Slippin In (Silvertone Records) 1994

Buddy Guy

Portada: Caroline Greyshock

George Buddy Guy (Louisiana, 1936) era un guitarrista veterano cuando grabó Slippin In, disco de 11 canciones que daban prueba de la fertilidad creativa del músico sureño, quien ha demostrado una resistente personalidad a la hora de mantenerse como uno de los instrumentistas más versátiles y duraderos dentro del género que tan bien defiende y promociona como uno de los grandes del blues. Desde su temprana aparición en los escenarios, Buddy se caracteriza por su fuerza, entrega y pasión, no exentas de sentimientos, pues igual interpreta un bronco blues con ardiente guitarra eléctrica que una canción acústica de matices meláncolicos. Para Slippin, Guy recuperó ocho piezas de conocidos bluesmen, entre otros, de Lowell Fulson, Jimmy Reed, Fenton Robinson o D. Robey. Este último aporta I Smell Trouble y sirve para abrir el repertorio del disco, presentación muy en la línea de Buddy; es decir, fraseo de guitarra punzante y aguda voz acompañados de machacona sección de ritmo y piano honky town. La rapidez y virtuosismo del guitarrista se mantienen en la siguiente canción Please Don't Drive Me Away, de claras influencias de r&blues acelerado en el que tanto se prodigó Guy en sus comienzos.  El resto del disco, con la adecuada producciónde Eddy Kramer, rememora, puesto al día, el estilo de la escuela de Chicago ya sea mediante composiciones de otros o las propias de Guy.

Canciones: I Smell Trouble. Please Don't Drive Me Away. 7-11. Shame, Shame, Shame. Love Her With A Feeling. Little Dab-A-Doo. Someone Else Is Steppin' In (Slippin' Out, Slippin' In). Trouble Blues. Man Of Many Words. Don't Tell Me About The Blues. Cities Need Help.

Músicos: Buddy Guy (guitarra y voz), David Grissom ( guitarra eléctrica, guitarra acústica y slide guitar), Scott Holt (guitarra), Reese Wynans (piano y órgano), Johnnie Johnson (piano), Tommy Shannon (bajo), Greg Rzab (bajo), Suzanne Maso, Emily Maso, Monica Maso, Frank Blinkal, Rob Davis, Hillary Faeta, Annette McKee, Mike Homberger, Crazy Dave Komie, Blind Billy Lambchop, Anne Markovich, Brfian Moravec,  Garret Mud, Bill Potofki, Jay Reil y Carey Reisz (coros), Chris Layton (batería) y Ray "Killer" Allison (batería)

Más portadas: Every Day I Have The Blues (2000), Sweet Tea (2001), Double Dynamite (2003), Blues Singer (2003), Jammin' Electric & Acoustic (2003), Live At The Mystery Club (2003), A Night Of The Blues (2005), Bring 'Em In (2005), Live: The Real Deal (2006), Goin' Home: A Tribute To Fast Domino (2007), Skin Deep (2008), Living Proof (2010), Live At Legends (2012) y The Classic Years (2012).

El rastro 

Los Pekenikes
Hispavox
1966

1. Arena Caliente
2. Lady Pepa
   
   
   
   
   

Palabras más, palabras menos (Dro East West) 1995

Los Rodríguez

Portada: diseño gráfico de Óscar Mariné

Los Rodríguez encaraban la recta final de su corta pero brillante carrera cuando pusieron a la venta su cuarto elepé, grabación realizada con gran despliegue de medios y colaboraciones dado el reconocimiento que el combo argentino-español había obtenido tanto del público como de la crítica especializada en rock. Palabras más, palabras menos iba a servir para que los miembros del conjunto saliesen a la carretera y cruzasen el Atlántico para tocar en Sudamérica. Otra vez Andrés Calamaro y Ariel Rot, la parte argentina del grupo, aportaron su experiencia musical y su savoir faire a la hora de componer. La imagen roquera de Los Rodríguez no se perdió con el cuarto larga duración, pero su sonido optó por un mestizaje claro desde la primera composición del disco: Milonga del marinero y el capitán (regreso a la nostalgia porteña), a la que siguen Aquí no podemos hacerlo (reggae), Todavía una canción de amor (composición de Joaquín Sabina), Para no olvidar (flamenco), El tiempo (latin power), En un hotel de mil estrellas (balada estilo Calamaro con referencia dylaniana), Mucho mejor (sonido Ariel Rot), La puerta de al lado (de guitarras rollingstonianas) -colabora en la letra el también argentino Sergio Makaroff y Extraño (tempo lento del roquero Julián Infante). En medio están canciones que como las anteriores, sin perder calidad, resultan pegadizas: la que da título al disco, 10 años después y Algunos hombres buenos.

