4x10

1973

Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (2003)

David Bowie

Portada: diseño Darren Evans

David Bowie grabó en el verano de 1973 la que iba a ser banda sonora para la película Ziggy Stardust And The Spiders From Mars,  de D.A. Pennebaker, conocido documentalista estadounidense muy implicado con el rock y los grandes festivales relacionados con este género musical. En el Hammersmith Odeon de Londres, Bowie realizó un recorrido por sus cinco primeros elepés en una onda más bien roquera, aunque no faltan versiones de piezas de Jacques Brel, The Rolling Stones y Velvet Underground. Sin ser una grabación esencial del compositor y cantante británico, la banda sonora de Ziggy Stardust destaca sobre todo en las canciones del elepé que lleva el nombre de ese personaje creado por Bowie y protagonista del repertorio del para mí su mejor disco grande. En este directo se nota el excelente trabajo del grupo de acompañamiento de Bowie, el más roquero que ha tenido, en especial del guitarrista Mick Ronson, como se puede comprobar en, por ejemplo, Hang On To Yourself, Ziggy Stardust, Watch That Man y Moonage Daydream. La grabación estuvo circulando en ediciones piratas hasta su definitiva salida en 1984 fuera de los canales underground.

Canciones: CD1. Intro (Beethoven's Ninth Symphony arranged and performed by Wendy Carlos) (Ludwig van Beethoven). Hang on to Yourself. Ziggy Stardust.  Watch That Man. Wild Eyed Boy From Freecloud. All the Young Dudes. Oh! You Pretty Things.  Moonage Daydream.  Changes.  Space Oddity.  My Death. CD 2. Intro (William Tell Overture) (Gioacchino Rossini).  Cracked Actor. Time.  The Width of a Circle. Let's Spend the Night Together.  Suffragette City.  White Light/White Heat.  Farewell Speech. Rock 'n' Roll Suicide.

Músicos: David Bowie (guitarra, saxofón, armónica y voz), Mick Ronson (guitarra, bajo y voz), Trevor Bolder (bajo), Mick Woodmansey (batería), Mike Garson (piano, melotrón y órgano), Ken Fordham  (saxos alto, tenor y barítono), John Hutchinson (guitarra rítmica y voz), Brian Wilshaw  (saxo tenor y flauta) y Geoffrey MacCormack (percusión y voz).

Más portadas: Heathen (2002), Reality (2003), Serious Moonlight (2005), Glass Spider Live (2008), Live Santa Monica '72 (2008),  Glass Spider Live (2008), VH1 Storytellers (2009),  A Reallity Tour (2010) y The Next Day (2012).

Dedicado a las arañas de Marte:
Mick Ronson (1946 – 1993)
Trevor Bolder (1950 – 2013)
Mick Woody Woodmansey (1951)
Matthew Charles Fisher (1946)

Ooey Gooey Chewy Ka-blooey! (In the Red) 2013

The Dirtbombs

Portada: Gary Panter

El combo de Detroit The Dirtbombs ofrece en su más reciente grabación musical un recorrido actual por la denominada música chicle, estilo que tuvo sus momentos de gloria a finales de los 60 y principios de los 70. De aquellos mimbres, el cantante y guitarrista del grupo, MIck Collins, construyó un repertorio con el que acierta a la hora de enfrentarse al público y a la crítica, pues el álbum en sí, resalta la faceta de avispado compositor que ofrece una colección de 10 piezas de sonoridades actuales y alejadas de cualquier asomo de parodias relacionadas con músicas de tiempos pretéritos. Sobre la base del bubblegum rock, The Dirtbombs desarrollan un contagioso ritmo que también bebe en el pop, glam, soul y punk. De esa mezcolanza surgen títulos como Sugar On Top, Crazy For You, Hot Sour Salty Sweet, Jump And Shout o Hey! Cookie, vibrantes, contagiosos y sencillos que tienen su contraposición, pero sin perder el hilo, en otras canciones de tempo lento, como The Girl On The Carousel o No More Rainy Days/Sun Sound Interlude.

