Mended With Gold (Daddle Creek Records) 2014

The Rural Alberta Advantage

Portada: Robyn Kotyb

Tercer disco del trío canadiense formado en la ciudad de Toronto, The Rural Alberta Advantage que en su nueva entrega titulada Mended With Gold mantiene su reconocible folk rock que a veces resulta potente, y en otras ocasiones más reposado, como se pone de manifiesto en el repertorio del citado álbum. Ejemplos claros de la tendencia más expansiva a nivel sonoro son Terrefied, On The Rocks, Runners In The Night,  45/33 o Not Love Or Death, a las que acompañan piezas de supuesta tranquilidad como pasa con títulos como Our Love..., The Build, Vulcan, AB o Not Love Or Death. Todas ellas confirman un buen momento creativo de The Rural Alberta Advantage que se reafirma hasta el momento en una fórmula sencilla a la hora de componer y también en el momento de interpretar sus canciones.

Canciones: Our Love… This City. On the Rocks. Terrified (stream). Runners In The Night. To Be Scared. 45/33. All We’ve Ever Known. The Build. Vulcan, AB. Not Love Or Death …On the Run. 

Músicos: Amy Cole (piano y voz), Nils Edenloff (guitarras y voz) y Paul Banwatt (batería).

Más portadas: The Rural Alberta Advantage (2005), Hometowns (2008) y Departing (2011).

Fotografía RRA Facebook

Everything Will Be Alright In The End (Republic Records) 2014

Weezer

Portada: pintura de Chris McMahon

Cuatro años después de su anterior disco de larga duración, el cuarteto de Los Angeles, Weezer, que recurre otra vez al veterano Rick Ocasek para el trabajo de producción que se completa en 11 cortes de rock consistente y altamente adictivo, como ocurre con los mejores trabajos a los que tiene acostumbrado a sus seguidores del combo californiano. Ain't Got Nobody, Lonely GIrl, The British Are Coming, Go Away y Cleopatra con algunas de las piezas a destacar en esta nueva y acertad entrega discográfica de Weezer.

Canciones: Ain't Got Nobody. Back To The Shack. Eulogy For A Rock Band. Lonely Girl. I've Had It Up To Here. The British Are Coming. Da Vinci. Go Away. Cleopatra. Foolish Father. The Futurescope Trilogy: a. The Waste Land. b. Anonymous . c. Return To Ithaca.

Músicos: Rivers Cuomo (guitarra, teclados, sintetizador y voz), Brian Bell (guitarra, teclados, sintetizador y voz), Scott Shriner (bajo, teclados y voz) y Patrick Wilson (batería, percusión y voz). David Brummel (teclados y piano en Eulogu For A Rock Band), Patrick Stickles (guitarra en Foolish Father), Bethany Cosentino (voz en Go Away) y Bobb Bruno (guitara en Foolish Father).

Más portadas: Weezer (Blue Album) (1994(, Pinkerton (1996), Weezer (Green Album) (2001), Maladroit (2002), Make Believe (2005), Weezer (Red Album) (2008), Raditude (2009) y Hurley (2010).

Ice Water (Capitol) 1972

Leo Kottke

Portada: ilustración de John Van Hamersveld

Leo Kottke grabó Ice Water con el acompañamiento de otros músicos, algo inhabitual en los primeros discos del guitarrista de Georgia, quien en este elepé confirma una etapa de búsqueda que partiendo del folk y el country, se diversifica hasta desembocar en sonidos menos ortodoxos de los habituales de Kottke cuando toca en solitario. No obstante, hay que destacar que también se anima a cantar, y lo hace de forma creíble en Morning Is The Long Way Home, Pamela Brown Youn Know I Know You Know, aunque sigue sobresaliendo el virtuosismo de Leo que alcanza especial intensidad en composiciones como A Good Egg, Short Stories o A Child Should Be A Fish, en los que también destacan entre otros instrumentos el dobro y el steel guitar de Cal Hand.

