knows. How I Feel Down Inside. Mercy (Get Next To You). Driver Of My Tram. Gotta Give Her Up. Pleasure Lies. Run Away From Me. Fantabulous Crimne. Peggy Whistle. Tinkuman.

Músicos: Miguel Ángel Julián (voz y coros), Txema Segura (guitarra y coros), Quique Eizaguirre (bajo y coros), Yayo Morales (batería, pandereta, congas y coros), Fernando de la Casa (órgano Hammond B-3, piano y coros), William Gibb (saxo tenor y saxo alto), Ove Larsson (trombón) y David Dfries (trompeta). Edith Salazar, Judith Clericurzio, Mary Jamison y Guillermo Antón (coros). Txuma Segura y Yayo Morales (arreglos de metal).

Más portadas: Cool Jerks (1990), Soul Teller (1991), Sweet & Wild (1992), Picture Of Her Soul (1993) y Soul To Waste (1996).

Apunte: El cantante Miguel Ángel Julián continua con su línea musical de apuesta por el soul con la banda Soul Tellers.

 

 

Dos discos de larga duración relacionados con la música gallega ocupan este espacio. Por un lado, el grupo de gaiteros Faíscas do Xiabre, una formación preliminar a Milladoiro, que recuperaba a finales de la década de 1970 el espíritu de las agrupaciones tradicionales de gaiteros. Por otra parte, en un doble LP se recogía la grabación sonora del III Festival Internacional do Mundo Celta, celebrado en Ortigueira, en la actualidad un evento musical totalmente consolidado.

In Memorian

Faíscas do Xiabre (1979)
Portada: fotografía del gaitero Avelino Cachafeiro y diseño de Kukas

Composiciones: Foliada de Luxán. Marcha procesional do Corpus de Pontevedra. Pasacorredoiras de Arnoia. Muñeira de Cabana. Danza dos ferreiros. Foliada de Campelo. A volta da festa. Danza de San Roque de Hío. De Xolda. Alborada antigua de Ourense. Polca. Fandango de Pontevedra.

Músicos: Xosé V. Ferreirós (gaitas), Nando Casal Tacón (gaitas), Moncho García Rey (tambor) y Pir V. Lorenzo (bombo). Colaboran Antón Seoane (zanfona y dulcimer) y Rodrigo Romaní (acordeón).

Escola de Gaitas-Ortigueira

Varios (1980)

Portada: Diseño y foto de Manuel Domínguez sobre un plato de Sargadelos

Piezas y canciones: Disco 1. Pasacorredoiras da Donsagrada. Danza dos ferreiros. Danza de Vilanova dos Infantes. Na fonte do Souto. Fandango. Romance. Xeitosa. Introdución. Muñeira luguesa. Muñeira númer0 5. Foliada de Ortigueira. Romance de Don Gaiferos. Bro Goz Mazadou. Pasadoble dos xigantes, Corpus. Cantiga. Himno galego.
Disco 2. Foxes (in Red Livery). The boat to Holyhead. Aires galegos. Suite de gavottes des montagnes. Danzas irlandesas. Día do Bheatha. Jota de Soutelo. Danzas irlandesas. Pandeirada de Toras. Danza irlandesa. Ar Gyter Heddiw' r Bore.

 

Grupos: Toda la grabación del disco 1 corresponde a la Escola de Gaitas. En el 2 están los invitados al festival, que fueron Swansea Jack, Na Casaidigh, Brisas da Coruña, Serge et Gwnael, Cowhie Irish Dance y Airiños do Parque de Castrelos.