Canciones: Sugar On Top. Crazy For You. It's Gonna Be Alright. Hot Sour Salty Sweet. Jump And Shout. The Girl On The Carousel. Hey! Cookie. Sunshine Girl. No More Rainy Days/Sun Sound Interlude. We Come In the Sunshine.

Músicos: Mick Collins (guitarra y voz), Ko Melina (baritone guitar, bajo y voz), Pat Pantano (batería), Ben Blackwell (batería) y Chris Suton (bajo).

Más portadas: Horndog Fest (1998), Ultraglide in Black (2001), Dangerous Magical Noise (2003), We Have You Surrounded (2008) y Party Store (2011).

El rastro

Los Sirex

Vergara

1965

• Enseñándote a amar
• Sin tus cartas
• La noche es maravillosa
• No volveré a llorar por ti

Don't Tell Columbus (Bloodshot Records) 2007

Graham Parker

Portada: fotografía de Julie Last

Graham Parker (East London, 1950). Abanderado de la nueva ola británica durante la segunda mitad de los setenta, el cantante y compositor británico, desde hace tiempo afincado en Estados Unidos, mantiene despierta la inspiración tres largas décadas después de su entrada en el mundo del rock. Su actitud alejada de los oropeles del negocio musical se pone de manifiesto en Don't Tell Columbus. Incluso suena al Dylan más inspirado; pero en el fondo y en las formas, Parker es él mismo, como prueba el rico repertorio del disco, en el cual cualquier canción es aprovechable y recomendable para reconciliarse con el pop-rock de altura, aunque detrás se encuentre un veterano que se mueve como pez en el agua tanto a nivel acústico como eléctrico. Parker conserva su vitalidad peleona y su inspiración incólumes como en sus comienzos. Lo confirman, entre otras canciones, I Discovered America, The Other Side Of The Reservoir, Stick To The Plan o All Being Well, que resuelven con brillantez el mestizaje que lleva implícita la obra de Graham.

Canciones: I Discovered America. England's Latest Clown. Ambigous. The Other Side Of The Reservoir. Suspension Bridge. Lover Or Desilusion. Total Eclipse Of The Moon. Stick To The Plan. Bullet Of Redemption. All Being Well. 
  
Músicos: Graham Parker (guitarras acústica y eléctrica, bajo, lap steel guitar, armónica, kazoo, percusión y voz), Mike Gent (batería, percusión, guitarras y voz), Ryan Barnum (teclados), Kate Williams (voz) y Molly Gardinia (voz). 
  
Más portadas: You Can't Be Too Strong: An Introduction to Graham Parker & The Rumour (2001), Deepcut To Nowhere (2001), Officirom Somewhere (2003), Your Country (2004), Songs Of No Consequence (2005), Platinum Bastard (2007), Imaginary Television (2010) y Three Chords Good (2012).

Formato mini LP

Emancipated Hearts (Double Feature) 2013

Dean Wareham

Portada: diseño de Frank Olinsky

El neozelandés, afincado en Estados Unidos, Dean Warehan (Wellington, 1963) se estrena en solitario con el mini elepé titulado Emancipated Hearts, un trabajo en estudio que recoge siete canciones en las que predomina ese sonido y voz evocadores del citado cantautor curtido en diferentes formaciones del ámbito pop rock independiente, pero que en su primer disco apuesta por un particular folk rock que no rehuye teclados, cuerdas y guitarras eléctricas, una base musical que tiene un notable ejemplo en la primera canción: Love Is Colder Than Death. El tono meláncolico de esa pieza se extiende al resto del repertorio, casos de la que da título al mini LP, The Longes The World o la versión de Air, del grupo británico The Incredible String Band, que convierten a Emancipated Hearts en una excelente carta de presentación del cantautor intemporal que es Dean Wareham.

Canciones: Love Is Colder Than Death. Emancipated Hearts. The Deadliest Day Since The Invasion Began. The Longest Bridges In The World. The Ticking Is the Bomb. Air. Emancipated Hearts (My Robot Friend Mix). 

