Vente vindo (Corda Frouxa) 2007

Fía na roca

Portada: Wences, Álex y Carlos Abal

Los miembros del grupo gallego de música folk Fía na roca consideraban  en el momento de aparición del disco Vaite vindo que el repertorio de esta grabación respondía a la necesidad de atraer al oyente para animarlo a conocer de cerca una música que se orienta hacia los nuevos caminos dentro de un trabajo de renovación de la música popular gallega. El grupo ahonda en las composiciones cantadas en gallego y acordes con la tradición . El conjunto aunque reiventa lo ya escrito no renuncia a hacer música actual partiendo del rico legado musical de Galicia, pero alejándose de clichés y propuestas comerciales. La prueba de lo escrito anteriormente se comprueba desde la primera pieza: Outes, una pandereitada reinterpretada en su día por Fuxas Os Ventos que adquiere nuevas sonorides  tanto a nivel instrumental como vocal. Y, así, hasta completar 14 piezas, el álbum recoge ante todo la alegría de unas canciones que en sus diferentes tonalidades invitan al baile, al canto o, simplemente, a la alegría de vivir. Basta con leer algunos títulos: Imende, Cantan os galos, Marchina, Baile de diaños, Son de Meira, cantaba ben o la pieza que da título al disco, Vente vindo.

Canciones: Outes. Imende. Diferencias. Cantas os galos. Casa ou sombra. Marchina. Baile de diaños. Noite negra. Golpe do Eume. Son de Meira. Cantaba ben. Soedades. Monzo. Vente vindo.

Músicos: Giao Rodriguez (guitarra acústica y mandolina), Xosé Ramón Vázquez (acordeón, piano, teclado y coros), Roberto Santamarina (violín y coros), Sonia Lebedynski (voz, pandereta y conchas), Roberto Rama (gaita gallega, low whistle y saxo soprano), Xabier Olite (bajos acústico y eléctrico, conchas y coros) y Carlos Castro (batería y percusión).

Más portadas: Fía na roca (1993), Agardando que pase algo (1996), Contravento (2002), Dezx anos ao vivo (2004) y Quince maios - DVD - (2008).

Trans-Europe Express (Capitol) 1977

Kraftwerk

Portada: fotografía de J. Stara

Kraftwerk representa el sonido electrónico por antonomasia en los terrenos del rock y el pop hasta el punto que la música de esta formación creada en Duseldorf se mantiene gracias al reconocimiento de un público que la sitúa entre las pioneras de otras bandas que estaban por venir cuando se grabó su sexto elepé, Trans-Europa Express, en su día se convirtió en abanderada de una vanguardia musical recuperada para un público masivo. Con la utilización últimos adelantos electrónicos tanto en instrumentación como en las mesas de grabación, los componentes de Kraftwerk aportan un estilo monocorde y en apariencia enigmático que enseguida cala en un público abierto a otros ámbitos sonoros menos asfixiantes que los recogidos por una industria discográfica que ya empezaba a dar sus primeros síntomas de agotamiento dentro del rock. No es extraño que Europe Endless, Showroon Dummies, Trans-Europe Express, Metal On Metal o Endless Endless pasaran de ser referencias alternativas a música comercializada más allá de un reducto de elitistas.

Composiciones: Europe Endless. The Hall Of Mirrors. Showroom Dummies. Trnas-Europe Express. Metal On Metal. Franz Schubert. Endless Endless.

Músicos: Ralf Hütter (teclados, electrónica y voz), Florian Schneider (teclados, electrónica y voz), Karl Bartos (percusión electrónica) y Wolfang Flur (percusión electrónica).

Más portadas: Kraftwerk (1971), Kraftwerk 2 (1972), Ralf Un Florian (1973), Autobahn (1974), Radio-Activität (1975) y Die Mensch-Maschine (1978).

