Formato sencillo

I'm Not Coming Back (Liberation Music)  2014

Husky

El grupo australiano de Melbourne, Husky adelanta en sencillo una de las canciones del que será su segundo disco de larga duración, cuya salida está prevista para finales de este año. El ahora trío desarrolla un sonido entre pop y folk, de marcadas influencias de solistas y conjuntos clásicos de los sesenta y los setenta. Muy en la línea de las piezas destinadas a los discos de 45 revoluciones por minuto, I'm Not Coming Back, entre su desenfado y sus delicadas armonías, se convierte en la canción destinada a ocupar un lugar destacado durante el verano.

Músicos: Husky Gawenda (guitarra y voz), Gideon Preiss (teclados y voz) y Evan Tweedie (bajo y voz).

Más portadas: Forever So (2012).

http://www.huskysongs.com/

El rastro

Coleman Hawkins

Pablo Records

1974 (Edición española)

• The Man I Love
• Don't Blame Me
• Just A Gigolo
• The One I Love (Belongs To Somebody Else)
• Time On My Hands

• Sweet And Lovely
• Exactly Like You
• Street Of Dreams
• Sugar

JM Performs Trouble No More- Live At Town Hall July 31, 2003 (Mercury) 2014

John Mellencamp

El cantautor estadounidense John Mellencamp recupera las grabaciones que realizó el último día del mes de julio de 2003 en el Town Hall de New York con motivo de la promoción del disco Trouble No More editado en el mencionado año. El directo que sale a la venta el 7 de julio ofrece en el soporte cedé un total de 15 canciones relacionadas principalmente con el folk, el blues y el country, un repertorio acorde con músicos y compositores populares como Robert Johnson, Son House, Willie Dixon o Woody Guthrie, entre otros a quienes se añade Highway 61 Revisited, de Bob Dylan, así como algunas de las piezas más conocidas de Mellencamp, casos de Small Town, Paper In Fire y Pink Houses.

Canciones: Stones In My Passway. Death Letter. To Washington. Highway 61 Revisited. Baltimore Oriole. Joliet Bound. Down In The Bottom . Johnny Hart. Diamond Joe. John The Revelator. Small Town. Lafayette. Teardrops Will Fall. Paper In Fire. Pink Houses.

Músicos: John Mellencamp (guitarra y voz), Mike Wanchic (guitarra), Andy York (guitarras), Miriam Sturm (violín), Dane Clark (batería), John Gunnell (bajo) y Michael Ramos (teclados).

Más portadas: Cuttin' Heads (2001), Trouble Mo More (2003), Freedom's Road 5 (2007), Life, Death, Love And Freedom (2008), No Better Than This (2010) y Plain Spoken (2014).

Canciones de cárcel de Ho Chi Minh (Gong -Movieplay) 1976

Antonio Resines y Teresa Cano

Portada: dibujo de Benito Moreno y diseño de Máximo Moreno

El cantautor Antonio Resines, miembro fundador del grupo Almas Humildes, tras un periodo alejado del ambiente musical, regresó a los estudios de grabación para poner a punto un disco un tanto excepcional, aunque aquella época de la transición española invitaba a trabajos similares como el titulado Canciones de cárcel de Ho Chi Minh (1976). Se trataba de recuperar algunos poemas escritos en prisión, entre 1934 y 1935, por el fundador del Partido Comunista de Vietnam y presidente de la República Democrática de Vietnam, Ho Chi Minh, un líder de los movimientos de liberación que proliferaron en el sudoeste asiático, y que tuvo un especial seguimiento en determinados sectores de la izquierda durante las décadas de 1960 y 1970. Resines en compañía de Antonio Gómez preparó un elepé en el que se incluyeron las canciones convenientemente traducidas al español y acompañadas de la música entre acústica y eléctrica de conocidos instrumentistas. Salvo en determinados círculos, el disco pasó sin pena ni gloria, pero quedó como una grabación de culto, cuya impronta se mantiene en la actualidad.

No he podido dejar de lado el comentario incluido en la carpeta del citado disco.