Canciones: Morning is the Long Way Home. Pamela Brown. A Good Egg. Tilt Billings and the Student Prince. All Through the Night. Short Stories. You Tell Me Why. You Know I Know You Know. Born to Be With You. A Child Should Be A Fish.

Músicos: Leo Kottke (guitarras de 6 y 12 cuerdas), Bill Berg (batería y percusión), Bill Peterson (bajo), Bill Barber (piano), Cal Hand (dobro y pedal steel guitar).

Más portadas: Clone (2002), The Instrumentals: The Best Capitol Years (2003), ), The Instrumentals: The Best Chrysalis Years (2003), Try And Stop Me (2004) y Sixty Six Steps, con Mike Gordon (2005).

El sueño del monte (mitos y leyendas del noroeste argentino) (Gobierno de Aragón) 2006

Almagato

Portada: ilustraciones Jaime González y Julio Paz

Mauricio Aznar (1964-2000), líder del rocanrolero grupo aragonés Más Birras, tuvo el acierto como otros jóvenes de su generación de acercarse a músicas en teoría alejadas, pero que a través de la historia han calado hondo en la cultura hispana (península Ibérica). Mauricio captó la esencia que llevan implícitos cantes que pueden denominarse de ida y vuelta. En este caso se trata del acervo musical del noroeste de la República Argentina, en concreto de la zona de Santiago del Estero, que se escuchan con deleite como chacareras, zambas, gatos, vidalas, escondidos y carnavalitos que, por cierto, no son tan desconocidas como pueden parecer. El desaparecido roquero concretó un proyecto que diez años después ha visto la luz en un precioso, cuidado, artístico y sentido disco libro que recoge 17 canciones que devuelven la carnalidad y sabiduría de los cantes de dicha región argentina. Cada pieza demuestra que la música trasciende más allá de la abstracción artística para hacerse carnal en canciones como las reunidas en El sueño del monte, un título a tener en cuenta para quienes de verdad sienten la música popular como suya aunque se haga a miles de kilómetros de distancia.

Canciones: Introduccion, Palabras de Carlos Carabajal, Tradiciones santiagueñas, Por las almitas en pena, La finadita, Pachamama, madre nuestra, Hermano kakuy, Pa que lo baile el mandinga, Carnavalito del duende, Pa que no baile solita, El sueño del monte (supay sachayoj), Vidala del almamula, Escondido de la alabanza, La violín solano (violin de la tierra), Cuando muere el angelito, Zamba para la viuda y Guitarra salamanquera (cancion extra).

Músicos: Patricia Badian (voz), Alicia Fernández (voz), Alberto Moreno (voz y quena), Jaime Lapeña (violín y viola), Jaime González (voz, guitarras española y acústica, charangas, mandolina, flautas, ocarina, bombos, sachabombos, cajas y percusiones), Carlos Carbajal (comentarios en directo), Carlos Oscar Peteco Carbajal (voz y bajo), Raúl Fernando Demi Carbajal (voz y guitarra), Carlos Negro Aguirre (piano), Gloria Geberovich (voz y guitarra), Luis Lazarte (comentarios, voz y guitarra), José Ángel Rodicio (voz de introducción), Luis Jiménez (piano, efecto, percusiones, guitarras acústica y eléctrica), Alonso Martínez (bajo), Pablo Cruz (charango), Antonio Toño Bernal (bajo), Fernando Flaco Saló (arpa), Maribel Lardiés (voz y coros), Clara Sartou (grito), Amparo Ayala (voz) y José Luis Seguer Fletes (batería y percusiones).

Más portadas: De la noche a la mañana (1995), Carlos Carbajal, padre de la chacarera (1996), 7 canciones al modo argentino (1998), Para volver a nacer (2002), La campana de los perdidos (2005) y  Colección 100 chacareras 100 (2006).

