Understand The World (Transubstans Records) 2012

Three Seasons

Portada: BS

Ocho composiciones contiene el segundo y más reciente disco de larga duración Undestrand The World, del  conjunto sueco Three Seasons, cuyos componentes reconocen que están por la labor de conseguir un sonido limpio y real de los instrumentos. Es decir, en la nueva entrega se nota la tendencia del grupo a dejarse llevar por ese rock duro de la década de 1970 de amplio seguimiento a ambos lados del Atlántico. Rock básico, con amplio protagonismo de órganos Hammond y Rodes, en el que no faltan toques de blues rock, psicodelia y progresivo, sin que la guitarra eléctrica pierda su protagonismo en sentidos solos ejecutados con pericia y gusto. Piezas como Set In The Stone, Searching, Ain't Got Time, Maria y la pieza que da título al álbum dan cuerpo a ese estilo de claras influencias de los 60 y 70, pero inspirado e intemporal. 

Canciones: Set In The Stone. Searching. Far As Far Can Be. Ain't Got Time. Understand The World. I Would Be Glad. Maria. Can' t Let Go.

Músicos: Sartez Faraj (guitarra y voz), Olle Risberg (bajo) y Christian Eriksson (batería). Malin Ahlberg (órgano Hammond y Rhodes).

Más portadas: Life's Road (2011).

Apunte: Three Seasons comenzó ayer su gira española en el escenario de Wurlitzer de Madrid y sigue hoy en Castellón, en D' Leyend. 

El resto de la gira española del combo sueco continúa con el siguiente calendario:

19/4 2013 – Orihuela, La Gramola

20/4 2013 – Zaragoza, La Ley Seca

21/4 2013 – Torredembarra, La Traviesa

22/4 2013 – Barcelona, Rocksound

24/4 2013 – Coruña, Mardi Gras

25/4 2013 – Cangas. Salason

26/4 2013 – Orense, Berlin

27/4 2013 – Aviles, Malecón

28/4 2013 – Santa María del Paramo, Taberna Belfast

29/4 2013 – León, El Gran Café

30/4 2013 – Burgos, Estudio 27

02/5 2013 – Plasencia, Sala Impacto

03/5 2013 – Cadiz, Supersonic

04/5 2013 – Estepona, Louie Louie

05/5 2013 – Granada, Sala Planta Baja

fotografía de: gordt-dazedconfused.blogspot.com

El rastro

SmaSh

Bocaccio Records

1971

• El garrotín
• Tangos de Ketama

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Hecho en España

4 portadas recientes

Iceman (Virgin Pointblack) 1991

Albert Collins

Portada: fotografía de John Stoddart

Albert Collins (1932-1993) lanzó su último disco grabado en estudio utilizando su apodo Iceman como título, elepé que contiene diez canciones, una de ellas se repite, la que abre el disco y a la vez sirve para cerrarlo, una pieza de resonancias funk y potente sección de viento que no desvirtúan el versátil y dinámico blues que llevaba consigo el guitarrista tejano. El disco está dividido en tres bloques por así decirlo: instrumentales, blues y composiciones con una mayor variedad de registros apoyada en los metales. Del repertorio, Don' t Mistake Kindness Fromm Weakness recoge el punteo cortante que define la música de Collins. En la onda más bluesera, rápida, contundente y vibrante está la canción The Hawk, que demuestra muy bien el por qué de que Collins fuese tan admirado por músicos de distintas generaciones. No desmerecen tampoco la canción que da título al LP, y también las titulada Travellin' South, Head Rag y Blues For Gabe. Sin ser el mejor disco de Collins, Iceman refleja el largo camino del guitarrista hacia un estilo al que sabía adaptar su efusivo toque de guitarra, que cuatro años antes fue agasajado con un Grammy, compartido también con los bluesmen Johnny Copeland y Robert Cray.

Canciones: Mr. Collins, Mr. Collins. Iceman. Don't Mistake Kindness From Weakness. Travellin' South. Put The Shoe On The Other Foot. I'm Beginning To Wonder. Head Rag. The Hawk. Blues For Gabe. Mr. Collins, Mr. Collins (Reprise).

Músicos: Albert Collins (guitarra y voz),Johnny B. Gayden (bajo), Soko Richarson (batería y percusión), Debbie Davis (guitarra), Eddie Harsh (teclados), Teenie Hodges (órgano), Jack Holder (guitarra rítmica), Crispin Cloe (saxos alto y barítono), Arno Hecht (saxo tenor), Hollywood Paul Literal (trompeta), Bob Funk (trombón), Debbie Jamison (coros) y Vicki Loveland (coros).

Más portadas: The Cool Sound Of Albert Collins (1965), Love Can Be Found Anywhere (1968), Trash Talkin' (1969), The Compleat Albert Collins (1970), Alive & Coo (1971), There's Gotta Be a Change (1972), Ice Pickin' (1978) y Albert Collins & Barrelhouse Live (1978).

