El neoyorquino Alex Steinweiss tuvo el honor de ser el pionero del diseño de portadas de discos al revolucionar con sus trabajos el mundo de la industria discográfico. Como director de arte de Columbia Records, a partir de 1939, obtuvo un importante éxito comercial gracias a sus artísticas carátulas de discos, en principio aunando de forma efectista ilustraciones y tipografía. A partir de la década de 1950 comenzó a utilizar fotografía. El trabajo de artesano de Steinweiss queda expuesto en las 2.500 portadas que quedan para la posteridad como una muestra de un arte nacido en el siglo XX.
El senegalés Cheikh Lo es una de las voces más singulares de la música africana de raigambre popular. Su segundo disco, titulado Bambay Gueej, ofrece un excelente combinado de los más sugestivos ritmos que hacen bailar a millones de personas de lugares como el ya mencionado país donde está asentado el compositor, guitarrista y cantante, quien también es conocido en Burkina Faso, Malí y Zaire. Cheikh no duda en reconocer influencia de la música cubana, lo cual se comprueba en las dos primeras canciones del disco: M'Beddeni y Jeunesse Senegal, a lo que hay que añadir las grabaciones adicionales hechas por el senegalés en La Habana, para lo que se acompañó del grupo N'Diguel, de Dakar. Se incluye en el disco la colaboración del saxofonista Wee Ellis, conocido por sus trabajos con James Brown, de ahí que algunas canciones muestren un tono entre soul y funk, al que no es ajeno buena parte de los músicos que acompañan a Cheikh. La pieza N'Jariñu Garab constituye la referencia del atractivo de la música contagiosa y de la creatividad de Lo, sus músicos y colaboradores, pero además el cantante destaca por su sensibilidad mediante colaboraciones como por ejemplo con la cantante maliana Oumo Sangaré, que interpreta Bobo Dioulasso. No faltan las canciones plenas de espiritualidad, de acuerdo con el mouridismo musulmán y cantos tradicionales, que se acrecientan con la conexión cubana. Canciones: M'Beddemi. Jeunesse Senegal. N' Jariñu Garab. Bambay Gueej. N'Dawsile. Africaden. Bobo Dioulasso. N' Dokh. Zirk.
Músicos: Cheikh N’Digël Lo (guitarra rítmica, batería, percusión y voz), Oumar Sow (guitarras), Pathé Jassy (bajo), Samba N’Dokh M’Baye (tama), Thio M’Baye (percusión (4, 5, 6), Babacar Faye (percusión (2, 3, 8), Thierno Kouyate (saxos alto y tenor), Habib Faye (bajo y guitarra acústica) (5), Badou N’Diaye (batería (4), Pee Wee Ellis (arreglos de metal, saxos tenor y baritono y órgano Hammond) (7), Raul D’Oliveira (trompeta), Joe de Jesus (trombón), Daniel Ramos, Yanko Pisaco y Yaure Muñiz (trompetas en Jeunesse Senegal) arreglada por Juan de Marcos González, Williams Cumberbache (congas) (1) Carlos Gonzalez (bongos) (7), Richard Egües (flauta) (1), Bigga Morrison (órgano Hammond) (4, 6) y Oumou Sangare (voz) (7) Más portadas: Ne La Thiass (1996), Lamp Fall (2005) y Jamm (2010).
