Edición especial
06 enero 2014
05 enero 2014
En recuerdo de Phil Everly (1939 - 2014)
Noticia del fallecimiento en Los Angeles Times
03 enero 2014
O son da estrela escura (Ruada) 1979
Doa
Portada: diseño de Alberto Carpo y fotografía de Xoán Piñón
Los últimos años de la década de 1970 fueron muy fructíferos para la música popular gallega, en concreto la que servía para la normalización lingüística de una gente condenada desde hacía siglos al abandono y olvido por sucesivos reinados y gobiernos de todo tipo. En 1979, un grupo de músicos de diferentes ámbitos (canción, folk, música tradicional y clásica) entra en la lista de formaciones y solistas que por aquel final de los setenta constituían el cambio de rumbo, la línea abierta por Voces Ceibes hacia una música más elaborada pero sin perder las raíces. La mayoría de las piezas recogidas en O son da estrela escura pertenecen a la música tradicional y también al rico cancionero gallego de la Edad Media, aunque aparece el romance francés relacionado con el camino de Santiago: La Pernette, que anteriormente había popularizado el grupo Malicorne en uno de sus primeros discos. Festa de Loor y Cantiga V son dos ejemplos del repertorio medieval de gentes tan literarias como Alfonso X y Martín Codax, a los que hay que añadir composiciones más populares, Danza do Rosal, Danza das espadas, Carballesa y Cabalgata de Ribadavia, representativas de la tradición gallega que en este disco enlazan con música de otras geografía europeas como la bretona. Sin duda, el elepé representa uno de los trabajos más destacados de la discografía gallega, principalmente por la concienzuda labor del plantel de polifacéticos músicos agrupados en torno al nombre Doa, que en 2010, tras sucesivos cambios, tiene como miembros a Susana Lorenzo, Xaquín Blanco, Bernardo Martínez, Xoán Piñón y Óscar Fernández.
Canciones: Festa de loor. Danza do Rosal. Danzas das espadas. La Pernette. Carballesa. Cantiga V. Romance de doña Eusenda. Cabalgata de Ribadavia. A casadiña infiel. Cantiga II.
Músicos: Bernardo Martínez (flautas de madera, flauta irlandesa, percusión y bombo), Xoán Piñón (dulcimer, laud, guitarra acústica, dulcimer y mandolina), Miro Casabella (zanfona, chirimia, bombo y cítara), Xaquín Blanco (gaita, bombarda y bodhram), Pedro Puértolas (violín) y Enrique F. Ferreira (violoncello).
Más portadas: Polaridade (1984), Perfiles (1986), Arboretum (2002) y A fronda dos cervos (2011).
Doa en la época de su primer elepé, con los músicos que se encargaron de promocionarlo en directo.
Doa, en 2010. Fotografías petenecientes a http://www.doa-music.com/es/historia.html
01 enero 2014
31 diciembre 2013
30 diciembre 2013
27 diciembre 2013
Ambassador (Houston Party) 2006
Elliot Brood
Portada: Mark Sasso
Elliot Brood es un trío de Toronto (Canadá) de orientación folk rock desde un punto de vista independiente que le acerca a lo que se llama americana, ese lugar al que se dirigen muchos de los jóvenes músicos norteamericanos que sin renunciar a un acercamiento a la tradición desde la heterodoxia no se privan de darle un aire moderno al country o al folk. Un ejemplo de lo escrito anteriormente se aprecia en el trabajo musical de Elliot Brood, formación canadiense que se caracteriza por un sonido limpio y lleno de sentimiento cuando las canciones suenan ya sean en clave acústica como con fondo eléctrico. El segundo disco, Ambassador, del combo de Toronto ofrece 12 piezas que se abren con la roquera Twill, de clara ambientación urbana y fondo oscuro, que tiene continuidad en Johnny Rooke. El resto de las composiciones se diversifican en un folk rock madurado y sentido que tiene buenos ejemplos Presidente (35), Second Son, Wolfangf, Jackson, The Bridge - la más conocida del disco y también con ramalazos eléctricos- o Back Of The Lot.
Canciones: Twill. (35). Second Son. Acer Negundo. Wolfgang. My Friend. Jackson. Johnny Rooke. The Bridge. Back Of The Lot. W.W.Y.H.M.B. Superior.
