Gimme Back My Bullets (Geefen) Deluxe Edition 2006 
Lynyrd Skynyrd 
Portada: fotografía de Moshe Brakha 

Lynyrd Skynyrd vivió su mejor momento creativo al comienzo de su carrera discográfica cuando la muerte aún no se había cebado sobre algunos de los miembros originales de la banda sureña. De esa época dorada es el álbum Gimmy Back My Bullets (1976, año de venta), continuador de la línea iniciada por el anterior elepé Nuthin Fancy, pero sin la presencia de Al Kooper, sino con el atómico Tom Down que devuelve al combo la fiereza un tanto domada del tercer larga duración. Del sonido duro hay que destacar la primera canción del cede Gimme Back My Bullets, quizá la más representativa del mismo en tanto en cuanto que aparece más a menudo que las ocho restantes en cualquier recopilatorio o directo. Sin embargo, al boogie arrasador de esa presentaciòn le siguen la esencia sureña que tan bien defendió Lynyrd Skynyrd por todos los escenarios de Estados Unidos y Europa. Esa onda de duelo de guitarras, impecable sección de ritmos y teclados de base bluesera, se completa con la inigualable voz de Ronnie Van Zant, cantante completo y en Gimme Back My Bullets a un disco solo de su desaparición física, en Every Mother's Son (con aditiva entrada de guitarras acústica y piano), Roll Gypsy Roll y Searchin. A estas piezas de estilo Skynyrd se suman la soulera de calientes coros Cry For The Bad Man y la balada country All I Can Do Is Write About It. La veta creativa de Ronnie Van Zant, Collins y Rossington no se explota en sua canción del disco, única versión del mismo, y recuperada en aquella época para comparecencias en directo. Se trata de I Got The Same Old Blues, del okie J.J. Cale, pero en clave más sureña y menos susurrante que el original del gran guitarrista y compositor de Tulsa. El cedé se completa con canciones extras que estaban incluidas en el elepé original pero recuperadas de actuaciones en directo, una versión acústica de All I Can Do Is Write About It y una toma alternativa de Double Trouble. El cuarto disco oficial de LS tendrá continuidad en el premonitorio (en cuanto a portada) Street Survivors, a partir de entonces lo mejor de Lynyrd Skynyrd se quieda para siempre en el pasado.

Canciones: Gimme Back My Bullets. Every Mother's Son. Trust. I Got the Same Old Blues. Double Trouble. Roll Gypsy Roll.Searching.Cry for the Bad Man. All I Can Do Is Write About It. Extras: Double Trouble (en vivo), I Got The Same Old Blues (en vivo), Gimme Back My Bullets (en vivo), Cry Fort The Bad Man (en vivo), All I Can Do Is Write About Is (acústica) y Double Trouble (toma alternativa).

Músicos: Ronnie Van Zant (voz), Allen Collins (guitarras), Gary Rossington (guitarras), Billy Powell (teclados), Leon Wilkeson (bajo y voz), Artimus Pyle (batería y percusión). The Honkettes (coros: 5,8), Lee Freeman (armónica , 4), Barry Harwood (dobro y mandolina 9), violinista sin identificar en la canción 9.

Más portadas:Then And Now (2000), Vicious Cicley (2003) y Lyve From Steel Town (2007).

Apunte: La edición de lujo se acompaña del DVD de una actuación de Lynyrd Skynyrd en la BBC londinense que fue trasmitida por primera vez el 11 de noviembre de 1975. El conjunto sureño toca Double Trouble, I Aint' The One, Call Me Breeze, Same Old Blues, Every Mother's Sibm Sweet Home Alabama y Free Bird.