Romance Of The Victorian Age (Presidente Records) 1994

Rick Wakeman & Adam Wakeman

Portada: Head If Andrómeda, de Dante Gabriel Rosetti

Rick Wakeman y Adam Wakeman, padre e hijo, forman un excelente dúo en este disco grabado bajo la inspiración de pinturas, litografías e ilustraciones realizadas por diferentes pintores británicos de la época victoriana que se encuentran depositados en las dependencias del Albert Museum. Además de las de Rosetti, en el cuardenillo que acompaña al disco, se pueden ver obras de Francis Danby, Joseph Nash, William Mulready, Haynes King Walter Crane, Edgard Burne-Jones, H.H. Emerson, Selwin y Arthur Rackham. Las imágenes captan a menudo un mundo irreal, de fantasía, alegórico, familiar y también algo bucólico, características que recogen también la inspiración de los Wakeman, quienes no dudan en utilizar los avances tecnológicos en materia de teclados a pesar de remontarse al siglo XIX para recrear melodías de gran belleza y limpia ejecución. El espíritu sosegado reina en todas las piezas de este álbum, excepto en la primera, Burlington Arcade, y en la última, Dance Of The Elves, cuyos ritmos no son más que la introducción y la despedida del mundo calmo de unas composiciones teñidas del mismo romanticismo que alimentó a los creadores de las obras plásticas que inspiraron a Rick y Adam.

Piezas: Burlington Arcade. If Only. The Last Teardrop. Still Dreaming. Memories Of The Victorian Age. Lost In Words. A Tale Of Love. Mysteries s Unfold. Forever My Heart. Days Of Gonder. The Swans. Another Mellow Day. Dance Of The Elves.

Músicos: Rick Wakeman (piano acústico, gran piano y teclados), Adam Wakeman (piano acústico, gran piano, teclados y guitarra clásica) y Stuart Sawney (guitarra acústica y percusión computerizada).

Más portadas: Preludes To A Century (2000), Stella Bianca (2000), Chronicles Of Man, Christmas Variations (2000), Morning Has Broken (2000), The Piano Tour Live (2001), The Definitive Music of Rick Wakeman (2002), Two Sides of Yes, Vol. 1 (2002), Classical Variations (2002), Offcial Live Bootleg: Live in Buenos Aires (2002), Songs of Middle Earth: A Tribute to The Lord of the Rings (2002), Yes: The Piano Variations (2002), Two Sides of Yes, Vol. 2 (2002), Live (2002), Hummingbird (2003), The Real Lisztomania (2003), From the Front Row Live (2003), Piano Variations (2003), Missing Half (2003), The Oscar Concert Live (2003), Live in Nottingham (2003), Into Orbit (2003), Medium Rare (2003), Almost Classical (2004), The Mixture (2004), Frost in Space (2004), Revisited (2004), Live (2005), At Lincoln Cathedral Live (2005), Retro (2006), Out Of The Blue (2006), Tribe Music (2006), Wizard & the Forest of All Dreams (2006), Out There (2006) y Retro 2 (2007).

Dedicado a Mariña

There is no time like Spring,

Like Spring that passes by:

There is no life like Spring-life born to die,

Piercing the sod,

Clothing the uncouth clod,

Hatched in the nest,

Fledged on the windy bough,

Strong on the wing;

There is no time like Spring that passes by,

Now newly born, and now

Hastening to die.

Spring
Christina Rossetti

Malicorne (Mediterráneo) 1974

Malicorne

Portada: fotografía de Irina Ionesco

Cuarteto francés de folk, el grupo Malicorne  sentó las bases de la música tradicional pero evolucionada de su país. Los componentes del cuarteto entendían que las canciones e instrumentales de raíz popular tenían que salir del aislado y casi etnográfico espacio en que estaba situado a comienzos de los setenta del siglo pasado, algo parecido a lo que estaba pasando en toda Europa. Malicorne, en su momento, era el grupo de folk más importante de Francia, en parte debido al virtuosismo de sus jóvenes componentes que también realizaban interesantes aportaciones en las partes cantadas, al exquisito repertorio que reinterpretaban y al cambio que dieron a muchas piezas tradicionales, actualizándolas. El grupo, además de los instrumentos clásicos de determinadas regiones de su país, utilizaba otros eléctricos, sobre todo guitarras, sin ningún tipo de complejo. El disco de presentación Malicorne (1974) demostraba que canciones como La Pernette, La fille soldat o Le deuil d’ amour adquirían una sonoridad actual -fresca- que atraía a públicos poco receptivos hacia todo lo que estuviese relacionada con un tipo de canción tradicional de carácter etnográfico. Quizá sin pretenderlo, Malicorne lanzaba el mensaje de que el folk progresivo, iniciado a finales de las década de 1960, no se limitaba en exclusiva al anglosajón. La banda de los hermanos Yacoub influiría a partir de entonces en otras formaciones parecidas de distintos lugares de Europa. 