22 julio 2013
The Talk Of The Town (Black Lion Records) 1975
Stéphane Grapelli
Portada: fotografía de David Refern
Stéphane Grapelli (1908-1997) forma parte de los instrumentistas que introdujeron con brillantez el violín dentro del jazz. En el haber del músico parisino está la fundación del inolvidable Quinttete du Hot Club de France, en 1934, grupo en el que figuraba también como estrella indiscutible el guitarrista Django Reinhardt, quien abandonaría la música a comienzos de la década de 1959, mientras que el violinista continuó su andadura musical bien en solitario o acompañando a célebres músicos de jazz de diferentes generaciones hasta los últimos años de su vida. Grapelli, con el único acompañamiento de un pianista, grababa en 1973 el elepé titulado The Talk Of The Town, cuya puesta en circulación se llevará a cabo dos años después. Mediante estándares como Stardust o You Go To My Head, composiciones tradicionales, caso de Greensleeves, o piezas creadas por el propio Grapelli (Amanda y Tournesol), el violinista deja claro su dominio del violín de acuerdo con un sonido intemporal que nunca pierde la alegría y vivacidad que el swing desprende cuando es tocado por una persona de exquisita sensibilidad, la cual nunca abandonó al músico francés. omposiciones: The Talk Of The Town. Amanda. Stardust. Can´t Help Lovin' That Man O Mine. We'll Be Togheter Again. Nature Boy. The Nearness Of You. Tournesol. Greensleves. You Go To My Head.
Músicos: Stéphane Grapelli (violín) y Alan Clare (piano y celeste).
Más portadas: Improvisations (1956), Django (1962), Musique pour arrêter le temps (1965), Limehouse Blues, con Berny Kessel (1969), Afternoon In Paris (1971), Plays Cole Porter (1976), At The Winery (1980), Olympia 88 (1988), First Class (1993), The Masters Session (con Phil Woods y Louis Bellson) (1994), Live At The Blue Note (1995) y Aquarius (1996).
Stéphane Grapelli, según Grazia La Padula y Giancarlo Dimaggio, en la colección francesa BD Jazz
El sello discográfico Movieplay comienza su nueva andadura en 1974 con diferentes propuestas musicales como las incluidas en la serie Gong. Movieplay consiguió una importante labor de promoción de cantautores, blues, rock progresivo español, flamenco, música latinoamericana y solistas y grupos representativos de lo que luego serían comunidades autónomas (entre otras, Cataluña, Valencia, Galicia, Aragón, Andalucía). En 1983, la compañía cambia de nombre: Fonomusic, que sería comprada por Warner. En Portugal, en los años 70 se puso en marcha Movieplay, que se mantiene en activo.
Actuación de Triana, uno de los grupos representativos de Movieplay
19 julio 2013
The Swamp Boogie Queen (Alligator Records) 1988
Katie Webster
Portada: fotografía de Peter Amtt e ilustración de Holly Tucker
Katie Webster (1936-1999) llevaba más de cuarenta años de trabajo musical cuando murió, lo cual no quiere decir que fuese una blueswomen muy conocida fuera del circuito donde desarrolló su labor como pianista que aprovechaba estilos como el boggie, soul, zydeco, rhythm&blues y blues swamp para animar sus grabaciones y comparecencias antes el público. The Swamp Boggie Queen fue el primer disco grabado por la cantante y teclista para el sello Alligator, en el que inició una carrera ascendente cuando ya sobrepasaba el medio siglo de existencia. Con técnica sin tacha, personalidad y fuerza, Katie Webster ofrece una docena de canciones propias y de otros compositores que comienzan con la arrolladora Who’s Making Love?, de potentes vientos y orientación funk; sin perder potencia en voz y toque de piano, Sea Of Love desvela la influencia de los cantos religiosos en la artista, que además se adentra en boggie instrumental, Black Satin, con demostrada eficiencia, la misma que en su particular homenaje al gran Otis, Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song). Igualmente fuerte, Katie se encuentra a gusto en Whoo-Wee Sweet Dady, representativa del alegre mestizaje musical de Louisiana. Las restantes canciones aportan sentimiento en tiempos lentos, Try A Little Tenderness, Hold To What You Got u On The Run, y, como no ritmos bailables, Somebody’s On Your Case y Lord, I Wonder. Una pena que esta mujer no tuviese el reconocimiento que consiguieron otros pianistas de su raza como Roosevelt Sykes, Memphis Slim, Professor Longhair, Otis Spann o Sunnyland Slim.
