Luminous Basement (RCA) 1980

The Tourists

Portada: Willie Smax

El grupo británico The Tourists ponía fin a su carrera artística en el año 1980 con la grabación de su disco número 3, aunque dos de sus miembros esenciales, Annie Lennox y Dave Stewart reorientarían su labor musical con la fundación de Eurythmics, conjunto que alcanzaría en los siguientes años un importante reconocimiento por parte del público y de los medios de comunicación. Con The Turists se cerraba la etapa nuevaolera de Lennox y Stewart, más bien discreta, con algún éxito, pero pronto olvidada por el efecto Eurythmics. Luminous Basement resulta un compendio de canciones pop-rock y new wave para distancias cortas, entre las que figuran Walls And Foundations, Week Day, So Yo You Want To Go Away Now, Talk To Me, Round And Round Blues o I'm Going To Change My Mind, ejemplos de un sonido de guitarras limpias y teclado entre sesentero y post punk, apoyado por las convincentes voces de Annie Lennox y Peter Coombes.

Canciones: Walls And Foundations. Don’t Say I Told You So. Week Days. So You Want To Go Away Now. One Stop Nearer The Edge. Angels And Demons. Talk To Me. Round And Round Blues. Let’s Take A Walk. Time Drags So Slow. I’ m Going To Change My Mind.

Músicos: Annie Lennox (flauta, teclados y voz), Dave Stewart (guitarra), Peter Coombes (guitarra y voz), Eddie Chin (bajo) y Jim Toomey (batería).

Más portadas: Tourists (1979), Reality Effect (1980) y Should Have Been Greatest Hits (1981).

3357 (Polydor) 1974

Noel Soto

Portada: dirección artística R. Singer

Una historia: "El inicio discográfico del entonces veinteañero Noel Soto arrancó en 1974. Hasta entonces, este compositor autodidacta se había curtido como cantante de una orquesta llamada Los Escorpiones con la que, a principios de los años 70, amenizaba veladas en salas de fiesta frecuentadas por parejas de enamorados y grupos de invitados a bodas y bautizos. Dos años duró aquella etapa de cantante impersonal, versionero de éxitos ajenos. En lo que más a gusto se sentía era interpretando canciones de Serrat. Noel Soto aprendió a tocar la guitarra y la armónica. Estudió idiomas: francés, inglés y algo de alemán. Musicalmente, Noel Soto se ha considerado siempre muy influenciado por los grandes ídolos de sus inicios como cantautor. Bob Dylan, Los Beatles, Los Rolling, Los Kinks…y Joan Manuel Serrat. En cuanto al contenido de sus letras, Noel nos confesaba que buscaba argumentos de la propia vida”. Manuel Román. Rama Lama Music.

Otra: “Dirán eso de mí porque lo que más se conoce mío es la balada. Cuando yo he compuesto mucho rock. Un rock durísimo en un par de discos, Esperando el maná y Las chavalas de mi barrio. Fue en los primeros años 80, una época muy radical en mi vida, como un rechazo a lo que entonces se llamó la movida madrileña. El rock lo entendí siempre como una forma de vivir, de ser joven: como un grito para decir que el mundo no está nada bien. Aunque reconozco, conforme voy cumpliendo años, que el nivel de rebeldía que uno tiene, las ganas de arreglar el planeta, no es igual a los veinte que a los cuarenta. Al final, con el paso del tiempo, estoy de acuerdo que la mejor manera de protestar, de vengarse de esos males que siempre nos acechan, es hacerlo a través de la belleza. Es lo que intento ahora en mis últimas canciones”. (Noel Soto).

Canciones: Noche de samba en Puerto España. Mi canción. Los que han vivido el rock and roll. Abigail. Más allá de Canaan. Aire de fandango. Sentado frente a mí mismo. Cabecita de mujer. El tren de la esperanza.

Músicos: Noel Soto (guitarra, armónica y voz). Manuel Gas (arreglos y director musical).

