Póquer de cantautores
16 enero 2014
15 enero 2014
Bluesmen 1 (Guimbarda) 1978
Varios
Portada: fotografía de George Mitchell
El sello discográfico Guimbarda orientado principalmente al folk en sus diversas variedades y de diferentes geografías, incluyó desde los primeros lanzamientos con una serie dedicada al blues que se abrió al público español a final de la década de 1970 con una pequeña antología en la que aparecían clásicos del blues estadounidense y jóvenes británicos que a comienzos de los años 60 de siglo pasado habían adoptado dicho género como forma de expresión musical. Seleccionada por John Briley, la antología se centra en conocidos del blues acústico como Big Bill Broonzy, Kokomo Arnold, Sonny Terry, Fred McDowell, Brownie MgGee, Lightnin' Hopkins o Memphis Slim, entre otros, así como Muddy Waters en su faceta eléctrica. Asimismo se incluye al cantautor Woody Guthrie que interpreta un blues hablado. La parte inglesa se cubre con el pionero Alexis Korner que incluye dos formaciones diferentes con músicos que luego tendrían un destacado protagonismo en el rock y blues británico a partir de los sesenta. El disco constituye una acertada selección para adentrar a los profanos en la siempre larga senda del blues, un género nacido en el siglo XX con capacidad de afrontar el futuro sin perder su esencia.
Intérpretes y canciones: Cara A. 1. Big Bill Broonzy. Blackwater Blues -El blues del remanso- (Bessie Smith). 2. Mississippi Fred McDowell. Someday -Algún día (M.F. McDowell). 3. Kokomo Arnold. Milk Cow Blues -El blues de la vaca lechera (K. Arnold). 4. Sonny Terry. Fox Chase -La caza del zorro (S. Terry/B.McGhee). 5. Snape con Alexis Korner. Rock Me -Menéame (Tradicional. Arr. A.K.). 6. The Muddy Waters Blues Band. Watchdog -Perro guardian (desconocido).
Cara B. 1. Memphis Slim. Alberta -Alberta (autor desconocido). 2. Brownie McGhee. “I´Going To Tell God -Voy a decirle a Dios (desconocido). 3. Lightnin´ Hopkins. Going Back To Florida -Regresando a Florida (ad. Hopkins). 4. Leadbelly. Fort Worth & Dallas Blues (Leadbelly). 5. Woody Guthrie. Mean Talking Blues -El blues hablando del malvado (W.G.). 6. Alexis Korner All Stars. Stormy Monday -Lunes tormentoso (T-Bone Walker).
Más portadas: También en Guimbarda, los elepés Bluesmen 2 (1979), Bluesmen 3 (1979), Bluesmen 4 (1979), Bluesmen 5 (1980) y Bluesmen 6 (1980).
14 enero 2014
Hemeroteca
Música Popular fue el nombre de una revista editada por la Asociación para la Música Popular, bajo la dirección de Álvaro Feito, que nació con vocación de ahondar en la cultura musical y sonora "en lo que más nos afecta e importa: la de los diversos pueblos y comunidades de España; los de su natural extensión: Latinoamérica y, ya en tercer grado, la de los restantes pueblos del mundo". Con esos mimbres al final solo salieron tres números, cuyas portadas, editoriales y últimas páginas aparecen en el post. La verdad que la revista aunque oportuna en el momento de posmovida que vivía la música, no llegó a donde sus promotores pensaban, pero desde luego la publicación acertó en dar cabida a un buen número de reportajes, entrevistas, debates, críticas de discos, textos de canciones y algunas informaciones más que reivindicaron desde los denostados cantautores españoles a la música de fusión, pasando por, entre otros, aspectos como el flamenco, Latinoamérica, música mediterránea, el sitar, Folkways Records, el pop rock, Edigsa, música y tecnología o la música tradicional en Galicia.
La revista tuvo tiempo también para hablar o hacer entrevistas de personajes tales como Pablo Guerrero, Sisa, Gato Pérez, Luis Eduardo Aute -de quien aparecía un cuadro en la última del primer número-, Vainica Doble, Milladoiro, Fernando Márquez, Benito Moreno, Los Jaivas, Bixente Martínez y Ruper Ordorika, Lluis Llach, Daniel Viglietti, Ravi Shankar, Violeta Parra o Nicomedes Santa Cruz. El editorial del número de despedida reconocía que se privilegiaba lo foráneo, amparando lo mediocre, y entronizando lo chabacano, por moderno que sea. "Hay músicas que están condenadas al ostracismo. Otros, otros, en cambio, que se sitúan francamente en el organigrama de ganadores del inmediato futuro. Su línea es claramente ascendente. Pero las cosas no son eternas, muchachos; todo tiene su época, más dura será la caída, y "el que es ahora primero, será el último tarde".
