El rastro

Sutherland Brothers & Quiver

CBS

1976

• Los brazos de Mary
• Nos soportamos

Saudade (Eighteenth Street Lounge) 2014

Thievery Corporation

Portada: Neal Ashby  

Afincados en la capital de Estados Unidos, Rob Garza y  Eric Hilton desarrollan su trabajo musical bajo el nombre artístico de Thievery Corporation, marca que desde 1995 sirve al dúo de vehículo para sus preferencias musicales que pasan por la electrónica más bien bailable con incursiones en el dub, accid jazz y otros estilos propias para llenar las pistas de discotecas o para adorno sonoro de ambientes. Con un amplio historial de discos, Garza e Hilton se atreven en su más reciente grabación con los ritmos brasileños, principalmente con la bossa nova y música popular brasileña, pero dándole al repertorio un tono próximo al más cercano Jobim (Meu nego), al heterodoxo Serge Gainsbourg (Bateau rouge), al universal Morricone (Sola in citta) e incluso al canto sensual de Astrud Gilberto (No More Disguise). Tampoco falta el acercamiento a la música latina en la pieza Claridad, todo ello acompañado con un amplio y eficiente grupo de instrumentistas que cuentan además con la ayuda de las cálidas y sensuales voces de varias cantantes, quienes dan una visión amable y periférica de lo que significa la  palabra que da título al disco.

Canciones: Décollage (cantada por Lou Lou Ghelichkhani). Meu Nego (.Karina Zeviani). Quem Me Leva (Elin Melgarejo). Firelight (Lou Lou Ghelichkhani). Sola in Citta (Elin Melgarejo). No More Disguise (Lou Lou Ghelichkhani). Saudade. Claridad (Natalia Clavier). Nos Dois (Karina Zeviani). Le Coeur ( Lou Lou Ghelichkhani). Para Sempre (Elin Melgarejo). Bateau Rouge (Lou Lou Ghelichkhani). Depth of My Soul (Shana Halligan).

Músicos: Rob Garza (guitarras y teclados), Eric Hilton (bajo), Federico Aubele (bajo), Mateo Monk (guitarra), Mike Lowery (batería), Conrado Bokoles (bajo y guitarra), Enea Diotaiuti (teclados), Justin Parrott (bajo), Roberto Santos (percusión), Natalia Clavier (voz), Columbia Heights Ensemble (cuerdas), Jeff Franca (batería y percusión), Frank Mitchell Jr. (metal),  LouLou Ghelichkhani (voz), Greg Gordon (voz), Shana Halligan (voz), Elin Melgarejo (voz),  Karina Zeviani (voz) y The Count (mezclas).

Más portadas: Sounds From The Thievery Hi-Fi (1997), The Mirror Conspiracy (2000), The Richest Man In Babylon (2002), The Cosmic Game (2005), Versions (2006), Radio Retaliation (2008) y  Culture Of Fear (2011) y Saudade.

Education, Education, Education & War (Caroline International) 2014

Kaiser Chiefs

Portada: Cally

Quinto disco de estudio del grupo británico Kaiser Chief, grabado en Estados Unidos con un repertorio de 10 canciones que responden a las ansias combativas de los miembros del quinteto. Sin grandes cambios en su línea musical, es decir brit pop con algunos toques punk, las composiciones hacen del repertorio un excelente cajón en el que meter la mano para sacar las apropiadas para el directo por la marcada potencia de la mayoría de las recogidas en Education, Education, Education & War, casos de The Factory Gates, Misery Company, Ruffians On Parade, One More Last Song o Bows & Arrows, aunque tienen cabida asimismo piezas menos agresivas en cuanto a sonido como la que sirvió de avance del disco Coming Home y Roses.

Canciones: The Factory Gates. Coming Home. Misery Company. Ruffians on Parade. Meanwhile Up In Heaven. One More Last Song. My Life. Bows & Arrows. Cannons. Roses.

Músicos: Ricky Wilson (percusión y voz), Andrew "Whitey" White (guitarra y voz), Simon Rix (bajo y voz), Nick "Peanut" Baines (teclados, sintetizador y percusión) y Vijay Mistry (batería y percusión).