Canciones: Milonga del marinero y el capitán. Palabras más, palabras menos. Aquí no podemos hacerlo. Todavía una canción de amor. Para no olvidar. El tiempo dirá. En un hotel de mil de estrellas. Mucho mejor. La puerta de al lado. Una forma de vida. Exrtraño. Diez años después. Algunos hombres buenos.

Músicos: Andrés Calamaro (órgano, piano, sintetizador, acordeón, melódica, armónica y voz), Ariel Rot (guitarras eléctricas, acústicas, slide y voz), Juan Infante (guitarra y voz), Germán Vilella (batería, percusión y pandereta). Daniel Zamora (bajo), Luis Dulzaines (bongo, conga y cabaza), Luis Conde (coro), Raimundo Amador (guitarra flamenca), Juan Maya y Chondhi (palmas y cante), Coque Malla (voz), Ed Calle (saxo y arreglos), Tony Concepción (trompeta), Dana Teboe (trombón y Nicasio Moreno (violonchelo).

Más portadas: Buena suerte (1991), Disco pirata (1992), Sin documentos (1993) y Hasta luego (1996).

Apunte: Para no olvidar (Gasa-Dro East West) 2002, es el mejor recopilatorio de Los Rodríguez que incluye dos discos, donde además de las mejores canciones hay piezas inéditas y temas en directo, y un DVD.

Un hombre feo (Dro & West) 1996

Sergio Makaroff

Portada: fotografía de César Lucadamo

Sergio Makaroff (Buenos Aires, 1951) cuando grabó su tercer disco de larga duración llevaba varios años apartado de los estudios, pero no de la música, pues se nota que no es coyuntural sino propia de una vieja amistad la presencia de otros músicos argentinos, Alejo Stivel, Ariel Rot y Andrés Calamaro. Desde lla llegada de Sergio a Madrid en 1978, su actividad ha estado vinculada primordialmente a la música. Un hombre feo ofrece pequeñas obras que enganchan por su sencillez, como la verídica historia que vivió el autor cuando le robaron la bici: Tranqui, tronqui, una especie de relato costumbrista pero desde la óptica de un joven comprometido con su entorno. Pop, rock, tango, reggae y algo de jazz son los estilos musicales donde mejor nada Sergio, por ejemplo, Yo no tengo novia, tiene el inevitable toque de Los Rodríguez, mientras que Josefina devuelve al cantante y compositor al añorado universo porteño, aunque también se mueve con soltura por otros territorios como el rap que sueña bajo el título Master of the univese. Cumbia -Un hombre feo- es otro estilo que muestra el lado mestizo de Makaroff que repite en Estrella de rock, un reggae que ahonda en el trasfondo sarcástico instalado en todo el repertorio del disco. Pero donde Sergio brilla es en el pop rock, acrecentado por su finura a la hora de componer, basta con oír una sola vez algunas canciones para quedarse con sus estribillos. El serrucho sagrado, Color blanco, Vacacaciones en la tierra, Samaritana sin fronteras y Bolinga representan esa faceta atractiva que tienen las composiciones de Sergio.

Canciones: Tranqui, tronqui. No tengo novia. Color en blanco. Josefina. Master of the universe. Un hombre feo. Chau chochín. Vacaciones en la tierra. Esta noche sólo quiero bailar. Samaritanas sin fronteras. El serrucho sagrado. Estrella de rock. Bolingas. Master of the universe.