Straight Shooter (Swan Song) 1975

Bad Company

Portada: Hipgnosis

Bad Company insistía en el sonido que había colocado al cuarteto británico en lo más alto del rock tras su presentación discográfica en 1974 con el álbum homónimo al que seguiría un año después este Straight Shooter, grabación con varias canciones aspirantes a las listas de éxitos, entre otras la que abre el elepé Good Lovin' Gone Bad o Feel Like Makin' Love o Shooting Star. Bad Company con este disco entraba en el territorio de las superbandas que tanto abundaron desde comienzos de la década de 1970. Dos ex miembros de Free, uno de Mott The Hopple y otro de King Crimson eran suficientes credenciales para dar consistencia al grupo, hecho demostrado en sus primeros discos grandes y en las giras realizadas a ambos lados del Atlántico. La esencia de lo mejor del cuarteto se recoge en Straight Shooter: rock duro, blues rock y alguna balada que se escuchan en el resto del repertorio, es decir en Weep No More, Deal With The Preacher, Wild Fire Woman, Anna y Call On Me.

Canciones: Good Lovin' Gonne Bad. Feel Like Makin' Lo ve. Weep No More. Shooting Star. Deal With The Preacher. Wild Fire Woman. Anna. Call On Me.

Músicos: Paul Rodgers (voz, guitarra y piano), Mick Ralphs (guitarras), Boz Burrell (bajo) y Sion Kirke (batería).

Más portadas: Bad Company (1974), Run With The Pack (1976), Burnin' Sky (1977),  Desolations Angels (1979) y Rough Diamonds (1982).

Apunte: Bad Company volvió a grabar con dos miembros originales en 1984, desde entonces, y hasta la actualidad, el nombre del supergrupo se pasea periódicamente por los escenarios con diferentes formaciones.

El rastro

Pretenders

Hispavox

1982

• Back On The Chain Gang
• My City Was Gone

El fin de la década (Ocre) 1979

Burning 

Portada: Ocre

Segundo disco grande del grupo madrileño, Burning, que con El fin de la década confirma su mejor momento creativo, pues el repertorio del elepé recoge canciones que han quedado como representativas del rock callejero de una etapa de cambios. Con claras influencias de The Rolling Stones y de Lou Reed, Mueve tus caderas, Seducción y Qué hace una chica como tú en un sitio como este, sin que falte alguna balada ejemplar como Lo que le tiempo que no borró y Balada para una viuda, todo ello cantado en español, lo cual confirmaba que el rock del país estaba cambiando y no tenía nada que envidiar al de otras latitudes. Entre el punk y la movida, Burning representaba un estilo musical emparentado con la ciudad que vio nacer a sus miembros, que sobre el escenario resultan creíbles y nada convencionales.

Canciones: Mueve tus caderas. Que hace una chica como tú en un sitio como este. Un poquito nada más. Bajo los focos. Puedes sentirlo. Seducción. Las chicas del Drugstore. Lo que el tiempo no borró. Balada para una viuda.

Músicos: Toño Martín (voz), Pepe Risi (guitarra), Johnny Cifuentes (teclados), Quique Pérez (bajo), Roberto Olba Teto (batería) y Ramiro Penas (batería).

Más portadas: Madrid (1978), Bulevar (1980), Atrapado en el amor (1982), Noches de rock and roll (1984), Hazme gritar (1985), Cuchillo (1987), Regalos para mamá (1989), En directo (1990), No mires atrás (1993), Sin miedo a perder (1998), Altura (2002), Dulces dieciséis (2005) y Desnudo en el Joy (2008).

La música, con letra entra

Viajando en una nota blue, de Gary Giddins, conoció su primera edición en inglés en 1981 cuando su autor contaba con treinta y pocos años de edad, momento en que ya era un reputado columnista y crítico musical en la prensa periódica, como The Village Voice, de su ciudad natal. La primera edición en español, que es la que traigo a este espacio, pertenece a la editorial de México, Edamex, impresa y encuadernada el 30 de abril de 1984.

"Decidí ser escritor cuando tenía ocho años, después de leer la biografía infantil de Louis Pasteur que desencadenó una epifanía acerca de la vida y el lenguaje. Nada podía balancearse hacia una dirección más sensible, sobre todo después de que descubrí la obra de Edmund Wilson, Dwight Macdonald, Boswell James y Williams Martin y supe que había encontrado mi modo - crítica - si no es mi tema. Eso vendría después. La crítica considera el pasado en el presente y viceversa. Se filtran pepitas de tiempo y hace señales culturales accesibles, emocionante y pertinente".

Escorado hacia la cultura popular, Giddins no dudó en acercarse a la música más universal de Estados Unidos: el jazz. "Pero el jazz es diferente: escribo sobre el jazz porque Louis Armstrong 1938 Jubilee, que debe ser incluido en cualquier universal sistema de salud, es demasiado bueno para mantener un secreto". 

Giddins hace un pequeño resumen del libro en la introducción del mismo. Es decir, escribe cuatro densos apartados: cantantes, ejecutantes, compositores y movimientos, y aventuras en el comercio del jazz. En total, cerca de 300 páginas, que se abren con el trabajo titulado La madre de todos nosotros, en concreto la cantante y actriz Ethel Waters, que forma parte según el autor de ese ámbiro donde es más claro el genérico incesto entre jazz, popular, blues, ritmo y blues, rock and roll y música country. Al final, la lectura del libro sirve para confirmar que esa nota blue que da título al libro está presente en los artistas recogidos en la obra, pues cada uno la ejecutó e intentó dirigirla en una forma de expresión personal.

http://garygiddins.com/

30 portadas de los discos de larga duración de 1973

-Estados Unidos-