Emerald Aether (Resistencia) 2000

Bill Laswell

Portada: diseño e ilustración James Koeeholine

Bill Laswell (1955) ha recorrido todos los estilos musicales desde sus primeros años como profesional, al principio como instrumentista, luego como productor de estudio abierto a la innovación y en constante búsqueda de nuevas sonoridades. Ha pasado por el rock, el punk, el soul, el reggae, el jazz, el funk, la música de vanguardia y diferentes variantes étnicas, incluso se atreve a menudo con los remix, como pasa con Emerald Aether, que lleva el subtítulo de Reconstruciones de la música irlandesa, de la que utiliza grabaciones de conocidos grupos de folk, entre los que incluye a los irlandoestadounidenses Solas y Jerry O' Sullivan. En total Laswell recoge 14 composiciones que mezcla con tecno y música ambiente, lo cual propicia nuevas ambientaciones a una música con raíces en la tradición. Por citar un ejemplo de utilización de la tecnología para reconstruir otras canciones, se pueden escuchar The Labouring Man's Daughtern, interpretada por Karan Casey, o Dark Green, del propio Bill Laswell, su única intervención total. Son otras formas de afrontar el trabajo en el estudio de grabación, mediante los últimos adelantos de la técnica. Esto puede o no gustar, pero resalta una labor arriesgada por la que apuesta Laswell sin renunciar a estilos en teoría intocables en su forma, algunos de los cuales no cambian tanto, caso de Wendel's Wedding, o La bruxa, de Solas. Como dice William Murphy, en la introducción de Emerald Aether, las nuevas tecnologías requieren nuevas voces. Al tratarse de un arte vivo y maleable, la música es capaz de mudar de forma para adentrarse en dimensiones de tecnología y experiencia que le son poco familiares; los sonidos de la tradición pueden transformarse en una amalgama de lo conocido y de lo aún por conocer.

Canciones: The Wayfaring Stranger. The Sterid The Stride Set (Reels). The Labouring Man's Daughter. We Dreamed Our Dreams. Wendel's Wedding. The Gray Selchie. Dark Green.Wind Chimes and Nursery Rhymes. One, I Love. La Bruxa. The Hare In the Heather. Coaineadh Na Dtri Muire (Lament of the Three Marys). Slieve Russell, Jimmy Wards J.G. The Beauty Spot (Reels).

Músicos: Bill Laswell (producción y traslado a Mix), Jerry O' Sullivan, Solas, Karan Casey, Cathie Ryan y Matt Molloy.

Más portadas: Baselines (1982), Hear No Evil (1988), Into The Outlands (1994), Axiom Ambient: Translation (1994), Psychonavigation (1994), Cymatic Scan (1995), Bass Terror (1995), Second Nature (1996), Oscillations (1996), Outland vol. 2 (1996), Psychonavigation , vol. 2 (1996), Sacred System, Chapter 2 (1997), Outland vol. 3 (1998), Jazzonic (1998), Points Of Order (2001), Book Of Dub Exit: Chamber 4 (2002), Roir Dubb Sessions (2003), Ashana OHM Shanti (2006), Invisible Design II (2009) y Means Of Deliverance (2012).