Más portadas: Employement (2005), Yours Truly, Angry Mob (2007), Off With Their Heads (2008) y The Future Is Medieval (2011).

Timeless (Concord) 2006
Sergio Mendes
Portada: fotografía Hideoki e ilustración de Edward Martinez 

Sergio Mendes (1941) es un músico y compositor brasileño que tiene el honor de ser uno de los más importantes difusores de los ritmos brasileños a partir de la segunda mitad de la década de 1960. Por encima de ortodoxias y purismos, la música de Mendes tiene el reconocimiento de una parte de la crítica y un público diverso y masivo a nivel internacional, pues nadie duda que canciones de otros, como por ejemplo, Mas que nada, tienen un algo especial como lo tienen versiones del pop, rock y jazz que Sergio ha sabido reconvertir hacia el caudal de la bossa nova y otros sonidos de la música brasileña. No es extraño pues que en 2006 la versatilidad de Mendes se orientase hacia la corriente del soul más actual y popular en las calles de las principales urbes del mundo. Timeless es el disco donde colaboran representantes del soul moderno e hip hop, y por qué no de la samba y sus múltiples derivaciones. En esa línea van las nuevas versiones que Mendes realiza de la mencionada Mas que nada, Berimbau, Bananeira, Please Baby Don't, Bençao, Timeless, Lamento no Morro o E minina, que vuelven a despertar pasiones por la música creada por el internacional brasileño.

Canciones: Mas Que Nada, con Black Eyed Peas. That Heat, Erykah Badu & Will.I.Am. Berimbau/Consolação, Stevie Wonder & Gracinha Leporace. The Frog, Q-Tip & Will.I.Am. Let Me, Jill Scott & Will.I.Am. Bananeira (Banana Tree), Mr. Vegas. Surfboard, Will.I.Am. Please Baby Don't, John Legend. Samba da Benção (Samba of The Blessing), Marcelo D2. Timeless, India.Arie. Loose Ends, Justin Timberlake, Pharoahe Monch & Will.I.Am. Fo'-Hop (Por Tras de Bras de Pina), Guinga & Marcelo D2. Lamento (No Morro), Maogani Quartet. Ei Menina (Hey Girl). Yes, Yes Y'All, con Black Thought, Chali 2na, Debi Nova & Will.i.am.

Músicos: Sergio Mendes (sintetizador, piano, Fender Rhodes, synthetizers strings, wurlitzer, arreglos y voz), Paulinho Braga (batería), Sergio Brandao (bajo), Bill Brendle (Fender Rhodes), Gary "Sugar Foot" Greenberg (batería), Keith Harris (ride cymballs y fills), Tim Izo (saxofón y flauta), Kleber Jorge (cavaquinho, guitarra acústica y voz), Mitchell Long (guitarra eléctrica), Maogani Quartet (guitarra acústica), George Pajon Jr. (sitar y trompeta), Printz Board (trompeta y flugel), Paul Meyers (guitarra), Leonardo Nobre (bajo), Meia Noite (percusión), Chuck Prada (conga), Mike Shapiro (bajo, percusión, batería y drums snare), Marcus Tardelli (guitarra y arreglos), Steve Taglione (saxofón), Jason Villaroman (batería y programación), will. i. Am (piano, bajo, percusión, batería programada, sampling, arreglos, rap y voz), Peter Wolf (bajo y arreglos orquestales), Stevie Wonder (armónica), India.Arie, John Legend, Dante Santiago, Gracinha Leporace, Mr. Vegas , Erykah Badu, Debi Nova, Jill Scot y Justin Timberlake (voces), Chali 2na, Marcelo D2, Pharoahe Monch y Q-Tip(rap).

Más portadas: Brasileiro (1992), Brazilicat! (1995), Oceano (1996), In Prson At Matador (1999), Encanto (2008) y Bom Tempo (2010).