Músicos: Casey Laforet (guitarra, CPB2, piano, lap steel y voz), Steve Pitkin (batería, suitcase y voz) y Mark Sasso (banjo, guitarra y voz).
Más portadas: Tin Type (2004) y Mountain Meadows (2008), Northern Companion -7" vinilo- (2011) y Days Into Years (2011).
26 diciembre 2013
25 diciembre 2013
Parsley, Sage, Rosemary And Thyme (Columbia) 1966
Simon & Garfunkel
Portada: fotografía de Bob Cato
Simon y Garfunkel habían dejado atrás su imagen de dúo adolescente fabricante de éxitos pegadizos para dar paso a personas interesadas en buscar nuevas sonoridades para sus canciones cada vez más relacionadas con la sociedad convulsa que les tocó vivir. Esto ocurría con mayor vehemencia cuando grabaron su tercer LP, un disco que llevaba en el título las palabras de una vieja canción de Inglaterra, arreglada por el dúo estadounidense. Esta pieza, que abre el álbum, y la última, O’ Clock News/Silent Night -un villancico con fondo de noticias entonces actuales-, son las únicas de procedencia foránea, aunque se superpusieran algunos versos propios de claro contenido social y antibelicista.
El repertorio se completa en este disco con grandes composiciones de Paul Simon: Patterns, Cloudy, The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy) Flowers Never Bend With The Rainfall, For Emily, Whenever I May Find Her o A Poem On The Underground Wall, que convierten a Parsley, Sage, Rosemary And Thyme en uno de los mejores discos de la década, en pleno reinado del folk-rock y del Dylan recién electrizado. La larga sombra de la influencia de este último se aprecia en A Simple Desultory Philippic, pero el dúo era en 1966 una clara referencia para muchos grupos y solistas que supieron apreciar sus cualidades melódicas y sus vigorosas composiciones, las cuales abundaban en el tercer disco grande de Simon y Garfunkel.
Músicos: Paul Simon (guitarra y voz), Art Garfunkel (teclado y voz), Carol Kaye (bajo), John Meszar (clavicordio) y Charlie O' Donnell (voz en 7 O’Clock News/Silent Night).
Más portadas: Wednesday Morning, 3 AM (1964), Sounds Of Silence (1966), Bookends (1968), Bridge Over Trouble Water (1970) y Greatest Hits (1972).
24 diciembre 2013
Siren Song (CNR Music) 2013
Zazí
Portada: ZC
Afincadas en Holanda, con dominio de varios idiomas o conocimiento de ellos por el repertorio que ofrecen, el trío Zazí ofreció la campanada de poner canción y música al más reciente Tour celebrado en Francia. Nada nuevo, excepto un dominio acertado de los instrumentos que tocan para la edad que tienen, juventud que les ayuda en imagen y charme para acercarse a un público que apuesta por el ocio en tiempos de crisis. Basta escuchar los ritmos del peculiar pop trufado de folk que se acerca asimismo a la chanson liviana para darse cuenta que las tres componentes del grupo buscan con acierto un lugar en el amplio catálogo de las ofertas de música popular. De momento, cumplen con nota más bien alta, incluso se atreven con aquella canción de hace años de Jeanette: ¿Por qué te vas?. En fin, es de esperar que Zazí mantenga en sus composiciones esas demostradas dosis de pasión y seducción, como reconocen sus jóvenes miembros, a los que suman su eclecticismo del que pueden presumir como demuestran en sus directos.
Canciones: Siren Song. Tour de France. Turn Me On. Black Irish. Romantik. All You Need. Don't Walk In. Ride Ranke. Harvey. Porqué te vas. Du willst mir an die Wäsche. Lullaby.
Músicas: Sabien Boselaar (acordeón, guitarra, piano y voz), Dafne Holtland (piano, ukelele, guitarra y voz), Margriet Planting (chelo, mandolina, percusión y voz).