Músicos: Dean Wareham (guitarra y voz), Britta Phillips (bajo, órgano, piano, mezclas y voz), Jason Quever (guitarra eléctrica, teclados, percusión y voz), Gillian Rivers (viola y violín) y Anthony LeMarca (Casio, batería y percusión).

Más portadas: Con Galaxie 500. On Fire (1989) y This Is Our Music (1990). Con Luna. Lunapark (1992), Bewitched (1994), Penthouse (1995), Pup Tent (1997), The Days Of Our Nights (1999), Luna Live (2001), Romantica (2002) y Rendezvous (2004). Con Dean & Britta. L'Avventura (2003), Back Numbers (2007) y 13 Most Beautiful: Songs for Andy Warhol's Screen Tests (2010).

Classic Armstrong (Black Bird) 1926,1927 y 1928

Louis Armstrong

Portada: JWSL

Disco recopilatorio de Louis Armstrong (1901-1971) que recoge 16 composiciones, entre las propias y de otros autores, que demuestran como el trompetista de Nueva Orleans evoluciona y hace evolucionar al jazz durante la segunda mitad de la década de 1920, gracias a su originalidad y dinamismo que están en todas las piezas de esta selección grabadas en el periodo 1926-1928, época en la que Armstrong tanto como trompetista como cantante hizo posible que el jazz alcanzase un lugar destacado dentro de la música a nivel internacional, pues no se puede comprender la evolución de la música negroamericana sin el swing y la improvisación que llevan implícitas composiciones de jazz de los lejanos años veinte del siglo pasado, ejecutadas por Louis Armstrong con maestría y singularidad hasta entonces no conocidas.

Composiciones y músicos: Cornet Chop Suey. Muskrat Ramble. Don' t Forget To Mess Around. I'm Gonna Gitcha. Who'sit. Big Fat Ma And Skynny Pa.  Louis Armstrong And His Hot Five. Louis Armstrong (corneta y voz), Kid Ory (trombón), Jonnhy Dodds (clarinete y saxo alto), Lil Hardin (piano) y Johnny St. Cyr (banjo).

Gully Low Blues. That's When I'll Come Bact To You. Louis Armstrong And His Hot Seven. Louis Armstrong (trompeta y voz), John Thomas (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Lil Hardin (piano y voz), Johnny St. Cyr (banjo) Pete Briggs (tuba) y Baby Dodds (batería).

Put 'Em Down Blues. Struttin' With Some Barbecue. Once In A While. Savoy Blues. Louis Armstrong And His Hot Five. Louis Armstrong (trompeta y voz), Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Lil Hardin (piano) y Johnny St. Cyr (banjo).

Hotter Than That. Louis Armstrong (trompeta y voz), Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Lil Hardin (piano), Lonnie Johnson (guitarra) y Johnny St. Cyr (banjo).

Fireworks. A Monday Date. Don't Jive Me. Louis Armstrong (trompeta y voz), Fred Robinson (trombón), Jimmy Strong (clarinete y saxo tenor), Earl Hines (pianarr (banjo) y Zutty Singleton (batería).

Más portadas: Louis Armstrong Sings the Blues (1954), Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954), The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings (2000) y The Okeh, Columbia and RCA Victor Recordings 1925-1933 (2012).

No Quarter (Fontana) 1994

Jimmy Page & Robert Plant

Portada: fotografía de Andy Earl y diseño de Cally

Jimmy Page y Robert Plant se volvieron a reunir para entrar en los estudios de grabación en la primera mitad de la década de 1990 pero con la clara intención de no echar una mirada hacia atrás sino más bien buscando el desafío de internarse, sin perder sus raíces roqueras, por las sendas de músicas de otras lejanas. No Quarter se centra en ritmos marroquíes y egipcios que se fusionan sin problemas a las experiencias musicales adquiridas por los dos miembros de Led Zeppelin, quienes demuestran que veteranía no significa más de lo mismo en el repertorio. Prueba de esa búsqueda de nuevos horizontes se pone de manifiesto desde la primera pieza: la renovada Nobody' Fault But Mine, composición en la que resaltan la guitarra de Page y la voz de Plant que se transforman en más roqueras en la canción Thank You. Además de la formación habitual en un combo roquero, Jimmy y Robert están acompañados por un conjunto egipcio, músicos de Marruecos y la London Metropolitan Orchestra, que enriquecen el disco de casi una hora y media de duración, en el que la mistura antes mencionada se percibe con intensidad en títulos como la también remozada No Quarter, Friends, Yallah, City Don't Cry, The Battle Of Evermore o Kashmir. Aunque existe tiempo también para una honrosa balada, caso de Wonderful, o un desarrollo en tono folk: Thank You.