Jazz Giant (Verve) 1956

Bud Powell

Portada: David Stone Martin

Un 27 de septiembre de hace noventa años nacía en Nueva York el pianista Bud Powell de quien se puso a la venta el álbum Jazz Giant en la segunda mitad de la década de 1950 pero con material recogido durante los años 1949 y 1950, que, a pesar de estar compuesto en la mayoría de los casos por estándares, resulta de una evidente frescura, hasta el punto que las interpretaciones reflejan el espíritu de uno de los mejores pianistas del be bop, quien aporta además al repertorio su propia y sentida creatividad tanto en tiempos lentos como en más movidos, casos de Tempus Fuga - It, Celia, I'll Keep Loving You, Strictly Confidential y So Sorry, Please. 

Composiciones: Tempus Fugue-It (Tempus Fugit). Celia. Cherokee. I'll Keep Loving You. Strictly Confidential. All God's Chillun Got Rhythm. So Sorry, Please. Get Happy. Sometimes I'm Happy. Sweet Georgia Brown. Yesterdays Listen. April In Paris. Body And Soul.

Músicos: Bud Powell (piano), Ray Brown (bajo), Curly Russell (bajo) (bass) y Max Roach (batería).

Más portadas: Bud Powell Trio Plays (1947), The Genios Bud Powell (1949), Bud Powell Piano Solos (1950), The Bud Powell Trio (1950), Inner Fires (1953), Bud Powell's Mood (1953), The Lonely Original (1955), Bud Powell plays Bird (1958), The Lonely One (1959), The Essen Jazz Festival Concert (live) (1960), In Paris (1963) y My Devotion (1964).

Fotografía © Mosaic Image

Muna (Anti) 2014
Marketa Irolova
Portada: pintura de Nahid Hagigat

LP1 (Young Turks) 2014
Faka twigs
Portada: trabajo artístico Jesse Kanda

Anonymous 4 (Harmonia Mundi) 2014

Marie et Marion

Portada: diseño gráfico Karin Elsener

Tribal (Universal Records) 2014
Imelda May
Portada: fotografía de Barry McCall

Real Cool Cats - Texas Rockabilly 1955 (El Toro Records) 2006

Varios

Portada: ETR

"T for Texas - T for Tennessee" cantaba Jimmie Rodgers en 1928, dejando claro dos de los más importantes estados en el crecimiento de la música country años despues. Por extensión, el nacimiento del country-rock and roll- rockabilly a principios y mediados de los 50's fue más fuerte en esas áeas, pero Sun Records, basada en Memphis, ganó la partida dejando la Cat Music del estado de la estrella solitaria en un segundo plano".... Esta es la introducción a Real Cool Cats, recopilatorio de rockabilly tejano de los años cincuenta, tiempo del pleno apogeo de dicho estilo musical en el que confluyen bastantes músicas populares de Estados Unidos. Canciones poco conocidas, otras no tanto, pero en conjunto un disco para disfrutar de un estilo fresco e innovador en su tiempo, que, a la vez, fue clave en  la evolución del rock and roll.

Canciones: I Can't Lose. You Two-Timed Me One Time Too Often. That's All Right. Sebbin' Come Elebbin'. Sing, Sing, Sing. Grasshopper. Hearts Of Stone. Sag, Drag &Fall. Rockin' Daddy. What'll I Do. Sexy Ways. You Were The Cause Of It All. Rockin' & A-Rollin'. Have You Heard The Gossip. Move Mama. Time Is Hangin' Heavey On My Hands. Love Me. Hello Baby. Hold Me Baby. Dig Them Squeaky Shoes. Stingy Thing. Purr, Kitty, Purr. Stranger Than Fiction. Sneaky Pete. Cut Out. Don't Put The Blame On Me. Hey Mama. Go Ahead On. Why Cry. The Dirty Bird Song. Crazy Little Mama. In The Deep Dark Jungle. Love Me (alternative take). Rockin' Daddy (alternative take). A Real Cool Cat.

Cantantes: Sonny Fisher. Johnny Carroll. Bob Luman. Jimmy Heap. Dean Beard. Link Davis. Sid King & The Five Strings.Mac Curtis. Charlie Brown. Ben Hall. Dean Beard. Jimmy Lee & Wayne Walker. Frank Starr. Jimmy Heap. Sonny Burns.