Blonde On Blonde (CBS) 1966

Bob Dylan

Portada: Jerry Schatzberg

 Bob Dylan asumía rotundamente el cambio de rumbo musical a mediados de los sesenta al probar sin complejos la inclusión de roqueros en sus actuaciones en directo y discos en estudio. Atrás quedaba su etapa folk, en la que sus canciones llevaban un fuerte contenido social y reivindicativo, así como su estética de heredero de Woody Guthrie. En 1966 grababa su primer disco doble bajo el título de “rubio sobre rubio”, donde otra vez se apoyaba en guitarras eléctricas, teclados y diferentes instrumentos que a veces suenan muy agudos, otras barrocos y también sosegados para acompañar cantos de amor, blues enigmáticos y juegos de palabras del compositor de Minnesota, quien ahonda en su entonces habitual lenguaje críptico, del que salía, por ejemplo, una dedicatoria a su esposa: Visions of Johanna. La compañía de los miembros de The Band, Al Koper, Charlie McCoy y conocidos instrumentistas de Nashville, donde se grabó el elepé doble, no pudo ser más acertada para canalizar la energía creadora de Dylan, que dejó algunas de las piezas básicas del rock de los sesenta, entre otras, I Want You, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, Just Like a Woman, One of Us Must Know o Absolutely Sweet Mary. Son canciones que a menudo son cantadas por gentes de generaciones alejadas en el tiempo de la de Dylan, pero que continúan captando la atención de un público variado y heterogéneo que enseguida comulga con ellas a pesar de las metáforas o el lenguaje en clave del compositor, quien, aparte de público, siempre a la hora de comunicar el contenido de sus álbumes, encuentra otros músicos y cantantes que reinterpretan esas piezas, artistas que de esa manera contribuyen a enriquecer el legado de Bob Dylan. En la portada del disco aparece retratado el joven Dylan por la cámara del fotógrafo y cineasta Jerry Schatzberg, cuya cara se incluye en el interior de la carpeta junto a otras instantáneas en blanco y negro de Dylan y algunos de los músicos que participaron en la grabación de Blonde on Blonde.

Canciones: Rainy Day Women #12 & 35, Pledging My Time, Visions of Johanna, One of Us Must Know, I Want You, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, Leopard-Skin Pill-Box Hat, Just Like a Woman, Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine, Temporary Like Achilles, Absolutely Sweet Marie, 4th Time Around, Obviously Five Believers y Sad-Eyed Lady of the Lowlands.

Músicos. Bob Dylan (guitarra, teclados, armónica y voz), Al Kooper (teclados, metal y guitarra), Carlie McCoy (bajo, guitarra, armónica y trompeta), Robbie Robertson (guitarra y voz), Rick Danko (bajo, violín y voz), Garth Hudson (teclados y saxofón), Richard Manuel (teclados, batería y voz), Kenneth A. Buttrey (batería), Bill Atkins (teclados), Jerry Kennedy (guitarra), Wayne Butler (trombón), Paul Griffin (piano), Jerry Kennedy (guitarra), Sanford Konikoff (batería), Wayne Moss (guitarra y voz), Hargus “Pig” Robbins (teclados), Joe South (guitarra) y Henry Strzelecki (bajo).

Más portadas: Bob Dylan (1962) The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), The Times They Are A-Changin’ (1964), Another Side of Bob (1964), Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965), John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) Self Portrait (1970), New Morning (1970), Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Blood on the Tracks (1975), The Basement Tapes (1975), Desire (1976), Street Legal (1978) y Slow Train Coming (1979).

84 (EMI) 1984

Trovante

Portada: dibujo de Alberto Lopes

Trovante es uno de los grupos musicales de Portugal con calidad contrastada en sus actuaciones y discos que en algunos casos han trascendido más allá de su lugar de origen. Estos músicos que iniciaron su andadura artística en la localidad de Sagres, demuestran desde finales de los años setenta una profesionalidad ejemplar que les permite colaborar con otros músicos y cantantes portugueses. Sin embargo, la esencia del sonido de esta banda portuguesa también se percibe en 84, un álbum en el que la música tradicional lusa está recogida en piezas como Xácara das Bruxas Dançando, Procissáo de Sta Bibiana o Rio Curioso, pero abunda el jazz mezclado con otros estilos, desde el reggae al fado, pasando por los ritmos africanos, el pop y el rock. Ejemplos de estos últimos son Travessa do Poço dos Negros, Fim do Mar, Baladeira y Garraiada, aunque también cantan en español en la composición Molinera. Trovante obtuvo un importante reconocimiento en los años ochenta, época de grabación de este disco, al tiempo que el rock portugués con menos calidad conseguía llegar al público anglosajón. 