Músicos: Sergio Makaroff (guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros y voz), Ariel Rot (guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, teclado, armonías y coros), Andrés Calamaro (piano, acordeón, armonías y coros), Tito Rosell (guitarra eléctrica), Tito Dávila (teclado, armonías y coros), Carlos Sánchez (teclado), Eduardo Makaroff (guitarra acústica y coros), Marcelo Fuentes (bajo), Daniel Zamora (bajo), Germán Vilella (batería), Daniel Parra (batería), Dani Ne.lo (saxo y armónica), Diego Burián (trompeta), Ricardo Soulé (violín, armonías y coros), José Pedro Pérez (percusión), Pedro Barceló (cajón y cabassa 501), Alejo Stivel (armonías y coros), Susana Ribalta (armonías y coros) y Claudia Puyó (armonías y coros).

Más portadas: Tengo una idea (1980), La buena vida (1987), Rico y famoso (1998), Makaroff (2002), Número uno (2008) y El inventor del rompehielos (2011).

Apunte: En la edición especial de la revista efeeme se incluyeron las canciones extra: Un poeta incomprendido, En la jungla, Piensa y Tranqui, tronqui (versión Hermanos Makaroff).

Reload (Gut Records) 1999

Tom Jones

Portada: fotografía de Julian Bigg

Thomas Jones Woodward (Gales, 1940), de nombre artístico Tom Jones, lleva desde la década de 1960 en el mundo de la canción y con un rastro visible de grandes éxitos que le convierten en uno de los principales crooners en activo. Su potente voz e inolvidables canciones, popularizadas en diferentes épocas por este cantante británico, le convierten  en mito indiscutible con sólo mencionar piezas como It's Not Usual, Delilah o Green Grass Of Home, algunas número uno en las listas de éxitos discográficos.

 Cuando todo indicaba que Jones iba a convertirse en un veterano artista de retiro dorado en selectos clubs, sorprendió a finales de los noventa con el disco Reload, grabación de repertorio abundante, en total 17 composiciones en las que intervienen varios grupos y solistas de rock y pop, algunos también veteranos entonces, otros más jóvenes.

La prodigiosa voz de Jones se apoya en canciones de gente tan dispar como David Byrne, Randy Newman, Lenny Kravitz, Vam Morrison, Raymond Davis y David Bowie, entre otros, incluso el propio Tom aporta alguna pieza suya y también se atreva con una de corte tradicional. El disco se abre con la potente y bailable Burning Down The House, en compañía del grupo The Cardingans, y desde ahí hasta el final se pone de manifiesto el arte del galés ya sea en tiempo lento, como la balada, All Mine; el potente rock, Are You Gonna My Way; la discotequera y comercial, Sexbomb; la soulera, You Need Love Like I Do; la clásica, Sunny Afternoon, o la ochentera She Drives Me Crazy.

Sin menospreciar las restantes canciones del disco, hay que resaltar los excelentes compañeros de viaje de Jones en Reload: Van Morrison, Zuchero, Natalie Imbruglia, The Pretenders, Simple Red, The James Taylor Quartet, Stereophonics o Portisead, que resaltaron la carrera de  un nada ercasillado y sí versátil Jones en plena madurez.

Canciones: Burning Down The House (Con The Cardigans). Mama Told Me Not To Come (Con Stereophonics). Are You Gonna Go My Way (Con Robbie Williams). All Mine (Con The Divine Comedy). Sunny Afternoon (Con Space). I'm Left, You're Right, She's Gone (Con James Dean Bradfield). Sexbomb (Con Mousse T). You Need Love Like I Do (Con Heather Small). Looking Out My Window (Con James Taylor Quartet). Sometimes We Cry (Con Van Morrison). Lust For Life (Con The Pretenders). Little Green Bag (Con Barenaked Ladies). Ain't That A Lot Of Love (Con Simply Red). She Drives Me Crazy (Con Zucchero).  Never Tear Us Apart (Con Natalie Imbruglia). Baby, It's Cold Outside (Con Cerys Matthews). Motherless Child (Con Portishead). 

