30 portadas de los discos de larga duración de 1973

-Estados Unidos-

Hello Waveforms (Sanctuary) 2006

William Orbit

Portada: diseño de Momoco

William Orbit (1956) es un reputado productor musical de música pop que ha compaginado dicha labor con la grabación de discos de larga duración desde hace dos décadas y media. Desde la segunda mitad de la década de 1980 comenzó su andadura creativa de carácter musical como solista, actividad que le llevó a grabar entre otros el disco Hello Waveforms, de casi una hora de duración, tiempo en que desarrolla un repertorio que a menudo describe pasajes sonoros de tipo ambiental y de sinfonismo con mezclas de pop. En la mayoría de los casos, las composiciones pertenecen a la autoría de Orbit, quien no duda en adaptar a su línea una pieza de Madamme Butterfly, de Puccini, bajo el título Humming Chorus, muy en la onda instrumental que ofrece todo el disco, donde también colabora su compañera de aventuras musical Laurie Mayer, como así lo hacen la cantante Kenna, Annete Morris, Paulette Morris y Sugarbabes, presentes en voces en Spiral, Bubble Universe y The Live In The Sky, esta última vocalmente orientada hacia el soul pop.

Composiciones: Sea Green. Humming Chorus. Surfin. You Know Too Much About Flying Saucers. Spira. Who Owns The Octopus. Bubble Universe. Fragamosia. Firebrand. They Live In The Sky. Colours From Nowhere. 

Músicos: William Orbit (programación y producción), Rico Conning (teclados, sintetizador, guitarra slide, batería, batería programada, midi programado y voz), Damian leCassick (teclados), Laurie Mayer (voz, piano y sintetizador), Iain Roberton (voz programada), Sugarbabes (voces), Kenna (voz), Mike Karen (batería programada), Caroline Lavelle (viola), Jocelyn Pook (violín), Sonia Slaney (batería programada), Jake Davies (teclados programados y tratamientos), Fergus Gerrand (vibráfono), Dave Heath (flauta), Richard Exall (flauta), Sid Goulod (trompeta), Mike Lavatt (trompeta), Mike Kearsey (trombón), Richard Henry (trombón bajo), Annette Morris (voz), Paulette Morris (voz) y Carl Robinson (percusión).

Más portadas: Orbit (1987), Strange Cargo (1987), Strange Cargo II (1990), Strange Cargo III (1993), Strange Cargo Hinterland (1995), Pieces In A Modern Style (2000), My Oracle Lives Uptown (2009) y Pieces In A Modern Style 2 (2010).

The Nature Of The Beast (EMI) 1981

April Wine

Portada: fotografía de Andrzej Duvel

April Wine, quinteto canadiense, alcanzó su mayor apogeo a nivel discográfico con el larga duración The Nature Of The Beast, noveno elepé de la banda de Nueva Escocia, que contenía la exitosa balada Just Between You Me, todo un guiño al rock adulto y al público roquero de los grandes estadios siempre atento a los solos de guitarra eléctrica con estilo. Sin embargo, el álbum también ofrecía rock duro muy en la línea norteamericana, de ejecución limpia, guitarras templadas y buenas melodías, como demuestran los cinco miembros del grupo en las piezas All Over Town, Sing Of The Gypsy Queen, Crash And Burn o Bad Boys.

Canciones: All Over Town. Tellin' Me Lies. Sign Of The Gypsy Queen. Just Between You And Me. Wanna Rock. Caught In The Crossfire. Future Tense. Big City Girls. Crash And Burn. Bad Boys. One More Time.

Músicos: Brian Greenway (guitarras y voz), Myles Goodwyan (guitarras, teclados y voz), Gary Moffet (guitarras y voz), Steve Lang (bajo y voz) y Jerry Mercer (batería).