Canciones: Xácara das Bruxas Dançando, Procissáo de Sta Bebiana, Esplanada, Rio Curioso, Molinera, Travessa do Poço dos Negros, Fim do Mar, Sorriso, Bailadeira y Garraiada.

Músicos: Luis Represas (voz, bandolim, cabaça y choca), Joao Gil (guitarras, cabaça, choca, sino y voz), Artur Acosta (flauta, saxo, guitarra acústica, guitarra eléctrica y coro), Manuel Faria (teclados, cabaça y coro) acordeón, kora, cabaça, pandereta, triángulo, tambor, tamborim y pandeiro), José Martíns (teclados, acordeón, kora, cabaça, pandereta, pau de chuvia, triángulo, flauta Bisel, tambor, tamborim y pandeiro), Fernando Júdice (bajo, cabaça y coro) y José Salgueiro (batería, marimba, cabaça, trancanholas, garrafas y triángulo).

Más portadas: Chao Nosso (1977), Em Nome da Vida (1978), Baile no Bosque (1981), Cais das Colinas (1983), Serpes (1986), Terra Firme (1987), Ao Vivo no Campo (1988) y Um Destres Días (1990), Saudades do Futuro - O Melhor dos Trovante (1991), Uma Noite Só (1999) y Aula Magna (2003).

3 singles EP (Bittersweet Recordings) 2003

Jet Lag

Portada: fotografía de Dunia Barrera

Disco en formato epé de la banda madrileña Jet Lag, lanzado hace una década, que recogía seis canciones que representaban dos nuevas piezas del grupo, dos versiones de otros compositores y dos composiciones remezcladas. Sin duda, tras la escucha, el entonces quinteto demostraba mantenerse firme en su postura de búsqueda de un sonido propio dentro del independiente hispano cantado en inglés, al cual aporta canciones interesantes, pero predecibles en el caso de las dos primeras. En cuanto a las piezas ajenas, de Bruce Springteen y Linda Perry, cubren el expediente con corrección y respeto, mientras que las dos remezclas de temas pertenecientes a Beautiful Scars, se nota el toque comercial sin complejos abierto a un público amplio y tal vez alejado de la onda pop rock de las cuatro primeras canciones del disco.

Canciones: It's Only A Defeat But I Like It, Sadness, Hungry Heart, Beautiful, Sinking Ships y Shine On.

Músicos: Pablo García (guitarras y voz), Sergio Molina (teclados  y voz), Ramiro Nieto (batería, percusión y voz), Fernando Portalo (bajo y voz) y Juan Santander (guitarras y voz).

Más portadas: Amplifier (Bitersweet, 2000), Beautiful Scars (Bitersweet, 2002), Don't forget the clock (Bittersweet, 2002), Jet  Lag (Bittersweet, 2005) y Forever (Bittersweet, 2007).

El rastro

La Romántica Banda Local
CFE
1978

• Introducción
• No me gusta el rock
• Te amaré (La estrella)
• No hay un cambio
• La estrella
• Querida
• Ana, el otoño
• Cruzando Atocha
• Si estuvieras aquí
• Dos años, dos
• El bus

La música, con letra entra

Fernando G. Lucini (Jaén, 1946) añadía a su labor de estudioso de la música el libro, editado en 1998, Crónica cantada de los silencios rotos. Voces y canciones de autor 1963-1997 (Alianza editorial), una publicación de casi 400 páginas que ofrece un intenso y hondo recorrido que va más allá de la cronología sobre un tiempo pasado y las personas que cantaron en torno a él. Con vocación pedagógica, que se agradece, Lucini recuerda como en 1963 escuchó en disco EP cuatro canciones de Raimon, entre ellas la inolvidable Al vent, que para el autor del libro constituyeron "una especie de lenguaje del alma", que le dio voz, abrió ventanas, apartó sombras, le hizo libre, le puso alas, alimentó ternuras, le quitó miedo a la soledad, le unió a la gente... En fin comenzó a sentir sensaciones que quedarían recogidas en las palabras de Carlos Cano, que utilizó Lucini para la introducción de la obra aquí citada.