7 anos de canción galega (Ruada) 1979

Varios

Portada: Alberto Carpio

La Nova Canción Galega o Voces Ceibes es el origen de la música popular gallega cantada en el idioma propio, tarea que comenzó en el ámbito universitario de Santiago de Compostela en 1968. Un grupo de jóvenes apostaban por la reivindicación de la lengua nativa en un terreno en el que no era habitual expresarse en gallego hasta entonces, salvo algunas incursiones de grupos y asociaciones folclóricas que nada tenían que ver con la auténtica problemática de una comunidad. De aquellos pioneros, en la discográfica gallega Ruada, salió el elepé titulado 7 anos de canción galega, aunque también aparecen en el repertorio otros cantantes más próximos a canción ligera y alguna orquesta que también fue pionera en la utilización del gallego en sus actuaciones y en algunos dicos, casos de Juan Pardo, Andrés do Barro y Los Tamara. Asimismo se incluyen otros intérpretes que se unirían más tarde a ese movimiento o siguieron sus objetivos, como María e Xavier, Xoán Rubiá y Jei Noguerol. El paso del tiempo es palpable en las piezas incluidas en este recopilatorio en el que predominaban las canciones de autor y las adaptaciones de poemas en gallegos, cuando no alguna melodía de sonoridades pop. No obstante, hay que reconocer la labor fundamental de Voces Ceibes hacia la normalización del gallego en el ámbito de la cultura, así como su trabajo en un camino aún cerrado por la censura y el ninguneo oficial.

Canciones: No desterro. Un home. A vós irmáns. As augas das fontes e os río. María Soliña. Brila o raio da aurora. Nouturno do adoescente morto. A charanga. O tren. Adiós ríos, adiós fontes. Cabaleiros.

Intérpretes: Miro Casabella. Benedicto. Guillermo. Xerardo Moscoso. Xavier. María e Xavier. Xoán Rubiá. Juan Pardo. Andrés do Barro. Los Tamara. Jei Noguerol.

Más portadas: Me llamo Andrés Lapique do Barro (1970) -Andrés do Barro-, Galicia terra verde (1974) -Los Tamara-, Galicia miña nai dos dous mares (1976) -Juan Pardo-, Pola Unión (1976) -Benedicto-, Denantes dos 20 anos (1976) -Jei Noguerol-, Ti, Galiza (1977) -Miro Casabella-, Acción Galega (1977) -Xerardo Moscoso- y Lembranzas (1977) -Xoán Rubiá-.

El rastro

The Mama's & The Papa's 

RCA Victor

1966

• Monday, Monday
• Californias Dreamin'

Salad Days (Captured Tracks) 2014

Mac DeMarco

Portada: fotografía de Coley Brown

Tercer disco del cantante y compositor canadiense Mac De Marco (1990) que se consolida como una de las voces más sugerentes del pop rock norteamericano, con aproximaciones a otros géneros como el folk y r&blues, así como algunos ramalazos en la onda beatle. Sin grandes disonancias, el cantautor de la Columbia va desgranando un repertorio de 11 canciones que exponen melancolías y otras emociones que acompaña con su guitarra melodiosa unas veces, otras casi presentida, pero sin que sus composiciones pierdan esa extraña atracción que convierten al disco en una agradable sorpresa. Para demostrar la aseveración están canciones indiscutibles en forma y fondo como las tituladas Blue Boy, Brother, Let Her Go o Chamber Of Reflection.

Canciones: Salad Days. Blue Boy. Brother. Let Her Go. Goodbye Weekend. Let My Baby Stay. Passing Out Pieces. Treat Her Better. Chamber Of Reflection. Go Easy. Jonny's Odyssey.   

Músicos: Mac DeMarco (guitarra, teclados, bajo, batería y voz).

Más portadas: Rock And Roll Night Club (2012) y 2 (2012).

Fotografía ©Ellie Pritts

Musicarte

Durante la primera mitad de la década de 1980, varios pintores, dibujantes, ilustradores y fotógrafos participaron en diferentes actividades relacionadas con su arte desde otros ámbitos, entre los que destacó la música popular. En esa línea, artistas del terreno del cómic aportaron, por ejemplo, sus creaciones a las carpetas de discos grandes que en aquellos años aún salían en soporte de vinilo.

Pedro Arjona González (1949) en los ochenta contaba con una amplia y aprovechada trayectoria, pues como parte del colectivo El Cubri había experimentado con sus obras en diferentes direcciones. En 1984, aparecían postales con ilustraciones de Arjona dedicadas a la música de jazz en Sombras ediciones, un homenaje a un mundo que sirvió al artista para demostrar su arte dentro de un estilizado y preciso expresionismo.