Más portadas: April Wine (1971), On Record (1972), Electric Jewels (1973), Live (1974), Stand Back (1975), The Whole World's Going Crazy (1976), Forever For Now (1977), Live At The El Mocambo (1977), First Glance (1978), Harder... Faster (1979), Ladies Man (1980), Power Play (1982), Animal Grace (1984), One For The Road (1984), Walking Through Fire (1985), The First Decade (1989), Attitude (1993), Frigate (1994), Champions Of Rock (1999), King Biscuit Flower Hour (1999), Back To The Mansion (2001), Greatest Hits Live (2003), Roughly Speaking (2006) y Live In London (2009).

Push Out 1938/1939 (Jazz Archives) 1990

Ethel Waters
Portada: diseño de Jean Buzelin

Ethel Waters (1900-1977) está considerada una de las cantantes representativas del blues clásico, género en el que destacan por encima de ella Bessie Smith, Ma Rainey e Ida Cox , tal vez porque éstas conservan la esencia de dicho estilo, y no se diversifican tanto como Ethel, quien dio sus primeros pasos artísticos como bailarina y artista de espectáculos populares en la década de 1920. Push Out es un disco recopilatorio del periodo 1938-1939, cuando estaba acompañada por Eddie Mallory y su orquesta, en la que tocó también el conocido saxofonista Benny Carter. Las 16 canciones recogidas en la grabación ofrecen los habituales estándares de la época con sonido de jazz que mezclaba elementos de las orquestas blancas con los ritmos de las bandas negras. Entre las piezas destacan You Had It Comin’ To You, If You Ever Change Your Mind, Georgia On My Mind, Old Man Harlem, Lonesome Walls, Down In My Soul y Frankie And Johnny, que recogen la clara dicción, cadencia jovial de su voz y la relativa blancura de su estilo, características apreciadas por el crítico Gary Giddins.

Canciones: You Had It Comin’ To You. What Goes Up Must Come Down. Jeepers Creepers. Bread And Gravy. The Say. Baby What Else Can I Do?. If You Ever Change Your Mind. I Just Go A Letter. Push Out. Old Man Harlem. Stop Myself From Worryin’ Over You. Georgia On My Mind. Lonesome Walls. Down In My Soul. Frankie And Johnny. You’re Mine.

Músicos: Ethel Waters (voz). Eddie Mallory & His Orchestra: Eddie Mallory (trompeta), Shirley Clay (trompeta), Tyree Glenn (trombón y vibráfono), Castor McCord (saxofón y clarinete), William Steiner (saxofón), Reginal Beane (piano), Danny Barker (guitarra), Charles Turner (bajo), Benni Carter (saxofón), Milt Hinton (bajo) y Garvin Bushell (saxofón y clarinete).

Más portadas: Oh Daddy! (1970), Classics 1926-1929 (1993), 1929-1931 (1993), 1923-1925 (1994), 1935-1940 (1998), 1946-1947 (2002), The Incomparable Ethel Waters (2003) y Cabin In The Sky (2004).

Apunte: La faceta de artista de cine de Ethel Watters incluye entre otras películas Tales Of Manhattan (1942), Cabin In The Sky (1943), Pinky (1949) y The Sound And The Fury (1959).

Edición especial

A Mandeli (Nuevos Medios) 1983
Pepe Habichuela

Portada: fotografía de Mariano Pacheco

Pepe Habichuela pertenece a una de las familias más importantes del flamenco, los Carmona, que generación tras generación aportan solera e innovación al jondo sin perder las raíces. El guitarrista granadino ha acompañado a grandes cantaores, lo cual no impide que, por otra parte, a sus agraciadas dotes de instrumentista haya que añadir su personalidad de compositor que le han servido para alcanzar altas distinciones del ámbito de la música y cultura. En el disco A Mandeli, Pepe Habichuela sin renunciar a la savia nueva que corresponde a sus hijos y otros músicos habituales en las grabaciones flamencas, léase Carles Benavent y Rubem Dantas, demuestra un firme dominio de los todos los palos, desde los festeros a los más jondos. De estos últimos destaca el que abre el disco, la soleá Resuene, a la que siguen bulerías, fandangos, jaleos, tangos, granaína, bulerías y rumba, que respectivamente se titulan Al aire, El dron, Guadiana, Del cerro, Mi tierra, Boabdil y A Mandeli.