Además de la introducción referida, el libro se centra en las siguientes partes: Y la palabra se hizo música, A la luz de los cantares, Epílogo, Retratos íntimos y Personajes que intervienen en esta crónica cantada. Cientos son los protagonistas de esa Crónica de los silencios rotos que desde los primeros días de la década de 1960 comenzaron con sus cantos, unas veces tomados de poetas, otras compuestos por ellos mismos, pero todos con la impronta de la universalidad de la canción popular que libre de barreras apuesta por un mundo mejor. Pero para entender mejor esa parte de la historia, entre 1963 y 1997, hay que leer la acertada crónica de Lucini, y darse cuenta de quiénes son los verdaderos protagonistas de un tiempo que por pasado no  puede olvidarse.

Y así volviendo al autor del libro, cuando fue comisario de la exposición ¡Volad canciones, volad! 50 años de canción de autor en España, comparto sus palabras:

Latidos al vent, de aguas de abril, de unicornios azules, de rabos de nube y de reparadores sueños.
Latidos galopando, a caballo del viento, anunciándonos que cualquier noche puede salir el sol e invitándonos a no empobrecer nuestros sueños...
Han pasado cincuenta años y todavía hoy permanece vivo, y continúa siendo necesario, ese revuelo de latidos entretejido al ritmo de canciones y al compás de palabras y de música del alma.
De ahí que, en la celebraciòn del Cincuentenario de la Canción de Autor, sigamos reafirmándonos ¡como quien respira! en el mismo deseo y en la misma invocación: ¡Volad, canciones, volad! Vuela el amor y en sus alas, el hombre y la libertad.

Adventure (Elektra) 1978

Television

Portada: Gerrit Van Der Meer

Television pertenece al grupo de bandas neoyorquinas que sentaron las bases del rock norteamericano de la segunda mitad de la década de 1970 mediante un estilo en el que las guitarras eléctricas tenían un amplio protagonismo sobre otros instrumentos. Después de un asombroso estreno discográfico, Televisión no perdió el ritmo sino que lo pulió más y dio cabida a los duelos de guitarras entre Tom Verlaine y Richard Lloyd, quienes se constituyeron, sobre todo el primero, en cabezas visibles del combo neoyorquino tanto a nivel instrumental como en lo relacionado con la composición de las canciones. Éstas resultan de un indudable atractivo y por consiguiente de fácil adicción en especial en Europa donde el grupo tuvo notable éxito gracias a piezas como Glory, Days, Foxhole, Ain't That Nothin' y The Dream's Dream.

Canciones: Glory. Days. Foxhole. Careful Verlaine.Carried Away. The Fire. Ain't That Nothin'. The Dream's Dream.

Músicos: Tom Verlaine (guitarra, teclados y voz), Richard Lloyd (guitarra y voz), Billy Ficca (batería) y Fred Smith (bajo y voz).

Más portadas: Marquee Moon (1977), The Blow-Up (1982), Television (1992) y Live at the Old Waldorf (2003).

Apunte: Adventure, en formato cedé, editado en el año 2003 incluye las siguientes composiciones: Adventure, Ain't That Nothin' (versión de sencillo), Glory (primera versión) y Ain't That Nothin' (instrumental).