Más portadas: Starday Story Volume 1 (1993),Texas Rockabilly (1999), Shake It Up and Move: Primitive Texas Rockabilly 1956-1957 (2007), West Texas Rockabilly (2010) y Texas Fever (2011).

Dos referencias musicales, dos de esencias francesas, a cargo del veterano guitarrista Alain Giroux y el grupo Connection, ambos pertenecientes a las primeras hornadas del sello Guimbarda que en el catálogo de su primer aniversario incluía los elepes de los citados junto a varias docenas de discos de música de diferentes partes del mundo. De ese viejo catálago antes mencionado recojo las recomendaciones. De Here And There Blues, de Giroux, se dice: "Blues, rags y temas de picking y bottleneck encuentran en AG, con su sorprendente facilidad en la guitarra, el intérprete ideal. El ambiente de las caffe houses y los bares está prefectamente conseguido. En el folleto se incluyen las tablaturas para guitarra".

De Connection: "Grupo francés con fuertes influencias de la múisica norteamericana que se dedica a hacer country rock con un sofisticado toque de París".

Alain Giroux
Here & There Blues (1979)
Portada: Frederic Leibovitz

Canciones: Sweet Georgia Brown. Babe I Want You To Know. Sidewalk Blues. Drifting Blues. Cole Smoak. Do Something. Police Seargeant Blues. Le Petir Pere Cirage. Make Me A Pallet. Here And There Blues. Slide Cocktail Blues. Thirteen District Blues. Sam The Old Accordion Man.

Músicos: Alain Giroux (guitarra y voz), Philippe Angand (cucharas), Patrick Diaz (guitarra), Jean Pierre Morel (corneta) y Philippe Baudoin (piano).

Connection
Correspondance (1979)
Portada: Frederic Leibovitz y Roland Millet

Canciones: Trilogie. Nashville Trip. Une Vie. Grand Mamou. Je Suis Dans Une Petite Ferme. Y'a Un Satyre. Si. Le Miroir. Correspondance. Oncle Pen.


Músicos: Eric Kristy (guitarra eléctica, guitarra acústica, kazoo, voz y coros), Laurent Gerome (pedal steel guitar, guitarra, percusión, trombón, kazoo, voz y coros), Gilbert Caranhac (banjo, dobro y coros), Jean Jacques Milteau (armónicas y coros), Gerard Lavigne (bajo y coros), Roger Secco (batería), Danny Viret (violín), Mathias (violín), Jean Claude Guillot (solina), Charly Eddy (percusión) y Claude Liret (violín).

Live At The BBC (Island) 2006 

Free 

Portada: Gered Mankowitz

Free era un cuarteto británico llamado a renovar la esencia del blues rock de finales de los sesenta. Tres músicos y un cantante notables en sus respectivas áreas instrumentales y vocales, constituyeron una de las sorpresas del festival de Isla de Wight y un grupo vendedor gracias sobre todo a la canción All Right Now. A pesar de su en teoría corta trayectoria, Free ha dejado un legado discográfico en el que se puede apreciar la evolución del grupo que como toda banda con fama pasó por los estudios de grabación de la BBC británica. De 1968 a 1971 hubo varias actuaciones en los estudios de la emisora con la inclusión de material principalmente de sus cuatro primeros álbumes, entre ellos los imprescindibles Tons Of Sobs y Fire An Water. La potencia instrumental en la sección rítmica, los solos irrepetibles de Kossof y la voz inconfundible de Rodgers están presentes en piezas intemporales gracias al talento e inspiración de los componentes de Free. Así dentro del doble cedé se encuentran canciones que hacen retroceder a la esencia del mejor blues rock, asentado también en el trabajo del cuarteto británico, del que se pueden escuchar con auténtico goce I´m Mover, I´Be Creepin', Mr. Bir, All Right Now y Fire And Water, las cuales de alguna manera sirvieron de guía a otros grupos punteros del Reino Unido durante la década de 1970.