Canciones: Nobody's Fault But Mine. Thank You. No Quarter. Friends. Yallah. City Don't Cry. Since I've Been Loving You. Battle Of Evermore. Wonderful One. That's The Way. Gallows Pole. Four Sticks. Kashmir.

Músicos: Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica y mandolina), Robert Plant (voz), Charlie Jones (bajo y percusión), Michael Lee (batería y percusión), Ed Shearmur (órgano y arreglos orquestales), Porl Thompson (guitarra y banjo), Nigel Eaton (hurdygurdy), Joe Sutherland (mandolina y bodhran), Bashir Abdel Al Nay (cuerdas), 
Amin Abdelazeem (cuerdas), Janet Atkins (viola), Mark Berrow (violín), Andrew Brown (viola), Ben Chappell (chelo), Ed Coxon (violín), Caroline Dale (chelo), Harriet Davies (violín), Rosemary Furness (violín), Cathy Giles (chelo), Rusen Gunes (viola), Bill Hawkes (viola), Ian Humphries (violín), David Juritz (violín), Elizabeth Layton (violín), Pauline Lowbury (violín), Rita Manning (violín), Stephen Milne (chelo), Perry Montague-Mason (violín), David Ogden (violín), Abdel Salam Kheir (oud), Ibrahim Abdel Khaliq (percusión), Hossam Ramzy (percusión) y Najma Akhtar (voz).

Más portadas: Outrider (1988), The Inner Flame: A Tribute To Rainer Ptacek (1995) y Walking Into Clarksdale (1998).

Lily & Madeleine (Asthmatic Kitty Records) 2013

Lily & Madeleine

Portada: fotografía de Stacy Newgent  

Las estadounidenses y hermanas Lily y Madeleine Jurkiewicz se ponen de largo, discográficamente hablando, a pesar de su juventud (16 y 19 años), con el cedé homónimo que hace válida, sin necesidad de ser filósofo, la frase aquella: Los jóvenes son como los árboles, por los primeros frutos se ve lo que podemos esperar de ellos en el porvenir. El presente de ambas se resume a nivel musical en un disco de 12 canciones, sin grandes adornos, pero impactantes a partir de la primera escucha, desde Sounds Like Somewhere a You Got Out, piezas que unifican las voces de estas cantautoras con alma trovadora próxima, popular, pero no populachera, que a veces con una onomatopeya a dúo anuncian todo un mundo cargado de sensaciones que dan sentido a la vida. Como To Me es un ejemplo claro de como ese canto de Lily y Madeleine se remansa de tal manera que permite ver el fondo de ese fluir que son las pequeñas historias cotidianas de dos almas jóvenes que fluyen limpiamente por cauces del folk, el country y el pop. Devil We Know, Spirited Away, And Tonight o Paradise son títulos que manan un lirismo a raudales, que no obvia los torrentes ni los meandros, como todo repertorio del disco, trabajo elaborado que pone un porvenir dichoso ante las hermanas Jurkiewicz en su deambular por los sinuosos recorridos de la música y del canto.

Canciones: Sounds Like Somewhere. Devil We Know. Nothing But Time. Spirited Away. Disappearing Heart. And Tonight. I've Got Freedom. Come To Me. Lost Upon The Sea. Goodbye To Anyone. Paradise. You Got Out.

Músicos: Lily Jurkiewicz (guitarra y voz), Madeleine Jurkiewicz (piano y voz), Kenny Childers (guitarra y voz), Heidi Gluck (bajo, piano, guitarra slide y voz), Shannon Hayden (chelo), Matt Tobey (guitarra) y Wade Parish  (batería y percusión).