Rounder Album (Guimbarda) 1980

David Grisman

Portada: Douglas Parker y Todd Phillips 

Natural de Estado de New Jersey, David Grisman (1945), y procedente del ámbito de los jóvenes que comenzaron su andadura musical dentro del movimiento folk de comienzos de los sesenta, es en la actualidad uno de los virtuosos de la mandolina dentro del ámbito de la música popular norteamericana, de la que recogió varias piezas, una del gran mandolinista Bill Monroe, para su primer disco de estreno en el que predomina la influencia de estilos de la música blanca de los Estados Unidos: bluegrass y el hillbilly. Pero Grisman va más allá de la tradición campestre y se apoya en el jazz y el rock, favoreciendo el estilo que se denomina dawg music. Grabado en la capital del country, Nashville, en Rounder Album (1976) colaboran conocidos instrumentisas como Ricky Skaggs, Vassar Clements y Bill Keith, entre otros, auténticas instituciones del country más intermporal, el que ya figura entre los clásicos de la música popular de una nación surgida del cruce de culturas y, por tanto, puerta de entrada de instrumentos foráneos que adquirieron otros  matices sonoros en la nueva tierra, como la mandolina que toca Grisman, la cual igual se adapta igual a una acelerada pieza de aires campestres que a una tonada clásica, sin que falten los mestizajes bien llevados con el jazz y el rock (en este terreno no hay que olvidar sus singladuras con Jerry García y Grateful Dead), fuentes en las que David bebe a menudo, y muy presentes desde el principio al final del apetecible repertorio de Rounder Album.

Canciones: Hello, Saiwing On The Strings, Waiting On Vassar,  I Ain’t Broke But I´m Blady Bent”,  OP. 38, Hold To God’s Unchanging Hand, Boston Boy, Cheyenne, Till The End Of The World Rolls Around, You’ll Find Her Name Written There, On And On, Bob’s Brewin y So Long.

Músicos: David Grisman (mandolina, mandola y mando-cello), Tony Rice (guitarra), Vassar Clements (violin y violectra), Bill Keith (banjo), Jerry Douglas (dobro), Ricky Skaggs (segundo violín), Todd Phillips (bajo) y Buck White (segunda mandolina). Cantantes: Tony Rice, Ricky Skaggs y David Grisman. Tony Trishka (parte misteriosa del banjo).

Más portadas: David Grisman Quintet (1977), Hot Dawg (1978), Early Dawg (1980), Mono Mando (1980), Daw Jazz/Dawg Grass (1982), David Grisman’ s Acoustic Chritsmas (1983), Svingin’ with Svend (1986),  Home Is Where the Heart Is (1988), Dawg 90 (1990), Grisman/García (1991), Tone Poems 1 (1994), Tone Poems 2 (1995), Retrograss (1999), Dawgs duos (1999), Tone Poems (2000), New River (2001), Grateful Dawg (2001), Traversata (2001), Hold On We' re Strummin (2003), Life Sorrow (2003), New Shabbos Waltz (2006), Dawg's Groove (2006), The First Session (2008), Folk Jazz Trio (2011) y Live At Wigmore Hall 4/21/96 (2011).

Poster propiedad: 

www.wolfgangsvault.com

4x10

1973

Billion Dollar Babies (Warner Brothers) 1973

Alice Cooper 

Portada: Pacific Eye & Ear, Greg Allen y Hugh Brown 

El sexto elepé de Alice Cooper y su banda representa la mejor etapa del quinteto estadounidense, época de la primera mitad de la década de 1970, cuando Billion Dollar Babies alcanzó el número 1 de las listas a ambos lados del Atlántico. Con una potente producción, la presencia de otros músicos como los guitarristas Steve Hunter y Dick Wagner, un sonido acorde con el hard y el glam y, como no podía ser de otra manera, unas canciones fuera de la ortodoxia roquera impulsaron la carrera discográfica de Alice y sus muchachos. Del repertorio hay que destacar Hello Hooray, Elected, No More Mr. Nice Gu, I Love The Dead y la que da título al disco, grabaciones que no le hicieron ascos a la comercialidad. La mayoría de las antes referidas estaban destinadas a los sencillos superventas. La masiva aceptación de la sexta entrega del quinteto,  comenzada con School's Out, sirvió para llevar a un público más amplio al terreno de Alice Cooper, quien en aquel momento podía semejar un provocador más en la larga lista de raros y heterodoxos del rock and roll.