Canciones: CD1. Waiting On You. Sugar For Mr. Morrison. I'm A Mover. Over The Green Hills. Songs Of Yesterday. Broad Daylight. Woman. I'll Be Creepin'. Trouble On Double Time. Mouthful Of Grass. All Right Now. Fire And Water. Be My Friend. Ride On A Pony. Get Where I Belong.

CD2. The Hunter. Woman. Free Me. Remeber. Fire And Water. Be My Friend. Ride On A Pony. Mr. Big. Don´t Stay You Love Me. Woman. All Right Now.

Músicos: Paul Rodgers (armónica y voz), Paul Kossoff (guitarra), Andy Fraser (bajo y voz) y Simon Kirke (batería).

Más portadas: Tons Of Sobs (1968), Free (1969), Fire And Water (1970), Highway (1970), Free Live! (1971), Free at Last (1972) y Heartbreaker (1973).

Ramblin’ Bob (Saga) 2004

Robert Nighthawk
Portada: colección de Sebastian Danchin 

Robert Nighthawk (1909)-1967), que también utilizaba al principio el nombre de Robert Lee McCoy, comenzó su andadura musical tocando la armónica, instrumento que cambió por la guitarra acústica, mediante la cual desarrollará la técnica del bottleneck. Durante la década de los veinte del siglo vivo los avatares típicos de un músico ambulante, pero a partir de los treinta, gracias a su amistad con otros bluesmen, comenzó a labrarse reputación de músico con estilo que perdurará hasta su muerte, no sin antes dejar un legado de calidad interpretando canciones con guitarra eléctrica. Los críticos de blues consideran que Robert Nighthawk fue un músico desaprovechado a pesar de sus posibilidades, pero queda el legado discográfico que en este disco recopilatorio recoge piezas de 1937 a 1952, acústicas y eléctricas, a veces en compañías de otras leyendas vivientes del blues. De ellas se pueden citar como representativas de Nighthawk: Tough Time, Lonesome World, Mamie Lee, Return Mail Blues, Cryng Won’t Help You y Bricks In My Pillow.

Canciones: Tough Time. Lonesome World. Don’t Mistreat Your Woman. Prowling Night-Hawk. Take It Easy Baby. Mean Black Cat. Mamie Lee. Every Day and Night. Ol’ Mose. Freight Train Blues. Next-Door Neighbor. Friar’s Point Blues. My Sweet Lovin’ Woman. Anna Lee. Black Angel Blues. Return Mail Blues. Six Three O. Kansas City Blues. Crying Won’t Help You. Take It Easy Baby. Feel So Bad. Bricks in My Pillow. You Missed a Good Man. Maggie Campbell.

Músicos: Robert Nighthawk (guitarra y voz), Sonny Boy’ Williamson (armónica), Big Joe Williams (guitarra), Henry Townsend (guitarra), Speckle Red (piano), Ernst Lane (piano), Willie Dixon (bajo), Joe Willie Pinetop Perkins (piano), Rooselvet Sykes (piano), Ransom Knowling (bajo), Armand Jump Jackson (batería), Curtis Jones (piano) y Clifton James (batería).

Más portadas: Live On Maxwell Street 1964 (1980), Sweet Black Angel (1992), Robert Lee McCoy: The Bluebird Recordings 1937-1938 (1997), Bricks In My Pillow (1998) y Prowling With The Nightawk (2005).

Apunte: Durante el revival del blues en los comienzos de la década de 1960, Robert Nighthawk actuó en varios clubs de Chicago. De esa etapa es el disco Live On Maxwell Street 1964.