Passerby (Sub Pop) 2014

Luluc

Portada: Fleur Rendell

Segundo disco grande del dúo de Melbourne (Australia), Luluc, que ofrece una colección de canciones melancólicas a medio camino entre el folk y el pop rock de sonoridades acústicas que trasladan al oyente al mundo melancólico que describen Zoë Randell y Steve Hassett, quienes se apoyan en una sencillez buscada y cuidada que tiene excelentes ejemplos en piezas como Small Window, Without A Face, Tangled Heart O Reverie On Norfolk.

Canciones: Small Window. Without A Face. Passerby. Winter Is Passing. Tangled Heart. Senja. Reverie On Norfolk. Early Night. Gold On The Leaves. Star.

Músicos: Steve Hassett (bajo, guitarra, flauta, mandonchelo, teclados, percusión y voz), Zoë Randell (guitarra y voz), Dan Auslebrook (trompeta), Aaron Barnden (violín), Thomas Bartlett (piano), Stuart Bogie (saxofónI), Logan Coale (bajo), Aaron Dessner (bajo,guitarra, armonium, percusión, piano y sintetizador), Judith Hamann (chelo), Matthew Hassett (voz), Ben Lanz (tombón), Paddy Mann (arreglos de cuerda), James McAllister (batería), Dave Nelson (trombón), Erkki Veltheim (viola) y Elizabeth Welsh (violín).

Más portadas: Dear Hamlyn (2008).

Plowing Into The Field Of Love (Matador) 2014

Iceage

Portada: fotografía de Kristian Emdal

El cuarteto danés de Copenhague Iceage presenta su tercer y rotundo álbum bajo el título Flowing Into The Field, un compendio de 12 canciones en línea punk rock desaforado en parte por la voz de Elias Bender al que le hacen juego guitarras, bajo, batería, mandonlina, viola y teclados. Sin duda un trabajo que capta la potencia del grupo nórdico que deja excelentes pruebas de su enjundia musical en piezas como On My Fingers, The Lord Favorite´s, How Many, Forever o la canción que da título y cierra el disco.

Canciones: On My Fingers. The Lord's Favorite. How Many. Glassy Eyed, Dormant and Veiled. Stay. Let It Vanish. Abundant Living. Forever. Cimmerian Shade. Against the Moon. Simony. Plowing Into the Field of Love.

Músicos: Elias Bender Ronnenfet (guitarra, piano y voz),  Jakob Tvilling Pless (bajo y mandolina), Johan Suurballe Wieth (guitarra y viola), Dan Kjaer Nielsen (batería y percusión)  y Asger Valentin (trompeta).

Más portadas: New Brigade (2011) y You' re Nothing (2013).

Imaginarium (Adventure Music) 2014

Clarice Assad

Portada: fotografía de Takashi Matsuzaki

Clarice Assad (Río de Janeiro, 1978) pertenece a una familia brasileña muy relacionada con la música, de la cual aparece en su cuarto disco su hermana la guitarrista Badi, quien colabora con su voz en una de las canciones del singular repertorio de Imaginarium, en el que también apareen un variado plantel de músicos, compositores y cantantes que aportan su arte a esa búsqueda de nuevas sonoridades que Clarice desarrolla apoyándose en música clásica, jazz, rap, ritmos latinos y world music, entre otras, que tienen excelentes y refrescantes ejemplos en la pieza que abre el álbum, De perna pro ar, que da paso a un generoso repertorio de inspiradas canciones como Pássaros, Da Imaginação o 
Revolta das flores, que ensalzan ese aire de mudanza en la música brasileña que representa Clarice Assad.

Canciones: De perna pro ar, Pássaros, Tempestade, Fantasia, Da Imaginação, Perto do luar, Revolta das flores, A morte da flor, Lachrimae, Why? y Dedezinha de maiô.