Más portadas:  The Weight of the Globe (2013), en formato EP.

To Xena 

Formato sencillo

 HVN267

Temples

Heavenly Recordings (2013)

El cuarteto británico Temples afianzó su prestigio con el segundo sencillo que aquí se recoge y que incluye la canción Keep In The Dark, un adelanto de lo que va a ser su primer disco de larga duración que se pondrá en circulación a principios de próximo año. Pertenecientes al ámbito de la música alternativa, Temples desarrollan una música en la que se notan influencias de la psicodelia y el pop británico, que han motivado críticas favorables de conocidos roqueros ingleses que ven el cuarteto una de las formaciones con más futuro de cara a 2014.

Canciones Keep In The Dark y Jewel Of Mine Eye.

Músicos: James Edward Bagshaw (guitarra y voz), Thomas Edison Warmsley (bajo), Sam Toms (batería) y Adam Smith (teclado y guitarra).

Más portadas: Shelter Song / Prisms (12 noviembre de 2012) y Colours To Life / Ankh¡ (24 de junio de 2013).

Apunte:  El primer larga duración de Temples, Sun Structures, será presentado el 14 de febrero de 2014.

The Temperance Movement (Earache Records) 2013

The Temparance Movement

Portada: Russ Gilbert y Caroline Perjesi 

El quinteto británico The Temperance Movement ponía en circulación su primer disco grande el pasado mes de septiembre, grabación realizada en corto espacio de tiempo en Londres y sin grandes despliegues instrumentales como corresponde a las obras de quienes tienen fe en el rock and roll a secas que se nutre de otros estilos cercanos como folk, blues, boogie, soul, hard, y pop de esencia británica. El repertorio de 12 canciones se orienta en dos direcciones en cuanto al sonido: por un lado, el rock intemporal tirando a duro bajo el mestizaje de los estilos antes referidos, que se encuentra en canciones como Pride, By Lucky, Know Of Sure o Morning Rideres, cuyas letras se refieren a la amistad, los buenos tiempos y la búsqueda de la redención, según el guitarrista Luke Potashnick. El resto de las piezas se compone de canciones más lentas que las anteriores en las que también la voz de Phil Campbell expresa una profundidad que se agradece. Basta con escuchar Lovers And Fighters para sumar a todo el repertorio de un álbum que constituye una excelente puesta de largo.

Canciones: Only Friend. Aint' No Telling. Pride. Be Lucky. Midnight Black. Chinese Lanterns. Know For Sure. Morning Riders. Lovers And Fighters. Take It Back. Smouldering. Serenity.

Músicos: Phil Campbell (cantante), Luke Potashnick (guitarras), Paul Sayer (guitarras),
Nick Fyffe (bajo), Damon Wilson (batería).

Más portadas: Pride EP (2012) y Live In Session (2013).

Apunte: En el formato LP de vinilo se incluyen las piezas extra:  Turn y Mother's Eyes.

El rastro

Barrabás

RCA

1972

• Wild safari
• Rock and roll everybody

Blues clásico

CSNY.: Un acrónimo con base

De los grupos creados en California durante la segunda mitad de la década de los sesenta, sin duda, el trío Crosby, Stills & Nash, luego con Neil Young como cuarto elemento, constituye una de las formaciones musicales con mayor influencia del sonido denominado de la Costa Oeste, un cajón de sastre en el que guardan estilos tan dispares como folk, country, psicodelia, rock, blues, jazz y hasta músicas de otros continentes y culturas. Tanto en grupo como a nivel individual, los componentes de CSNY supieron labrarse una justa fama que respondía más a un trabajo concienzudo e inspirado que a otros elementos extramusicales que tanto abundan en el ámbito del rock. La mejor manera de hacer memoria de esos compositores, músicos y cantantes es escuchando sus primeros elepés, por ejemplo. No defraudan, y en determinados casos resultan frescos y actuales, como los clásicos que ya son David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young.