Fotografía, fuente: http://theendofbeing.com/

The Complete Recordings Vol. 3 (Columbia) 1992

Bessie Smith

Portada: Sony Music Photo

Bessie Smith (1894-1934), la emperatriz del blues, constituyó un revulsivo dentro del estilo que representaba como pionera, y que tuvo su mejor periodo musical a partir de los primeros años de la década de 1920 hasta la crisis económica del 29. De esa etapa de esplendor es esta tercera entrega de los discos grabados en Nueva York por Bessie Smith, quien demostraba poseer una potente voz, clara y cargada de matices, propia de las auténticas damas del blues. Acompañada por eficientes músicos, en el caso de estos dos CD, se escuchan piezas clásicas como Squeeze Me, The Gin House Blues, Hard Time Blues, Young's Woman's Blues,After You've Gone, Back Water Blues, Alexander's Ragtime Band, Muddy Water y Looking For My Man Blues, entre otras. 

El rastro 

Los Bravos

Columbia

1967

• Al ponerse el sol
• Bye Bye Baby
• Los chicos con las chicas
• Come When I Call

Live At The Fillmore East 1970 (Chrysalis) 2001

Ten Years After

Portada: Phil Smee y Waldo's Desingn & Dream Emporium

Ten Years After formaba parte de la élite de bandas roqueras de comienzos de la década de 1970 cuando el combo británico liderado por el guitarrista Alvin Lee tocaba en los principales escenarios de ambos lados del Atlántico. Estas grabaciones, realizadas en el Fillmore Eas, de Nueva York, constituyen la prueba del buen momento del cuarteto inglés, sobre todo en los grandes aforos, como ya había demostrado en festivales de renombre como Newport y Woodstock, y demostraría luego en la isla de Wight, meses después de los conciertos en el mítico local de Manhattan. Las grabaciones en el Fillmore de la Costa Este estadounidense recogen la energía, potencia y entusiasmo de unos Ten Years totalmente entregados al público, para confirmar su buen momento Lee y compañeros desarrollaron un repertorio en el que aparecían las mejores canciones de los primeros elepés de TYA, entre otras, Love Like A Man, Working On The Road, Help Me, I'm Going Home y Working Up This Morning, a las que se añadieron versiones de estándares del blues y rock and roll, entre otra piezas Good Morning Schoolgirl, Sweet Little 16, Rool Over Beethoven y Spoonful.

Canciones: CD1. Love Like A Man. Good Morning Little Schoolgirl. Working On The Road. The Hobbit. 50.000 Miles Beneath My Brain. a) Skoobly-Oobly-Doobob b) I Can't Keep From Crying Sometimes  c) Extension On One Chord. CD 2. Help Me. I'm Going Home. Sweet Little 16. Roll Over Beethoven. I Woke Up This Morning. Spoonful.

Músicos: Alvin Lee (guitarra y voz), Chick Churchill (órgano), Leo Lyons (bajo) y Ric Lee (batería).

Más portadas: Ten Years After (1967), Undead (1968), Sssh (1969), Cricklewood Green (1969) y Watt (1970).

Apunte: Más información sobre Ten Years After, en las fechas Wednesday, Febraury 8, 2006. Thursday, January 24, 2008, Thursday, April 10, 208, Tuesday, April 14, 2009 y Tuesday, October 17, 2009.

Celebrating The Blues (Music Avenue) 2006

Mike Bloomfield

Portada: Didier Scohier

Mike Bloomfield en directo ofrecía un potente, creíble y sentido blues, tanto a la hora de interpretar piezas eléctricas como cuando cogía la guitarra acústica para entonar viejos cantos que se pierden en las historias de los negros de la zona del Misisipi. De esa etapa en la que no falta abundante material discográfica, son las 17 composiciones incluidas en Celebrating The Blues, donde Bloomfield demuestra la riqueza de matices de su blues, eso sí con el acompañamiento de un reducido grupo de eficientes instrumentistas. Sin renunciar a su creatividad, Mike también incluye una larga lista de canciones de bluesemen más o menos conocidos, a quienes deja muy alto, de otra manera no podría ser por parte de uno de los mejores guitarristas blancos de blues de todos los tiempos.