Músicos: Clarice Assad (acordeón, celesta, piano, Toy piano, programación, efectos de sonido, programación y voz), Pedro Araujo (guitarra), Pedro Aude (bajo), Marcelo Caldi (acordeón), Bernardo Aguilar (pandero y efectos), Augusto Ordine (arreglos de voces), Badi Assad (voz), Arooj Aftab (voz), Peiyou Chang (palabras habladas), Meredith Clark  (arpa), Celia Maria Vasconcelos Da Cunha (coros), Junia Flavia D'affonseca (palabras habladas), Yulia Van Doren (soprano y palabras habladas), Amy Duxbury (bassoon), Silvia Ferrante (coros), Andrea Forderreuther (palabras habladas), Svetlana Gorokhovich (palabras habladas), Candace Guirao (violín), Dawn Harms (violín), Elis Horcades (coro infantil), Fábio Jabur (coros), Jonathan Kimple (barítono), Galen Lemmon (percusión, marimba, tímpano y vibráfono), Romero Lubambo (guitarra), Miguel Malla (saxofón), Carlos Malta (flauta), Walgra Maria (coros), Mike Marshall (mandolina), Patrick McCarthy (bajo acústico), Renata Melo (coros), Rocky Michaelian (piano), Emil Miland  (chelo), João Gabriel (coros), Melody Moore (soprano), Yasushi Nakamura (bajo acústico), Fábio Nogara(coros), Keita Ogawa (Bird Whistle, cymbals, percusión, efectos, toys y batería), Emily Onderdonk (viola, grupo vocal, pandero y repique), Carol Panesi (violín), Luisa Peclat (coros), Gabriel Policarpo (efectos y repique), Sofia Rei (voz y palabras habladas), Nadja Salerno-Sonnenberg (violín), Claudia Sarti (coros), Zezinho Só (coros), Luciana Souza (voz), Ethan Startzmani (bajo eléctrico), Hiromi Suda (palabras habladas), Claudia Villela (voz) y Melissa Wegner (soprano y palabras habladas).

Más portadas: Invitation, Introducing Clarice Assad (2004), Love, All That Is (2006) y Home (2012).

El rastro

The Mama's & The Papa's 

RCA

1966

• Monday, Monday
• California Dreamin'

Formato EP

No Wonder (Yebo Music) 2014

Jack+Eliza

Jack Staffen y Eliza Callahan, dos jóvenes universitarios de Nueva York, conocidos como Jack+Eliza presentan hoy su primer EP, titulado No Wonder, una pequeña cosecha de canciones, cinco en total, intemporales mecidas por dos guitarras eléctricas y unas voces perfectamente armonizadas que no pasan desapercibidas para quienes se sienten degustadores de música pop de siempre. Las comparaciones son odiosas, y no es momento para buscarle semejanzas a esta pareja con otros grupos. "Nuestras canciones realmente giran en torno a nuestras partes vocales y eso es lo que queríamos estar en la vanguardia", dice Eliza, a la revista Paste. "Yo como que toco una parte de bajo generalmente en la guitarra, pero por lo general estoy acentuando el ritmo y espero tratar de llenar esa especie de vacío. El objetivo no es mantener las canciones de producción extremadamente simple, sino que buscamos un enfoque que lleve a la interacción entre voces y nuestras partes de la guitarra".

Canciones: Secrets. Hold The Line. So Open. Floodlights. Heading West.

Músicos Jack (guitarra, pandereta y voz) y Eliza (guitarra y voz).

4X10

1974

No Other (Asylum Records) 1974

Gene Clark

Portada: dirección artística y diseño John Dietrich

Gene Clark (1944 - 1994) pudo apreciar como uno de sus mejores elepés de estudio, el cuarto de su carrera musical en solitario, pasó sin pena ni gloria tras su edición en 1974, lo cual llama la atención pues casi treinta año después No Other se convirtió en uno de los  discos de culto del cantautor de Misouri. Con un amplio despliegue de notables músicos de estudio, Gene ofrece un brillante trabajo en el que se perciben las influencias que le marcaron desde muy joven, y que se adentran en el folk, el blues, el country, el gospel y el rock ácido, hasta el punto de hacerlas suyas y darle el brillo que caracteriza a casi todas las canciones compuestas por Clark. Desde Lifés Greatest Fool a Lady Of The North, con parada en la hermosa Strenght Of Strings, el repertorio no deja de sorprender por su atractivo 40 años después de su presentación. 

