Trío de cantautores Latinoamericanos

Orange Skin Food (Eagle Rock) 2005

Soft Machine

Portada: Rainer Müller - Tombrick

Doble disco recopilatorio de Soft Machine, una de las bandas pioneras del rock progresivo y representativa del llamado sonido Canterbury. Los dos cedés recogen grabaciones en directo de distintas actuaciones del grupo británico, entre 1970 y 1971, que ahonda en un sonido que tiene mucho que ver con el jazz en su forma más liberada y con otra manera de entender y experimentar con el rock, como se puede percibir en piezas como Out Of Bloody, Moon In June o la pieza que da título a esta antología de casi dos horas de duración, en la que se pone de manifiesto el virtuosismo de uno de los grupos vanguardistas de los sesenta y setenta del Reino Unido que ha dejado una exclente colección de composiciones experimentales.

Composiciones: CD 1. Slightly All The Time. Out- Bloody – Rageous. Moon In June. Mousetrap. Noisette. Back Wards. Mousetrap Reprise. Hibou Anemone & Bear. Eamonn Andrews. Esther's Nose Job. Pigling Bland. CdD 2. Facelift (Excerpt). Moon In June (Excerpt). Out-Bloody-Rageous. Facelift. Fire Engine Passing With Bells Clanging. Pig. Orange Skin Food. A Door Opens And Closes. 10_30 Returns To The Bedroom. Pigling Band. 10_30 Returns To The Bedroom (Reprise). I Should've Known.

Músicos: Mike Ratledge (órgano, piano y teclados), Robert Wyatt (batería y voz), Elton Dean (saxofón, saxo alto y saxello) y Hugh Hopper (bajo).

Más portadas:  The Soft Machine (1968), Two (1969), Third (1970), Fourth (1971), Fifth (1972), Six (1973), Seven (1974), Bundles (1975), Rubber Riff (1976) y Softs (1976).

Paco de Lucía 

(Algeciras, 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero de 2014)

Con la extraordinaria técnica de Paco de Lucía, que está puesta al servicio de la música flamenca más honda, misteriosa, delicada, viril y emocionante que jamás inventara la guitarra española, muchos de nosotros lloramos.  Félix Grande.

  Póquer de saxofonistas

Dexter Gordon (Blue Note) 1991

Ballads 

Portada: fotografía de Herman Leonard

Las piezas incluidas en este disco fueron grabadas durante los años 1961, 1962, 1963, 1964, 1965 y 1978. Aparecen en los discos titulados Dexter Calling, Doin't Allright, Go, A Swingin' Affair, Our Man In Paris, One Flight Up, Clubhouse y Night At The Keystonr Korner.

Composiciones: Darn That Dream. Don't Explain. IÍm A Fool To Want You. Ernie's Tune. You've Changed. Yellow Weep For Me. Guess I'll Hang My Tears Out To Dray. Body And Soul.

Músicos: Dexter Gordon (saxo tenor), Donald Byrd (trompeta), Kenny Drew (piano), Neils-Henning Osted Pedersen (bajo), Art Taylor (batería), Sonny Clark (piano), Butch Warren (bajo), Billy Higgins (batería), Fereddy Hubbard (trompeta), Barry Harris (piano), Bob Cranshaw (bajo), Billy Higgins (batería), Paul Chambers (bajo), Philly Joe Jones (batería), Horace Parlan (piano), GeorGe Tucker (bajo), Al HArewood (batería), Bud Powell (piano), Pierre Michelot (bajo) Kenny Clarke (batería), George Cables (piano), Rufus Reid (bajo) y Eddie Gladden (batería).

Smack Up (Original Jazz Classics) 1960

Art Pepper Quintet

Portada: fotografía de William Claxton

Smack Up se reeditó en formato cedé en el año 2000 y remasterizado todo su repertorio incluida la pieza extra de Solid Citizens.

 

Composiciones: Smack Up. Las cuevas de Mario. A Bit Of Basie. How Can You Lose?. Maybe Next Year. Tears Inside. Solid Citizens (take 33) Solid Citizens (take 33).

Músicos: Art Pepper (saxo alto), Jack Sheldon (trompeta), Pete Jolly (piano), Jimmy Bond (bajo) y Frank Butler (batería)

From The Soul (Blue Note) 1992

Joe Lovano

Portada: fotografía de Carol Friedman

Composiciones: Evolution. Portrait Of Jenny. Lines & Spaces. Body & Soul. Modern Man Fort Worth. Central Park West. Work. Left Behind. His Dreams.

Músicos: Joe Lovano (saxos alto, soprano y tenor), Michel Petrucciani (piano), Dave Holland (bajo) y Ed Blackwell (batería).

Romances For Saxophone (Sony) 1993

Branford Marsalis

Portada: fotografía de Diana Rubinger

Composiciones: Isle Joyeuse (Claude Debussy). Pavane Op. 50 (Gabriel Fauré). 1 re Arabesque (Calude Debussy). Vocalise (sergei Rachmaninov). Pastorale (Igor Stravinsky). Emmanuel (Michel Colombier). Aria From Bachianas Brasileiras nº 5 (Heitor Villa-Lobos). 3 Gymnopédie (Erik Satie). Prelude from Le Tombeau de Couperin (Maurice Ravel). Sicilienne fron Pelléas et Mélisande Op 80 (Gabriel Fauré). Serenata From Pulcinella (Igor Stravinsky). The Old Castle From Pictures At An Exhibition (Modest Mussorgsky).

