In A Perfect World (B-Unique / RCA) 2013

Kodaline

Portada: fotografía de Laragh McCann

La presentación del grupo irlandés en formato largo bajo el título In A Perfect Day tiene como resultados un número uno en las listas irlandesas, críticas poco favorables por parte de los especialistas en música del Reino Unido y una larga gira por diferentes ciudades de Irlanda, Reino Unido, Europa, Canadá y Estados Unidos. En cuanto al repertorio del disco, hay que destacar la tendencia del cuarteto de Dublín hacia un sonido, a veces atmosféricos, por los coros y teclados en buena parte de las canciones, pero más contenido en otras que alejan el sonido de lo predecible que lleva a otros combos conocidos y a la monotonía del abundante tono melancólico en las composiciones. Ejemplos: The Answer, Love Like This o Talk, piezas en las que el grupo destapa su auténtica personalidad y savoir faire, que demuestran un inicio correcto en el formato de larga duración.

Canciones: All I Want. Love Like This. High Hopes. Brand New Day. After The Fall. Big Bad World. All Comes Down. Talk. Pray. Way Back When. La edición de lujo incluye las canciones extra: The Answer, Perfect World y Lose Your Mind. 

Músicos: Steve Garrigan (piano, mandolina, teclados, percusión, armónica y voz), Mark Prendergast (guitarra, bajo, teclados, percusión y voz), Vinny May (batería, percusión y voz) y Jason Boland (bajo y voz). Fiona Gill, Susan Hurley,  Clare Meleady Smith y Ciaran Warren (coros), Robbie Harris (bodhran) y Stephen Harris (teclados, percusión y mezclas).

Más portadas: Todos los discos editados hasta el primer larga duración de Kodaline, son en fomato epé: The Kodaline (2012), The High Hopes (2013) y Love Like This (2013)

Apunte: La gira de Kodaline tiene hoy como escenario el Stylus de Leeds. Sigue el 16 de este mes en Sage 2,  de Gastehead;el 17 en el Ritz, de Manchester; el 18, 02 Academy, de Bristol, y el 20 en Limelight, Belfast. Continuarán las actuaciones en Dublín (21, 22 y 23), en diferentes ciudades de Europa y localidades de Canadá y Estados Unidos, hasta bien entrado el año 2014. El 14 de marzo, Kodaline retomará la gira en ciudades irlandesas y del Reino Unido, en concreto en Killarney, Belfast, Dublín, Glasgow, Manchester, Birmingham y Brixton).

http://www.kodaline.com/home/

El rastro

Marvin Gaye

Tamla Motown

1973

• Let's Get It On 
• I Wish It Would Rain

What Are You Going To Do With Your Life? (London) 1999

Echo &The Bunnymen

Portada: Fotografía de Kevin Westenberg

Echo & The Bunnymen demostraron a 30 años de su fundación que habían evolucionado desde el post-punk rock juvenil al intemporal pop de calidad, recogido en las nueve canciones del repertorio del disco What Are You Going To Do With Your Life?, que se queda corto ante el excelente trabajo de la banda liderada por Ian McCulloh y Will Sargeant, quienes realizaron un trabajo sonoro teñido de melancolía y otros hondos sentimientos en los que se adentran con seguridad los miembros del grupo de Liverpool. La canción que da título a la grabación es una de las mejores muestras de madurez de la formación británica, aunque en sí no se pueden dejar de lado otras piezas de como Rust Get In The Car, Baby Rain, Morning Sun o Fools Like Us.

Canciones: What Are You Going To Do With Your Life? Rust Get In The Car. Baby Rain. History Chimes. Lost On You. Morning Sun. When It All Blows Over. Fools Like Us.

Músicos: Ian McCulloh (voz y guitarra), Will Sargeant (guitarra), Guy Pratt (bajo), Jeremy Stacey (batería), Harry Morgan (percusión), Paul Williams (coros), Les Pattinson (bajo), Michael Lee (batería ), Londres y Orquesta Metropolitana de Fun Lovin 'Criminals.