Canciones: Resuene. Al aire. El dron. Guadiana. Del cerro. Mi tierra. Boabdil. A Mandeli.

Músicos: Pepe Habichuela (guitarra), Juan Carmona (guitarra y laúd), Carles Benavent (bajo eléctrico), Rubem Dantas (percusión), Antonio Carmona (percusión y palmas), Guadiana (palmas), Ricardo Veneno (palmas) y Antón (palmas).

Más portadas: Homenaje a D. Antonio Chacón (1976) –con Enrique Morente-, Habichuela en rama (1997), Yerbagüena (2001), Pepe Habichuela (2003), Dave Holland & Pepe Habichuela (2010).

Apunte: El disco doble de homenaje a Chacón, en el que participaron Pepe Habichuela y Enrique Morente, recibió el Premio Nacional de Discografía del Ministerio de Cultura en 1975.

Winterlong (The Swinging’ Pig Records) 1989

Neil Young & Crazy Horse

Portada: The Swingin’ Pig Records

Neil Young realizó varias actuaciones en diferentes ciudades de Estados Unidos a comienzos del año 1970. De una de ellas, en concreto la del Music Hall de Cincinnati (10 de febrero), salió un doble elepé y doble disco compacto en 1989 con el título Winterlong, una de las canciones más utilizadas por el cantante, guitarrista y compositor norteamericano en aquella gira de principios de una década a la que musicalmente aportó excelentes composiciones acústicas y eléctricas. Sin embargo, la canción Winterlong no aparecería hasta finales de 1974 en el recopilatorio Decade, y en 2006 también figura en la grabación recuperada, pero ya oficial, Live At The Fillmore East, hecha durante la citada gira de 1970. Sin duda, el doble Winterlong no tiene la calidad y producción necesarias para situarlo entre lo mejor de Young, pero evidencia la fuerza de un grupo que 43 años atrás marcaba un estilo nada convencional pero tampoco revolucionario. Simplemente, una banda tocando rock primario con predominio de guitarras eléctricas, aunque Neil Young asume el papel de solista con guitarra acústica y armónica, en una parte del concierto, para ofrecer su repertorio más intimista. A camino entre Everybody Knows This Is Nowhere y After The Gold Rush, esta grabación pirata recoge piezas de los primeros discos en solitario del canadiense, pero también de sus etapas en Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young.

Canciones: Disco 1. On The Way Home. Broken Arrow. I Am Child, Helpless. Dance Dance Dance. Sugar Mountain. Don’ t Let It Bring You Down. The Old Laughing Lady. The Loner. Everybody Knows This Is Nowhere. Disco 2. Winterlong. Let’s Go Downtown. Wondering. It Might Have Been. Down By The River. Cinnamon Girl. Winterlong. 

Músicos: Neil Young (guitarra y voz), Danny Whitten (guitarra y voz), Bill Talbot (bajo y voz), Ralph Molina (batería y voz) y Jack Nitzsche (piano eléctrico).

Más portadas: Ragged (1990), Weld (1991), Harvest Moon (1992), Lucky Thirteen (1993), Unplugged (1993), Sleeps With Angels (1994), Mirror Ball (1995), Dead Man B.S.O (1996), Broken Arrow (1996), Year of the Horse (1997), Silver & Gold (2000), Road Rock, Vol. 1: Friends & Relatives (2001), Are You Passionate? (2002), Greendale (2003), Greatest Hits (2004), Prairie Wind (2005), Living With War (2006), Live At The Fillmore East 1970 (2006), Live at Massey Hall 1971 (2007), Chrome Dreams II (2007), Sugar Mountain Live At Canterbury House 1968 (2008), Neil Young Archives Vol. 1 (1963-1972) (2009), Fork In The Road (2009), Dreamin' Man Live '92 (2009), Le Noise (2010), International Harvesters-A Treasure (2011), Road Of Plenty (The Unreleased Song 1966 - 2010 & Live Rarities 1964- 1984) (2011), Americana (2012), Psychedelic Pill (2012) y Global Citizen Festival (2012).