Canciones: Women Lovin' Rach Other. Don´t You Lie To Me. Kcnockin' Myself Out. Eyesight To The Blind. Between A Hard Place And The Ground. Cherry Red. Uncle Bob's Barrelhouse Blues. Wee Wee Hours. Van In C. Blues In C Flat. Jockey Blues. Junko Partner. Women Lovin' Each Other (versión alternativa). Doin't Lie To Me (versión alternativa). Kansas City. Meddley (Darktown Strutters Ball, Mop Mop, Call Me A Dog y One These Days).

Músicos: Mike Bloomfield (guitarras acústica y eléctrica y voz), Mark Naftalin (teclados), Roger Troy (bajo) y Bob Jones (batería).

Más portadas: If You Love These Blues (1976), Live At The Old Waldorf (1976),  I'm With You Always (1977) y Analine (1977), 

A continuación va un artículo publicado por mí el 17 de mayo de 1996, en FARO DE VIGO. Lo escrito lo mantengo en la actualidad pues Mike Bloomfield en su estilo es uno de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos.

Pinchad sobre la imagen para agrandarla y así leerla mejor.

Raising Sand (Rounder) 2007

Robert Plant / Alison Krauss

Portada: fotografía de Pamela Springteen

Robert Plant y Alison Krauss son dos veteranos representantes de la música que han saltado por encima de espacio y estilos para encontrarse en la grabación de Raising Sand, un disco con 13 canciones, bajo la producción de T-Bone Burnett, que desde luego se ha merecido los galardones recogidos al poco de ser editado. El repertorio no puede ser más variopinto, desde alguna pieza tradicional a composiciones de gentes como Everly Brothers, Gene Clark, Sam Phillips, Tom Waitsy Kahtleen Brennan o Townes Van Zant, así como alguna aportación del propio Plant. El resultado es una amalgama de melodías relajantes, elegantes y con tendencia al sonido campestre de Estados Unidos, en el que colabora eficientemente el elegante plantel de músicos de acompañamiento, la mayoría con un imponente currículum artístico. Killing The Blues, Sister Rosetta Goes Before, Fortune Teller, Nothin o Trampled Rose, entre otras, contribuyen a ser generosos con Raising Sand y, de paso, escucharlo muchas veces.

Canciones: Rich Woman. Killing The Blues. Sister Rosetta Goes Before Us. Polly Come Home. Gone Gone Gone (Done Moved On). Through The Morning, Throught The Night. Please Read The Letter. Trampled Rose. Fortune Teller. Stick With Me Baby.

Músicos: Alison Krauss (violín y voz), Robert Plant (voz), Marc Ribot (guitarra acústica, banjo, dobro y guitarra eléctrica), T-Bone Burnett (guitarras acústica y eléctrica y bajo de seis cuerdas), Patrick Warren (teclados, órgano y toy piano), Riley Baugus (banjo), Jay Bellerose (batería), Norman Blake (guitarra acústica), Dennis Crouch (bajo), Greg Leisz (pedal steel) y Mike Seeger (autoharp).

Más portadas: Alison Krauss, Lonely Runs Both Ways (2004) e Indiana Fiddlers Gathering (2009). Robert Plant, Dreamland (2002) y Mighty Rearranger (2005).

Fotografía: http://www.itsgreattobealive.com/robert-plant-allison-krauss

Damned Damned Damned (Sanctuary Records) 2007 

30 th Anniversary Expanded Edition

The Damned

Portada: Bill Jobs y Phil Smee

The Damned es el grupo que tiene el honor de ser el primer combo que grabó un disco de la emergente música punk allá por la segunda mitad de la década de 1970. Con una estética acorde con el nihilismo de la juventud británica, un bagaje musical en desacuerdo con la anquilosada industria discográfica de entonces, unas canciones directas y divertidas y, como no, un potente sonido para saltar y a la vez escupir sobre la sociedad postindustrial, son algunas de las características que se pueden encontrar en las 12 piezas de corto pero efectivo recorrido de Damned Damned Damned (1977), que viene a este espacio en la edición conmemorativa del 30 aniversario del cuarteto británico, aún vivo y dando guerra en la actualidad. El repertorio no puede ser más agradecido para reencontrarse son el rock and roll de siempre. Una docena de composiciones lo confirman.