En recuerdo de Gary Grimshaw
( 1946 – 2014 )
Noticia en The Detroit News:
http://www.detroitnews.com/article/20140113/OBITUARIES/301130096/1263/Detroit-rock-poster-artist-Grimshaw-dies-67
13 enero 2014
Protegid (Galileo) 2010
Carmen Souza
Portada: fotografía de José Melo
Carmen Souza (Lisboa, 1981) es una cantante, compositora e instrumentista de origen caboverdiano que con su tercer disco se consolidó como una de las mejores representantes del mestizaje de los ritmos africanos con el jazz y la música latina. Con un singular registro de voz, en la que se encuentran influencias de cantantes de diversas procedencias -jazz, pop, rock, folk-, Carmen se ha rodeado de un nutrido grupo de músicos de jazz y world music, quienes ahondan desde propuestas innovadoras en viejas y nuevas sonoridades que sirven de fondo a la voz sensual y trasparente de la cantante portuguesa, quien firma la mayoría de las composiciones, y de las cuales hay que resaltar entre otras M' sta Li Ma Bo, Afri Ká, Protegid, Kem ê Bô o Song for my father. Esta última compuesta musicalmente por Horace Silver.
Músicos: Carmen Souza (guitarra acústica, Fender Rhodes, Wurtitzer, palmas y voz), Teo Pas'cal (guitarra acústica, steel guitar, bajo, percusión de metal, triángulo, shaker, cajón y otras percusiones), Víctor Zamora (piano), Jonathan Idiagbonya (piano), Pedro Segundo (percusión), Tiago Santos (guitarra), Lars Arens (trombón y euphonium), João Frade (acordeón), Derek Johnson (guitarra), Johannes Krieger (trompeta y flugerlhorn), Rick Lazar (triángulo, pandero, shaker y brushes), Luis Cunha (trombón y euphonium), Zé Maria (saxos alto y tenor), Zoe Pas'cal (percusión y voz), Dado Pasqualini (percusiòn), Cláudio César Lima Ribeiro (guitarra), Adel Salameh (oud), Tiago Santos (guitarra), Sebastian Sheriff (bongos, conga, timbales, vibraslap, bata, cajón, shaker y cencerro), Omar Sosa (piano y Fender Rhodes), Miguel Gonçalves (trompeta y flugelhorn) y Naziha Azzouz (voz).
Más portadas: Ess ê nha Cabo Verde (2005) y Verdade (2008), Carmen Souza con Theo Pas'cal (2012) y Kachupada (2012).
Caravana española
Jóvenes eternamente (Altafonte - Globomedia) 2012
POL 3.14
Portada: fotografía de David Flores
La semilla escondida (El Diablo) 2003
Sargento García
Portada: diseño Chloé Sadona & Jean-Louis Cornalba
Sargento García
Portada: diseño Chloé Sadona & Jean-Louis Cornalba
Tú tranquilo y a lo tuyo (Santo Grial) 1999
Fe de Ratas
Portada: diseño Mezqui y Fe de ratas
Live At The Cellar Door -1970- (Warner) 2013
Neil Young
Portada: fotografía de George Mason
De la colección Archives Performance Sereies, de Neil Young, salió a la venta el pasado mes de diciembre el volumen 02.5, bajo el título Live At The Cellar Door, grabado con el material recogido de las seis actuaciones en directo que Neil Young realizó en el citado club de la ciudad de Washington en diciembre de 1970. El cantautor y guitarrista canadiense acaba de editar su tercer elepé de estudio: After The Gold Rush, motivo por el cual buena parte del repertorio está compuesto por piezas de dicho álbum, aunque también ofrece un pequeño recorrido por canciones de Buffalo Spriengfield, un par de acercamientos al LP Everybody Knows This Is Nowhere y también composiciones que aparecían en discos posteriores como Old Man o See The Sky About To Rain, así como
alguna inédita, caso de Bad Fog Of Loneliness, recuperado para este directo y también para el Live At Massey Hall 1971. Neil Young interpreta todo el repertorio solo con guitarra acústica y piano, línea que ya comenzaba a darle excelentes resultados, prueba de ello son los cientos de discos piratas que recogen actuaciones similares a lo largo de la larga carrera del cantante y guitarrista, quien interpreta una novedosa versión de Cinnamon Girl al piano.