La herencia de la sangre (Twins) 1989

Fernando Fernández "Terremoto"

Portada: fotografía Mario Larrode y diseño de Estudio Pedro Delgado

A Fernando Fernández "Terremoto" (1969-2010), al igual que a su padre Terremoto de Jerez (1934-1981), la muerte ha truncado su carrera de cantaor, pero queda el recuerdo de su bonhomía y su arte ofrecido en decenas de recitales y en varios discos como su primer elepé, La herencia de la sangre, donde Fernando por fin se consagra como una de las esperanzas del flamenco finisecular que tendrá mucho que decir en el tercer milenio, pero su voz ha dejado de sonar, cuando encaraba con ilusión y proyectos la segunda década de este siglo XXI . Su pasión y empuje quedan más que demostrados en bulerías, fandangos, soleás, tarantos y seguidillas. Yo me quedo con la voz ancestral surgida de la noche de los tiempos en La Roda y el Quintanar, y como el poeta dijo: Temprano levantó la muerte el vuelo,/ temprano madrugó la madrugada, / temprano estás rodando por el suelo. 

Canciones: A mi padre. A mi vera se inclinó. Alprendi. Me la quiten del sentío. Por mi Juana y mi Luisa. Desde la Polvera hasta Santiago. Por mi puerta pasó. La Roda y el Quintanar. Estoy enamorao. Testigo Falso.

Músicos: Pepe de Lucía (guitarra) y Fernando Fernandez "Terremoto" (cante).

Más portadas: Cantes de la campiña, bahía y sierra (1990) y Cosa natural (1997).

El año 1978 comenzaron a salir al mercado discográficos los primeros elepés del sello español Guimbarda, del que han quedado más de 300 discos grandes bajo el excelente y cuidado criteiro de sus fundadores entre los que figuraba el periodista Manuel Domínguez. Recuerdo como había observado con agrado las primeras carátulas de la mencionada compañía que para mí iba a ser una constante en mis gustos musicales, pues si bien se anunciaba bajo el lema: la nueva serie del folk, las grabaciones, en la mayoría de los casos de música popular, tenían sin embargo en aquellos tiempos unos aires de modernidad que no chocaban con los discos de orientación tradicional. Todos tenían validez y mensajes, además de notable música, bastantes veces ejecutada por virtuosos de todo tipo de instrumentos, incluso algunos desconocidos para quienes seguíamos el rock.

El sello fue creciendo y, desde el principio, recogiendo músicas de diferentes geografías, algo inusual en aquella España de cambios y transición. Aparte de las atractivas portadas de los discos, de su contenido musica; en fin, de su novedad en la mayor parte de los casos, Manuel Domínguez hizo posible la salida con cada disco de un libreto en el que, además de información, procuraba traducir las canciones incluidas en el álbum.

36 años después del nacimiento de Guimbarda, cuya vida se perdió hacia la segunda mitad de la década de 1980, vuelvo a insistir en las bondades de aquel sello y, por tanto, ofrezco algunos discos, principalmente de la primera etapa de la mencionada compañía con sede en la ciudad de Madrid. Las anotaciones sobre los LP están recogidas de un catálogo de Guimbarda que se distribuyó en 1979 con motivo de su primer aniversario.

Disco de 1966 de los guitarristas británicas, Bert Jancsh y Jonh Renbou Renbourn, anterior a su etapa en el quinteto Pentangle, que se nutre de piezas compuestas por los dos intrumentistas y un para de versiones, una de una composición de Charles Mingus -luego recuperada en la etapa de Pentangle- y otra de la británica Anne Briggs, también registrada igual que la anterior en elepé en directo Sweet Child. A pesar de la juventud de los intérpretes, el disco compartido entre Jancsh y Renbourn, demostraba que se estaba asistiendo a la consolidación de dos de los mejores guitarristas de folk -al blues también se acercaban con destreza- de las Islas Británicas.

Guimbarda lanzó en edición doble los disocs The Barley Corn y Colours Of The Dawn, de The Johnstons, respectivamente de 1969 y 1971. El cuarteto irlandés, cuyas primeras grabaciones corresponden a 1966, interpretaban en los citados álbumes piezas tradicionales de Irlanda y canciones de autores como Iam Cambell, Gordon Lightfoot o Leonard Cohen.