23 diciembre 2013
Foreigner (Atlantic) 1977
Foreigner
Portada: Alex Gnidziejko
El grupo Foreigner, formado por ingleses y estadounidenses, iniciaba su andadura discográfica con el elepé homónimo editado en el año 1977, estreno que constituía la entrada en la escena del rock de una banda de recambio de las que a principios de esa década habían iniciado su periplo y con el punk habían perdido parte de su atractivo. Foreigner no inventaba nada pero ponía frescura en el ámbito del denominado rock adulto, al que además de instrumentistas curtidos en conocidos combos, aportaba una singular voz y algunas canciones de impacto (Cold As Ice, Starrider, At War With The World o I Need You), influenciadas, a su vez, por el hard rock y el sinfonismo. También hay la tendencia en el sexteto de aprovechar las buenas cualidades de cantante Lou Gramm para aportar baladas de contagiosas armonías, Fool For You Anyway. Esta faceta del grupo liderado por el guitarrista y compositor Mick Jones va a tener un destacado protagonismo en sucesivos discos y dará continuidad a su estilo durante los años ochenta.
Canciones: Feels Like The First Time. Cold As Ice. Starrider. Headknocker. The Damage Is Done. Long, Long Way From Home. Woman Oh Woman. At War With The World. Fool For You Anyway. I Need You.
Músicos: Lou Gramm (voz), Mick Jones (guitarra y voz), Ian McDonald (guitarras, teclados, meal y voz), Al Greenwood (teclados y sintetizador), Ed Gagliardi (bajo y voz) y Dennis Elliot (batería).
Otras portadas: Double Vision (1978), Head Games (1979), 4 (1981), Agent Provocateur (1984) e Inside Information (1987).
John Renbourn Group (Guimbarda) 1980
The Enchanted Garden
Portada: ilustración de la Biblioteca Nacional Francesa
Una historia: “Estamos ante uno de los mejores guitarristas acústicos británicos con una carrera envidiable desde cualquier punto de vista. Junto con Bert Jansch y Davy Graham ha sido uno de los creadores del folk barroco como se dio en llamar a las decoradas versiones que hacían de los temas tradicionales y de los blues. Nació en Londres en 1944. Su primer contacto con el folk fue en el verano de 1962 al relacionarse en la zona de Torquay con algunos guitarristas y cantantes. Tras una rápida incursión en grupos de rock and roll en el área de Kingston y Clifford, se introdujo en 1964 en el escena folk londinense donde conoció a Bert Jansch, con él entabló un larga amistad, instalándose en el mismo edificio que su amigo.Bert fue el primero en grabar. En su segundo Lp: It Don’t Brother Me incluyó a Renbourn como segundo guitarra en algún tema, abriéndole así el camino de los estudios de grabación. El primer disco de Renbourn se editó en 1965”. Manuel Domínguez.
Otra: “Tras el excelente disco grande A Maid In Bedlam, John Renbourn mantiene su grupo aunque con algunos cambios, como John Molineaux y Glen Tommy, mientras que la violinista Sue Draheim deja la banda. Tres años después de la edición del referido álbum sale The Enchanted Garden, donde vuelve a incluirse melodías renacentistas y canciones tradicionales, así como ritmos orientales, que demuestran una vez más la inquietud y el buen gusto del guitarrista inglés, quien está acompañado por un efectivo plantel de músicos y la inigualable cantante Jacquie McShee”. Roque Soto.
Canciones: Pavane, Belle Qui Tiens Ma Vie. Tourdion. The Truth From Above. Le Tambourin. The Plains Of Waterloo. The Maid On The Shore. Douce Dame Jolie. A Bold Young Farmer. Sidi Brahim.
Músicos: Jacqui McShee (voz), John Renbourn (voz, guitarra y swalamandala), Tony Robberts (voz, flautas, cornamusa, címbalo, clarinete bajo, carillón y swalamandala), John Molineaux (voz, dulcimer de 4 y 5 cuerdas, mandolina, flauta irlandesa, violín, salterio de arco y cucharas), Keshav Sathe (tabla y címbalos digitales) y Glen Tommy (percusión y pandereta).
Además: “John Renbourn tuvo en España una excelente difusión gracias a la casa discográfica Guimbarda. Entre otros discos editados en los que participó el músico británico, hay que señalar los tres dobles con los primeros discos del quinteto Pentangle, su colaboración con Bert Jansh (Bert&John) y con Stefan Grossman (Stefan Grossman & John Renbourn), los dos discos referidos como The John Renbourn Group y los que figura sólo con su nombre: el doble The Lady And The Unicorn/Sir John Alot Of.. y The Black Balloom”. Roque Soto.
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