Canciones : Colin, Dame Lombarde, La Pernette, Les filles sont volages-ronde, La fille soldat, Landry, Le chant des livrées, Bourrée, Réveillez-vous belle endormie-branle poitevin y  Le deuil d’amour.

Músicos : Laurent Vercambre (violon, bouzuki, salterio, armonium, mandolina y voz), Hughes de Courson (guitarra eleéctrica, cromorno, percusiones y vocal), Gabriel Yacoub (guitarra acústica, guitarra eléctrica, espineta des Vosges y voz) y Marie Yacoub (dulcimer eléctrico, bouzuki, zanfona y voz).

 Más portadas: Malicorne 2 (1975), Almanach (1976), Malicorne IV (1977), L’extraordinaire tour de France d’Adelard Roussseau (1978), Le bestiaire (1979) y Balaçoire en feu (1981).

 

 

Conte del Mediterrani (Edigsa) 1976

Toni Xuclá

Portada: Matías Quetglas

 

El barcelonés Toni Xuclá forma parte del colectivo de músicos catalanes que comenzaron su periplo en la década de los setenta con la participación en diferentes proyectos relacionados con la búsqueda de un sonido propio, mediterráneo, como dirían algunos críticos. Músico, ante todo, compositor, arreglista y productor, también hace incursiones en el cine y la literatura. A finales de 1976 presentaba su primer disco en formato vinilo, toda una declaración de principios sobre un estilo acústico, mestizo y relacionado con el mar que baña su ciudad natal. El polifacético Toni se rodea en esta grabación de conocidos músicos catalanes con los que ha trabajado en más de una ocasión, aunque también aparece el malogrado cantante Ovidi Montllor. El resultado fue un disco diferente, adelanto de lo que iba a venir en lo sucesivo en cuanto a fusión de músicas, desde la inspirada en melodías autóctonas a ritmos árabes, pasando por la inclusión de instrumentos eléctricos y otros tradicionales de algún país de Asia. Xuclá demuestra con sus guitarras la pasión característica del artista inquieto que no duda en buscar y en acertar al descubrir la pieza singular, pero rigurosa en su interpretación, labor en la que tiene también un notable protagonismo el grupo presente en la grabación de Conte de Mediterrani.

Canciones: Tango del Rosselló, Trobar-se, Mudar de vida, Baladre, Esperanza abans l’alba, Tarda a casa de Bartola, Tot el què em puguis donar, L’ home del meu poble, Conte del Mediterrani, This Orient y Compta deu, Alguersuari.

Músicos: Toni Xuclá (guitarra española, guitarra portuguesa y laúd árabe). Xavier Batllés (bajo elécrico, mandola, guitarra portuguesa, címbalo, bandurria, laúd español, lira, palmas, maraca de agua, petxines, laúd árabe, órgano de Tailandia y voz), Ramón Alguersuari (batería, lira, palmas, trofeo, congas, bongos latinos, caja, caja china, triángulo, picarols, bongos marroquís, crótalos, contrabajo, palmas, pandereta, árbol de sonidos, cañas tailandesas y voz), Joan Albert Amargós (mini-moog), Rosana Torres (dourbuka), Aurora Amargós (castañuelas), Nacho Quijano (castañuelas), Albert Moraleda (oscilador) y Ovidi Montllor (voz).

Más portadas: Banda sonora (1992), Cherry earrings (1996), Les arracades de cirera (1996), Naif (2001) y Anima Musica Global (2004)

Canción: Conte del Mediterrani

 



 

 

 

Roy Brown con Aires Bucaneros (Guimbarda) 1979

Roy Brown con Aires Bucaneros

Portada: Eloy Moro

 

 

