Foxygen - We Are The 21 Century Ambassadors Of Peace & Magic
Jagjaguwar
Sínkope - Cuando no te pones falda,...
Wea
Lee Dewyze - Frames
Vanguard
Swim Deep - Where The Heaven Are We
Chess Club
K. Michelle - Rebellious Soul
Atlantic
La Banda Trapera del Río (Belter) 1979
La Banda Trapera del Río
Portada: S. Costa
Grupo mítico de la segunda mitad de la década de 1970, La Banda Trapera del Río se estrenó en el formato de larga duración con el disco homónimo que contiene las canciones más representativas de la formación de Cornellá, es decir aquellas que recogen la rabia, el nihilismo y el descaro propios de gente de barrio sin futuro. Apoyados en un sonido básico, directo y cortante, La Banda Trapera se centró en el rock primario que con fuerza surgía en Europa, aunque los miembros del combo no se declaraban punks. La respuesta a cualquier pregunta sobre el sonido de los "traperos" está en composiciones como Curriqui de barrio, Venid a las cloacas, Ciutat podrida, La regla o Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta.
Canciones: Curriqui de barrio. No dais la cara. Meditación de pelos en su paja matinera. Venid a las cloacas. Confusión. Eunucos mentales. Ciutat podrida. La regla. Padre nuestro. Nos gusta cagarnos en la sociedad. Nacido del polvo de un borracho y del coño de una puta.
Músicos: Morfi (voz), Tío Modes (guitarra), Raf Pulido (batería), El Llobregat (bajo) y Rockhita (guitarra).
Más portadas: Guante de guillotina (1993), Directo a los cojones (1995) y Mentemblanco (1996).
27 agosto 2013
4x10
1973
Raw Power (Columbia Records) 1973
Iggy And The Stooges
Portada: Mick Rock
Iggy Pop And The Stooges grabaron su tercer disco grande y elepé de despedida del furibundo grupo de Detroit en Londres bajo la supervisión de David Bowie, que los presentaba como el lado más salvaje del glam rock procedente del otro lado del Atlántico. Sin pena ni gloria, aunque adorado por las siguientes generaciones entre ellas la de los punks, Raw Power constituía en 1973 un escupitajo al rock de entonces, ensimismado en largos desarrollos instrumentales y panaceas conceptuales, de los cuales escapaban The Stooges con su cantante al frente. Intenso, violento, descarnado, sexual, son algunas definiciones que aciertan al describir el estilo musical interpretado por la banda norteamericana, un sonido que sigue vigente 40 años después, que no pasa desapercibido y que engancha desde Search And Destroy hasta Death Trip. En fin un viaje por ocho canciones que sirven para mantener despierto a quien escuche uno de los discos considerados hoy fundamentales en la evolución del rock de la década de 1970.
Canciones: Search And Destroy. Gimme Danger. Your Pretty Face Is Going To Hell. Penetration. Raw Power. I Need Somebody. Shake Appeal. Death Trip.
Músicos: Iggy Pop (voz), James Williamson (guitarra), Ron Asheton (bajo y coros) y Scott Asheton(batería).
Más portadas: The Stooges (1969), Fun House (1970), The Weirdness (2007) y Ready To Die (2013).
Far From Home (Virgin Records) 1994
Traffic
Portada:TC
Dos de los miembros fundadores del grupo británico Traffic, Stevie Winwood y Jim Capaldi, ambos de grato recuerdo para los amantes del rock progresivo, se reunieron para grabar un disco de larga duración después de 20 años de separación. El resultado de aquella entrada en los estudios de grabación, en la primera mitad de la década de 1990, fue la recuperación del espíritu de Traffic en lo tocante a su tendencia al soul y otros ritmos negroamericanos. No obstante, una nota destacada de Far From Home es la grabación del disco en Irlanda, cuya música tradicional influyó en aquella ocasión en el Traffic reducido a dúo, hasta el punto de que una de las canciones, Holy Ground, recoge la esencia del denominado sonido celta, gracias principalmente a la presencia de Davy Spillane con su gaita, colaboración que aporta credibilidad a la veta más folk explotada por Winwood y Capaldi. Ritmos bailables, Riding High, con el inconfundible toque de órgano de Stevie, como la mayoría de las composiciones, aportan credibilidad a la música del entonces renacido Traffic, cuyos componentes añaden asimismo al repertorio otros conceptos musicales como la balada con sentimiento Heres Comes A Man; funk, Some Kinda Woman; atmósferas de nueva música, State of Grace, o desarrollos latinos en la onda de Santana en la piezas Mozambique y la que da título al álbum. Esta última dedicada al compañero y tercer pilar de Traffic, Chris Wood (1944-1983). La permanencia de Traffic no tuvo continuidad tras Far From Home, disco consistente y de piezas bien ejecutadas que no obtuvieron el reconocimiento de las mejores grabaciones del combo británico. Canciones: Riding High. Here Comes A Man. Far From Home. Nowhere Is There Freedom. Holy Ground. Some Kinda Woman. Every Night Every Day. This Train Won´t Stop. State Of Grace. Mozambique. Músicos: Steve Winwood (órgano, piano, sintetizadores, guitarra, bajo, flauta, saxofón, congas, timbales, programación y voz), Jim Capaldi (batería, percusión y voz). Davy Spillane (uilleann pipes en la 5ª canción) y Mick Dolan (guitarra rítmica y programación en la 4ª canción). Más portadas: Heaven Is In Your Mind. An Introduction To Traffic (1998), Traffic, Live 1994 (2004) y The Last Great Traffic Jam (2005).