En torno al 25 de abril de 1974 en Portugal

Enquanto há força

Enquanto há força/ No braço que vinga/ Que venham ventos/ Virar-nos as quilhas/ Seremos muitos/ Cantai rapazes/ Dançai raparigas/ E vós altivas/ Cantai também/ Levanta o braço/
Faz dele uma barra/ Que venha a brisa/ Lavar-nos a cara/ Seremos muitos/Seremos alguém/
Cantai rapazes/ Dançai raparigas/ E vós altivas/ Cantai também


Mientras haya fuerza

Mientras haya fuerza/ en el brazo justiciero/que vengan vientos/ a virarnos la quilla/ seremos muchos/ seremos alguien/ cantad muchachos/ danzad muchachas/ y vosotras altivas/ cantad también/ alza el brazo/ haz de él una barra/ que venga la brisa/ a lavarnos la cara/ seremos muchos/ seremos alguien/ cantad muchachos/ danzad muchachas/ y vosotras altivas/ cantad también.



Zeca Afonso -José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos- (Aveiro, 2 de agosto de 1929 - Setúbal, 23 de febrero de 1987)


Disco: Enquanto há força (1978)

Jesse Winchester

(1944 - 2014)

Caravana española

Caprichos del destino 

Antonio Sánchez Barranco

Antonio Sánchez Barranco se estrena discográficamente bajo el título Caprichos del destino, según informa una grabación en la que el percusionista crea ambientes y pasajes que tienen que ver con la naturaleza, en compañía de su grupo The Drumming Society, y acordes con instrumentación de los cinco continentes. En este sentido, en la grabación del disco se utilizaron percusiones ibéricas, árabes. brasileñas, afrocubanas, orientales, occidentales y sinfónica, así como instrumentos reciclados. Desde su promotora se indica que Caprichos sonoros es un disco trepidante, cargado de ritmo y fuerza que se combina con la magia de los ambientes sonoros y las sutilezas de un alquimista de la percusión. En fin, "un disco con aromas y aires nuevos, creado para disfrutar, bailar, cantar, reír, dormir y soñar".

Músicos: Antonio Sánchez Barranco (voces, ektara, kalimba, percusión y efectos), Mel Semé (voz, vibráfono, guitarras y percusión), Didac Ruiz (voces, guitarra, armónica, ngoni y percusión), Aleix Tobías (batería y percusión), Joel Sánchez (batería y percusión), Angelo Mahenzane (electric gozarela, berimbao, percusión y efectos) y Nuria Andorrà -(marimba, vibráfono y percusión sinfónica).

Apunte: La próxima actuación de Antonio Barranco y su grupo está previsto el próximo 3 de mayo, a partir de las 20 horas, en L'Ateneu Torrellenc, en Torreles de Llobregat (Barcelona).

Reediciones

De las más recientes reediciones de discos de este año, el primero en abrir las lista es un elepé perteneciente al jazz, de la mano del baterista Art Blakey (1919 - 1990) con su grupo The Jazz Messengers, que lleva el título de Free For All, grabación de 1964 del sello Blue Note. Sin duda es uno de los mejores registros de la citada formación en la que figuraban excelentes instrumentistas, además del líder de la misma, como Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Curtis Fuller, Cedar Walrton y Reginald Workman, quienes se aplican con solvencia e inspiración a la hora de interpretar el repertorio de cuatro piezas, plagadas de lo mejor que pueden desarrollar los músicos de jazz cuando están compenetrados, y que tiene en la que abre y da nombre al Lp ese aire de inmortalidad que posee el LP a medio

siglo de su grabación.

Del ámbito del blues, procedía el pianista Otis Spann (1924- 1970), habitual en el grupo del guitarrista Muddy Waters y otros conocidos bluesmen, así como colaborador en varias ocasiones con los jóvenes blancos que se acercaban al blues en la década de 1960. El último año de ella, uno antes de la muerte de Spann, se puso a la venta Sweet Giant Of The Blues, felizmente recuperado por Ace Records en vinilo. Grabación que recoge la maestría, elegancia y como no, el blues, de un Spann siempre entregado en sus interpretaciones, como hace en la versión  del ya clásico Got My Mojo Working, una composición típica del blues de Chicago que tan bien representó en su corta vida el pianista de Jackson, Misisipi.