Además: “En 1975 se ponía a la venta el elepé Alfa y Omega, considerada la primera ópera rock en España, de la que Noel Soto opinaba que era una suite porque cada canción continuaba el argumento del anterior. Fue una cosa arriesgada por mi parte, que no se vio coronada por buenos resultados comerciales. Es el único disco mío que no canta nada en mi repertorio actual, añadía Noel”.

Más portadas: Alfa y Omega (1975), El arca de Noel (1975), A ti que me quieres bien (1981), Esperando el maná (1984) y Las chavalas de mi barrio (1984).

Dedicado a Emilio Blanco

Douar Nevez (Guimbarda) 1979

Dan Ar Braz

Portada: ilustración de Patrick Molard

El bretón Dan Ar Bras inició su periplo artístico dentro de la música progresiva celta con su guitarra eléctrica como instrumento distintivo, lo cual le sirvió para participar como acompañante de conocidos solistas y grupos europeos del ámbito del folk: Alain Stivell, Malicorne y Fairport Convention. Tras su paso por el grupo Mor, del que ha quedado un disco fechado en 1973, Dan Ar Bras grabó en 1977 como solista Douar Nevez, un elepé instrumental que retoma la leyenda de la D’ Ys para expresar diferentes sentimientos que van desde la mitología a problemas más actuales como la contaminación. Según el guitarrista: “Douar Nevez es la búsqueda de una tierra nueva que tengo miedo de no encontrar nunca”. En lo musical destacan las guitarras eléctrica y acústica tocadas por Dan Ar Bras, a quien acompañan entre otros músicos el prestigioso gaitero Patrick Molard. Todos ellos ofrecen un estilo moderno pero fuertemente enraizado en la tradición de la rica música bretona, celta como se denominaba en los años 70 y 80. Una excelente presentación del guitarrista que compuso todas las piezas del disco, pero que también reconocía que no intentaba que se le etiquetase dentro de un estilo concreto porque lo suyo era la búsqueda de un sonido propio, algo que logró con su primer elepé.

Canciones: Intro, Retour de guerre, Naissance de Dahud, Mort e immersion de Malguen, Naissance de la ville, Morvac’h, Orgies nocturnes, L’ennui du roi, Les forces du mal, L’appel du sage,  Summersion de la ville y Douar Nevez.

Músicos: Dan Ar Bras (guitarras eléctricas y acústicas), Patrick Molard (flautas y gaitas), Benoit Wedemann (piano eléctrico y acústico, sintetizador y órgano Hammond, Eminent), Dave Legg (bajo), Michel Sabntangeli (batería) y Marc Chantereau (percusiones).

Más portadas: Allez die à la ville (1977), The Earth’ s Lament (1978), Acoustic (1981), Anne de Bretagne (1983), Musique pour les silences à venir (1985) y Septembre Blue (1988),  Songs (1990), Borders of salt Frontières de sel (1991), Xavier Grall chanté par Dan Ar Braz (1992), Rêves de Siam (1992), Theme for the green lands Suite pour cornemuses et guitares (1994), La Mémoire des volets blancs (2001),  A toi et ceux (2003), Celtiques (2003), Frontières de sel (2006), Les Perches du Nil (2007), Comptines celtiques et d'ailleurs (2009) y Celebration (2012).

En recuerdo de Alvin Lee 

(1944-2013)

http://www.alvinlee.com/

Todas sus grabaciones (1969-1979) (Rama Lama Music) 2001
Smash
Portada: diseño gráfico y maquetación de Tony Luz