Representante de la Nueva Canción Portorriqueña, Roy Brown grababa en 1979 un disco de larga duración con el grupo Aires Bucaneros. El cantante y compositor era conocido desde la segunda mitad de los sesenta en los movimientos culturales comprometidos con la independencia de la isla caribeña. En este elepé Roy Brown contó con un grupo de músicos que conoció en Nueva York, Aires Bucaneros, con quienes realizó las grabaciones de las nueve piezas en Televicentro Sound Inc. de San Juan de Puerto Rico. En esta ocasión, Brown utiliza en la mayoría de los casos textos de poetas portorriqueños, salvo unos versos de Neruda, para demostrar la perfecta armonía entre palabras y músicas, gracias al excelente trabajo de Aires Bucaneros. Estos músicos y cantantes, desde un punto de vista contemporáneo, sin desdeñar la utilización de instrumentos autóctonos, consiguieron un sonido limpio, atrayente, lleno de sensibilidad y reivindicativo sin caer en el panfleto político. En algunos casos, los bucaneros también se atrevieron a componer, por ejemplo, Noches de Santiago y Encantito, en el caso de Roy Brown, y Prisa loca, en el de Zoraida Santiago.

Canciones: Caballo de palo, Serenata, Vendrás, Noches de Santiago, Bailando con los negros, Encantito, Prisa loca, Aires bucaneros y Ahora me despido.

Músicos: Roy Brown (voz, guitarra clásica (Ovation, stereo) y bombo), Zoraida Santiago (voz, percusión menor y guitarra), Carl Royce (cuatro, gruitarra eléctrica y bajo eléctrico), Pablo Nieves (congas, bongó, bombo, leguero, efectos de percusión, coro y voz) y Carlos Bedoya (cuatro).

Más portadas: Yo protesto (1970), Basta Ya…Revolución (1972), Profecía de Uroyoán, Casi Alba (1980), Puyol (1983), Árboles (1989) y Balada de otro tiempo (1989).

 

 

 

Diferentes carátulas del disco Roy Brown con Aires Bucaneros

 

 

 

 

Canción: Ahora me despido

 

 

 

Almost Blue (Demon Records) 1994

Elvis Costello & The Attractions

Portada: diseño de Barney Bubbles

 

 

 

El sexto disco grande del Elvis Costello representó en su momento una vuelta de tuerca en la carrera discográfica del cantante, guitarrista y compositor británico, quien en aquel momento, en concreto en el año 1981, decidió ir a grabar a la ciudad estadounidense de Nashville donde realizó nuevas versiones de un amplio repertorio de country. Acompañado de su grupo The Attractions, Costello tomó prestadas una docena de canciones de conocidos clásicos de la música campestre pertenecientes a diferentes generaciones: Hank Williams, Don Gibson, Charlie Rich, George Jones, Chris Ethridge y Gram Parsons, entre otros, que representan un sentido homenaje a un género tanto a nivel instrumental como vocal, aunque en algunas canciones están presentes la impronta nuevaolera, como en la versión de la canción de los Flying Burrito Brothers, I'm Your Toy, o el influjo del r&blues: Honey Hush, lo cual demuestra el eclecticismo postivo de Elvis, una de las constantes de su amplia obra. En la edición en formato CD de 1994, la aquí recogida, incluye 12 piezas más grabadas en directo en el Reino Unido, canciones que en la mayoría de los casos pertenecen al ámbito country que en directo, junto a otras más roqueras, ponen de manifiesto la vitalidad que el cantante inglés demuestra en sus comparecencias ante el público.

 

 Canciones: Why Don't You Love Me (Like You Used To Do)?. Sweet Dreams. Success. I'm Your Toy. Tonight The Bottle Let Me Down. Brown To Blue. Good Year For The Roses. Sittin' And Thinkin'. Colour Of The Blues. Too Far Gone. Honey Hush. How Much I Lied. Canciones extra. Directo en Aberdeen: He's Got You. Cry, Cry, Cry. There Won't Be Anymore. Sittin' And Thinkin'. Honey Hush. Psycho. Your Angel Steps Out Of Heaven. Darling, You KnowI Wouldn´t Lie. My Shoes Keep Walking Back To You. Tears Before Bedtime. En directo con The RPO en The Albert Hall: I'm Your Toy.