Canciones: Hanoi, capital de la gloria. Dura es la lucha por vivir. Despedida de un diente. Al borde del camino. Al anochecer. La manta de papel. La flauta de un preso. Razones para estar en la cárcel. La cárcel de Kuoteh. Festival de la luna de otoño. Aprendiendo a jugar al ajedrez. Partida antes del amanecer. Cuando vuele el dragón

Músicos: Antonio Resines (guitarra española y voz), Luis Mendo (guitarras), Miguel Aguilar (bajo), Judas Sanz (piano), Rafa Pérez (batería), Pedro Pérez (saxo) y Javier Estrella (percusiones).

Más portadas: Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Sevilla? (1976) y Cuentos, cosas y menos (1984).

Johnny Winter (Columbia) 1969

Johnny Winter

Portada: fotografía de Eddie Kramer

Johnny Winter se estrenaba oficialmente como guitarrista de renombre con un elepé grabado en Nashville que sería el punto de partida de una carrera musical ascendente en la que no faltaron altibajos pero que han convertido al tejano en uno de los referentes más importantes del blues rock de todos los tiempos. En la onda del citado estilo se inscriben las nueve canciones del primer LP oficial de Winter, quien se consagraría con su estilo bronco en el festival de Woodstock unos meses después de su puesta de largo discográfica. Como trío básico, que es lo que se estilaba a finales de la década de 1960, Winter desarrolló sin problemas su heterodoxo estilo, aunque también contó con la colaboración de veteranos bluesmen como Willie Dixon y Walter Shakey Horton, así como otros instrumentistas más jóvenes, entre ellos Edgar Winter. Todos ellos contribuyeron a la grabación de un disco sólido que aguanta muy bien el paso del tiempo y que se inspira en los blues acústico y eléctrico, así como en el rock, psicodelia y soul, que se perciben sin complejos en versiones de renombrados compositores y en piezas del propio Winter, entre las cuales hay que reseñar Be Careful With A Fool, Mean A Mistreater, Good Morning Little School Girl, When You Got a Good Friend, Back Door Friend, I'm Your And I'm Hers o Dallas.

Canciones: I'm Yours And I'M Hers. Be Careful With A Fool. Dallas. Mean Mistreater. Leland Mississippi Blues. Good Morning Little School Girl. When You Got A Good Friend. I'll Drown In My Tears. Back Door Friend. En soporte cedé de 2004 se incluyen las canciones extra: Country Girlk, Dallas (con banda) y Two Steps From The Blues.

Músicos: Johnny Winter (guitarra, slide, armónica y voz), Uncle John Turner (percusión), Tommy Shannon (bajo eléctrico), Willie Dixon (bajo acústico), Walter Shakey Horton (armónica), Edgar Winter (piano y saxo alto), Stefan Ralph Sefsik (saxo alto), Albert Wynn Butler (saxo tenor), Norman Ray (saxo barítono), Karl Garin (trompeta), Peggy Bowers, Carrie Hossell y Elsie Senter (coros).

Más portadas: Second Winter (1969), Johnny Winter And (1970), Live Johnny Winter And (1971), Still Alive And Well (1973), Nothin' But The Blues (1977), Guitar Slinger (1984), Let Me In (1991), Live In NYC' 97 (1998) y I'm A Bluesmen (2004).

Around The Next Dream (Virgin) 1994

BBM

Portada: VR

BBM es el nombre del efímero trío formado por Ginber Baker, Jack Bruce y Gary Moore, quienes recuperan el blues pesado propio de los tríos que tanto furor y pasiones levantaron en la segunda mitad de la década de 1960. En parte por la presencia de dos de sus miembros originales y también, por qué no, en una mirada atrás sin ira, el trío británico resulta a veces una copia de The Cream, basta con escuchar la primera canción Waiting In The Wings para confirmar la nostalgia de BBM de los tiempos pasados. No obstante, el disco guarda una equilibrada muestra de veteranía, buen hacer y virtuosismo que llegan también a las nuevas generaciones cuando el sonido se hace más duro, incluso cuando aparecen versiones de clásicos en la edición remasterizada, algunas en directo, una de las mejores facetas de los power trío.

Canciones: Waiting In The Wings. City Of Gold.Where In The World. Can't Fool The Blues. High Cost Of Loving. Glory Days. Why Does Love (Have to Go Wrong). Naked Flame. I Wonder Why (Are You Mean to Me). Wrong Side of Town. 

Músicos: Ginger Baker (batería, percusión, teclados y voz), Jack Bruce (bajo, chelo y voz), Gary Moore (guitarras, teclados y voz).  Tommy Eyre (teclados), Arran Ahmun  (batería en Where In The World) y Morris Murphy (trompeta en Glory Days).

