Maga es un grupo de sonoridades indies que con su tercer álbum homónimo –conocido por el disco rojo- demostró que desarrollaba un protagonismo importante dentro del pop hispano gracias al uso de melodías atrayentes que se combinanban con un claro protagonismo de teclados y artilugios electrónicos, algo así como la marca de casa del trío que en su larga duración de carátula colorada contó con la colaboración de otros conocidos artistas del ámbito musical, entre otros el cantante German Coppini. Al dictado, Pasó el cometa , Trampa en la boca y Nada bajo el sol son algunas de las piezas que recuerdan las buenas vibraciones de Maga en su primera etapa discográfica.
Canciones: Al dictado. Dardo y Alicia. El cristal por dentro. Hormiga. Pasó el cometa. Año nuevo. Mi casa de pájaros. Trampa en la boca. Nautilus. La otra mitad. Nada nuevo bajo el sol.
Músicos: Miguel Rivera (guitarra, programaciones y voz), Javier Vega (bajo) y David García (batería). Jordi Gil (pianet Hohner, programaciones y melotrón), José Ramón Torralva “Roque” (vibráfono y percusión), Andrea Echeverri (voz), Florent (guitarra) y German Coppini (voz).
Más portadas: Maga –blanco- (2002), Maga –negro- (2004), A la hora del sol (2010) y Satie contra Godzilla (2011).
La música, con letra entra
El prestigioso artista y autor francés Benjamin Lacombe (París, 1982) colabora con su compatriota la cantante y escritora Olivia Ruiz (1980) en el libro destinado al público infantil Swinging Chritsmas, un simpático homenaje al mundo de la música de jazz. La publicación incluye, además de las excelentes ilustraciones de Lacombe, una pequeña banda sonora que ofrece cinco canciones interpretadas por Olivia con The Red Star Orchestra.
Publicado por Edelvives, Swinging Christmas narra la historia del pequeño Robin que vive en un lugar aislado y triste, pero un día a través de una persona mayor, Bernard, descubre la magia del jazz...
From His Head To His Heart To His Hands (Legacy Columbia) 2014
Michael Bloomfield
Portada: Columbia
Michael Bloomfield (1943 - 1981) representa el músico concienciado con su trabajo, labor que tenía conexión con el blues, desde el rural de carácter acústico del sur de los Estados Unidos al eléctrico de las grandes ciudades del norte del citado país. Compañero de singladuras musicales y amigo, Al Kooper se ha encargado de producir la caja Froms His Head To His Heart To His Hands, editada por Legacy Columbia. El resultado es una amplia antología que ofrece tres discos de grabaciones con dos de los grupos en los que tocó Mike: Paul Butterfield Blues Band y Electric Flag, así como tomas de Super Session, grabaciones con Muddy Waters, Janis Joplin y Bob Dylan. La revisión se completa con tomas en directo, material inédito de la primera etapa de Bloomfield, piezas en solitario y su última actuación junto a Bob Dylan en 1980. Disco 1: Roots I’m a Country Boy Judge, Judge Hammond’s Rag I’ve Got You in the Palm of My Hand I’ve Got My Mojo Workin’ Like a Rolling Stone (Instrumental) Tombstone Blues (Alternate Chambers Brothers Version) Michael Speaks About Paul Butterfield Born in Chicago Blues With a Feeling East-West Killing Floor Texas Susie’s Shuffle (Live Jam) Just a Little Something (Live) Easy Rider’ Disco 2: Jams Albert’s Shuffle Stop His Holy Modal Majesty ‘Opening Speech’ (Live) 59th Street Bridge Song (Feeling Groovy) (Live) Don’t Throw Your Love on Me So Strong (Live) Santana Clause (Live) The Weight (Live) Opening Speech (Live) One Way Out (Live) Her Holy Modal Highness (Live) Fat Grey Cloud (Live) Mary Ann (Live) That’s All Right (Live) Disco 3: Last Licks I’m Glad I’m Jewish (Live) Men’s Room – Spoken Word Segment from McCabe’s (Live) Don’t You Lie to Me (Live) Can’t Lose What You Ain’t Never Had (Live) Gypsy Good Time (Live) One Good Man It’s About Time (Live) Carmelita Skiffle (Live) Darktown Strutters Ball (Live) Don’t Think About It Baby Jockey Blues / Old Folks Boogie (Live) A-Flat Boogaloo (Live) Glamour Girl (Live) Spoken Intro – Bob Dylan (Live) The Groom’s Still Waiting At The Altar (Live) Hymn Time (Live)
Disco 4 DVD: Película dirigida por Bob Sarles, un documental que ofrece combina entrevistas en audio y actuaciones en vivo de Bloomfield, así como declaraciones de amigos y músicos.