Canciones: Hello Hooray. Raped and Freezin'. Elected. Billion Dollar Babies. Unfinished Sweet. No More Mr. Nice Guy. Generation Landslide. Sick Things.Mary Ann. I Love The Dead.

Músicos: Alice Cooper (voz y armónica), Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarras, teclados y voz), Dennis Dunaway (bajo y voz) y Neal Smith (batería). Steve Hunter (guitarra), Dick Wagner (guitarra), Bob Dolin (teclados), Bob Ezrin (teclados), David Libert (voz) y Donovan (voz en Billion Dollar Babies).

Más portadas: Brutal Planet (2000, Dragontown (2001, The Eyes of Alice Cooper (2003), Dirty Diamotnds (2005), Along Came A Spider (2008), Welcome 2 my Nightmare (2011) y Old School 1964-1974 (2012).

Apunte: En la edición del cedé editado en 2001, editado en 2001 se incluye un disco completo con 14 canciones extra, en concreto: Hello Hooray, Billion Dollar Babies, Elected, I'm Eighteen, Raped and Freezin', No More Mr. Nice Guy, My Stars, Unfinished Sweet, Sick Things, Dead Babies, I Love the Dead, Coal Black Model T, Son of Billion Dollar Babies (Generation Landslide) y Slick Black Limousine. 

Stories (Eagle Records) 2002

John Mayall & The Bluesbreakers

Portada: diseño de Tad Leger y fotografía de Randee St. Nicholas

John Mayall representa al bluesman que mantiene viva la llama del género que desde su juventud viene interpretando por escenarios de todo el mundo y grabando en estudios de diferentes países, principalmente en aquellos donde el compositor y músico británico tiene una mejor acogida. Casí en la séptima década de su vida, con The Bluesbreakers -no los originales de la década de 1960- grababa Stories, un disco de generoso repertorio, cuyas piezas en la mayoría de los casos fueron compuestas por el propio Mayall, aunque no faltan aportaciones de otros componentes del grupo. Desde el comienzo al final, se nota la permanencia del blues en todas las composiciones. Unas veces suenan como el estilo de Chicago del tercer milenio y otras más impregnadas de soul y rock, lo cual no quita prestancia a las canciones, como todo el material del álbum, que fluyen por los surcos del blues rock que acertadamente interpreta John Mayall, quien forma parte desde hace tiempo del olimpo de los músicos populares.  Soutshide Story, Kids Got The Blues o The Mists Of Time, por ejemplo, reúnen las características que Mayall aporta a su blues: sentimiento, comunicación y precisión instrumental.

Canciones: Southside Story. Dirty Water. Feels Just Like Home. Kids Got The Blues. The Witching Hour. Oh, Leadbelly. Demons In The Night. Pride And Faith. Kokomo. Romance Classified. I Wished I Had. Pieces And Parts. I Thought I Heard The Devil. The Mists Of Time.

Músicos: John Mayall(guitarras, piano, armónica, teclados y voz), Buddy Whittington (guitarras solista y rítmica, guitarras acústica de 6 y 12 cuerdas, slide guitar y voz), Tom Canning (órganos Roland y Hammond, piano, piano eléctrico y voz), Joe Yuele (batería y percusión), Hank Van Sickle (bajo). Lenny Castro (percusión) y Maggie Mayall (coros), 

Más portadas: Rolling With The Blues (2003), 70 th Birthday (2003), The Turning Point Soundtrack (2004), Road Dogs (2005), In The Palace Of The King (2007), Tough (2009), Live In London (2011).