Más Portadas: Cocodriles (1980), Heaven up here (1981), Porcupine (1983), Ocean Rain (1984), Echo&the Bunnymen (1987), reverberación (1990), Evergreen (1997), Flowers (2001 ), Siberia (2005), Me I' m All Smiles (2006), The Fountain (2009), Live At The Albert Hall (2009), Ocean Rain Live 2008 (2009) y Do It Clean (2011).

Apunte: Más sobre Echo & The Bunnymen  http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=Cocodriles+(Sire).

Pasión (Sony) 2001

Rodrigo Leão 

Portada: fotografía de Adriana Freire

Rodrigo Leão (Lisboa, 1964) muestra y expresa sabiduría musical tanto en estudio como en directo. A la segunda faceta corresponde Pasión, obra grabada el 10 de abril en el Aula Magna de la capital portuguesa, todo un compendio de la mejor inspiración de Leão, quien en este  caso ahonda con éxito y buen gusto en el mestizaje entre música clásica y vanguardismo, encuentro en el que tiene cabida la acertada inclusión de voces. El músico portugués demuestra por qué es uno de los más internacionales de su país, pues basta con escoger al azar cualquiera de las 13 piezas del cedé, incluidas en la discografía en solitario de Rodrigo, para quedar prendado por tanta pasión y sentimiento juntos en pequeñas obras maestras en las que conviven armoniosamente instrumentos acústicos y eléctricos. Ejemplos claros, por ejemplo, son las versiones de Inmortal, A casa, Carpe Diem y Ave Mundi, entre otras.

Composiciones: Mysterium. Imortal. Dragão. Ruínas. A casa. Ascensão. Amatorius. Carpe Diem. Nulla Vita. Promisse. Vita Brevis. Ave Mundi. Pasión.

Músicos: Rodrigo Leão (sintetizadores), Nelson Ferreira (violonchelo), Margarida Araújo (viola), Dennys Stetsenko (violín), Tiago Lopes (bajo), Pedro Oliveira (guitarra), Celina da Piedade (acordeón), Luis San Payo (batería),  Angela Silva (voz), Sónia Tavares (vos en A casa), Nuno Gonçalves (sinyetizadores en A casa), Rui Reininho (voz en Pasión) y Gabriel Gomes (acordeón en Pasión).

Más portadas: Ave Mundi Luminar (1993), Mysterium (1995), Theatrum (1996), Alma Mater (2000), Cinema (2004), Portugal, Um retrato social (2007),  A mãe (2009) y A montanha mágica (2011).

Aftershock (UDR) 2013

Motörhead

Portada: Terje Aspmo

Canciones: Heartbreaker. Coup De Grace. Lost Woman Blues. End Of Time.Do You Believe. Death Machine. Dust And Glass. Going To Mexico. Silence When You Speak To Me. Crying Shame. Queen Of The Damned. Knife. Keep Your Powder Dry. Paralyzed. 

Músicos: Lemmy (bajo y voz), Phil "Wizzö" Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería).

Más portadas: We Are Motörhead (2000), Hammered (2002), Inferno (2004), Kiss Of Death (2006), Motörizer (2008) y The Wörld Is Yours (2010).

Vintage (Santo Grial Records) 2009

The Paperbacks

Portada: SantosVilla&Asociados

El quinteto de Gijón The Paperbacks ofrece en su segunda entrega discográfica un cuidado repertorio de pop rock, con toques de  folk, bajo el título de Vintage, palabra que, en parte, tiene que ver con las preferencias de los componentes del combo asturiano, quienes realizan una excelente labor a la hora de interpretar canciones cantadas en inglés, y que son demostrativas de la versatilidad del grupo, desde la primera Cool Eyes a la que cierra el disco: Country Woman. El hecho de que las 11 piezas de Vintage recojan influencias varias desde los sesenta a la actualidad, principalmente británicas -caso de la rollingstoniana Long Way Back Home-, no impide que la personalidad del grupo aflore sobre la simple imitación. Basta con escuchar composiciones como It's Allright, You Stay And I'll Go o The Way We Die. En cuanto al sonido acústico, se percibe en esa onda folk rok notablemente ejecutada en los títulos We're Losing Touch, Please Stay Our o Blue Skies, que con la anteriormente citadas sitúan a The Paperbacks entre los grupos que tienen mucho que decir, componer, tocar y cantar.