03 febrero 2014
Reincarnation (Origami Records) 2011
Boat Beam
Portada: fotografía de Josefina de Andrés
Trío afincado en Madrid formado por una australiana, una estadounidense y una española que desarrollan un pop de marcado carácter independiente, fresco y de sonoridades atractivas que se organizan en torno a instrumentos de marcado acento acústico junto a teclados y potente sección rítmica. Sin duda las dos primeras canciones del disco alcanzan enseguida el beneplácito del público, casos de Sabio y Sirens, pero no se quedan atrás Amsterdam 1740 y Axis Of Rotation, ejemplos claros del eclecticismo del grupo al que ayuda unas conjuntadas voces en esa personal búsqueda de un sonido propio que denota la segunda entrega en larga duración de Boat Beam.
Canciones: Sabio. Sirens. Pollen On The Dust. Exhibit A. Fishing For Spears. Harpoon. Sharkfins. Amsterdam 1740. Bergamot & Cinnamon. Monte Albán. Axis Of Rotation. Light Year.
Músicos: Josephine Ayling (guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, banjo, beats, sintetizador y voz), Aurora Aroca (chelo, piano eléctrico y coros) y Alisha Buttke (viola, sintetizador, platos y coros). Qmins (batería y percusión), Charlie Bautita (bajo y coros), Manuel Cabezali (coros en Axis Of Rotation), Javier Hernansanz Ledesma (trompeta en Sabio) y Miguel Goñi (beat en Axis Of Rotation).
Más portadas: Puzzle Shapes (2009) y en fomato EP: Paper Birds (2010).
Full Circle -A Tribute To Gene Clark)- (Not Lame) 2000
Varios
Portada: Marie Burke
Gene Clark (1944-1991), miembro fundador de The Byrds, fue el mejor compositor del citado grupo en su primera etapa, por lo cual no es raro que la mayoría de las canciones de esa época con la banda californiana se incluyan en este sentido homenaje realizado, en la mayoría de los casos, por combos de jóvenes escorados hacia el rock alternativo o americana. Lo dicho antes, las piezas de los primeros pájaros suenan renovadas, casos de SheHas A Way, Here Without You, I' Feel A Whole Lot Better, You Showed Me, Boston,You Movin´ o You Won't Have To Cry, de lo mejor del pop sesentero que hizo frente con éxito a la invasión británica. Pero la versatilidad de Clark queda demostrada en otras canciones que se orientaron hacia el country rock (Gosdin Bros y Dillard & Clark) o simplemente a la canción de autor. De ambas opciones, en Full Circle se encuentran bastante material interpretado con destreza y sentimiento por alumnos y alumnas aventajadas de Gene, quien mucho antes de este doble cedé había recuperado su status de reconocido compositor gracias a grupos norteamericanos de mediados de la década de 1980.