Smash figura como grupo básico del rock andaluz que sentó las bases de la música más avanzada a finales de los sesenta, y se convirtió en uno de los referentes más utilizados por quienes apostaban por cambios en la década siguiente, hasta el punto de que buena parte del denominado rock andaluz está en deuda con la banda sevillana. La presencia de instrumentistas competentes, liderados por el guitarrista Gualberto, significó que un estilo con raíces como el flamenco podía mezclarse con otros como los que practicaban Jimi Hendrix, Cream, Frank Zappa o los Beatles más introspectivos. No obstante, Smash en su primera etapa, como cuarteto, es decir Gualberto, Julio, Antonio y Henrik, iba más allá de la copia al crear un estilo propio, pues sus integrantes componían y cantaban en inglés sin dificultad, a la vez que desarrollaban un sonido en el que podían entrar instrumentos hasta entonces impensables en el rock hispano: violín, sitar y guitarra flamenca. Tras los sencillos de rigor, grabados entre 1969 y 1970, ese último año salió a la venta Glorieta de Lotos, primer elepé de Smash, todo un adelanto para el tiempo en que fue concebido, un hito del rock hecho en España. El resto de la historia está suficientemente documentado, como se puede apreciar en este doble cedé que recoge todas las grabaciones, entre 1969 y 1979, del combo afincado en Sevilla, algunas inéditas, otras curiosas, pero todas interesantes, porque no han perdido la frescura inicial. Las 32 canciones pertenecen a las distintas etapas del grupo, en las que fueron creadas Scouting, Sonetto, I left you, Decision, (I want to 7 minutes) Sitting on the truth, Glorieta de los lotos, Ottenos, Forever walking, El garrotín o Alameda blues, incluso hay una curiosa grabación en directo de Rock and roll, con conversaciones, mosqueos y fallos que han quedado recogidos. En fin, un excelente trabajo de recuperación realizado por la imprescindible casa discográfica Rama Lama.

Canciones: CD 1: Scouting. Sonetto. Ensayo nº 1. I left you. One hopeless whisper. Decisión. Look at the raimbow (Flying in the sky). Forever walking. Light blood dark bleeding. Free as the green little man. Tove and all thar. It’s only nothing. Glorieta de los lotos. Nazarín again. Love millionaire. (I want to be 7 minutes) Sitting on the truth.

CD 2. Ottenos. Ahimsa. Rock and roll. Well, You Know. First movement. Behind the stars. We come to smash this time. My funny girl. Don’ t be sad baby. Fail safe. Goodbye. El garrotín. Tangos de Ketama. Ni recuerdo ni olvido. Alameda’s blues. Tarantos.

Músicos: Gualberto García Pérez (guitarra, sitar, tabla, clavicordio y voz), Henrik Liebgott (guitarra y violín), Julio Matito (bajo y voz solista), Antonio Rodríguez (batería) y Manuel Molina (guitarra y voz solista desede 1971).

Más portadas: Glorieta de los lotos (1970), Esta vez venimos a golpear (1971) y Pureza y vanguardia del flamenco (1978) –con Agujetas y Manolo Sanlúcar-.

Apunte: Gualberto, miembro fundador de Smash, continúa tocando en solitario y con diferentes grupos de rock y flamenco. También compone música para documentales y discos. El músico sevillano fue galardonado  con el reconocimiento de la Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía como “premio a su aportación a la cultura andaluza. Más información en su página web. http://gualbertogarcia.wordpress.com 

São Demais Os Perigos Desta Vida... (RGE) 1972

Toquinho - Vinicius de Moraes

Portada: dibujo de Carlos L.

La colaboración entre Vinicius de Moraes y Toquinho dio como resultado una excelente colección de discos entre otros este que viene a este espacio. Se trata de São Demais Os Perigos Desta Vida, un total de 10 canciones en las que se entrecruzan dos sensibilidades que semejan distintas como la experiencia del poeta y diplomático De Moraes y la juventud del guitarrista Toquinho. No obstante, la compenetración entre ambos artistas se produce en cada nota, en cada verso, de todo el repertorio en que desembocan samba, bossa, afro y música popular brasileña, sonidos adaptados por Toquinho a su guitarra y adornados de las acertadas palabras de Vinicius. Entre otras, destacan Cotidiano nº 2, Tatamiró  Chorando pra Pixinuinha, Valsa para uma menina o Canto de Oxalufá. Esas y otras muchas más demuestran la fructífera parceria entre Vinicius y Toquinho desde comienzos de la década de 1970 hasta la muerte del poeta en los ochenta. Este dijo que Toquinho consiguió en, São demais os perigos dessa vida, una cosa extraordinaria porque no debe ser fácil transportar para la música las palabras, el sentido de un soneto, que es mi Soneto do Corifeu, que abre mi pieza Orfeu de Conceição.