El grupo de procedencia húngaro llegaba a Guimbarda con su primere elepé homónimo que acercaba con éxito melodías populares hasta entonces inéditas en muchos países europeos y, sobre todo en España. El repertorio se nutría de la música popular de su país de origen y de canciones y ritmos de lugares próximos como Rumanía y Bulgaria.

A unas letrillas con un fuerte contenido reivindicativo y escritas en un lenguaje llano, el cantante puertorriqueño ha puesto la música más popular de su país. El producto son unas canciones ,uy expresivas, tanto musical copo literalmente llenas de uns abor popular solo comparable al del cubano Carlos Puebla.

El guitarrista estadounidense Stefan Grossman se centraba en un repertorio de blues  para recogerlo en el disco Hot Dogs, pero bajo el punto de vista de sacar a la guitarra los registros más variados, desde la utilización del denominado cuello de botella, en la que destaca como virtuoso, lo cual se puede percibir en la pieza Roll And Tumble Blues, hasta hacerla sonar como un piano en una serie de rags típicos de Nueva Orleans.

De este disco de François Beranger (1937 - 2003), se decía en 1978: Uno de los nuevos y renovados valores de la canción en Francia. Su humor caústico, su compromiso político, y su amplitud de miras en el terreno musical, hacen de él uno de los personajes más atractivos del país vecinos.

Dúo aragonés que liga el cantro rural de su tierra con una temática urbana propia de la nueva generación a la que pertenecen. Tres miembros de Chicotén han dirigido los arreglos y participado en la grabación.

La profunda y casi misteriosa voz de Rosa Balistreri nos introduce en el mundo de la cárceles sicilianas con canciones que muestran toda la miseria y el sufrimiento a que sus hombres y mujeres se ven sometidos.

El arpista gallego Emilio Cao grababa su segundo disco grande para Guimbarda con un sugerente título que sirve para adentrarse en el pasado de la denominada cultura celta que, en cierto modo, también afecta a Galicia. Colaboraron instrumentistas de Gales en la pieza que cierra el repertorio del elepé.

Edición de superlujo conmemorativa del 40 aniversario del doble elepé Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John, puesto a la venta en 1973 y que salió el mes de marzo de 2014 en formato de caja con libreto, cuatro cedés y un DVD. Este fue el séptimo álbum de estudio del pianista, cantante y compositor británico, y primer LP doble, en cuyos discos de la primera edición se recogía un repertorio de 17 canciones compuestas por el propio pianista y Bernie Taupin, alma mater del éxito que en aquellos momentos disfrutaba Elton John, el cual se hizo extensivo al GYBR, pues alcanzó ventas millonarias y una excelente acogida por el público y la crítica, que no dudaron en considerar doble elepé el mejor de la carrera del artista de Pinner. A ello contribuyeron canciones como la que da título al álbum, Candle In The Wind, Bennie And The Jets, Saturday Night's Alright For Fighting, Harmony e incluso la épica introducción que abre el repertorio: Funeral From A Friend/Love Lies Bleeding. Además del todo el material recuperado, incluido un libreto, la caja ofrece la impactante y hermosa portada realizada para el elepé por el ilustrador brfitánico Ian Beck.

Además de la citada edición de superlujo, Goodbye Yellow Brick Road aparece también Pure Audio / Blu-ray Audio, en vinilo: 2 LP y 2CD de lujo.

Disco 1:

Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding

Candle In The Wind

Bennie And The Jets

Goodbye Yellow Brick Road

This Song Has No Title

Grey Seal

Jamaica Jerk Off

I’ve Seen that Movie Too

Sweet Painted Lady

The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)

Dirty Little Girl

All the Girls Love Alice

Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock’n’Roll)

Saturday Night’s Alright For Fighting

Roy Rogers

Social Disease

Harmony

Disco 2:

Candle In The Wind – Ed Sheeran (3:22)

Bennie and the Jets – Miguel (5:10)

Goodbye Yellow Brick Road – Hunter Hayes (3:15)

Grey Seal – The Band Perry (3:48)

Sweet Painted Lady – John Grant (3:58)

All The Girls Love Alice – Emili Sande (3:40)

Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock And Roll) – Imelda May (2:51)