26 agosto 2013
Diseñadores de portadas
Roger Dean (1944), habitual de este blog, es un polifacético artista del Reino Unido cuya obra se conoce principalmente por sus portadas de discos y posters, aunque, además de la ilustración, toca otros ámbitos como el diseño, la publicidad, la arquitectura o los videojuegos. En esta ocasión se recuperan algunas carátulas de discos de larga duración de diferentes décadas y estilos músicales de grupos y solistas en la mayoría de los casos británicos.
23 agosto 2013
Queen (EMI) 1973
Queen
Portada: Douglas Puddifoot, FM y BM
Primer elepé de Queen, un cuarteto británico de rock duro con influencias del glam, pero que evolucionaría hacia un estilo propio. En la ascendente carrera a la fama de esta banda ocupa un lugar destacado su cantante Freddy Mercury y el guitarrista Brian May, artífices del éxito masivo que consiguió el cuarteto durante las décadas de los setenta y ochenta. La portada del elepé recoge la imagen arquetípica del cantante de rock sobre el escenario con el resplandor de los focos y el apoyo incondicional del público, que no aparece en la carátula pero se adivina. Queen sobreviviría la revolución del punk y seguiría con sus exitosas grabaciones y giras por todo el mundo con actuaciones multitudinarias, hasta la muerte de Mercury. Este hecho no ha influido en que los discos de Queen queden en el recuerdo, pues no sólo los fans de toda la vida de las “reinas”, sino también nuevas generaciones de jóvenes se sienten atraídos por las canciones de este grupo que sigue reinando después de muerto. Una prueba son las constantes reediciones de sus discos esenciales y la reaparición en directo de la banda durante el nuevo milenio con el cantante Paul Rodgers (antiguo vocalista de grupos de rock duro de los sesenta y sententa: Free y Bad Company). Una de las canciones del larga duración de debut de Queen la escuché en la radio a finales de 1973, en concreto en un programa protagonizado por un pinchadiscos chillón que tanto abundaban en aquellos años. El personaje presentaba la pieza con sorna y la consideraba más que una canción algo parecido a la algarabía de un grupo de hinchas británicos entonando sus himnos futboleros. El primer LP de Queen me gustó en su tiempo, incluso más que otros posteriores, más elaborados y con más éxito del cuarteto liderado por Freddie Mercury.
Canciones: Keep Yourself Alive. Doing All Right. Great King Rat. My Fairy King. Liar. The Night Comes Down. Moder Times Rock’ n Roll. Son And Daughter. Jesus. Seven Seas Of Rhye. Músicos: Freddie Mercury (voz, piano, órgano y pandereta), Brian May (guitarras, piano y voz), John Deacon (bajo y voz) y Roger Meddows-Taylor (percusión y voz).
Más portadas: Queen II (1974), A night at the races (1976) , Queen Live Killers (1979), Hot Space (1982), A kind of magic (1986) y Made in heaven (1995).
22 agosto 2013
El rastro
The Kinks
PYE
1970
Lola
Berkely Mews
21 agosto 2013
The Real... Duke Ellington (Columbia) 2012
Duke Ellington
Portada: Sony Music
Compositor, pianista y director de orquesta, Duke Ellington es uno de los representantes fundamentales del nacimiento del jazz moderno. Su legado musical se distribuye en 2000 composiciones, algunas de las cuales pertenecen desde hace tiempo al grupo de las piezas clásicas del género músical nacido con el siglo XX. Algunas de las conocidas, y otras no tanto, se encuentran recogidas en los tres discos de The Real...Duke Ellington, un amplio recopilatorio centrado principalmente en los años 30 del siglo pasado. El repertorio de esta antología de 75 temas ofrece la excelentes cualidades de Ellington para el swing y la dirección de grandes bandas.