Canciones: Cotidiano nº 2 (Como Dizia o Chico). Tatamirô. São demais os perigos desta vida. Chorando pra Pixinguinha. Valsa  para uma menina. Pra viver um grande amor. Menina das duas tranças. Regra Três. No colo da serra. Canto de Oxalufá.

Músicos: Vinicius de Moraes (voz y recitado), Toquinho (guitarra y voz), Joao Paulo (montaje de coros) y otros músicos que no aparecen en los créditos del disco.

Más portadas: La Fusa (1970), Vinicius + Bethania + Toquinho En La Fusa (Mar del Plata) (1971), Como Dizia O Poeta... Música Nova. - Vinicius/Marília Medalha/Toquinho (1971), Toquinho e Vinicius (1971), Nossa Filha Gabriela (1972), Toquinho & Vinicius (1974), Toquinho/Vinicius & Amigos - Maria Bethania/Ciro Monteiro/Sergio Endrigo/Maria Creuza/Chico Buarque (1974), Vinicius/Toquinho (1975), O Poeta e o Violão (1975), La Voglia, La Pazzia, L' incoscienza, L'allegria - Vinicius/Toquinho/Ornella Vanoni (1976) y Tom - Vinicius - Toquinho - Miucha (1977).

Trafalgar (Polydor) 1971

Bee Gees

Portada: pintura de Nicolas Pocock

Bee Gees es uno de los grupos básicos de las Islas Británicas que ha sabido evolucionar con el paso del tiempo y aprovechar diferentes modas para mantenerse en las listas de éxitos durante varias décadas, además de ser una de las formaciones que más discos ha vendido de música pop. En el año 1971, salía al mercado el elepé Trafalgar, en el que figura la canción How Can You Mend A Broken Heart, número uno que ha conocido distintas versiones y constituye una muestra del sentimental pero elaborado sonido Bee Gees de comienzo de la década de los setenta. Orquesta y melotrón aproximaba tímidamente a los hermanos Gibb a una música más progresiva que desaparecía en cuanto aparecían las melodías vocales del conocido trío. En Trafalgar los Bee Gees recogen un hecho histórico para demostrar que no sólo son autores de una canción por disco, lo cual se confirma en este elepé donde, además del hit antes citado, hay material representativo del talento de los hermanos Gibb: Trafalgar, Lion In Winter, Walking Back To Waterloo, Israel, Greatest Man In The World y Don’ t Wanna Live Inside Mysef. La carpeta del disco reproduce el óleo del artista Nicolas Pocock (1740-1821), especialista en pintar batallas navales, sobre Trafalgar que se encuentra en el Museo Nacional Marítimo de Londres.

Canciones: Trafalgar. Remembering. Whe I Do. Dearest. Lion In Winter. Walking Back To Waterloo. How Can You A Broken Heart. Israel. Greatest Man In The World. It’s Just The Way. Don’t Wanna Live Inside Myself. Somebody Stopped The Music.

Músicos: Maurice Gibb (órgan, bajo, piano, melotrón y voz), Barry Gibb (guitarras y voz), Robin Gibb (voz), Allan Kendall (guitarra) y Geoff Bridgford (batería). Bill Shepherd (arreglos).

Más portadas: Bee Gees’1st (1967), Horizontal (1968), Idea (1968), Odessa (1969), Cucumber Castle (1970), 2 Years On (1971), To Whom It May Concern (1972), Life in a Tin Can (1973), Mr. Natural (1974), Main Course (1975), Children of the World (1976), Spirits Having Flown (1979), Living Eyes (1981) y ESP (1987).