Músicos: Tom Jones (voz), Rachel Allen (violín), Sven Anderson (metal), Roger Argente (trombón bajo), Vaughan Armon (cuerdas), Ed Baden-Powell (bajo, guitarra, batería programada, teclados y programación), John Baggot (piano y vibráfono), Guy Barker (brass y cuerdas), Nick Barr (viola), Miggy Barradas (batería snare), Stuart "Pinkie" Bates (órgano Hammond), Pete Beachill (trombón), Pat Berrow (violín), Dave Bishop (saxo barítono), Hello Bobadee (arreglos de metal), Rachel Bolt (cuerda), Greg Bone (guitarra), Adrian Bradbury (chelo), James Dean Bradfield (bajo, guitarra, mezclas y voz), Stuart Brooks (flugelhorn y trompeta), Chris Brown (órgano y clavinete), Nick Busch (metal), Andrew Byrt (viola), Raquel Byrt (violín), Stuart Cable (batería snare), Leon Caffery (batería snare), Andy Caine (voz), Simon Chamberlain (piano), Roger Chase (viola), Simon Clarke (arreglos de metal y saxos alto y barítono), Dave Clews (teclados y programación), Richard Clews (metal), Nick Cooper (chelo), Laurence Cottle (bajo), Neil Cowley (teclados), Mick Cox (guitarra acústica), Jim Creeggan (bajo doble), Andrew Crowley (trompeta), Ben Cruft (violín), David Daniels (chelo y cuerdas), Chris Davis (saxo tenor), Clive Deamer (batería y tímpanos), Chris DeMargary (saxofón), Johnny Douglas (batería snare, guitarra y teclados), Andy Duncan (percusión y programación), Matt Dunkley (arreglos orquestales), Geoff Dunn (batería snare), Philip Eastop (metal), Pee Wee Ellis (metal), Magnus Fiennes (teclados), Claudia Fontaine (trombón), Simon Gardner (brass, flugelhorn, overdubs y trompeta), Beth Gibbons (overdubs y voz), Wilfred Gibson (violín), Uwe Granitza (metal), Franny Griffiths (teclados), Adrian Hallowell (trombón bajo), Neil Hannon (voz), Sophie Harris (chelo), Helen Harthorn (violín), Greg Haver (batería snare), Bill Hawkes (viola), Kevin Hearn (guitarra eléctrica), Anna Hemery (violín), Mike Hext (trombón), Peter Hinderthür (bajo y metal), Rebecca Hirsch (violín), Ian Humphries (violín), Philippa Ibbotson (violín), Nick Ingman (arreglos brass y arreglos de cuerda), Patrick Jackman (trombón bajo), Garfield Jackson (viola), Sylvia Mason James (voz), Lars-Olof Johansson (guitarra y teclados), Tore Johansson (teclados), John Johnson (trombón), Jonathan Evans Jones (violín), Kelly Jones  (guitarra), Richard Jones (bajo), Chester Kamen (guitarra), Paul Kegg (chelo), Iain King (violín), Ian Kirkham (saxofón), Tony Kirkham (teclados), Boguslaw Kostecki (cuerdas), Lynette Koyana (voz), Lutz Krajenski (órgano Hammnod), Bengt Lagerberg (batería), Peter Lale (violín y cuerdas), Jenny LaTouche (voz), Chris Laurence (bajo), Jens Lingård (metal), Roger Linley (bajo), Roddy Lorimer (saxos alto y barítono y trompeta), Martin Loveday (chelo y cuerdas), Pauline Lowbury (violín), Duncan Mackay (trompeta), Johnny Marr (guitarra, armónica y voz), Steve Marston (saxos alto, barítono y tenor), Bryan Mills (bajo), Richard Milone (violín), Perry Montague-Mason (cuerdas), Ann Morfee (violín), Malcolm Mortimore (batería snare), Jamie Murphy (guitarra), Maurice Murphy (trompeta), Nick Nasmyth (teclados), Everton Nelson (violín), Mark Nightingale (brass, overdub y trombón), Chuck Norman (programación), Steven Page (voz), Dave Palmer (bajo), Andrew Parker (viola), John Parricelli (guitarra eléctrica), Steve Pearce (bajo y guitarra), Guy Pratt (bajo, guitarra y piano), Mark Ralph (guitarra), Jim Rattigan (metal), Ed Robertson (guitarra eléctrica), Paul Robertson (violín), Kevin Robinson (trompeta), Alan Ross Guitar (barítono), Ralph Salmins (percusión),Walter Samuel (recorder), Tim Sanders (saxo tenor), John Scott (guitarra), Tommy Scott (voz), Adam Seymour (guitarra y voz), Chris Sharrock (batería snare), Paul Sherman (bajo), Neil Sidewell (brass y trombón), Steve Sidwell (arreglos de brass, flugelhorn y trompeta), Vicky Silva (voz), Beverley Skeete (voz), Sonia Slany (violín), Carmen Smart (voz), Mike Stevens (saxofón), Tyler Stewart (batería snare), Miriam Stockley (voz), Peter Svensson (guitarra), Ren Swan (mezclas), Jamie Talbo (saxos tenor y barítono), Joby Talbot (pianos y arreglos), James Taylor (órgano Hammond), Stephen Tees (viola), John Thirkell (trompeta), Ian Thomas (batería), Cathy Thompson (cuerda), Nicol Thomson (trombón), Philip Todd (saxo alto), Chris Tombling (violín), Paul Turner (bajo), Adrian Utley (bajo y guitarras), Steve Waterman (trompeta), Derek Watkins (flugelhorn y trompeta), Geraint Watkins (teclados), Bruce White (viola y cuerdas), Annie Whitehead  (trombón), Kate Wilkinson  (viola), Paul Willey (violín), Harriet Williams (voz), Jonathan Williams (chelo), Sarah Williams (brass y overdus), Rolf Wilson (violín), James Wiltshire (teclados y programas), Gavyn Wright (cuerdas, violín y director de orquesta), Gota Yashiki (guitarra, teclados y programación) y Warren Zielinski (cuerdas).