De los cuatro juntos, conviene oír de vez en cuando el elepé Déjà vu:

Peter Rowan (Guimbarda) 1980 -en España-

Peter Rowan

Portada: fotografía pintada de Lizzara Lennard

El guitarrista, mandolinista, compositor y cantante norteamericano, Peter Rowan, curtido en variadas experiencias musicales tanto colectivas como individuales, demuestra desde su primer disco en solitario, grabado en 1978, la capacidad de adaptarse a diferentes estilos de la música popular de Estados Unidos y Méjico, pero desde una faceta que contempla a menudo el mestizaje de sonidos. Rowan compone todas las canciones de su disco homónimo excepto la versión de When I Was A Cowboy, de Leadbelly, con especial atención a los sonidos fronterizos del Estado de Tejas, como se puede comprobar durante la escucha de las piezas tex mex Break My Heart Again, The Free Mexican Airforce y The Gipsy King’s Farewell, esta última mezclada con yodeling, una de las especialidades de Rowan desde su juventud. La versatilidad de Peter Rowan resalta también a la hora de interpretar brillantemente folk, hillbilly, bluegrass y country rock, labor que le ha permitido convertirse en un solicitado compositor, incluso requerido alguna banda sonora. Entre las canciones de su elepé de estreno figura Panama Red, popularizada por el grupo New Riders Of The Purple Sage, creado por Jerry García con quien colaboró en la formación de bluegrass Old & In The Way, en cuyo primer disco de estudio está también incluida al igual que Land Of The Navajo. 

Canciones: Outlaw Love. Break My Heart Again. A Woman In Love. When I Was A Cowboy. Land Of The Navajo. The Free Mexican Airforce. Panama Red. Midnite Moonlite. The Gipsy King’s Farewell.

Músicos: Peter Rowan (guitarra, mandolina, mandola y voz). Outlaw Love....Richard Greene (violin). Buell Nedlinger (bajo acústico). Break My Heart again...Flaco Jiménez (acordeón). Jesse Ponce (bajo sexto). Todd Phillips (bajo acústico). Jimmy Fuller (pedal steel guitar). Estrella Berosini (armonías vocales). A Woman In Love...Richard Greene (violin). Buell Neidlinger (bajo acústico). When i was a cowboy…Lamar Greer (banjo). Roger Manson (bajo acústico). Tex Logan (violín). Barry Mitterhoff (mandonlina). Land Of The Navajo…Richar Greene (violin). Buell Neidlinger (bajo acústico). The Free Mexican Airforce…Flaco Jiménez (acordeón). Jesse Ponce (bajo sexto). Todd Phillips (bajo acústico). Panama Red…Lamar Greer (banjo). Roger Mason (bajo acústico). “El violinista azul” (violín). Barry Mitterhoff (mandolina). Midnite Moonlite…Richard Greene (violin). Buell Nedidlinger (bajo acústico). The Gipsy King’s Farewell...Flaco Jiménez (acordeón). Mike Seeger (autoarpa). Jesse Ponce (bajo sexto). Paul Lenard (slide guitar). Estrella Bersosini (armonías vocales). Alice Gerrad (armonías vocales).

Más portadas: Medicine Trail (1980), Texican Badman (1981), The Walls Of Time (1982), Red Hot Pickers (1984), The First Whipoorwill (1985) y Dust Bowl Children (1990), All On A Rising Day (1991), Awake Me In The New World (1993), Tree On A Hill (1994), Yonder, Peter Rowan And Jerry Douglas (1996), Bluegrass Boy (1996), That High Lonesome Sound (1996, grabado en 1973), Breakdown (1997, grabado en 1973), New Freedom Bell, Druhá Tráva and Peter Rowan (1999), Reggaebilly (2001), High Lonesome Cowboy, Don Edwards And Peter Rowan (2002), Crazy People (2002), Old And In The Gray (2002), You Were There For Me, Peter Rowan & Tony Rice (2004),  Live Bannaroo, Peter Rowan & Crucial Raggae (2005), Crucial Country: Live At Telluride (2006, grabado en 1994), Quartet, Peter Rowan & Tony Rice (2007), Live At The Boarding House (2008, grabado 1973), Legacy (2010) y The Old School (2013).