Hemeroteca

Publicado 5 de abril de 1996

Side One (Sanctuary) 2004

Adrian Belew

Portada: Adrian

El guitarrista estadounidense Adrian Belew (1949) es uno de esos reputados músicos que además de tocar en grupos conocidos, caso de King Crimson, tiene tiempo para desarrollar una amplia y fructífera labor como solista. En esa línea se enmarca el disco Side One, inicio de una serie de grabaciones allá por 2004 que han servido para que el virtuoso instrumentista de las seis cuerdas diese rienda suelta a su inspiración y creatividad apoyada en constantes improvisaciones que le convierten en un músico fundamental a la hora de nombrar a quienes buscan y siempre encuentran un nuevo sonido. En el caso del cedé citado son ocho composiciones que se enmarcan en ese trabajo constante de Belew de profundo observador capaz de recuperar mediante su guitarra sonidos que, como en Side One, nos devuelven las características de lo tangible. Cualquiera de las piezas del disco sirve para comprobar esa afirmación.

Composiciones: Ampersand. Writing On The Wall. Matchless Man. Madness. Walk Around The World. Beat Box Guitar. Under The Radar. Elephants. Pause.

Músicos: Adrian Belew (todos los intrumentos y voz), Les Clayupool (bajo), Danny Carey (batería y tabla), Gary Tussing (chelo), Peter Hyrka (violin) e Ian Wallece (voz).

Más portadas: Lone Rhino (1982), Twang Bar King (1983), Desire Caught By The Tail (1986), Mr. Music Head (1989), Young Lions (1990), Inner Revolution (1992), The Acoustic Adrian Belew (1993), Here (1994), Op Zop Too Wah (1996), The Acoustic A.B. II (1998), Side Two (2005), Side Three (2006), Side Four (2007), e (2009) y Live Overseas (2009).

Eternidad (colección Lcd) 1998

Amaury Pérez

Portada: diseño de Arturo Iturbe

El cantautor cubano Amaury Pérez (La Habana, 1953) acordó aceptar el reto de poner música y voz a 11 versos de la poetisa también habanera Dulce María Loynaz (1902-1997). Cual juglar que se siente atraído por "la eficiente levedad de su paso, a su consciente y a veces trágico peregrinar desfasado", la grabación de Eternidad, dentro de la notable colección de cedés de la revista El Europeo, sirvió para que Amaury Pérez dejará algo propio en poemas convertidos en canciones como Cuando vayamos al mar, Señor que lo quisiste, Precio, La balada del amor tardío, El cántaro azul o el que da nombre al disco. De esta manera, Amaury contribuye a universalizar aún más la poesía de su paisana, premio Cervantes de 1992, una de las voces de la lírica hispana, a quien dedica la última canción Hastío, compuesta por el propio Pérez, cuyas palabras no hacen más que insistir en el espíritu sensible, la musicalidad y la palabra brillante de la escritora habanera

Canciones: Tiempo. Cuando vayamos al mar. El amor indeciso. Si me quieres, quiéreme entero. Señor que lo quisiste. Estribillo de amor de mar. Precio. Eternidad. La balada del amor tardío. La mujer de humo. El cántaro azul. Hastío/Viajero.

Música: Amaury Pérez (voz, producción, dirección general y dirección musical), María Teresa González Peti (producción), Lucía Huergo (dirección musical y arreglos y programación), Jerzy Belc (grabación y mezcla), Julio Hiram  y Alan Pérez (asistentes de grabación), Fidel Antonio Orta y Niurka Sánchez (asistentes de producción).

Más portadas: Acuérdate de abril (1976), No lo van a impedir (1979), Abecedario (1982), Caricias (1985), De vuelta (1987), Estaciones de vidrio (1988), Confesiones (1990), Encuentros (1993), Licencias de otoño (1996), Equilibrio (1999), Sólo en septiembre (2000), Alogo en común (2001), Trovador (2003), Juglar (2005) y Bardo (2009).