Más portadas: Mr. Jones (2002), Tom Jones & Jools Holland (2005), 24 Hours (2008), Praise & Blame (2010) y Spirit In The Room (2012).

Denison Witmer (Asthmatic Kitty Records) 2013

Denison Witmer

Portada: fotografía de Ryan Collerd

El cantautor der Pennsylvania Denison Witner reúne en su más reciente disco de larga duración un total de 10 cuidadas piezas, que se pueden resumir en las propias palabras del compositor de la mayoría de las canciones incluidas en el álbum homónimo:  "Mirando por encima del trayecto de una carrera, hay momentos en que lo he hecho bien, y momentos en los que no lo hice. Para mí, la música es siempre sobre el proceso. No siempre se trata de  el producto final, es más sobre el viaje. Usted trabaja canción a canción y disco a disco en busca de algo, yo realmente trato de confiar en el enfoque ". Con tono suave, en la voz a menudo melancólico, y apoyándose en guitarras y teclados, sin grandes estridencias, Witner se ha tomado el tiempo necesario para ahondar en sentimientos muy personales, pero no por ello alejados de quienes escuchen en disco. Esas confesiones entran de forma convincente en la aceptación de la  del público mediante composiciones Born Without The Words, Constant Muse o Reight Behind You. 

Canciones: Born Without The Words. Keep Moving Brother, Keep Moving Sister. Constant Muse.  Made Out For This. Let Go A Little. Asa. Take More Than You Need. Right Behind You. The Other Side. Take Yourself Seriously.

Músicos: Denison Witmer ( guitarras acústica, eléctrica, piano, percusión y voz), Devin Greenwood (bajo, órgano, teclados, guitarra eléctrica, piano, acordeón, batería, percusión y voz), Ross Bellenoit (guitarra eléctrica), Spencer Cohen (batería), Don Peris (guitarra eléctrica), Sufjan Stevens (poiano y voz),  William Fitzsimmons (guitarra acústica y voz) y Dawn Landes (voz).

Más portadas:  Safe Away (1998), River Bends EP (1999), Of Joy & Sorrow (2001),  Denison Witmer Live (2002), Philadelphia Songs (2002), Recovered (2003), The River Bends ...And  The Ones Who Wait (2005), Are You A Dreaer (2005), Carry The Weight (2008) y The Ones Who Wait (2012).