Más portadas: Disraeli Gears (1967) Cream, Ginger Baker's Air Force (1970), y Back Of On The Streets (1979), Gary Moore. En solitario.  Stratavarious (1972), Eleven Sides of Baker  (1977), From Humble Oranges (1983), 

Horses & Trees (1986), No Material live album (1987), Middle Passage  (1990), Unseen Rain (1992), Going Back Home  (1994), Ginger Baker's Energy  (1995), Ginger Baker The Album (1995), Falling Off The Roof (1995), Do What You Like (1998), Coward Of The County  (1999), African Force (2001) y African Force: Palanquin's Pole Synergie (2006)

Apunte: Around Ther Next Dream en edición remasterizada de 2002  incluye las canciones extra: Danger Zone, The World Keeps On Turnin', Sittin' On Top Of The World (live), I Wonder Why (Are You So Mean To Me) (live).

Pop! Goes The Brain (Ariola) 1981

Gruppo Sportivo

Portada: Young & Ugly

Gruppo Sportivo es una banda holandesa que en plena eclosión del punk prefirió la práctica de un pop jocoso en el que no faltaban referencias a la nueva ola británica. Con Hans Vanderburg como líder, showman y ecléctico compositor, el combo supo captar la atención del público en diferentes países europeos en la primera mitad de los años ochenta. Aunque sin conseguir grandes obras, el repertorio de Pop! Goes The Brain constituyó un soplo de aire fresco en un ambiente demasiado cargado de nuevos románticos, neo jevis y pop decadente. Who's Is Trouble, My Old Cortina, Planet Mercury o Christine son algunas de las piezas que se resisten a envejecer de Pop! Goes The Brain, quizá porque los miembros del grupo tenían muy claro que la palabra que abre el título era la clave para hacer una música atractiva, divertida y bailable.

Canciones:Who's In Trouble. Rhythm Is A Constant Beat.UFO. My Old Cortina.Girls Only. If Beauty Is...Holland Now. Planet Mercury. Christine. I'm Lucky Guy. AGirl Like You. Very Nice.

Músicos: Hans Vaderburg (guitarra y voz), Peter Calicher (teclados y voz), Laurensde Jonge (saxo) y Max Mollinger (batería y voz)) y Martin Bakker (bajo y vozI).Ruud Brink (solo de saxo en A Girl Like You e If Beauty Is.

Más portadas: 10 Mistakes (1978), Back To 78 (1978), Copy Copy (1980), DesingnModerne (1982) y Sombrero Times (1984).

Bobby Womack (1944 -2014)

South's Greatest Hits (Capricorn Records) 1977

Varios

Portada: ilustración de Carol Kinzel

El sur de Estados Unidos, tópicos aparte, es una tierra musical en la que se desarrollan estilos fundamentales de la cultura de esa nación: blues, jazz, rock and roll, folk, country y soul, entre otros, difundidos también por la literatura y el cine. Con semejante bagaje, no es extraño que a finales de la década de 1960, tras la explosión psicodélica, muchos jóvenes instrumentistas no dudaron en sacar a relucir viejos estilos de acuerdo con una no disimulada tendencia roquera que propiciaba los duelos de guitarras eléctricas. Había nacido el denominada rock sureño y un amplio catálogo de grupos y solistas, muchos de los cuales grabaron en en sello discográfico Capricorn Records, del cual viene a este espacio un elepé recopilatorio de 1977, cuando el rock sureño sonaba aún fresco y potente gracias a las gentes de The Allman BB, The Marshall Tucker Band, Charlie Daniels o Lynyrd Skynyrd, grupos algunos de los cuales se mantienen en el candelero con nuevas formaciones, como se mantienen canciones tan representativas de dicho estilo, entre otras: Ramblin' Man, Fire On The Mountain, Midnight Rider, Sweet Home Alabama, Right Place, Wrong Time y Keep On Smilin'.

Canciones: Ramblin' Man. South's Gonna Do It Again. Fooled Around And Fell In Love. There Goes Another Love Song. Fire On The Mountain. Midnight Rider. Doraville. Sweet Home Alabama. Thir Rate Romance. Right Place, Wrong Time. Keep On Smilin'.