Canciones: Who’s Making Love?. Sea Of Love. Black Satin. After You Get Rid Of Me. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa. No Bread, No Meat.Whoo-Wee Sweet Daddy.Try A Little Tenderness. Hold On To What You Got. Somebody’s On Your Case. On The Run. Lord, I Wonder
Músicos: Katie Webster (piano, órgano y voz); Silent Partners: Andrew Jones (guitarra) Russell Jackson (bajo) y Tony Coleman (batería). Invitados: Robert Cray (guitarra en Who’s Making Love?), Kim Wilson (armónica en On The Run and Vocal y Who’s Making Love?), Bonnie Raitt (guitarra en On The Run y voz en Somebody’s On Your Case). The Memphis Horns (Wayne Jackson y Andrew Love). En la canción On Whoo-Wee Sweet Daddy, los músicos con Katie Webster (piano y voz), Joe Sublett (saxos), Anson Funderburgh (guitarra) y The Paladins: Dave Gonzales (guitarra), Thomas Yearsley (bajo) y Scott Campbell (batería). Tocan en la pieza On No Bread, No Meat: Katie Webster (piano y voz), Kim Wilson (armónica y voz) y The Paladins.
Más portadas: I Know Yhat’s Right (1987), Two-Fisted Mama! (1990), Katie Webster (1991), No Foolin’ (1991), The Many Faces Of Katie Webster (1992) y Deluxe Edition (1999).
Apunte: Katie Webster tocó durante cinco años con Otis Redding (1961-1967).
Portada: foto L.A. water ballet troupe Aqualillies
El grupo danés Northern Portrait editó a comienzos de este año el EP titulado Pretty Decent Swimmers, disco de cuatro canciones de raigambre pop con la esencia de la intermporalidad que adquirieron grupos británicos de los ochenta con quienes se pueden comparar los componentes del combo de Copenhague. Dejando de lado emparejamientos musicales, Northern Portrait representa la línea indie de melodías largamente calculadas pero no por ello efectivas y guitarras de sonido limpio que dan personalidad indiscutible a las composiciones incluidas en el disco, que se abre con la dulce Happy Nice Day, pieza en la que destaca la línea de trabajo del grupo, definida principalmente por la atrayente voz de Stefan Larsen y el toque de la guitarra eléctrica de Jesper Bonde, que dan personalidad al pop en el sentido más claro de este género. El resto del repertorio se resuelve con pericia por el cuarteto nórdico gracias en parte a esa sensación de frescura que saben trasmitir los daneses sin renunciar a la sencillez, como demuestran, por ejemplo, en la deliciosa I Feel Even Better, canción que pone punto final al disco.
Canciones: Happy Nice Day. Greetings From Paris. Bon Voyage. I Feel Even Better.
Músicos: Michael Sorensen (batería), Stefan Larsen (cantante), Caspar Bock Sorensen (bajo) y Jesper Bonde (guitarras). Más portadas: The Fallen Aristocracy (CDEP) (2008), Napoleon Sweetheart (CDEP)(2008), Criminal Art Lovers (2010) y Life Returns To Normal (Sencillo) (2010).
El rastro
Los Gritos
Belter
1968
La vida sigue igual
Nos abrasa el sol
Dedicado a Manolo Galván (1947-2013)
15 julio 2013
Solera reservada (Fonomusic) 1987
Rodrigo
Portada: diseño de Guillermo Duarte
Rodrigo García había grabado su tercer disco en solitario tras una interesante carrera musical en la que destacan su presencia en el grupo colombiano Los Speakers y en los combos españoles Los Pekenikes, Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, así como un solicitado trabajo de músico de estudio. Como dice en la canción Boceto: “Ya soy un hombre al borde los 40 años, precozmente escindido, con un punto de muerte. Tengo fama de ser generoso y tacaño –depende del cristal, del color, de la suerte-. En el caso de este disco, Rodrigo es generoso a la hora de componer, pues todas las piezas corresponden al guitarrista, quien demuestra además una notable habilidad para la lírica así como una querencia especial por ritmos caribeños y músicas populares, entre otras el pasodoble. Las diez canciones abordan de todo un poco, desde la seriedad de Sortilegio de muerte a la sátira de Fiesta de carnaval, todas ellas aderezadas por el toque de músico profesional que Rodrigo realiza mediante guitarra y teclados. A esto se añade las voces de colaboradores y amigos, entre los que figura José María Guzmán.