Músicos: Branford Marsalis (saxo soprano) y la English Chamber Orchestra, bajo la dirección de Andrew Litton.

El rastro

MInk DeVille

Capitol

1977

• Venus Of Avenue D
• Little Girl
• One Way Street
• Mixed Up, Shook Up Girl
• Gunslinger
• Can't Do Without It
• Cadillac Walk
• Spanish Stroll
• She's So Tough
• Party Girls

Discografías generosas

Jan Garbarek (1947, Mysen, Noruega)

Periodo 1969 - 1979

The Best Of A Musical History (Capitol) 2007

The Band

Portada: fotografía de Elliot Landy

The Band cuenta en su haber con una interesante carrera discográfica que ha quedado recogida en el recopilatorio A Musical History, donde se puede escuchar algo más de un centenar del grupo norteamericano. De esa amplia antología se han repescado 19 canciones que se incluyen en The Best Of...,en la que se encuentran desde los clásicos del grupo, como The Weight, Kind Harvest Stage Fright, I Shall Be Realesed o Life A Carnival, junto a canciones menos conocidas, en algunos casos rarezas, entre otras cuando el grupo formaba parte de The Hawks, de Ronnie Hawks, o la versión de Can You Please Crawl Out Your Window?, de los primeros acompañamientos del citado combo a Bob Dylan. Incluso hay algunas versiones, entre otras Slippin & Slidin', de Little Richard, y la motowniana Don't Do It, que también definen el carácter semiantológico del disco que se acompaña de un DVD con cinco clips fechados entre 1971 a 1974 y que se centran en actuaciones en la casa madre del grupo en Woodstock y conciertos en vivo en Canadá y en el Reino Unido. En fin una colección que no desmerece, pues vale tanto para los seguidores de siempre del grupo como para quienes se acercan por primera vez a su legado musical.

Canciones: Who Do You Love?. He Don't Love You (And He'll Break Your Heart). Can You Please Crawl Out Your Window?. Ain't No More Cane On The Brazos. The Weight. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast). King Harvest (Has Surely Come). All La Glory. Stage Freight. I Shall Be Released. 4% Pantomime. Don't Do It. Life Is a Carnival. Slippin' & Slidin'. Endless Higway. Share Your Love With Me. Forever Young. Twilinght- Home Cokin'.

DVD: Jam/King Havest (Has Surely Come). Long Black Veil. Rockin' Chair. Don't Do It. Hard Times (The Slop)/ Just Another Whistle Stop.

Músicos: The Band. Robbie Robertson (guitarra, piano y voz), Rick Danko (bajo, guitarra y voz), Garth Hudson (órgano, teclados y acordeón), Richard Manuel (piano acústico, piano eléctrico y batería) y Levon Helm (batería, guitarra, mandolina y voz).

Más portadas: Jubilation (1998) , A Musical History (2005), 10 Great Songs (2007), Live In Tokyo 1983 (2010) y Live at the Academy of Music 1971 (2013).

Formato EP

Make A Shadow (Atlantic) 2014

Meg Myers

Portada: fotografía de Catie Laffoon

La estadounidence Meg Myers (Tennessee,1992) se consagra como una de las voces femeninas en línea ascendente dentro del rock con su nuevo EP, Make A Shadow, un trabajo que se acerca a sus luchas cotidianas, mientras que musicalmente incorpora instrumentos en vivo que ofrecen un sonido más oscuro, según palabras de la propia cantautora, cuyo repertorio recupera la frescura peleona del punk, la furia del grunge y el mejor rock de los 90 pero desde un punto de vista muy personal y mediante la voz intensa de la cantante que se apoya principalmente en una poderosa guitarra elécrica, como se puede percibir en Desire, Go o The Morning After, que dan vigor y relevancia, como las dos restantes, a la nueva entrega discográfica de Meg Myers. 

Canciones: Desire. Go. Make A Shadow. Heart Heart Head. The Morning After.

Más portadas: Daughter In The Choir (2012).

Mr. Hambre En Crudo (Dro East West) 2000

Juan Perro

Portada: Jerónimo Álvarez y Javier Aramburu

Juan Perro o Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), desde su salida de Radio Futura en 1992, ha desarrollado una importante carrera musical que ha servido para destacar su valor como introductor de determinadas músicas populares dentro del pop, por ejemplo diferentes géneros de los ritmos cubanos, aunque en su disco Mr. Hambre realiza un viaje a la inversa, es decir devuelve al rock canciones populares. El resultado es un perfecto acoplamiento entre poesía y música. El acierto no pudo ser mejor, así lo demuestran piezas como Te convierto en canción, La candela, El carro, El Jorique o Llévame al río, grabadas en directo durante la gira de Juan Perro del año 2000.

Canciones: Te convierto en canción. La candela. Yo te cito. Charla del pescado. El hormiguero. El carro. Los diez mandamientos. El Joraique. Llévame al río. Esta tierra no tiene corazón.

Músicos: Santiago Auserón (guitarra acústica y voz), John Parsons (guitarras acústica y eléctrica), Javier Mora (teclados), Paco Bastante (bajo) y Vicente Climent (batería).

Más portadas: Raíces al viento (1996), La huella sonora (1997), Cantares de vela (2002) y Juan Perro & La Zarabanda (2013). Con Luis Auserón, Las malas lenguas (2006). Como Santiago Auserón, Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra (2008).

Apunte: Más información sobre Juan Perro o Santiago Auserón en
http://www.lahuellasonora.com/