Saturday Night’s Alright For Fighting – Fall Out Boy (3:42)

Harmony – Zac Brown Band (2:55)

Grey Seal (piano demo) – Elton John (3:20)

Grey Seal (1970 Original) – Elton John (3:37)

Jack Rabbit – Elton John (1:51)

Whenever You’re Ready (We’ll Go Steady) – Elton John (2:52)

Screw You (Young Man Blues) – Elton John (4:43)

Candle In The Wind (Acoustic) – Elton John (3:52)

Step Into Christmas – Elton John (4:10)

Ho Ho Ho (Who’d Be A Turkey At Christmas?) (4:04)

Philadelphia Freedom – Elton John (5:21)

Pinball Wizard – Elton John (5:15)

Disco 3: BBC Elton John Hammersmith Odeon 22nd December 1973

Funeral For A Friend

Love Lies Bleeding

Candle In The Wind

Hercules

Rocket Man

Bennie And The Jets

Daniel

This Song Has No Title

Honky Cat

Disco 4: BBC Elton John Hammersmith Odeon 22nd December 1973

Goodbye Yellow Brick Road

The Ballad Of Danny Bailey

Elderberry Wine

Rudolph The Red-Nosed Reindeer

I’ve Seen That Movie Too

All The Girls Love Alice

Crocodile Rock

Your Song

Saturday Night’s Alright For Fighting

DVD Disco 5:Bryan Forbes’ 1973 film Elton John and Bernie Taupin Say Goodbye To Norma Jean and Other Things (45 minutes)

 

Edición especial

Grazas a María Sabela Caamaño pola achega

O mundo pode cambiar, pero non vai cambiar só

New Gods (Slumberland) 2014

Withered Hand

Portada: fotogafía de Laura Lewis. Parte artistica, John Jervis y Dan Wilson

New Gods es el título del segundo disco de larga duración de Withered Hand, apodo del cantautor escocés Dan Wilson, quien se mueve dentro de un folk alternativo de carácter independiente que no le hace ascos a otros estilos musicales como rock o pop, pero adornados por las letras y la voz del artista de Edimburgo quien no rehúye, entre melancolía y humor agrio, por ejemplo la vitalidad punky, caso de Heart Heart, pieza que contrasta con otras cargadas de lirismo como Between True Love And Ruin. No obstante, las dos primeras canciones del disco Horsehoe y Black Tambourine, ponen el acento vitalista del cantautor que no sigue una línea recta en el repertorio, pues le gusta contraponer sentimientos en el rico repertorio de su segundo álbum, disco en el que se nota el trabajo artesanal tanto a nivel compositivo como musical. En esa confrontación antes menciones entran también canciones interesantes como las tituladas King Of Hollywood y California. 

Canciones: Horsehoe. Black Tambourine. Love Over Desire. King Of Hollywood. California. Fall Apart. Between True Love And Ruin. Life Of Doubt. New Gods. Heart Heart.

Músicos: Dan Wilson (guitarra acústica, armónica y voz), Malcolm Benzie (guitrra eléctrica,mandolina,violín y coros), Chris Geddes (órgano y piano), Scott Hutchison (guitarra eléctrica y voz), Stevie Jackson (guitarra eléctrica) Rob St. John (melotrón, sintetizador y coros) Eugene Kelly (guitarra solista y voz), Fraser Hughes (bajo), Peter Liddle (acordeón y metal) Richard Merchan (corneta y trompeta), Andy Robinson (djembe), Alun Thomas (batería, percusión y coros), Peter Harvey (chelo), Benedikt H. Hermannsson (armonio), Kenny Anderson (voz), Pam Berry (pandereta y voz), Eugene W. (voz) y Eva W. (voz).

Más portadas: Religious Songs (2008) EP, You're Not Alone (2009) EP, Good News (2011), Heart Heart (2012) EP e Inbetweens (2012) EP.