Canciones: Solera reservada. Amor primero. De casamiento. Cuarto menguante. Boceto. Canción del Atlántico. Fiona. Sellado en el secreto. Fiesta de carnaval. Sortilegio de muerte.
Músicos: Rodrigo García (guitarras y teclados), Tito Duarte (batería y percusión), Eduardo Gracia (bajo), Alberto Estebanez (programación y sintetizadores), José Torres (programación y sintetizadores), Rafael Maximiano (programación y sintetizadores), José María Guzmán, María Caneda y Maisa Hens (coros).
Más portadas: Canciones de amor y sátira (1975), Rodrigo (1980) y El jefe (sin ánimo de señalar) 2006.
Apunte: El alma de poeta de Rodrigo se puede encontrar en sus libros titulados Verde veronés, El sello de la casa y Armis et Leteris.
09 julio 2013
El rastro
U.K.
E.G. Records
1978
In The Dead Of Night
By The Light Of Day
Presto Vivace And Reprise
Thirty Years
Alaska
Time To Kill
Nevermore
Mental Medication
Músicos: Eddie Jobson (violín eléctrico, teclados y otros instrumentos electrónicos), John Wetton (bajo y voz), Allan Holdsworth (guitarras) y Bill Bruford (batería y percusión).
Más portadas: Danger Money (1979), Night After Night (1979) y Concerts Classics, vol. 4 live in Boston 1978 (1999).
03 julio 2013
4X10
1973
Banda Sonora de la Película Jimi Hendrix (Reprise) 1973
Jimi Hendrix
Portada: ilustración de Nigel Waymouth
Jimi Hendrix murió a los 27 años hace algo más de cuatro décadas, pero queda su música por encima de mitos y leyendas de uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. En esta ocasión recupero la banda sonora original de la película Jimi Hendrix, un documento visual y musical producido por Joe Boyd, John Head y Gary Weis. En total, además de varias entrevistas, en el doble elepé puesto a la venta en 1973, se incluyen 12 piezas representativas del guitarrista zurdo, entre ellas una versión de uno de los autores preferidos de Hendrix, en concreto Bob Dylan, de quien se recoge Like A Rolling Stone, que está acompañada por otras composiciones ajenas: Rock Me Baby, Wild Thing, Hey Joe y Johnny B. Good, lo cual dice mucho de la versatilidad de Jimi, quien brilló como compositor, basta con escuchar Purple Haze, Machine Gun, Red House o Hear My Train A-Comin, que resaltan al músico virtuoso hecho a sí mismo que supo combinar sin complejos tradición (blues) y vanguardia (rock) para crear un estilo propio que se mantiene atrayente 43 años después de la muerte del guitarrista en Londres. Aunque sin ser un completo recopilatorio, esta banda sonora ofrece diferentes etapas de Hendrix, desde sus comienzos como líder con Experience a sus últimos pasos musicales con Band Of Gypsys. También aparecen interpretaciones de Jimi en los míticos festivales de Monterey, Woodstock e Isla de Wight de 1970. Contenido: Disco 1. Rock Me Baby. Wild Thing. Machine Gun I. Interviews I. Johnny B. Goode. Hey Joe. I Like Rolling Stone. Interviews II. The Star Splanged Banner. Machine Gun II. Interviews III. Red House. In From The Storm. Interviews IV. Músicos: Jimi Hendrix (guitarras y voz), Noel Reding (bajo), Mitch Mitchell (batería), Billy Cox (bajo) y Buddy Miles (batería). Más portadas: Days Of The New Rising Sun (1997), South Saturn Delta (1997), BBC Sessions (1998), Live In Ottawa (2001), Vallys Of Neptune (2010), West Coast Seattle Boy (2010), Vallys Of Neptune (2010) y People, Hell & Angels (2013).