Canciones: Cool Eyes. Where Will You Go?. We're Losing Touch. Our Blue Skies. Please Stay. Long Way Back Home. It's Allright. The Way We Die. Stealin' Time. You Stay And I'll Go. Country Woman. 

Músicos: John (guitarra rítmica, piano acústico, órgano Hammond, sitar y voz), Chusa (violín y teclados), Artu (batería, percusiones y voz), Jose (bajo y voz) y Miguel (guitarra solista).

Más portadas: Keep It! (2007).

Apunte: El cedé incluye también un videoclip de la canción Cool Eyes.

Battlefield Band (Guimbarda) 1980
The Battlefield Band
Portada: Guimbarda

Procedente de las Islas Británicas, el grupo escocés Battlefield Band, fundado en 1969, se estrenó discográficamente en España, bajo el inolvidable sello Guimbarda, con el álbum titulado The Battlefield Band, aunque dicho elepé  había salido en el Reino Unido en 1978 con el título Wae's Me For Prince Charlie, que lleva el nombre de una bella canción tradicional interpretada magníficamente por el grupo de Glasgow. Como es habitual en las formaciones de folk, Battlefield Band desde sus comienzos se centró en melodías, danzas y baladas tradicionales, lo cual no le ha impedido que en la actualidad sus componentes utilicen instrumentos eléctricos y demuestren que lo popular en el sentido más ortodoxo de la palabra no esté reñido con la actualidad. Prueba de ellos con piezas instrumentales y cantadas como Pipe Major George, Lady Madeleine Sinclair/The Spey In Spate/The Duke Of Perth, The Hieland Sodger o The Barngann Gil.

Canciones: Pipe Major George Alla. Wae's Me For Prince Charlie. Lady Madeleine Sinclair/The Spey In Spate/The Duke Of Perth. The Hieland Sodger. The Streaker/The Wee Man From Skye/The Irish Washer Wife. The Arran Boat/The Canty Auld man/Drummond Castle. The Lothian Hairst. The Barngann Gil. Mormond Braes. Cherish the Ladìes/The Rambling Pitchfork.

Músicos: Brian McNeil (guitarras, violín, concertina y voz), Jamie McMenemy (mandolina, banjo, violín, flauta iralandesa y voz), John Cahagan (flauta irlandesa, whistle, Colaboran los instrumentistas Angus McGregor (Northumbrian pipes), David-John Munro (Uillelan pipes) y Ian McDonald (Scotish Highland Pipes).

Más portadas: Happy Daze (2001), Time And Tide (2002), Out For The Night s (2004), The Road Of Tears (2006), Dookin' Studio (2007), Zama Zama... Try Your Luck (2009), Line-Up (2011) y Room Enough For All (2013).

El rastro

Los D2

Marfer

1969

• Don José 
• Oye, niña

Voces grabadas

Nace este apartado de Cara Tula con el objetivo de recoger voces de diferentes personas que durante su vida, bien con el habla propia, o mediante la intervención de otras personas, dejaron algunas o parte de sus obras registradas en grabaciones de diferente soporte. Con motivo del centenario de Albert Camus (1913-1960), filósofo, dramaturgo, novelista y resistente, entre sus variadas actividades creativas, desde este blog me sumo a la celebración con el agrado del conocimiento de un legado a menudo leído y releído desde hace mucho tiempo, y cuyo punto de origen está en El extranjero, hito en las lecturas de un adolescente que en la madurez mantiene viva la esperanza en esa rebeldía de Camus tan abundante en los títulos que le convierten en patrimonio universal dentro de la palabra escrita. En este caso es la voz de los discos que he recuperado para exponerlos aquí.