El rastro

Brincos

Novola

1969

• Oh mama!
• La fuente

El guateque (El Diablo! Discos) 2005
Varios
Portada: El Diablo Distribución

El guateque es el título de un doble cedé de éxitos españoles de los 60 y 70 en versión independiente, grupos actuales que miraron por el espejo retrovisor para inspirarse y dar nuevos ritmos a viejas canciones, muchas de ellas de sobra conocidas por gente de diferentes edades. Con más acierto que menos, las versiones resultan agradables, divertidas y hasta en algunos casos extrañas al oído, pero sorprende que gente joven haga suyos auténticos himnos generacionales como A tu vera –el más añejo de todo el repertorio-, Flamenco, Hilo de seda, Mejor, Black Is Black, Amor amargo, Get On Your Kness El río, Frente a frente, Cerca de las estrellas, Nada me importa o Decir adiós, que recuerdan, entre otros, a Los Brincos, Los Pekenikes, Miguel Ríos o Bruno Lomas.

Canciones: CD 1. Black Is Black. Mamá deja de llorar. Cada día. Flamenco. Nadie te quiere ya. Get On Your Knees. A tu vera. Decir adiós. Dos caminos. La chatunga. Mejor. Las palmeras. Renacerá. CD 2. Nada me importa. Cerca de las estrellas. El río. Amor amargo. Frente a frente. Hilo de seda. Black Is Black. Esos ojitos negros. Mejor. Flamenco. El camino que lleva el viento. Sor Citroën. 3 días.

Grupos: CD1. Anorak. J y Los Angélicos. Smutmen. Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy). Niños Mutantes. Tokio Sex Destruction. Undershakers. Motel. El Niño Gusano. Dr. Explosión. Les Philippes. Nauta. La Homiga Atómica. CD 2. La Costa Brava. Oníria. Ciudadano Índigo. El Hombre Burbuja. Underwater Tea Party. Australian Blonde+Steve Wiynn. Sixto Nine Million Inches. Individual. Julio de la Rosa. The Caracols. Profesor Popsnuggle. Panorama.

Más portadas: Penélope y Carlo (1999), StereoTurbo vol. 1 (1999), Amigoss del Diablo (2001), 25 años de Flor de pasión (2004), En tu fiesta me colé (2005), Indivision (2005), Viva el pop (2005) y Stereoparty (2008).

Welcome The Night (Isola Recordings) 2007

The Ataris

Portada: fotografía de Peggy Fox

Quinto álbum de estudio del grupo estadounidense de Indiana, The Ataris, cuyos componentes ofrecieron un amplio repertorio en que demostraron su capacidad para mantener un estilo atractivo en el resbaladizo terreno del rock independiente. En total 14 canciones cargadas de fuerza y guitarras desenfrenadas que no evitan el melodramatismo de la voz cantante del grupo, Kis Roe, quien a menudo destapa el desquiciado punk que lleva dentro como en otras piezas aparece el melancólico solitario. Cualquiera de las composiciones, en las que también intervienen otros componentes de la banda, quienes por cierto no se limitan a los instrumentos clásicos, sirve para desentrañar las particularidades de un pop rock bien interpretado y facturado que comienza con Not Capable Of Love y se cierra en Act V, Scene IV. En medio de ese recorrido se agradecen canciones de instrumentación y producción notables, casos de The Cheyenne Line, Front The Last Last Call o Begin Again From The Begginning.