Madrid (GRP) 1998

Marc Antoine

Portada: fotografía de Tracy Lamonica

Marc Antoine (París, 1963) es un guitarrista viajero enamorado de Madrid, tanto que ha llegado a fijar su residencia en la capital española. También hace diez años puso a la venta un disco de larga duración con el nombre del lugar donde vive. Dentro de la línea del jazz suave, con apuntes de new age, flamenco, música latina y brasileña, Marc Antoine desarrolló un atractivo trabajo de homenaje a España mediante diez canciones que parten de Sunland, todo un derroche de virtuosismo y sensibilidad, como la mayoría de las piezas incluidas en el disco, por ejemplo la que da nombre al cedé: Madrid, de factura moderna en cuanto a instrumentación como teclados y batería programada, pero algo aflamencada en la guitarra que toca Antoine. En ese estilo racial, que planea sobre todas las canciones, es por antonomasia Jazzenco y, en menor medida, Amour Hispanic y Rebecca's Waltz, ésta más en una línea de clasicismo. De la estancia en Estados Unidos y su colaboración con primeras figuras del jazz, Mac Antoine echa mano de las influencias recibidas por ambas para diferentes composiciones como son Dreamsicle, Sarava, Concache y Cabrillo.

Composiciones: Sunland. Madrid. Dreamsicle. Sarava. Plaza Mayor. Jazzenco. Concache. Amour Hispanic. Cabrillo. Rebecca's Waltz.

Músicos: Marc Antoine (guitarra, teclados y batería programada), Rick Braun (teclados, flugelhorn, trompeta y batería programada), James Raymond (teclados), Jimmy Haslip (bajo), Peter White (acordeón), Dave Palmer (batería y cymbals), Luis Conte (percusión), John Menzano (bajo), Delphine (voz), Kirk Whalun (saxo tenor), Rick Jakson (teclados), Kevin Whalum (voz), Philippe Saisse (piano), Jimmy Earl (bajo fretless), David Kochanski (teclados), Dave Carpenter (bajo), James Raymond (piano), Jimmy Haslip (bajo y bajo fretless), Michael Railton (batería programada) y Marietta Waters (voz).

Más portadas: Classical Soul (1994), Urban Gypsy (1995), Universal Language (2000), Cruisin' (2001), Mediterráneo (2003), Modern Times (2005),  Hello Split (2007), Foreign Xchange (2009), My Classical Way (2010) y Guitar Destiny (2012).

Apunte: Marc Antoine compuso música para películas como Demolition Man (1993), Get Shorty (1995), The Fan (1996), Midnight in the Garden of Good and Evil (1997) y Patch Adams (1998).

Decoration Day (L +R) 1980

Sunnyland Slim

Portada: Günther Kieser

Sunnyland Slim (1907-1995) grabó en 1980 este elepé en compañía de los mejores músicos de la escuela de blues de Chicago de aquellos años, y con la participación especial del armonicista Carey Bell. La Sunnyland Slim Blues Band seleccionó para este disco nueve composiciones de Albert Luandrew, quien supo adaptar su talento y creatividad a la maestría de Sunnyland Slim, sin duda uno de los principales pianistas de blues y boggie. Setenta años de trabajo avalan una trayectoria ejemplar en la que aparecen los locales de la zona de Misisipi, los escenarios de Menphis y los mejores clubs de Chicago. Su música era conocida en Europa, continente al periódicamente viajaba para realizar giras por diferentes países. El hecho de que participará en actuaciones y discos de clásicos del género, no le impedía que también colaborase y apoyase a los jóvenes bluesmen que comenzaban su andadura musical, incluso a los blancos que se acercaban con reverencia a este estilo. Decoration day es una pequeña muestra de una gran obra en la que Sunnyland Slim trabajó hasta su muerte. 

Canciones: The sun is going down, Past life, Decoration day, Boogie’ n the blues, Depression blues, Tired of travelling, Canadian walk, Patient like jobe y Sunnyland jump’.

Músicos: Sunnyland Slim (piano y vocal), Hubert Sumlin (guitarra en el lado derecho). Jeff Swan (guitarra en el lado izquierdo), Bob Stroger (bajo), Odie Payne (batería). Invitado especial Carey Bell (armónica de blues-“blues harp”).