Canciones: Life's Greatest Fool. Silver Raven. No Other. Strength Of Strings. Length. From Silver Phial. Some Misunderstanding. The True One. Lady Of The North.

Músicos: Gene Clark (guitarra y voz), Jesse Ed Davis (guitarra), Stephen Burton (guitarra), Howard Buzz Feiten (guitarra), Danny Kortchmar (guitarra), Jerry McGee (guitarra), Chris Hillman (mandolina), Crfaig Doerge (teclados), Bill Cuomo (órgano), Michael Utley (teclados), Richard Greene (violín), Bery Marriot (violín), Lee Sklar (bajo), Ted Machell (chelo), Russ Kunkel (batería), Butch Trucks (batería), Joe Lala (percusión), Sherlie Matthews, Cindy Bullens, Ronnie Barron, Clydie King, Claudia Lennear, Venetta Fields, Carlena Williams y Timothy B. Schmit (acompañamiento vocal)

Más portadas:  Echoes (1967), White Light (1971), Roadmaster (1972), Two Sides To Every Star (1977), So Rebellious A Lover (1987) -con Carla Olson-,  Silohuetted In Light (1992) -disco póstumo, en directo con Carla Olson-, American Dreamer 1964-1974 (1997) y Gypsy Angel. The Gene Clark Demos. 1983-1990.

Apunte: La reedición de No Other en formato cedé del año 2003 incluyó la canción extra Train Leaves Here This Morning y las tomas alternativas de Life's Greatest Fool, 
Silver Raven, No Other, From A Silver Phial, Some Misunderstanding y Lady of the North.

Fotografía: Gene Clar en las sesiones de No Other, en Los Angeles -1974- ©John Dietrich, Whin Oppice

In The Clear (Bittersweet Recordings) 2005
Ivy
Portada: dirección artística y diseño de Frank Olinsky

El trío, afincando en Nueva York, Ivy desarrolla en su sexto disco de larga duración, In the Clear, todo el savoir faire acumulado por sus miembros, sobre todo a la hora de entrar en un estudio de grabación y promover el desarrollo de canciones de calidad que trasmiten ese pop rock que va más allá del mero guiño de moda. Desde la primera pieza Nothig But The Sky, plena de elevada elegancia instrumental y sensualidad en la voz femenina, hasta el final en Feel So Free, la decena de composiciones del cedé pasan como una película que seduce desde el primer fotograma. Thinking About You, Tess Don't Tell, I've Got You Memorized o Ocean City Girl, son algunos de los títulos que también trasmiten lo mejor de esa notable producción que se titula In The Clear.

Canciones: Nothing But The Sky. Thinking About You. Keep Moving.Tess Don't Tell. Four In The Morning. Corners Of Your Mind. Clear My Head. I've Got You Memorized. Ocean City Girl. Feel So Free.

Músicos: Dominique Durand (voz y composición), Adam Scheleesinger (producción, mezclas y composición) y Andy Chase (producción, mezclas y composición). James Iha (guitarra), Jody Porter (guitarra), Steve Osborne (teclados y guitarra), Jeremy Adelman (trompeta), Monica Davis (violín), Sarah Kishinevsky (violín), Laura Usiskin (chelo), Emily Yaffre (viola), Scott Mcloud (voz) y Zé Luis (arreglos y dirección de cuerdas).

Más portadas: Lately (1994), Realistic (1995), Apartment Life (1997), Long Distance (2001), Guestroom (2002) y All Hours (2011).