Canciones: CD1. That's Alright By Me. Long Time. Couldn't Believe Her. She Has AWay. Here Without You. I' ll Feel A Whole Lot Better. You Showed Me. Won't LetYou Down. Del Gato. So You Los Your Body. Why Not Your Baby. Full Circle. I KnewI'd Want You. Changing Heart. Eight Miles High. Boston. Americam Dreamer. The Byrd That Couldn't Fly. CD2. The World Turns All Around Her. From A Silver Phial. Christine. Tomorrow IsA Long Ways Away. You Movin'. Train Leaves Here This Morning. The Reason Why. You Won't Have To Cry. She Don't Care About Time. If You're Gone. Tried So Hard. Radio Song. White Light. Set You Free This Time. With Care From Someone. IsYour Mine. After The Storm. In My Heart. Grupos: CD1. Michael Carpenter. The Retros. Barely Pink. The Idea. TheKennedy's. The Merrymakers. Jim Basnight Band. George Usher. Rick Clark. Roger& Jim. Sid Griffin. Happydeadmen (with Joe Algeri). Bobby Sutliff. Einstein's Sister. Myracle Brah. Flamingo. Mark Whiteis-Helm. The Lears. CD2. Bill Lloyd. Chris Von Sneidern. The Mop Tops. Steve Wynn. The Mayflies USA. Last Train Home. Walter Egan. Frank Blake. The Gripweeds. Rich Hopkins &Liminarios. Ray Brandes. The Finkers. Walter Clevenger & The Dairy Kings. Pat Buchanan & John Jogersen. Buddy Woodward & The Ghost Rockets. The Sazam. Carla Olsen. Kai Clark. Más portadas: American Dreamer -Gene Clark- (1992), Flyng High -Gene Clark- (1998), The Preflyte Sessions -The Byrds- (2001) y el disco directo titulado In Concert -Carla Olson- (2007).
Journey. The Best Of Dónal Lunny (Resistencia) 2001
Dónal Lunny
Portada: fotografía de Colm Henry
Dónal Lunny (1947, Tullamore-Irlanda) es todo un veterano dentro del folk de Europa que ocupa un lugar destacado en su país de origen al estar presente desde décadas atrás en la evolución de dicha música tanto desde las primeras formaciones en las que militó como a nivel solista, aunque en su currículum figuran asimismo sus aportaciones a otros estilos musicales y a bandas sonoras de obras dramáticas, documentales, series de televisión y películas de cine. Una parte de la vasta obra de Dónal Lunny queda recogida en una en el doble disco titulado Joruney, en el que se ofrecen composiciones de solistas y grupos emblemáticos de la música irlandesa, como Aly Bain, The Bothy Band, Coolfin, Christy Moore, Moving Hearts, Plantxy, Eddie Reader o Sharon Shannon. Todos los nombres incluidos en la referida grabación han recurrido de alguna manera a Lunny, quien ha colaborado en el repertorio como músico, compositor, arreglista o productor. Los discos rescatan asimismo algunas composiciones inéditas y la Millennium Suite, en la que tocaron músicos europeos y norteamericanos.
CD 1. 1) The Kesh Jig - Give Us A Drink of Water - Famous Ballymote. 2) The Ballymun Regatta. 3) Cavan Potholes. 4) Tribute To Peadar O'Donnell. 5) Smeceno Horo. 6) Spanish Lady. 7) Theme from This Is My Father. 8) Shan Van Vocht. 9) Cathain. 10) April the 3rd.
CD 2. 1) Glentown: Miss Monaghan's - The Man of the House - The Green Fields Of Glentown - The Mountain Lark. 2) The Time Has Come. 3) Poirt: Across the Hill - The Gold Ring. 4) The Blacksmith. 5) The Mouseskin Shoe - Dancing in Allihies. 6) Amhran Pheadar Breathnach. 7) Declan. 8 - 14) Millennium Suite: Gleasaigi - La Blanche Hermine - Fairy Reel - The New Rigged Ship - Life Love Happiness - La Irish Costa de Galicia.