 

Músicos: Elvis Costello (guitarra y voz), Steve Nieve (piano y órgano), Bruce Thomas (bajo) y Pete Thomas (batería). John McFee (guitarra y steel guitar), Tommy Millar (violín) y Nashville Edition (coros).

 

Más portadas: Spike (1989), Mighty Lie A Rose (1991), The Juliet Letters (19939, Brutal Youth (1994), Kojak Variety (1995), All This Useless Beauty (1996), When I Was Cruel (2002), North (2003), The Delivery Man (2004), Momofuku (2008), Secret, Profane & Sugarcane (2009) y National Ransom (2010).

 

 

 

 

Gene Clark (1944-1991) era el más dotado de los compositores de The Byrds, el grupo estadounidense que aguantó el tirón de la invasión británica de conjuntos de rock, gracias a la que respondieron con canciones frescas y pegadizas que dieron cuerpo al naciente folk rock. El cantautor de Missouri escribió las mejores piezas del famoso quinteto en el que permaneció desde su fundación en 1964 hasta 1966, cuando el combo californiano recibió la aclamación de público y el elogio de la crítica, gracias a su novedoso estilo apoyado en guitarras de sonido limpio y excelentes armonías vocales. Aquí se incluyen dos discos de Clark; el primero, titulado Echoes, recoge composiciones propias que grabó con los primeros Byrds, y luego con Gosdin Brothers y alguna que otra formación. El otro, Gene Clark, segundo en solitario, también recordado como White Light, es una auténtica delicia que dice mucho del arte para componer que poseía el cantautor que tanto influyó en grupos de los ochenta y en el posterior movimiento de country rock alternativo que se extiende hasta la actualidad, con lo cual Clark continúa muy vivo a pesar de su temprana desaparición ocurrida hace dos décadas. Basta con escuchar los repertorios de los dos discos para darse cuenta por qué Gene es un cantante compositor de culto, entre otros motivos porque su obra, en solitario o en grupo, evoca lo mejor de los estilos más representativos de la música popular del país que le vio nacer y morir.

 

Echoes (Columbia) 1967

Gene Clark

Portada: CR

Canciones: Boston. For Me Again. I Knew I'd Want You.  Here Without You. Set You Free This Time. If You're Gone. Is Yours Is Mine. So You Say You Lost Your Baby. Tried So Hard. Needing Someone. Echoes.The Same One. Couldn't Believe Her. Keep On Pushing. I Found You. Elevator Operator. Think I'm Gonna Feel Better.The French Girl. Only Colombe. So You Say You Lost Your Baby.

 Músicos: The Byrds (Gene Clark -guitarra y voz-, Roger McGuinn -guitarra y voz-, David Crosby -guitarra y voz-, Chris Hillman -bajo y voz- y Michael Clarke -batería y percusión) . Gene Clark &The Gosdin Bros (Gene Clark -guitarra y voz-, Vern Gosdin -guitarra y voz- y Rex Gosdin -guitarra y voz-). Gene Clark Group (Gene Clark -guiarra y voz-, Clarence White -guitarra y voz-, John York -bajo y voz- y Eddie Hoh -batería-). 

Gene Clark (A&M) 1971

Gene Clark

Portada: John Dietrich

Canciones:The Virgin. With Tomorrow. White Light. Because Of You. One In A Hundred. For A Spanish Guitar. Where My Loves Lies Asleep. Tears Of Rage. 1975. Because Of You. Stand By Me. Ship Of The Lord. Opening Day. Winter In.

Músicos: Gene Clark (guitarra, armónica y voz), John Selk (bajo), Jesse Davis (guitarra), Ben Sidran (piano), Mike Utley (órgano) Chris Ethridge (bajo), Bobbye Hall (percusión) y Gary Mallaber (batería).

Gene Clark a la entrada del Whisky A-Go-Go club en Hollywood en junio de 1966, con nuevo grupo, tras su salida de The Byrds.