Fotografía: http://www.fuelfriendsblog.com

Loco por incordiar (RCA) 1985

Rosendo

Portada: fotografía de Miguel Oriola

 Primer disco en solitario del guitarrista madrileño Rosendo, grabado en Colonia (Alemania), que le colocaría en 1985 entre las primeras figuras del rock a nivel nacional después de haber pasado por algunos de los principales grupos del llamado rock urbano de finales de los setenta, entre los que destacaba Leño, donde ya era motivo de atención por parte de un numeroso público seguidor de esta banda. Rosendo toca en su elepé de estreno la pieza que abre el disco y lleva el título Agradecido, un auténtico himno en su época, éxito radiofónico y toda una seña de identidad del sonido del músico y compositor madrileño, quien se mantiene década tras década con un estilo propio y fuera de corrientes alternativas o retro. Su estilo duro y predominantemente guitarrero, no heavy, aunque también toque temas lentos y esté abierto a influencias concretas, es una de las constantes de este carabanchelero honesto y vitalista.

Canciones: Agradecido. Corazón. ... Y Dale¡”, Callejones. Loco Por Incordiar. Me Gusta Así. Pan De Higo. Crucifixión. Buenas Noches.

Músicos: Rosendo Mercado (guitarras y voz), Sergio Castillo (batería), Tato Gómez (bajo), Andreas Schmidgen (teclados) y Carlos Narea (percusión y coros)

Más portadas: Fuera de lugar (1987), A las lombrices (1987), Jugar al gúa (1988), En directo (1989), Deja que les diga no (1991), La tortuga (1992), Para bien o para mal (1994),  Listos para la reconversión (1996) y A tientas y barrancas (1998).

Canta a José Agustín Goytisolo (A flor de tiempo / Universal) 2002

Paco Ibañez

Portada: pintura de Josep Guinovart

Tres años después de la muerte del que fuera su amigo y poeta José Agustín Goytisolo, el cantanter Paco Ibañez dedicó un disco al escritor mediante la grabación de 11 poemas entre los que aparecen los conocidos El lobito bueno, Me lo decía mi abuelito y Palabras para Julia, recogidos en anteriores elepés del cantautor, así como otros menos divulgados y una canción popular asturiana adaptada bajo el título Nana de la adúltera. A el mayor de los  hermanos Goytisolo y Paco Ibañez  les unía una gran amistad personal, nacida, entre otros motivos, porque el cantautor fue el primero en cantar los versos del poeta catalán. Incluso llegaron a colaborar, a principios de la década de 1990, en el espectáculo La voz y la palabra, en el que canción y poesía iban de la mano de ambos amigos. De esas colaboraciones nacidas con la inclusión de versos de José Agustín en un LP de 1967, Paco Ibañez recupera para su cancionero varias poesías entre las que también están No sirves para nada, Escucha, abandonada, El aire de los chopos, A ti te ocurre algo, Por mi mala cabeza y El show, canciones desnudas de artificio y plenas de sensibilidad, pero también de melancolía y en algunos casos cargadas de ironía, como buena parte de la obra lírica de Goytisolo bastante conocida a nivel popular gracias al trabajo de Paco Ibañez.

Canciones: No sirves para nada. Escucha, abandonada. El aire de los chopos. El lobito bueno. Me lo decía mi abuelito. A ti te ocurre algo. Por mi mala cabeza. Yo amaba aquella casa. Nana a la adúltera. Palabras para Julia. El show.

Músicos: Paco Ibañez (guitarra y voz), Gabriel García Santos (guitarra), Horacio Fumero (contrabajo), César Strossio (bandoneón) y Gorka Benítez (saxo).

Más portadas: Oroitzen (1998), Fue ayer (2003), Paco Ibañez canta a los poetas andaluces (2008) y Paco Ibañez canta a los poetas latinoamericanos (2012).