Canciones: Not Capable of Love. Cardiff-by-the-Sea. New Year's Day. Secret Handshakes. The Cheyenne Line. And We All Become Like Smoke. Connections Are More Dangerous Than Lies. Whatever Lies Will Help You Rest. From The Last Last Call. When All Else Fails It Fails. A Soundtrack For This Rainy Morning. Begin Again From The Beginning. Act V, Scene IV: And So It Ends Like It Began. 

Músicos: Kris Roe (guitarra, percusión, theramin y voz), John Collura (guitarra y piano), Paul Carabello (guitarra, percusión y voz), Sean Hansen (bajo, batería, percusión y voz), Shane Chikeles (batería y percusión), Angus Cooke (chelo y percusión) y Bob Hoag (piano, melotrón, percusión y  voz).

Más portadas: Anywhere But Here (1997), Blue Skies, Broken Hearts...Next 12 Exits (1999),  End Is Forever (2001), So Long, Astoria (2003),The Graveyard of the Atlantic (2010) y Live In Los Ángeles (2012).

4X10

1973

Wild Tales (Atlantic)

Graham Nash

Portada: fotografía de Joel Bernstein

Diferentes portadas de discos de vinilo aparecen a menudo en mis pensamientos como algunas imágenes de películas de cine y televisión, de viñetas de tebeos o de fotografías. No sé cuál fue la primera carátula de disco que más me impresionó, pero aún recuerdo el primero de los discos de 33 revoluciones por minuto adquirido con los ahorros del estudiante que era en la primera mitad de los años 70. Entonces, al disponer de Wild Tales, el segundo elepé de Graham Nash, se produjo la alegría normal de un aprendiz de melómano, más interesado en la música que en la fotografía en blanco y negro del cantautor británico afincado en California.

 Después de varias audiciones y la consabida elección de las piezas preferidas, que hay bastantes en este segundo disco en solitario de Nash, cuando la composición menos interesante sonaba, se producía el inevitable repaso visual de la carátula la lectura de los textos de las canciones y una ojeada más o menos prolongada a la contraportada, donde a menudo aparecía una fotografía o un dibujo, o ambos a la vez. En el caso de Wild Tales, prefería la contraportada, un retrato multicolor de Nash hecho por la cantante y pintora canadiense Joni Mitchell, a la imagen de Graham parecida, por ejemplo, a las de carácter documental de la década de los 30 o de Larry Towell. 

Ahora, muchos años después prefiero la fotografía y sigo escuchando, como si fueran la primera vez, los cuentos salvajes recogidos en piezas como Hey You (Looking At The Moon), Prison Song, You'll Never Be The Same, Grave Concern, Oh! Camil On The Line o Another Sleep Song, en ellas se percibe el influjo del country rock, la psicodelia y la canción intimista del entonces británico afincado en California, quien demostró ser un cantautor abierto a diferentes palos, como queda constatado en las canciones antes citadas, desde las interpretadas en clave introspectiva a las de aires reivindicativas.

Canciones: Wild Tales. Hey You (Looking At The Moon). Prison Song. You’ll Never Be The Same. And So It Goes. Grave Concern. Oh! Camil (The Winter Soldier). I Miss You. On The Line. Another Sleep Song.

Músicos: Graham Nash (voz, guitarra, armónica y piano), Ben Keith (guitarra, pedal steel y dobro), Harry Halex (guitarra y piano), David Lindley (guitarra y mandolina), Dave Mason (guitarra), Joel Bernstein (guitarra), Joe Yankee (piano), Tim Drummond (bajo), Johnny Barbata (batería), David Crosby (voz) y Joni Mitchell (voz).

Más portadas: Song For Beginners (1971), Earth & Sky (1980), Innocent Eyes (1986), Song For Survivors (2002) y Reflections (2009).  

Apunte: Graham Nash, aparte de la música, desarrolla otras facetas interesantes como las de fotógrafo y artista plástico.