Out Among the Stars (Columbia) 2014

Johnny Cash

Portada: fotografía de Norman Seeff

Johnny Cash (1932-2003) no pasaba por uno de sus mejore momentos cuando estaba grabando el disco ahora recuperado Out Among The Stars, lo cual influyó sin duda en que su discográfica se negase a editar el LP en el año 1981. El hijo de cantante John Carter Cash descubrió que el citado disco estaba incompleto por lo que solicitó la colaboración de músicos que habían partipado en las sesiones de los años 80. Al final se han recuperado 12 canciones en las que aparece la voz de June Carter Cash en dos canciones, así como la de Waylon Jenning en la titulada I'm Movin' On), y que forman parte de un repertorio en el más puro estilo country de Jonnhy, quien, quizás por las circunstancias del aquel tiempo, ofrece unas cuantas piezas pesimistas aunque tampoco falta el humor negro del cantautor. Según el guitarrista Marty Stuart el disco aunque incluye canciones buenas, está lejos de las mejores grabaciones de Cash, porque las piezas carecen de magia, añadió el músico. Por su parte, el promotor de la recuperación, John Carter, espera que el disco "contribuya a redefinir la visión que se tiene de su padre y la haga un poco más alegre".

Canciones: Out Among the Stars. Baby Ride Easy. She Used To Love Me a Lot, After All. 
I'm Movin' On (Hank Snow). If I Told You Who It Was. Call Your Mother. I Drove Her Out of My Mind. Tennessee. Rock and Roll Shoes. Don't You Think It's Come Our Time. I Came to Believe.

Músicos: Johnny Cash (guitarra y voz), June Carter Cash (voz en Baby Ride Easy y Don't You Think It's Come Our Time), Pete Drake (steel guitar), Waylon Jennings (voz en I'm Movin' On), Jerry Kennedy  (guitarra), Hargus "Pig" Robbins (piano), Marty Stuart (guitarra y violín) y Henry Strzelecki (bajo).

Más portadas: Rockabilly Blues (1980), The Baron (1981), The Adventures Of Johnny Cash (1982), Johnny 99 (1983), Rainbow (1985), Johnny Cash Is Coming to Town (1987), Classic Cash: Hall of Fame Series (1988) y Water from the Wells of Home (1988).

Irish Tour '74 (Polydor) 1974

Rory Gallagher
Portada: Vincent McAvoy

Doble elepé del irlandés Rory Gallagher que ofrece grabaciones de la gira realizada por su patria en el año 1973, en concreto las canciones registradas pertenecen a la comparecencia del guitarrista ante sus paisanos de Belfast, Dublín y Cork, donde trasmitió la esencia del artista totalmente entregado a su público y a sus músicos. El repertorio se apoya en blues, rock y algo de jazz que hacen de Irish Tour '74 una de las obras preferidas de los admiradores de Gallagher, quien incluyó en sus directos una buena colección de piezas de sus primeros discos de estudio y varias versiones de bluesmen como Muddy Waters y J.B. Hutto, así como una canción de Tony Joe White. Directo, vitalista y fresco, son tres definiciones que le vienen bien al álbum, un hito en la ascendente carrera de Rory Gallagher y punto de partida de una fama que fue más allá de las Islas Británicas hasta convertirle en uno de los guitarristas de referencia del rock de las décadas de 1970 y 1980. Cradle Rock, Tatto Lady, As The Crow Flies,  A Million Miles Away,  Walk On Hot Coals o Who's That Coming? son algunas de las canciones más representativas del disco doble y, sin duda, las mejores versiones de Gallagher en vivo.

Canciones: Cradle Rock. I Wonder Who. Tattoo'd Lady. Too Much Alcohol. As The Crow Flies.  A Million Miles Away.  Walk On Hot Coals. Who's That Coming?. Back On My Stompin' Ground (After Hours). Just A little Bit.

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, mandolina, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Rod D' Ath (batería y percusión) y Lou Martin (piano).

Más portadas: Crest Of A Wave: The Best Of Rory Gallagher (2009), The Beat Club Sessions (2010) y Notes From San Francisco (2011).

Apunte: La primera edición de Irish Your '74 en vinilo incluye como cierre del repertorio: Just A Little Bit, que en CD fue sustituida por Maritime.

Carátula en soporte CD

Película Irish Tour 1974

El rastro

Andrés do Barro

RCA

1970

• Corpiño xeitoso
• Rapaciña