4x10

1973

Hat Trick (Warner Brothers) 1973

America

Portada: fotografía de Henry Diltz

Tercer disco del trío America que en 1973 era uno de los grupos vendedores gracias a sus suaves canciones y armonías vocales acompañadas de música sin grandes estridencias que pasaría de los estilos folk y country, de su mejor y primer elepé, combinación parecida a la utilizada por Crosby, Stills, Nash & Young, según la crítica, a la aparente sofisticación de Hat Trick, del que no saldrían los hits esperados como había ocurrido con los dos anteriores álbumes. A pesar de todo, América en su tercera entrega discográfica aportó alguna excelente canción que no hace falta mencionar, con escuchar el elepé ya se sabe cuál tiene calidad y está compuesta a partir del sentimiento y el compromiso de búsqueda de una identidad propia, aunque esto último a veces se alcanzase entrando en el terreno de lo comercial. America continuaría bien como trío y dúo, más adelante, desarrollando una importante labor musical que se mantiene hasta el siglo XXI, pero ya no como aquellos tres jóvenes de cabellos largos y estética hippy que con un sonido acústico produjeron filias entre una generación que no olvida A horse with no name, A need you, Riverside, Rainy Day, Ventura highway y Don’t cross the river, como también recuerda Muskrat Love y Rainbow Song, estas dos últimas de Hat Trick. 

Canciones: Muskrat Love. Wind Wave. She’s Gonna Let You Down. Rainbow Song. Submarine Ladies. It’s Life. Hat Trick. Molten Love. Green Monkey. Willow Tree Lullaby. Goodbye.

Músicos: Dan Peek (guitarras y voz), Dewey Bunnell (guitarras y voz), Gerry Beckley (guitarras y voz), Joe Walsh (guitarra), Henry Diltz (banjo), Tom Scott (saxofón), David Dickey (bajo), Hal Blaine (batería y percusión), Jim Ed Norman (piano), David Dickey (bajo) Lee Keifer (armónica) Robert Margouleff (sinterizador) , Lorene Yarnell(taps), Chester McCraken (congas), Billy Hinsche, Bruce Johnston y Carl Wilson (voces).

Más portadas: America (1971), Homecoming (1972), Holiday (1974) Hearts (1975), History (1975), Hideway (1976), Harbor (1977), Silent Leter (1979), Alibi (1980), A Vew From the Ground (1982), Your move (1983) y Perspective (1984).

Dedicado a Henry Diltz

Edición especial

Perto de ti (Valentin de Carvalho) 1982

Lena D' Água

Portada: fotografía de Luis Vasconcelos

Lena d’ Água con la formación Atlântida el disco grande Perto de ti cuando varios grupos de pop-rock portugueses habían conseguido ser conocidos en diferentes países de Europa. La cantante lusitana estaba acompañada por un excelente grupo de músicos que aportaban su experiencia para introducir en las canciones elementos de diferentes estilos musicales, además del citado anteriormente, como el jazz, reggae, ritmos africanos y rock progresivo. Esta variedad de estilos sirve también para que Lena demuestre su versatilidad a la hora de cantar junto a un grupo perfectamente coordinado. El teclista Luis Pedro Fonseca es autor de todas las composiciones del disco, incluida la instrumental Llamba que representa más o menos un adelanto de la denominada world music. Las restantes exponen historias de amor (No Fundo Dos Teus Olhos D’ Agua, Perto De Ti y Da Noite), reivindicaciones ecologistas Nuclear Nao, Obrigado, Terra Mágica y Carrocel Da Vida Na Cidade y críticas a la clase política Demagogia, entre otros asuntos de actualidad en aquellos años de posmodernidad musical.