Tartaruga! (Gaztelupeko Hotsak) 2010

Bluedays

Portada: diseño de Gotxi

Cuarteto de Valladolid, Bluedays, no esconde su afición musical al género que nombra al grupo formado en 1997. Desde entonces, con varios discos, numerosas colaboraciones con otros combos y solistas dispares y directos por toda España, la banda pucelana se ha convertido en una de las mejores en su género, en el que predominan los blues de Texas y Chicago, todo ello apoyado por dos guitarristas impetuosos, consistentes y directos, y una potente y eficiente sección rítmica. Doce canciones dan prueba del buen momento de Bluedays que igual bate el cobre en versiones -The Killing Floor, Rollin' And Tumblin', Too Hot To Handle o Comunicando (sí, la canción que ganó el Festival de Benidorm de 1960)- como deja un excelente sabor tras la interpretación de piezas compuestas por los miembros del grupo, que son bastantes, lo cual confirma que los bluesmen de la ciudad del Pisuerga tienen mecha para rato, y que merece la pena encenderla de vez en cuando para alegrarnos la vida.

Canciones: La Mula. 1500 Blues. Angelina. Comunicando. Para toda esa gente. Contigo a mi lado. Rollin' and tumblin'. The killing floor. Tartaruga. En la flor de la vida. Too hot to handle.

Músicos: Carlos Sanz (voz, coros y guitarra eléctrica), Fernando Martín (guitarra eléctrica), Jorge Otero Jafo (bajo y coros) y Rubén Lázaro (batería).

Más portadas: Guan Mor Taim (2007), Una noche Llanten (2008) y Todojunto (2013).

http://www.bluedays.es/

The Quintessential Billie Holiday volume 4 1937 (CBS Jazz Masterpiece) 1988

Billie Holiday

Portada: fotografía de la colección de Frank Driggs

Billie Holiday a sus veintipocos años ya seguía la línea ascendente que la llevaría a convertirse en una de las principales voces del jazz de finales de los años 30 del siglo pasado y, con posteridad, de las dos décadas siguientes, hasta su prematura muerte. La cuarta entrega de la serie The Quintessential, grabada en 1937, en CBS, bajo el padrinazgo de John Henry Hammond Jr, recoge a una Billie pletórica y dentro de los cánones del swing del que tanto partido sacaba en aquella época en los principales clubes de Nueva York, eso sí gracias, también, a que estaban a su lado músicos eficientes y curtidos en los mejores escenarios de la época, un tiempo de transición dentro del jazz en el que el sentimiento de Lady Day ya comenzaba a ser voz imprescindible dentro de las orquestas en las que cantaba, por ejemplo, Carelessly,  Let's Call The Whole Thing Off, Yours And Mine, Easy Living o Me, Myself And I.

Canciones: Carelessy. How Could You?. Moanin'n Low. Where Is The Sun?. Let's Call The Whole Thing Off. They Can't Take That Away From Me. I Don't Know If I'm Coming Or Going. Sun Showers. Yours And Mine. I'll Get By. Mean To Me. Foolin' Myself. Easy Living. I'll Never Be The Same. Me, Myself And I. A Sailboat In The Moonlight.

Músicos: Billie Holiday (voz). Teddy Wilson & His Orchestra. Billie Holiday & Her Orchestra. En la primera orquesta, además de su líder y pianista Teddy Wilson,  figuraban, entre otros instrumentistas Cottie Willians (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto) y Cozy Cole (batería), en otras formaciones de Wilson también estaban Buck Clayton (trompeta), Lester Young (saxo tenor), Freddie Green (guitarra) y Jo Jones (batería). Algunos estarían después como miembros de la orquesta de la cantante.