Del Reino Unido eran The Small Faces, uno de los grupos nacidos con la tendencia mod que nació en las Islas Británicas. Seguidores fieles del r&blues y otras músicas de origen negroamericano, el cuarteto liderado por Steve Marriott en su corto recorrido musical dejó tras de sí un importado legado discográfico en el que se muestra la evolución del grupo, verdadero vivero de músicos para otras formaciones señeras de los años 70 y 80 del siglo pasado. El LP incluye 9 canciones en la cara A y 8 en la B, que van desde composiciones clásicas de los 60 como Itchycoo Park, Lazy Sunday y Here Comes The Nice, entre otras, junto a caras B y rarezas, todas ellas resmaterizadas y pertenecientes al periodo comprendido entre 1967 y 1969.

El anuncio de regreso este año a los escenarios por parte de la cantante británica Kate Bush, me lleva a recomendar su segundo disco grande de la artista que maravilló dentro y fuera de sus fronteras con aquella canción acorde con la novela Cumbres Borrascosas, incluida en su primer elepé. Mas el precoz éxito no ha impedido que la cantante se durmisese en los laureles. Y para prueba de su inquietud está Lionheart, un disco cargado de matices gracias a las diferentes sonoridades y sensaciones que imprime la voz de Kate, tocada a veces por un halo mágico de cuento de hadas, pero humana a la hora de trasmitir sentimientos apoyados por una cohorte de músicos eficientes. Editado a finales de 1978, en Japón salió en junio del año pasado en formato CD con todo el repertorio remasterizado. Hay que recordar que Kate se embarcó en una gira en la primavera de 1979, cuyo resultado motivó su alejamiento de los escenarios a los que solo acudió en caso de eventos de tipo humanitario.

El 1 de abril de 2014 ha sido la fecha elegida para el lanzamiento de la edición conmemorativa del primer disco de la neoyorquina Cyndi Lauper (1953), She's So Unusual, estreno que sirvió a la cantante para lanzarla al estrellato dentro de un estilo musical que conectaba con el pop rock novaolero, en el que no faltan toques de ska o de punk, entre otros. El disco tuvo la fortuna de convertirse en millonario en ventas, entre otros motivos por la salida de un total de cuatro sencillos que ocuparon puestos prominentes en las listas de éxitos de la primera mitad de la década de 1980. Entre las piezas más conocidas y que cuenta con más versiones de todo el álbum está Time After Time.  La reedición del 30 aniversario del She's So Unusual ofrece una serie de lujo de dos cedés que incluyen el orginal, demos raros, grabaciones  en directo, y remixes de algunos de los DJs y productores más populares más conocidos en la actualidad. También se ofrece en un único CD con el repertorio remasterizado y tres remixes y un LP que recoge un iniserto para la descarga de 3 remixes. La portada utillizada para la reedición sustituye la fotografía del primer Lp por una ilustración copiada de la imagen de Cindy Lauper en trance interpretativo.

Un disco también de estreno, en este caso puesto en circulación en el año 1990 por el grupo estadounidense Uncle Tupelo, titulado No Depression, todo un aldabonazo en el nuevo country rock iniciado en la década anterior por grupos y solistas exploradores de nuevas interprertaciones que calaron hondo en un sector del público seguidor de la música con raíces, lo cual convirtió a Uncle Tupelo en un disco fundamental del country independiente. No Depression, recuperdo por Sony en su apartado Legacy Edition, además de en soporte vinilo, aparece en cedé remasterizado y con 22 canciones extra que salen a la luz por primera vez. Asimismo se incluye una historia inédita del escritor Richard Byrne, un seguidor fiel del grupo al que prestó ayuda al combo de Illinois en sus comienzos. 

Hemeroteca

Nueva Música, revista de nuevas tendencias musicales, comenzó su andadura en Sevilla en 1990, en una época de fuerte arraigo de las denominadas nuevas músicas o también new age, un concepto bastante ambiguo pues lo que semejaba una especie de nuevo mestizaje musical con sus bondades y flaquezas, se convirtió al cabo del tiempo -en los noventa ya estaba instaurado en varias discográficas- en un cajón de sastre que músicos de todo pelaje recaían con sus grabaciones. Nueva Música no se limitó a modas pasajeras si no que aprovechó el tirón para dar cancha a músicos nacionales y extranjeros comprometidos de verdad con su arte.