Latin - Soul - Rock (Fania) 1974

Fania All Stars

Portada: fotografías de Lee Marshall

Fania All Stars era la reunion de un grupo de cantantes y músicos de procedencia latinoamericana afincados en New York que durante la década de los setenta facilitaron un conocimiento más amplio de la salsa, fuera de los círculos hispanos de las grandes ciudades de Estados Unidos, el Caribe, centro y sur de América. El sello Fania Records se encargó de promocionar a sus artistas en clubs, organizar actuaciones en grandes recintos y grabar discos con la presencia de las estrellas de lo que se consideraba salsa, pero producida en Estados Unidos. En 1974 se ponía a la venta Latin, Soul, Rock, un elepé de dos caras diferentes, una en estudio y otra en directo. La primera se centra más en soul, funk, jazz, rock y salsa, como parte del título del disco recuerda. La cara B ofrece lo mejor del LP con la presencia sobre el escenario de grandes salseros, entre otros, Willie Colón, Cheo Feliciano y Nicky Marrero. También aparecían el saxofonista africano Manu Dibango, con su éxito Soul Makosa, el guitarrista y líder de Malo, Jorge Santana, Billy Cobham y Jan Hamer. La actuación en directo se registró en el Yankee Stadium de Nueva York durante la jornada del 24 de agosto de 1973, con la asistencia de 40.000 personas totalmente entregadas al ritmo de músicos y cantantes de la Fania. Además de las dos piezas anteriormente citadas, el directo se completa con la larga interpretación de Congo bongo.

Canciones: Viva Tirado, Chanchullo, Smoke, There You Go, Mamá Güela, El ratón, Soul Makossa y Congo bongo.

Músicos: Bobby Valentín (bajo), Cheo Feliciano (voz), Johnny Pacheco(güiro y voz), Larry Harlow (piano), Barry Rogers (trombón), Willie Colón (congas), Reinaldo Jorge (trombón), Nicky Marrero (timbales), Ray Barreto (congas), Manu Dibango (saxo tenor), Héctor Lavoe (coro), Ismael Miranda (coro), Ismael Quintana (coro), Jorge Santana (guitarra), Billy Cobham (batería) y Jan Hammer (piano).

Más portadas: Live At The Red Garter vol. 1 (1968), Live At The Red Carter vol. 2 (1969), Live At The Cheetah vol. 1 (1972), Live At The Cheetah vol. 2 (1972), Salsa (1975), Live At Yankee Stadium Vol I (1976), Live At Yankee Stadium Vol II (1976), Delicate And Jumpy (1976), Rhythm Machine (1977), Spanish Fever (1978), Cross Over (1979), Social Change (1981), Lo que pide la gente (1984),  Live in Africa (1986), Live In Japan 1976 (1992), San Juan 73 (2009) y Live In Holland (2011). 

Richie Havens

1941-2013

Fotografías: http://www.richiehavens.com/official_site/home.html
y Festival de Woodstock

Los Contentos (Edigal) 1988

Los Contentos

Portada: Paco Espinar y LC

Este es el mini elepé del cuarteto de la ciudad de Lugo (Galicia), Los Contentos, que grabó en el año 1988 para una compañía discográfica gallega interesada también en la promoción las nuevas tendencias roqueras entre los jóvenes de aquella década. El grupo, influido por la música de los sesenta más psicodélica e independiente, incluía en el repertorio del disco seis canciones de sonido garajero, con apuntes de la mentada psicodelia, toques de órgano Farfisa y mucho rock básico. Entre otras, destacan Cuando ríes, con su armónica dylaniana, la versión del tema de The Kinks Not Like Eerybody Else, La casa vacía y Tanatonato, esta última cantada en gallego, idioma que suena muy bien junto al sonido de las distorsionada guitarras Gibson y Rickenbacker, y ese teclado sin florituras pero penetrante, lo cual demuestra la versatilidad de esta banda de escasas referencias discográfica pero buen hacer musical.

Canciones: Cuando ríes. Here comes the wolf. Not like everybody else. La casa vacía. Estoy solo. Tanatonato.

Músicos: Bambi (batería, maracas y pandereta), Fito (bajo y coros), Fran (guitarra y voz) y Piti (guitarra, teclados y voz).

Más portadas: Los Contentos 2 (1990).

En recuerdo de Storm Thorgerson

1944-2013

Vídeo musical

Vídeo informativo

http://www.mojo4music.com/blog/2013/04/pink_floyd_sleeve_genius_passe.html