Otras portadas: Chicago blues session (1965), I done you wrong (1965), Portait in blues (1968), Midnight jump (1969), Slim’ s got hits thing goin’ on (1969), She got that jive (1977), Chicago jump (1986) y Be careful how you vote (1989).

El rastro

Major's Lance

Epic

1965

• Too Hot To Hold
• Come See
• Ain't It A Shame
• Gotta Get Away

Percy Sledge

Belter

1966

• Sugar Puddin'
• Warm And Tender Love
• When A Man Loves A Woman
• Put A Little Lovin' On Me

James Brown

Sonoplay

1967

• Kansas City
• Stone Fox
• Bring It Up
• Nobody Know

The Soul Clam

Atlantic

1968

• Soul Meeting
• That's How It Feels

7-Tease (Epic) 1974

Donovan

Portada: diseño y fotografía de Tom Wilkes

Donovan dejó por una temporada las Islas Británicas a comienzos de los setenta para vivir en Estados Unidos, donde grabó este disco en la capital del country: Nashville (Tennessee). Tras un intenso trabajo en la década de los sesenta, cuando el cantautor escocés era una de las principales figuras del pop, sus canciones lo avalan en las variadas versiones realizadas por distintos solistas y grupos, Donovan continuó pero ya sin la fuerza inicial y el apoyo mediático de su anterior etapa. Editado en 1974, las canciones del disco 7-Tease pertenecían a una especie de narración musical para ofrecer al público en directo, según el propio cantante, pero como demuestra el disco no hay la unidad tan corriente en los discos conceptuales, óperas rock y otros proyectos parecidos que abundaron en los años 70. Sin embargo, a pesar de la poca receptividad de la crítica, el disco contiene algunas piezas interesantes en las que tocan reputados músicos de estudio. La optimista portada del larga duración contrasta con las palabras de Donovan en relación con la década de los setenta. Decía entonces: “Mientras se comercia con la nostalgia, las fuerzas verdaderas, impulsoras de la revolución del pensamiento de las dos últimas décadas han sido olvidadas”.

Canciones: Rock and roll souljer, Your broken heart, Salvation stomp, The ordinary family, Ride-A-Mile, Sadness, Moon rock, Love of my life, The voice of protest, How silly, The great song of the sky y The Quest.

Músicos: Donovan (guitarra acústica, bajo, armónica y voz), Nobert Putnam (bajo), Kenneth Buttrey (batería y percusión), Earl Palmer (batería y percusión), Reggie Young (guitarra eléctrica), Teddy Edwin (guitarra eléctrica), Johnny Christopher (guitarra rítmica), George Red Callender (bajo acústico), David Briggs, Mike Melvoin y Mark Radice (teclados), Harvey Thompson, Harrison Calloway, Ben Cauley, Charlie Rose, Ronnie Eades, Bill Puet, George Tidwell, George Bohanom, Yony Terran y Jonnhy Rotella (viento), David Briggs y Glen Spreen (arreglos de cuerda), Shledon Kurland (director de orquesta) y Buffy-Sant-Marie, Ginger Holladay, Mary Holladay, Lea Jane Berinati, Florence Warner y Byron Kurland (coros).

Más portadas: Cath the wind (1965), Fayritale (1965), Mellow Yellow (1967), Sunshine Superman (1967), A Gift from a flower garden (1968), The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969), Open Road (1970), HMS Donovan (1971), Cosmic Wheels (1973),  Essence to Essence (1973), Slow Down World (1976) y Donovan (1977).

Apunte: 7-Tease, al ser reeditado en formato cedé, en 2004, incluyó las siguientes canciones extra, Rock and roll souljer (versión sencillo), Salvation Stomp (versión para sencillo en mono), Age Of Treason y What The Soul Desires.