Composiciones:
CD1
1. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing 2. Lazy Rhapsody 3. Blue Tune 4. Baby, When You Ain't There 5. St. Louis Blues 6. Creole Love Call 7. Blue Harlem 8. The Sheik Of Araby 9. Best Wishes 10. Blue Ramble 11. Clouds In My Heart 12. Blue Mood 13. Ducky Wucky 14. Jazz Cocktail 15. Lightnin' 16. Swing Low 17. Slippery Horn 18. Drop Me Off In Harlem 19. Happy As The Day Is Long 20. Get Yourself A New Broom 21. Bundle Of Blues 22. Sophisticated Lady - Boston Pops Orchestra 23. Jive Stomp 24. Harlem Speaks 25. Daybreak Express
CD 2 1. Ebony Rhapsody II 2. Ebony Rhapsody II 3. Solitude 4. Saddest Tale 5. Moonlight Fiesta 6. Prelude To A Kiss 7. Hip Chic 8. Buffet Flat
9. Jazz Potpourri
10. It On Toast 11. In A Sentimental Mood 12. Showboat Shuffle 13. Merry-Go-Round 14. I Don't Know Why I Love You So 15. Isn't Love The Strangest Thing? 16. Clarinet Lament 17. Echoes Of Harlem 18. Trumpet In Spades 19. Yearning For Love 20. In A Jam 21. Exposition Swing 22. Uptown Downbeat 23. Scattin' At The Cotton Club 24. Black Butterfly 25. Battle Of Swing
CD3 1. The New Birmingham Breakdown 2. The New East St. Louis Toodle-O 3. Caravan 4. Azure
5. Chatterbox 6. Diminuendo In Blue
7. Crescendo In Blue
8. Harmony In Harlem
9. Dusk On The Desert
10. Steppin' Into Swing Society
11. Prologue To Black And Tan Fantasy
12. The New Black And Tan Fantasy
13. Ridin' On A Blue Note
14. Lost In Meditation
15. The Gal From Joe's
16. Scrounch
17. I Let A Song Go Out Of My Heart
18. Braggin' In Brass
19. Carnival In Caroline
20. I'm Slappin' Seventh Avenue
21. Dinah's In A Jam
22. Rose Of The Rio Grande
23. Pyramid
24. A Gypsy Without A Song
25. Stevedore's Serenade
Más portadas: Cotton Club Days (1962), The Duke In Harlem 1926-1930 (1963), Cotton Club Days 2 (1965), Jungle Nights in Harlem(1927–1932) (1991) y Duke Ellington Playing the Blues(1927–1939) (2002).
20 agosto 2013
Studio 150 (V2) 2004
Paul Weller
Portada: Simon Halfon/Paul Weller
Paul Weller demuestra con creces el gran compositor y músico que es a pesar de que en este disco recurre a versiones de otros autores, lo cual no hace más que acrecentar su trayectoria como una de las más sugestivas durante tres largas décadas, desde sus comienzos en The Jam, en pleno apogeo de la explosión punk, hasta su actual carrera en solitario. Weller demuestra que son muchas las influencias musicales por él recibidas a lo largo de su vida, sobre todo de la música negroamericana, algo que ya había demostrado en su etapa de The Style Council. En Studio 150 predomina esa tendencia mediante la reinterpretación, por ejemplo, de canciones de Gil Scott Heron (The Bottle), Sister Sledge (Thinking Of You) o Allain Toussaint (Hercules), aunque también hay piezas de grandes compositores canadienses como son Gordon Lifhfoot (Early Morning Rain) y Neil Young (Birds). Paul no se olvida de cantautores de la talla de Bob Dylan (All Along The Watchtower) y Tim Hardin (Don't Make Promises), como tampoco de gente más joven, caso de sus paisanos Oasis, en clave de funk rock.
Canciones: If I Could Only Be Sure. Wishing On A Star. Don't Make Promises.The Bottle. Black Is The Colour. Close To You. Early Morning Rain. One Way Road. Hercules. Thinking Of You. All Along The Watchtower. Birds.