Canciones: CD1. Neat Neat Neat. Fan Club. Born To Kill. Stab Yor Back. Feel The Pain. New Rose. Fish. See Her Tonite. 1 Of The 2. So Messed Up. I Feel Alright. CD2. I Fall. See Her Tonite. Feel the Pain. Help. Stab Yor Back. Neat Neat Neat. New Rose. So Messed Up. I Fal. Singalongascabies. Fan Club. Feel the Pain. Stretcher Case Baby. Sick of Being Sick. I Feel Alright.  Born to Kill. Sick of Being Sick. Neat Neat Neat. Fan Club. Stretcher Case Baby.  Help. Stab Yor Back. So Messed Up. New Rose.  Stretcher Case Baby.  Sick of Being Sick.

Músicos: Dave Vanian (voz), Biran James (guitarra y voz), Captain Sensible (bajo y voz) y Rab Scabies (batería y voz).

Más portadas: Musi For Pleasure (1977), Machine Gun Etiquette (1979), The Black Album (1980), Strawberries (1982), Phantasmagoria (1985) y Anything (1986).

Touch Reach Up And The Sky (Mercury) 1981

Southside Johnny And The Asbury Jukes

Portada: fotografía de Tom Contrino

Soutshide Johnny And The Asbury Jukes es una de las enérgicas bandas de rock surgidas en New Jersey que ha desarrollado una irregular carrera discográfica en la que, sin embargo, se encuentran algunos álbumes destacados como el doble en director Reach Up And Touch The Sky, todo un compendio de r&blues vibrante, peleón y con gran carga de metales. En el esa línea de soul sudoroso se inscribe el repertorio de los dos elepés, donde destacan I'm Anxious, Talk To Me o The Fever, que sin duda deben mucho a sonido Stax, pero también hay que resaltar el homenaje a otro gran soulmen, en concreto Sam Cooke, de quien se recoge un popurrí con las piezas más emblemáticas del cantante sureño. Soutshide Johnny y sus Asbury Jukes tampoco olvidan sus orígenes roqueros como demuestran cuando interpretan Back In The USA o Roll Out The Barrel.

Canciones: Disco 1. I'm Anxious. Talk To Me. All I Want Is Everything. Hearts Of Stone. Take It Easy. Trapped Again. Why Is Love Sucxhe A Sacrifice. Restless Heart. Vertigo.

Disco 2. I Don´t Want To Go Home. The Fever. Stagger Lee. Sam Cooke Medley: Only Sixteen. (What A) Wonderful World. You Sen Me. A Change Is Gonna Come. Bring It On Home To Me. Having A Party (Part 1). Back In The USA. Meddley: Having A Party (Part 2). Roll Out The Barrel.

Músicos: Soutshide Johnny (voz y armónica), Billy Rush (guitarra y voz), Joel Gramnolini (guitarra y voz), Kevin Kavanaugh (teclados y voz), Steve Bam Bam Becker (batería y voz), Gene Boccia (bajo), Ed Manion (saxo tenor), Mike Splenger (trompeta), Rick Gazda (trompeta), Richard Labamba Rosenberg (trombón y voz) y Joey Stann (saxos barítono y tenor).

Más portadas: Love Is A Sacrifice (1980), Trash It Up (1983), In The Heart (1984), At Least We Got Shoes (1986) y Slow Dance (1988).

Fuente del poster: http://www.classicposters.com/