Más portadas: The Quintessential Billie Holiday volúmenes 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 y 9, The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday In Verve 1945-1959 (1993), Lady In Satin (1997), Ultimate Collection (2005) y Musical Romance (2009).

Apunte: Para leer más sobre Billie Holiday y sus canciones, pin http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=billie+Holiday

El rastro

Lou Reed

RCA

1973

• Walk On The Wild Side
• Perfect Day

Lou Reed 
(1942-2013)

Toquinho e Vinicius (RGE) 1971

01 - Essa menina

02 - Maria vai com as outras

03 - Testamento

04 - O poeta aprendiz

05 - Eu não tenho nada a ver com isso

06 - A terra prometida

07 - Sei lá... a vida tem sempre razão

08 - O velho e a flor

09 - O canto de Oxum

10 - A rosa desfolhada

11 - Morena flor

12 - A flor da noite

13 - Blues para Emmett

Toquinho, Vinicius & Amigos (RGE) 1971

1. Tarde em itapoa
2. Como dizia o poeta
3. Tomara
4. Samba de jesse
5. A tongada mironga do kabulete
6. A bencao, bahia
7. A vez do dombe
8. Que martirio
9. Samba da rosa
10. Voce errou
11. Desencontro
12. Meu pai oxala
13. Paiol de polvora

O Poeta e o Violão (RGB) 1975

01 - Tristeza

02 - Marcha de quarta-feira de cinzas

03 - Morena flor

04 - Chega de saudade

05 - Dora

06 - Canto de Ossanha

07 - Berimbau/Consolação

08 - Januária

09 - Insensatez

10 - Apelo

11 - Garota de Ipanema

12 - Nature boy

1955 (diciembre)

1956 (marzo)

1956 (mayo)

1956 (junio)

1956 (octubre)

http://www.sonnyrollins.com/

Roll Of The Dice (Private) 1995

The Fabulous Thunderbirds

Portada: Jennifer Cohen y Melanie Pennie

 Los fabulosos pájaros trueno mantienen viva la llama del blues tejano, rico en matices de guitarras eléctricas, armónicas carnosas y voces sugerentes, como demuestra el citado combo en Roll Of The Dice, álbum en el que la mayoría de las composiciones corre a cargo del líder, cantante y armonicista de The Fabulous Thunderbirds. En 1995, el citado grupo se había consolidado como una de las más refrescantes propuestas del blues eléctrico, a pesar de los constantes cambios de formación, gracias a su riguroso acercamiento al citado estilo musical, sin que por ello sus miembros descarten incursiones en otros estilos. La esencia musical del conjunto tejano está presente en las 12 canciones del repertorio. La primera de la lista es la que da título al disco, y confirma el duelo de voz y guitarras característico de FT, que se acerca contundentemente al rock en las piezas Too Many Irons The Fire, How Do I Get You Back?, Mean Love y Lookin' Forward To Looking Back, en las que que tres guitarras se estremezclan y, a veces, realizan duelos en los que tienen cabida la contundente sección de ritmo y los envolventes teclados. 

La única canción ajena es la titulada Here Comes The Night, popularizada en los sesenta por el grupo irlandés Them (liderado por Van Morrison), y de la cual la banda estadounidense realiza una excelente balada. Las restantes composiciones mantienen la línea abierta a otros sonidos como son el country, el soul y el tex mex, que adquieren ese aire entre fresco y gozoso tan característico de FT.

Canciones: Roll Of The Dice. Too Many Irons In The Fire. How Do I Get You Back?. Here Comes The Night. Takin' It Too Easy. I Don't Wanna Be the One. Mean Love. I Can't Win. Memory From Hell. Lookin' Forward To Lookin' Back. Do as I Say. Zip-A-Dee-Do-Dah. 