Canciones: Tell Me Why. Only Love Can Break Your Heart. After The Gold Rush. Expecting To Fly. Bad Fog Of Loneliness, Old Man. Birds. Don't Let It Bring You Down. See The Sky About To Rain. Cinnamon Girl. I Am A Child. Down By The River. Flying On The Ground Is Wrong.
Intérprete: Neil Young (guitarra acústica, piano y voz).
Más portadas: Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 (2000), Live At The Riverboat 1969 (2009) y Live At The Fillmore East 1970 (2006).
Fotografía de (c) Gary Burden
12 enero 2014
10 enero 2014
Mirror Movies (CBS) 1984
The Psychedelic Furs
Portada: fotografía de Brian Griffin
The Psychedelic Furs buscaban un sonido que les alejase de otras estrellas del pop, lo cual consiguieron cuando grabaron su cuarto álbum Mirror Movies. Así que, lo de renovarse o morir se cumplió con una propuesta refrescante dentro del tono meláncolico que practicaba el grupo británico, que tampoco perdió el tono épico como se puede comprobar durante la audición de algunas piezas, en las que los teclados contribuyen a crear imágenes vaporosas que se apoyan en la singular voz de Richard Butler. El disco puede situarse entre los mejores de The Psychedelic Furs si se tienen en cuenta canciones como The Gost In You, Here Come Cowboy, My Time, Alice's House, Heaven o Heartbeat. Estas dos últimas obtuvieron un importante éxito gracias a su edición en sencillo y en maxi.
Canciones: The Ghost In You. Here Come Cowboys. Heaven. Heartbeat. My Time. Like Stranger. Alice's House. Only A Game. High Wire Days.
Músicos: Richard Butler (voz), John Asthon (guitarra), Tim Butler (bajo) y Keith Forsey (percusión y batería). Mars Williams (saxofón) y Tommy Price (batería).
Más portadas: The Psychedelic Furs (1980), Talk Talk Talk (1981), Forever Now (1982) y Midnight To Midnight (1987) y Book Of Days (1989).
09 enero 2014
The Sermon On Exposition Boulevard (New West Records) 2007
Rickie Lee Jones
Portada: collage de Rickie Lee Jones
Rickie Lee Jones ofrece un demostración de su arte para comunicar sentimientos en The Sermon On Exposition Boulevard, donde bajo el fondo literario de la religión se adentra en una personal aventura musical que imprime frescura a las 13 piezas incluidas en el disco. Con un sonido, entre indie y velvetiano, otras veces folkie galáctica y en algún caso retomando formas de Van Morrison, Rickie produce un ritmo que no decae desde Nobody Knows My Name hasta I Was There, un sonido crudo y nada artificioso que se agradece sobre todo cuando las guitarras eléctricas arañan o las acústicas acarician, incluso en la canción más larga del disco, la que lo cierra: I Was There. The Sermon On Exposition Boulevard engancha sobre todo por ese sonido entre salvaje y embriagador que Rickie Lee aporta en cada una de las composiciones.
Canciones: Nobody Knows My Name. Gethsemane. Falling Up. Lamp Of The Body. It Hurts. Where Like It Best. Tried To Be A Man. Circle In The Sand. Donkey Ride. Seventh Day. Elvis Cadillac. Road To Emmaus. I Was There.
Músicos: Ricky Lee Jones (guitarra, xilofón toy, finger cimbals, percusión, moog sintetizador, Wurtlizer, pandereta, dulcimer, bajo, teclados y voz), Peter Atanasoff (guitarras, oud y voz), Bernie Larsen (guitarras, sintetizador y tambor), Joey Maramba (bajo), Jay Bellerose (batería), Steve Abagon (guitarra), Rob Schnapf (guitarra acústica), Pete Thomas (guitarra acústica), Joey Waronker (batería), Lee Cantelon (voz), Rob Schnapf (voz) y Jonathon Stearns (trompeta).
Más portadas: It's Like This (2000), Live At Red Rocks (2001), The Evening Of My Best Day (2003), Duchees Of Coolsville: An Anthology (2005), Balm In Gilead (2009) y The Devil You Know (2012).