Grupos y solistas: The Allman Brothers Band. The Charlie Daniels Band. Elvin Bishop. Outlaws. The Marshall Tucker Band. Gregg Allman. The Atlanta Rhythmn Section. Lynyrd Skynyrd. The Amazing Rhythm Aces. Dr. John. Wet Willie.

Más portadas: Down In Dixie: The Best Of Southern Rock (2002),  Southern Rock Country Style (2004), Southern Souls (2004), Southern Outlaws (2007) y Southern Rock Uprising (2008).

Pink Moon (Island) 1972

Nick Drake

Portada: Michael Trevithick

Nick Drake (1948-1974) se despidió musicalmente hablando con el tercer elepé Pink Moon, un álbum sin grandes adhesiones en su tiempo, principalmente por parte de la crítica, pero que años después serviría para cimentar la fama de artista de culto del guitarrista, cantante y compositor británico. Con un escueto acompañamiento, limitado principalmente a la guitarra acústica, con alguna entrada de piano, Drake desarrolla un repertorio de tono melancólico, propio de un alma torturada como fue el cantante, quien demuestra su singular virtuosismo a la hora de acompañar a la guitarra a canciones como Pink Moon, Road, Parasite, Things Behing The Sun o From The Morning, piezas claves del disco más oscuro del inglés, pero sin duda uno de los más influyentes en varias generaciones de músicos y compositores británicos y estadounidenses.

Canciones: Pink moon. Place To Be. Road. Which Will. Horn. Things behind the sun. Know. Parasite. Free ride. Harvest Breed. From The Morning.

Músicos: Nick Drake (guitarra, piano y voz).

Más portadas:Five Leaves Left (1969) y Bryter Layter (1970).

New Crown (Bandcamp) 2014

Wolfmother

Wolfmother vuelve a ofrecer un nuevo disco, New Crowm, ahora como power trío que mantiene sus preferencias por el hard rock de resonancias setenteras, es decir con potentes fraseos de guitarra, voz chillona y sección rítmica machacona, que resaltan el regreso del grupo austrtaliano a sus raíces originarias tras cinco años de cambios y silencio en cuanto a grabaciones de estudio. Sin más armas que un repertorio potente que, salvo un par de excepciones, Wolfmother, abre el camino al rock duro a veces con tendencias psicodélicas otras algo punk, sin dejar mucho tiempo al descanso. Una prisa que se nota también en la producción y que resta un atractivo mayor a las diez canciones de New Crown; aquí el tiempo no es oro, y se queda en plata de prestancia agradable. En esa línea están, por ejemplo, las cinco primeras canciones del disco, a las que se añaden alguna veleidad punk, caso de Feelings, una casi semejanza rollingstoniana Ain't Got No.

Canciones: How Many Times. Enemy Is in Your Mind. Heavy Weight. New Crown. Tall Ships. Feelings. I Ain't Got No. She Got It. My Tangerine Dream. Radio. 

Músicos: Andrew Stockdale (guitarra y voz), Ian Perez (bajo y teclados) y Von Steele (batería).

Apunte: Próximas actuaciones de Wolfmother.

        Jun 27

Stereoplaza

Kiev, Ukraine

  Jun 29

Moscow Park Live Festival

Moscow, Russian Federation

  Jul 01

Magnolia

Milan, Italy

  Jul 02

Villafranca di Verona

Verona, Italy

  Jul 04

Hyde Park

London, United Kingdom

  Jul 24

House of Blues Sunset Strip

West Hollywood, Calif

  Jul 25

Boulevard Pool–Mophie Stage at the Cosmopolitan of Las Vegas

Las Vegas, NV

  Jul 26

Marquee Theatre

Tempe, AZ

  Jul 27

The Observatory

Santa Ana, CA

  Jul 28

The Fillmore

San Francisco, CA

  Jul 30

Roseland Theatre

Portland, OR

  Jul 31

Neptune

Seattle, WA

  Aug 01

Knitting Factory Concert House

Spokane, WA

  Aug 02

Boonstock Music Festival 2014

Penticton, Canada

  Aug 23

North West Festival

Port Hedland, Australia

  Aug 30

Globe Oval

Port Pirie, Australia

Más portadas: Wolfmother (2005) y Cosmic Egg (2009).