Músicos: Kim Wilson (armónica y voz), David Grissom (guitarra), Danny Kortchmar (guitarra), Kid Ramos (guitarra), Harvey Brooks (bajo),  Gene Taylor (teclados) y Frank Christina (batería). Steve Jordan (bajo, batería y percusión), Ron Russell (órgano), Leon Pendarvis (ógano Hammond) y Babi Floyd (voz).

Más portadas: Girls Go Wild (1980), What's The Word (1980), Butt Rockin' (1981), T-Bird Rhythm (1982), Live From London (1985), Tuff Enuff (1986), Hot Number (1987), Powerful Stuff (1989), Walk That Walk, Talk That Talk (1991), Roll Of The Dice (1995), High Water (1997),Live (2001), Painted On (2005), Thunderbirds! (2009) y On The Verge (2013).

El rastro

Aute

RCA - Victor

1967

• Aleluya nº 1
• Rojo sobre negro

http://www.clubcultura.com/clubmusica/clubmusicos/aute/home.htm

Peter And The Wolf (RSO) 1975 

Varios 

Portada: ilustración de Mike Cosford

Peter And The Wolf, composición sinfónica de Sergei Prokofiev, de acuerdo con un cuento popular ruso, es a la vez una obra didáctica tanto a nivel músical como en el ámbito literario, que ha conocido diferentes versiones, a las vez que ha servido para que conocidos actores y personajes sirvieran de narradores en las distintas adaptaciones, entre ellos el polifacético cantautor británico Vivian Stanshall (1943-1995), que relató las aventuras de Juan y el lobo dentro de la faceta de rock progresivo, divulgada en formato elepé durante el año de 1975. En el disco se pueden escuchar instrumentos adaptados al sinfonismo progresivo tan en boga en los setenta. En esa línea están, por ejemplo, músicos del Reino Unido como Manfred Mann, Gary Brooker y Eno en los teclados, quienes a la vez se identifican como personajes de la obra, es decir Peter, el pájaro, el pato y el lobo, a quienes se añaden otros conocidos instrumentistas: Stephane Grappelli, Chris Spedding, Phil Collins, John Hiseman, Alvin Lee, Gary Moore y Cozy Powell, entre otros, que con su virtuosismo contribuyen a crear una notable ambientación, plena de sensibilidad, de la obra de Prokofiev, y muy por encima de otras grabaciones de rock sinfónico de la década de 1970.

Composiciones: Introduction. Peter's Theme. Bird and Peter. Duck Theme. Pond. Duck and Bird. Cat Dance. Can and Duck. Grandfather. Cat. Wolf. Wolf and Duck. Threnody for a Duck. Wolf Stalks. Cat in Tree. Capture of Wolf. Hunters. Rock & Roll Celebration. Duck Escape. Final Theme.

Músicos: Wilken "Willem" F. Dincklage (narrador), The English Chorlae (coros), Gary Brooker (sintetizador), Bill Bruford (batería), Phil Collins (batería), Brian Eno (sintetizador), John Godsall (guitarra), Pete Haywood (steel guitar), Stéphane Grapelli (violín), Percy Jones (bajo), John Hiseman (batería), Jack Lancaster (saxofón), Bernie Frost (voz), Alvin Lee (guitarra), Manfred Mann (sintetizador), Henry Lowter (violín), Robin Lumley (piano y piano eléctrico), Dave Marquee (bajo), Erika Michailenko (campanas), Gary Moore (guitarra), Cozy Powell (batería), Andy Pyle (bajo), Chris Spedding (guitarra) y Julie Tippet (voz).

Más portadas: Entre las versiones de Peter And The Wolf, se pueden citar las de Jimmy Smith (1966), Weird Al Yankovic And Wendy Carlos (1988), Dave Van Ronk (1990) y Capitan Kangaroo (2006).

Apunte:Peter And The Wolf, en su versión de rock progresivo, tuvo como narradores en otros idiomas a Pierre Clementi (francés), Wilken F. Dincklage (alemán), Maurizio Arcieri (italiano) y Luis Del Olmo (español).