Músicos: Dónal Lunny (bodhran, bouzouki, guitarra, bajo, teclados y sintetizador), Greg Boland (guitarra),Máire Breatnach (violín),Noel Bridgeman (saxofón),Ronan Browne (illean Pipes), Richie Buckley (saxofón), Kevin Burke (violín), Lloyd Byrne (percusión), Nollaig Casey (violín y viola), Steve Cooney (bajo y didjerido), Pat Crowlwy (teclados), Roy Dodds ((percusión), Keith Donald (saxos alto y soprano), Anto Drennan (guitarra eléctrica), Noel Eccles (percusión), Ray Fean (batería), Frank Harte (voz), Graham Henderson (teclados), Andy Irvine (bouzouki, mandola y mandolina), Paddy Keenan (uillean pipes), Matt Kelleghan (batería), Manus Lunny (bouzouki), Oisin Lunny (programación), Declan Masterson (uillean pipes), Arty McGlynn (guitarra), John McSherry (uillean pipes y whistle), Mel Mercier (bodhran), Matt Molloy (flauta), Tony Molloy (bajo), Christy Moore (bodhran, guitarra y voz), Paul Moran (percusión), Tríona Ní Dhomhnaill (clavinete), Maighread Ní Dhomnaill (voz), Liam Ó Maonlaí (bodhran), Liam O'Flynn (uillean pipes y whistle), Fionn Ó Lochlainn (bajo), Damian Quinn (bodhran), Eddie Reader (voz), Sharon Shannon (acordeón), Sean Smyth (violín), Davy Spillane (low whistle y uillean pipes), Bill Whelan (teclados y percusión) y Steve White (percusión). Millennium Suite: Gilles Servat (voz), Natalie MacMaster (violín), Aly Bain (violín), Llio Rhydderch (arpa) y Carlos Núñez (vientos).
Más portadas: Dónal Luuny (1987) y Coolfin (1998). Con Bothy Band: 1975 (1975), Old Hag You Have Killed Me (1976), Out of the Wind, Into the Sun (1977), Afterhours (Live in Paris) (1978) y Live in Concert (1994). Con Moving Hearts: Moving Hearts (1982), The Dark End Of The Street (1982), Live Hearts (1994), The Storm (1985) y Moving Hearts Live In Dublin (2008). Con Mozaik: Live From The Powerhouse (2004) y Changing Trains (2007).
01 febrero 2014
Croz (Blue Castle Records) 2014
David Crosby
Portada: fotografía Django Crosby
David Crosby, músico influyente, no se prodiga mucho en la grabación de discos en solitario, pues han pasado casi 20 años de su entrada en los estudios de grabación para poner en circulación un nuevo trabajo con solo su nombre. Croz constituye, según palabras del propio compositor, cantante y músico, un desafío para el autor del mismo, entre otros motivos porque David es un septuagenario bastante baqueteado por los azares de la vida, lo cual parece que no haya influido en el tono de su voz que, sin ser un dechado de perfección, suena juvenil, despejada y clara, a la vez que denota una especial atracción para quien escucha sus discos. Grabado de forma casi artesanal, pero con la presencia de reconocidos músicos, entre otros, sin quitarles importancia a los demás, están Mark Knopfler y Wynton Marsalis, procedentes de géneros diferentes pero que se adaptan perfectamente al eclecticismo y a la sensibilidad de Crosby. Ejemplos de ese dechado de cualidades musicales y vocales son, por ejemplo, Was Broken, Time Having, Holding To Nothing, The Clearing o Dangerous Night.
Canciones: What's Broken. Time I Have. Holding On To Nothing. The Clearing. Radio. Slice Of Time. Set That Baggage Down. If She Called. Dangerous Night. Morning Falling. Find A Heart.
Músicos: David Crosby(guitarra eléctrica y voz), Markus Eaton (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, guitarra eléctrica, sitar eléctrico y voz), Shand Fontayne (bajo, guitarra eléctrica, bajo y voz), Todd Caldwell (Hammond B3), Shane Fontayne (guitarra eléctrica, bajo, percusión y voz), Mihael Kemper (piano), Steve DiStanislao (batería y percusión),
Mark Knopfler (guitarra eléctrica), Wynton Marsalis (trompeta), Kevin McCormick (bajo y Fretless bajo), James Raymond (batería programada, Fender Rhodes, guitarra sintetizada, percusión programada, piano, guitarra sampleada, sintetizador, bajo sintetizado y voz), Leland Sklar (bajo) y Steve Tavaglione (saxo soprano, sintetizador, instrumentos de viento y flauta de madera).
Más portadas: If I Could Only Remember (1971), Oh Yes I Can (1989), Thousand Roads (1993), It's All Coming Back To Me Now (1995) y Live (2000).