Fuego (ATCO Records) 2014

Phish

Portada: Jemp Records

El cuarteto de Vermont presenta su nuevo disco Fuego, grabado en Nashville bajo la producción del histórico Bob Ezrin, después de cinco años sin hacer ninguna entrega de estudio por una de las bandas estadounidenses que mejor se defiende en directo. En total son diez canciones que  recogen el trabajo habitual y gregario de los cuatro componentes del combo de la Costa Este, caracterizado por su tendencia a abrirse a diferentes géneros musicales como rock, reggae, country o soul, entre otros, que conforman inconfundible jam rock. Algunas de las canciones fueron presentadas en diferentes formatos antes de la aparición del disco, casos de Waiting All Night, The Line y 555. Fuego, Waiting All Night o Wingsuit son otras piezas de indiscutible atractivo de la nueva colección de composiciones del grupo.

Canciones: Fuego. The Line. Devotion To A Dream. Halfway To The Moon. Winterqueen. Sing Monica. 555. Waiting All Night. Wombat. Wingsuit.

Músicos: Trey Anastasio (guitarra y voz), Page McConnell (teclado y voz), Mike Gordon (bajo y voz) y Jon Fishman (batería y voz).

Más portadas: The White Tape (1986), Junta (1989), Lawn Boy (1990), A Picture Of Nectar (1992), Rift (1993), Hoist (1994), Billy Breathes (1996), The Story Of The Ghost (1998), Hampton Comes Alive (1999), Farmhouse (2000), Round Room (2002), Undermind (2004), Joy (2009) y Party Time (2009).

Boys (Exit Stencil Recordings) 2014

Herzog

Portada: fotografía de Suzanne Price

Tercer disco de la banda de Cleveland (Ohio - Estados Unidos), Herzog, de marcada tendencia guitarrera que desarrolla su música entre el indie rock, el pop rock y las influencias de grupos de la década de 1990. 

Canciones: Full Stick. Henchmen. Mad Men. Bicycle Girls. Saint Scrapyard. It's Hard Getting Old. Boys Part 1. Theme For Boys. Oh No.Teenage Metalhead. Satan Is Real. You Are Not The Villain. Boys Part 2.

Músicos: Nick Tolar (guitarra y voz), David McHenry (guitarra y voz), Brian Michael Hill (bajo y percusión), Dan Price (batería, percusión, órgano y voz), Rob Kovacs (órgano), Paul Murphy (cencerro) y Kevin McMahon (voz).

Más portadas: Search (2010) y Cartoon Violence (2012).

Granada (Universal) 2014

Silvia Pérez Cruz y Raúl Fernández Miró

Portada: fotografía de Antoine Passerat

Disco compartido entre la cantante Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, 1983) y Raúl Fernández Miró (Barcelona, 1976) bajo el evocador título de Granada, un trabajo diferente en el ámbito de la canción de autor, un repertorio disconforme con las corrientes musicales en boga, pero actual, aunque las 15 canciones pertenezcan a diferentes autores de geografías e idiomas que en la mayoría de los casos las han convertido en clásicos. La puesta al día de las piezas resulta de un vigor agradable desde el comienzo al final del disco, gracias a canciones que la cantante y los músicos van desgranando con precisión de artesanos que calan por su sensibilidad a flor de piel. Sentimientos claros que se expresan desde canciones populares (Hymne a lámour) a música clásica (Im wunderschonen Monat Mai), desde composiciones próximas en el tiempo (Albert, Carabela de nada o Mercè) a poesía hecha canción (Compañero. Elegía a Ramón Sijé), aunque tampoco hay que olvidar esa incursión oxigenante en lo jondo: Que me van aniquilando. 

Canciones: Abril 74. Puerto Mont está temblando. Acabou chorare. Hymne a l'amour. I Got Along Without Your Very Well (Except Sommetimes). Pequeño vals vienés. Albert (la sequía; Papa, jo vull ser torero; La platja). Carabela nada. El cant dels ocells. Que me van aniquilando. Im wunderschonen Monat Mai. Aus meinen Tränen spriessen. Mercé. Corrandes d'exili. Compañero (Elegía a Ramón Sijé).

Músicos: Silvia Pérz Cruz (voz, bombo leguero y trompeta), Raúl Fernández Miró (guitarras, banjo y coros), Gloria Pérez Cruz (voz) y Castoe Pérez (guitarra y voz).

Más portadas: En la Imaginación. Javier Colina Trio & Sílvia Pérez Cruz (2001) y 11 de novembre (2012).