The Original Bad Co Anthology (Elektra) 1999
Bad Company
Portada: Stephen Croxford
El mejor recuerdo discográfico del supergrupo británico Bad Company quedó registrado en estudio en el periodo comprendido entre 1974 y 1988. A cuarenta años de la salida al mercado del primer elepé del cuarteto formado por Paul Rodgers, Mick Ralphs, Boz Burrell y Simon Kirke, se agradeced recuperar esta The Original Bad Co Anthology, dos discos que recogen las canciones más representativas del combo, así como varias caras B de sencillos de los setenta y algunas piezas inéditas. Paul y Simon, respectivamente voz y percusionista del mítico Free, se juntaron con Mick (Mott The Hoople ) y Boz (King Crimson) para formar una de las grandes bandas de rock duro de la década de 1970. A pesar de la variedad en cuanto a la procedencia de los cuatro músicos -rock, blues y progresismo-, la banda desde el principio apostó fuerte por el hard compacto en el que sobresalían todos, pero siempre bajo la guía de la inconfundible y potente voz de Rodgers.
El marchamo de Bad Company, aplicado con acierto sobre todo en los dos primeros elepés, definía un estilo que enlazaba con las mejores bandas de rock de los sesenta, en las que la instrumentación resultaba escueta pero eficiente. Cuando BC hizo su presentación sobre el escenario de City Hall de Newclaste, crítica y público en parte coincidieron en que podía ser posible el recambio de los nombres que un lustro atrás aún ocupaban grandes carteles y posters multicolores. La marcha triunfal del cuarteto del Reino Unido comenzaba con la canción Can't Enough, todo un himno del rock setentero, a la que siguieron Rock Steady, Ready For Love, Movin' On, Good Loovin' Gone Bad, Feel Like Makin' Love, Honey Child, Rock And Roll Fantasy o Burnin' Sky, entre otras poderosas canciones entre las que de vez en cuando se intercalaban apreciables baladas. El cuarteto mantuvo el tirón del éxito multitudinario hasta el quinto LP, a pesar del punk y la new wave, para luego entrar en una dinámica de cambio de sonido y componentes que se extiende hasta la actualidad.
Canciones: Disco 1. Can't Get Enough. Rock Steady. Ready For Love. Bad Company. Movin' On. Seagull. Superstar Woman ( previously unreleased ue la instrument(1974). Little Miss Fortune. Good Lovin' Gone Bad. Feel Like Makin' Love. Shooting Star. Deal With The Preacher. Wild Fire Woman. Easy On My Soul (Paul Rodgers). Whiskey Bottle.
Disco 2. Honey Child. Run With The Pack. Silver, Blue and Gold. Do Right By Your Woman, previously unused mix from Run With the Pack. Burnin' Sky. Heartbeat. Too Bad. Smokin' 45. Rock 'N' Roll Fantasy. Evil Wind. Oh, Atlanta. Rhythm Machine. Untie The Knot. Downhill Ryder. Tracking Down A Runaway. Ain't It Good. Hammer Of Love. Hey, Hey.
Músicos Paul Rodgers (armónica, guitarra, teclados, sintetizador, acordeón y voz), Mick Ralphs (guitarras, teclados), Boz Burrell (bajo) y Simon Kirke (batería, guitarra acústica y voz). Músicos que colaboraron con BC o formaron parte del grupo en sucesivos años. Mel Collins (saxofón), Sue Glover (voz), Sunny Leslie (voz), Tim Hinkley (teclados), John Cook (piano y sintetizador), Brian Howe (voz), Steve Price (bajo), Gregg Dechert (teclados), Felix Krish (bajo), Dave Bucket Colwell (guitarra), Rick Wills (bajo), Luke Potato Skins Antonello (saxofonista), Robert Hart (voz), Jeff Bova (teclados), Steve Smith (teclados), Jody Linscott (percusión), Paul Carnes (mandolina y arreglos de cuerda) y Michael Kamen (dirección).
Más portadas: Bad Company (1974), Straight Shooter (1975), Run With The Pack (1976), Burnin' Sky (1977), Desolation Angels (1979), Rough Diamonds (1982), Fame And Fortune (1986), Dangerous Age (1988), Holy Water (1990), Here Comes Trouble (1992), The Best Of Bad Company Live (1993), Company Of Strangers (1995), Stories Told & Untold (1996), In Concert: Merchants Of Cool (2002), Live In Albuquerque 1976 (2006), Hard Rock Live (2010) y Live At Wembley (2011).
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