31 enero 2014
ç
Hemeroteca
Cuadernos de Jazz ocupa un lugar destacado dentro del ámbito de la prensa musical desde su aparición en 1990, año aquel en que no existían revistas especializadas en el citado género en España, debido a que las pocas que se habían editado hasta entonces tuvieron una travesía no muy larga y llena de complicaciones. Lo que semejaba una publicación más, se mantuvo hasta el año 2010 con suficiente fuerza como para convertirse en un referente modélico que lleva a cabo un laborioso trabajo a favor del jazz gracias a la presencia de conocidos expertos y también de voluntariosos colaboradores que tocan todos los géneros periodísticos. De esa manera, Caudernos de Jazz cumple con creces aquello de informar, formar y entretener. Esto último en el sentido de acercar, de poner al lector en el mejor camino para informarse de lo que hay, hubo y también está por llegar en ese arte nacido en el siglo XX, universal y cercano, a pesar de los pocos apoyos que ha recibido la citada música. Desde hace tres años, la revista continúa en la red con el mismo aprovechamiento de la información relacionada con el jazz. Atrás quedan 121 números, pero la dirección http://www.cuadernosdejazz.com/ sigue apostando por el género que da sentido a la labor de muchos profesionales que apuestan por la buena música.
El rastro
Conexion
Movieplay
1972
Harmony
Dont Cry
29 enero 2014
Kaleidoscope (InsideOut Music) 2014
Transatlantic
Portada: diseño de Thomas Ewerhard
Transatlantic, es decir un británico, dos estadounidenses y un sueco, todos ellos de generoso currículum musical, acaba de lanzar su cuarto disco de estudio, acorde con el rock progresivo que dicha formación viene desarrollando tanto a la hora de grabar como ante la comparecencia delante del público. Con dos largas composiciones que dan cabida a la capacidad para componer y desarrollar un eficiente trabajo con los instrumentos, InTo The Blue y Kaleidoscope, resumen lo dicho anteriormente, rock progresivo y abierto igualmente a introducciones épicas, a notables melodías y a toques duros, en los que tienen una destacada presencia teclados, sección de ritmo y guitarras eléctricas. El resto del repertorio lo componen tres canciones más cortas, caso de Shine, una pieza en la que Neal Morse realiza la introducción con su voz y guitarra acústica, para luego acompañar al resto del grupo en un trabajo que sin ser innovador resulta fresco a pesar de la austeridad instrumental. El tempo lento lo pone la atmósferica Beyond The Sun, en la que tiene libertad de movimiento un oportuno steel guitar de probada viveza. Por su parte, Black At The Sky representa el modus operandi del cuarteto, rock progresivo del tercer milenio con los inconfundibles juegos de teclados con los restantes instrumentos. Composiciones: Into The Blue (I. Overture. II. The Dreamer And The Healer. III A New Beginning. IV. Written In Your Heart. V. The Dreamer And The Healer (reprise). Shine. Black At The Sky. Beyond The Sun. Kaleidoscope ( I. Overture. II. Rie The Lightning. III. Black Gold. IV. Walking The Road. V, Desolation Days. VI. Lemon Looking Glass, VII. Ride The Lightning (reprise). Músicos: Neal Morse (guitarra acústica, teclados y voz), Roine Stolt (guitarra eléctrica, percusión, teclados adicionales y voz), Pete Trewavas (bajo y voz) y Mike Portnoy (batería y voz). Chris Carmichael (chelo), Rich Mouser (steel guitar en Beyond The Sun) y Daniel Gildenlow (voz en Written In Your Heart). Más portadas: SMPT (2001), Bridge Across Forever (2001), Live In America (2001), Live In Europe (2003), The Whirlwind (2009), Whirld Tour 2010. Live In London (2010). More Never Is Enough: Live In Manchester & Tilburg 2010 (2011). Apunte: La edición especial de Kaleidoscope incluye 8 canciones extra, que son versiones de conocidas piezas como And You And I, Yes; Can´t Get It Out Of My Head, Electric Light Orchestra; Conquistador, Procol Harum; Goodbye Yellow Brick Road, Elton John; Tin Soldier, Small Faces; Sylvia, Focus; Indiscipline, King Crimson, y Night In White Satin.Te Moody Blues. Actuación: Transatlantic actuará el jueves, 27 de febrero, en la sala La Riviera, de Madrid.
Cartel de la actuación en Buenos Aires (Argentina)
.jpg){kind=spacer}