 Su diseño atractivo y su contenido jugoso sirvieron para alimentar a melómanos de diferentes preferencias, pues sus páginas recogían notables entrevistas con compositores, músicos o cantantes del momento que convencían por su savoir faire. Un ejemplo está en este ejemplar rescatado de mi hemeroteca en el que se le dedica un espacio preferente a Frank Zappa, fallecido en 1993. Además de entrevistas,  la publicación andaluza ofrecía información general sobre todo lo relacionado con las nuevas músicas, reportajes sobre diferentes géneros musicales, noticias de los festivales de dicho ámbito musical, diálogos con personajes implicados con las nuevas tendencias y amplia relación de discos recién editados. Una lástima que al final en la segunda mitad de la década de su nacimiento, Nueva Música desapareciera de los quioscos, pues de ella se aprendía bastante de nuevas músicas y de otras como folk, jazz, blues, rock y sonidos de todos los continentes, entre otras que aparecían en una revista de excelente y cercano diseño.

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El rastro

Sutherland Brothers & Quiver

CBS

1976

• Los brazos de Mary
• Nos soportamos

Saudade (Eighteenth Street Lounge) 2014

Thievery Corporation

Portada: Neal Ashby  

Afincados en la capital de Estados Unidos, Rob Garza y  Eric Hilton desarrollan su trabajo musical bajo el nombre artístico de Thievery Corporation, marca que desde 1995 sirve al dúo de vehículo para sus preferencias musicales que pasan por la electrónica más bien bailable con incursiones en el dub, accid jazz y otros estilos propias para llenar las pistas de discotecas o para adorno sonoro de ambientes. Con un amplio historial de discos, Garza e Hilton se atreven en su más reciente grabación con los ritmos brasileños, principalmente con la bossa nova y música popular brasileña, pero dándole al repertorio un tono próximo al más cercano Jobim (Meu nego), al heterodoxo Serge Gainsbourg (Bateau rouge), al universal Morricone (Sola in citta) e incluso al canto sensual de Astrud Gilberto (No More Disguise). Tampoco falta el acercamiento a la música latina en la pieza Claridad, todo ello acompañado con un amplio y eficiente grupo de instrumentistas que cuentan además con la ayuda de las cálidas y sensuales voces de varias cantantes, quienes dan una visión amable y periférica de lo que significa la  palabra que da título al disco.

Canciones: Décollage (cantada por Lou Lou Ghelichkhani). Meu Nego (.Karina Zeviani). Quem Me Leva (Elin Melgarejo). Firelight (Lou Lou Ghelichkhani). Sola in Citta (Elin Melgarejo). No More Disguise (Lou Lou Ghelichkhani). Saudade. Claridad (Natalia Clavier). Nos Dois (Karina Zeviani). Le Coeur ( Lou Lou Ghelichkhani). Para Sempre (Elin Melgarejo). Bateau Rouge (Lou Lou Ghelichkhani). Depth of My Soul (Shana Halligan).

Músicos: Rob Garza (guitarras y teclados), Eric Hilton (bajo), Federico Aubele (bajo), Mateo Monk (guitarra), Mike Lowery (batería), Conrado Bokoles (bajo y guitarra), Enea Diotaiuti (teclados), Justin Parrott (bajo), Roberto Santos (percusión), Natalia Clavier (voz), Columbia Heights Ensemble (cuerdas), Jeff Franca (batería y percusión), Frank Mitchell Jr. (metal),  LouLou Ghelichkhani (voz), Greg Gordon (voz), Shana Halligan (voz), Elin Melgarejo (voz),  Karina Zeviani (voz) y The Count (mezclas).

Más portadas: Sounds From The Thievery Hi-Fi (1997), The Mirror Conspiracy (2000), The Richest Man In Babylon (2002), The Cosmic Game (2005), Versions (2006), Radio Retaliation (2008) y  Culture Of Fear (2011) y Saudade.