Ringleader Of The Tormentors (Attack) 2006

Morrisey

Portada: fotografía de Favio Lovino

El cantante y compositor británico Morrisey tuvo que esperar al tercer milenio para obtener el primer disco de oro en su lista de grabaciones, gracias a Ringleader Of The Tormentors, octava entrega en solitaria del que fuera líder de The Smiths. Grabado en Roma, Morrisey se apoya en arreglos de cuerda coros en determinadas canciones que conviertan al disco en un elegante desarrollo de pop rock actual, recalcado por el eficiente grupo que acompaña al vocalista de Manchester. De las 12 canciones, cualquiera ofrece un cuidado desarrollo musical apoyado en voz modulada de Morrisey. Desde I Will See Your In Far Off Places a At Last I Am Born, el tiempo transcurre propenso a facilitar ensoñaciones cargadas de lirismo en unos casos, y de fuerza en otros. De acuerdo con esa línea, el octavo disco de larga duración de Morrisey alcanza significado en la madurez dentro de su trayectoria que no pierde fuelle en esa vitalidad que caracterizalo mejor del cantante inglés.

Canciones: I Will See You In Far-Off Places, Dear God Please Help Me, You Have Killed Me, The Youngest Was The Most Loved, In The Future When All's Well, The Father Who Must Be Killed, Life Is a Pigsty, I'll Never Be Anybody's Hero Now, On The Streets I Ran, To Me You Are a Work Of Art, I Just Want To See The Boy Happy y At Last I Am Born.

Músicos: Morrissey (voz), Alain White (guitarras y voz), Boz Boorer (guitarras), Jesse Tobias (guitarras), Gary Day (bajo), Matt Chamberlain (batería) y Michael Farrell (piano, órgano, teclados, trompeta, trombón y percusión). Arreglos de cuerda de Ennio Morricone, en Dear God Please Help Me. Coro infantil en The Youngest Was The Most Loved, The Father Who Must Be Killed y At Last I Am Born, compuesto por Laura Adriani, Gaia, Andrea Baroni, Niccolo Centioni, Julia D'Andrea, Alice, Ester Diodovich, Marco Lorecchio y Charlotte Patrignani.

Más portadas: Viva Hate (1988), Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992), Vauxhall And I (1994), Southpaw Grammar (1995), Maladjusted (1997), You Are The Quarty (2004), Ringleader Of The Tormentors (2006) y Years Of Refusal (2009).

 

 

http://www.itsmorrisseysworld.com/

 

 

 

 

 

 

Over The Hills And Far Away (Spinefarm Records) 2001

Nightwish

Portada: ilustración de Tomi Laurén

 

 

 El grupo finlandés Nightwish aprovechó la edición en su país natal del Ep Over The Hills And Far Away para poner en circulación en Europa un disco de larga duración con el mismo título que incluye seis piezas más grabadas en directo. La canción que da título al álbum es original del guitarrista irlandés Gary Moore, se adapta a la perfección a la voz entre gótica y sinfónica de la cantante Turunen, que cuenta con un potente acompañamiento de guitarras, sección rítmica y teclados. En esa línea se desarrollatodo el repertorio del disco, una grabación que cumple los requisitos para agradar a los seguidores del combo de Finlandia, una modalidad de heavy sin grandes pretensiones instrumentales.

 

 Canciones: Over The Hills And Far Away. 10 th Man Down. Away. Astral Romance. The Kinslayer. She Is My Sin. Sacrament O Wilderness. Walking In The Air. Beauty & The Beast. Wishmaster.

 

Músicos: Tarja Turunen (voz), Emppu Vuorinen (guitarra), Sami Vänskä (bajo), Tuomas Holopainen (teclados y voz) y Jukka Nevalainen (batería). Taplo Wilska (voz) y Tony Kakko (voz).

 

Más portadas: Angels Fall First (1997), Oceanborn (1998), Wishmaster (2000), Century Child (2002), Once (2004), Dark Passion Play (2007) y Imaginaerum (2011).

En recuerdo de Howard C Scott (1920-2012)

Información:

http://www.nytimes.com/2012/10/07/arts/music/howard-h-scott-a-developer-of-the-lp-dies-at-92.html?_r=0



Música:

http://youtu.be/08VvkpeAF4c



 

 

El rastro

 

Juan y Junior

Novola

1968

 

 

• Tiempo de amor
• En San Juan

 

http://youtu.be/npoNlUnmJZ4

 

http://youtu.be/WtE0gN5-UjU