Canciones: Nuclear Nao Obrigado, No Fundo Dos Teus Olhos D’Água, Terra Mágica, Demagogia, Perto de ti, Da Noite, Voo (No Azul), Carrocel Da Vida Na Cidade, Liamba y Na Conquista.

Músicos: Lena (cantante), Luis Pedro Fonseca (teclados, percusión y voz), Carlos Fonseca (guitarras y voz), Necas (batería, percusión y voz), Zeca (bajo, contrabajo y voz), Antonio Cordeiro (saxo tenor, saxo alto y flauta travesera), Nana Sousa Dias (saxo tenor, saxo soprano, flauta transversal y flautas de bisel). Luis Moreira (trompeta), Pedro Queiroz y Jaimito (voces) y Anand Komar (tabla en Voo (No Azul).

Más portadas: Quel é Coisa, Qual é ela (1979), Sem Açúcar (1980), Lusitânia (1984), Terra Prometida (1986), Aguaceiro (1987) y Tu aqui (1989).

El rastro

Marty Robbins

CBS

1963

El árbol del ahorcado

El Paso

Canción del Álamo

Ella tenía sólo 17 años

The Last Vegas Story (Chrysalis) 1984

The Gun Club

Portada: diseño de Gillian Titus y fotos de C. Thomas y T. Campbell

Punk, nueva ola neoyorquina, rockabilly, blues y country son algunas de las influencias musicales recibidas por el californiano Jeffey Lee Pierce (1958-1996), líder indiscutible de la banda The Gun Club, cuarteto en 1984 que grabó el elepé titulado The Last Vegas Story. El citado combo de Los Ángeles se había convertido en una de las formaciones más creíbles de la escena musical californiana, junto a otras como X o The Blasters. De esta última rocanrolera banda toca en un par de canciones el guitarrista David Alvin. Más punkis que clásicos en la estética, pero con un influyente bagaje musical, principalmente Jeffrey Lee, compositor en la mayoría de los casos del repertorio propio de la banda, The Gun Club ofrece su particular viaje al territorio de los excesos, la noche y la mitología roquera, desde el punto de vista alternativo, y apoyada por un sonido duro en el que destacan las guitarras de Lee y Kid Congo, así como la sección rítmica compuesta por Terry Graham y Patricia Morrison. La canción que da título al disco, Strangers In Our Town, Dreams y Moonlight Motel son las pruebas del rock enérgico del cuarteto, que también realiza un par de versiones de piezas de Pharoah Sanders y Gershwin, respectivamente, que adquieren nuevas sonoridades de acuerdo con la idiosincrasia de los miembros del club del arma, heterodoxos y eclécticos donde los hubiese.

Canciones: The Las Vegas Story, Walkin’ With the Beast, Eternally Is Here, Stranger In Our Town, My Dreams, Master Plan, My Man’s Gone Now, Bad America, Moonlight Motel y Give Up The Sun.

Músicos: Terry Graham (cymbals, tom-toms, floor tom, hi hat y batería), Patricia Morrison (bajo, maracas y voz), Jeffrey Lee Pierce (guitarra, piano, campanas y voz) y Kid Gongo Powers (guitarra, maracas, slide guitar, feedback, whirly tube y voz). Mustang David Alvin (guitarra en Eternally Is Here y Stranger In Our Town .

Más portadas: Fire of Love (1981), Miami (1982), Death Party (1983), Mother Juno (1987), Pastoral Hide and Seek (1990), Divinity (1991), Lucky Jim (1993), Da Blood Done Signed My Name -rarezas- (2007), The Life & Times of Jeffrey Lee Pierce &The Gun Club -4CD box seet- (2008) y Larger Than Live -en directo de 1990-(2008).

Apunte: En 2009, salió en formato doble cedé, una nueva entrega de The Last Vegas Story, con el disco original y otro que recoge 14 canciones grabadas en directo de la actuación de The Gun Club en Le Soft de Estrasburgo (Francia), durante la jornada del 20 de noviembre de 1984.