Músicos: Paul Weller (guitarra, teclados, arreglos y voz), Damon Minchella (bajo), Steve White (batería y percusión), Bill Nusinger (mandolina), Dalbir Singh Rattan (tabla), Petra Rosa (armónica), Stefan Schmid (moog, sintetizador y Korg sintetizador), Danny Thompson (contrabajo), Steve Cradock (guitarras acústica y eléctrica), Carleen Anderson (voz), Louk Boudesteijn (trombón), Sam Leigh Brown (voz), Ray Bruinsma (flugelhorn), Eliza Carthy (violín), Frans Cornelissen (tuba), Martin de Ruiter (cuerda y violín), Joeri DeVente (horn y french horn), Claudia Fontaine (voz), Williem Friede (cuerda, arreglos de cuerda y metal), Benjamin Herman (flauta, saxo alto, saxo baritono, saxo tenor y arreglos de metal), Mieke Honingh (cuerda y chelo), Anne Knapstein (arreglos de cuerda), Sarah Koch (cuerda y viola), David Kweksilber (clarineta y metal), The Stands (coros), Seya Teeuwen (viola), Pauline Terlow (viola), Lorre Trytten (viola), Bastiaan Van Der Werf (arreglos de cuerda), Jan Van Duikeren (trompeta, flugelhorn y metal), Herman Van Haaren (viola) y Aimee Versloot (chelo).
Más portadas: Paul Weller (1992), Wild Wood (1993), Live Wood (1994), Stanley Road (1995), Heavy Soul (1997), Heliocentric (2000), Live At The Royal Albert Hall (2000), Days Of Speed (2001), Illumination (2002), As Is Now (2005), Catch-Flame! (2006), 22 Dreams (2008), Wake Up The Nation (2010) Find The Torch Burns The Plans (2011) y Sonik Kicks (2012).
Apunte: Hay versión DVD del disco con 14 canciones.
17 agosto 2013
10 en femenino singular 10
14 agosto 2013
LIVE MCMXCIII (Sire) 1993
The Velvet Underground
Portada: Ernst Thormahlen
Una de las aspiraciones de los nostálgicos del rock que se hacía en la década de 1960, fue realidad en el año 1993 con la reunión de cuatro de los primeros componentes de la mítica banda de Nueva York: The Velvet Underground, que grabó en directo su repertorio más conocido y realizó actuaciones en ciudades de Europa y de América. Los dos discos recogidos en este LIVE MCMXCIII corresponden a piezas registradas en los conciertos de los días 15, 16 y 17 de junio del citado año en el Olympia de París. Lou Reed, John Cale, Moe Tucker y Sterling Morrison recordaron tiempos pasados como se puede comprobar tras la escucha de los dos discos grabados en la capital francesa. Las dos horas de música ofrecer el sonido básico de The Velvet Underground que en la segunda mitad de los sesenta sentó las bases de otra manera de entender el rock and roll. En la portada del disco aparece otra vez el plátano diseñado por Andy Warhol para el primer elepé del combo neoyorquino. Pero en los conciertos de reunión del grupo ya no está Nico, pero no importa, porque el aparentemente apabullante sonido de la banda se mantiene en muchas canciones regrabadas en vivo, piezas en las que está recogida la inspiración del poeta urbano que es Lou Reed. Venus In Furs, All Tomorrow's Parties, The Gift, Femme Fatale, Whitle LIght/White Heat, I'm Waiting For The Man, Pale Blue Eyes y Black Angel's Death, por citar algunas composiciones, representan el sonido esencial de The Velvet Underground: instrumentación distorsionada, en algunos casos, con claras referencias en las letras de las canciones a los aspectos malsanos de la vida cotidiana en una gran urbe, aunque no faltan guiños al pop. Estas propuestas fueron rompedoras en plena explosión del sonido beatle, psicodelia y progresismo, allá por la segunda mitad de la década de 1960. En 1993, esas referencias estaban explotadas hasta la saciedad, lo cual no impidió que el directo de la Velvet tuviese una notable aceptación, pues el grupo hacía tiempo que figuraba en el escalafón de las bandas de culto, ganando adeptos generación tras generación que en aquellas actuaciones de 1993 pudieron escuchar canciones representativas del mejor rock en directo, como Sweet Jane, Rock And Roll y Heroin, pero también alguna introspección: Hey Mr. Rain y nuevas versiones de viejas canciones, como la de Some Kinda Love, que resaltan la versatilidad de The Velvet Underground, en la que intervinieron todos sus miembros en mayor o menor medida, pero bajo el denominador común de favorecer un estilo imperecedero en el que se miran muchos grupos y solistas.
Músicos: John Cale (viola, teclados, bajo, y voz en All Tomorrow's Parties, The Gift, Femme Fatale y I'm Waiting For The Man), Sterling Morrison (guitarra, bajo y voz), Lou Reed (guitarra y voz) y Maureen Tucker (percusión y voz en After Hours y I'm Sticking With You.
Más portadas: Live At Max's Kansas City (1972), 1969: The Velvet Underground Live (1974), Final V.U. 1971-1973 (2001) y The Quine Tapes (2001).