Fireball (EMI) 1971

Deep Purple

Portada: Castle, Chappell And Partners Limited

Deep Purple estaba en el camino de convertirse en una de las bandas más famosas del Reino Unido a nivel internacional, y en esa dinámica tuvo bastante culpa su elepé Fireball, el primero del grupo británico en llegar al número uno de las listas. La grabación realizada, que contó para su lanzamiento con un sencillo de dos canciones entre ellas Strange Kind Woman, ofrece ya algunas de las claves musicales que llevaron a Deep Purple al podio de los grupos de rock setenteros: blues rock, hard, progresivismo, algunos apuntes de sinfonismo por parte del teclista Jon Lord y continuos y efectistas fraseos de la guitarra de Ritchie Blackmore. Fireball, No No No, The Mule y Fools son algunos de los mejores ejemplos de la música made in Deep Purple, alguno de los cuales tendrían continuidad en el más vendido de los discos en directo de la banda.

Canciones: Fireball. No No No. Demon's Eye. Anyone's Daughter. The Mule. Fools. No One Came.

Músicos: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (bateria).

Más portadas. Shades Of Deep Purple (1968), Concerto For Group An Orchestra (1969), Deep Purple (1969), The Book Of Talkiesyn (1969), Deep Purpe In Rock (1970).

Apunte: en el cedé conmemorativo del 25 aniversario de Fireball se incluye un segundo disco con las canciones extra. Strange Kind Woman, I´m Alone, Freedom, Slow Train, Demon's Eye, The Noise Abatement Society Tapes, Fireball -instrumental- Backwards Piano y No One Came.

Gimme Back My Bullets (Geefen) Deluxe Edition 2006 
Lynyrd Skynyrd 
Portada: fotografía de Moshe Brakha 

Lynyrd Skynyrd vivió su mejor momento creativo al comienzo de su carrera discográfica cuando la muerte aún no se había cebado sobre algunos de los miembros originales de la banda sureña. De esa época dorada es el álbum Gimmy Back My Bullets (1976, año de venta), continuador de la línea iniciada por el anterior elepé Nuthin Fancy, pero sin la presencia de Al Kooper, sino con el atómico Tom Down que devuelve al combo la fiereza un tanto domada del tercer larga duración. Del sonido duro hay que destacar la primera canción del cede Gimme Back My Bullets, quizá la más representativa del mismo en tanto en cuanto que aparece más a menudo que las ocho restantes en cualquier recopilatorio o directo. Sin embargo, al boogie arrasador de esa presentaciòn le siguen la esencia sureña que tan bien defendió Lynyrd Skynyrd por todos los escenarios de Estados Unidos y Europa. Esa onda de duelo de guitarras, impecable sección de ritmos y teclados de base bluesera, se completa con la inigualable voz de Ronnie Van Zant, cantante completo y en Gimme Back My Bullets a un disco solo de su desaparición física, en Every Mother's Son (con aditiva entrada de guitarras acústica y piano), Roll Gypsy Roll y Searchin. A estas piezas de estilo Skynyrd se suman la soulera de calientes coros Cry For The Bad Man y la balada country All I Can Do Is Write About It. La veta creativa de Ronnie Van Zant, Collins y Rossington no se explota en sua canción del disco, única versión del mismo, y recuperada en aquella época para comparecencias en directo. Se trata de I Got The Same Old Blues, del okie J.J. Cale, pero en clave más sureña y menos susurrante que el original del gran guitarrista y compositor de Tulsa. El cedé se completa con canciones extras que estaban incluidas en el elepé original pero recuperadas de actuaciones en directo, una versión acústica de All I Can Do Is Write About It y una toma alternativa de Double Trouble. El cuarto disco oficial de LS tendrá continuidad en el premonitorio (en cuanto a portada) Street Survivors, a partir de entonces lo mejor de Lynyrd Skynyrd se quieda para siempre en el pasado.

Canciones: Gimme Back My Bullets. Every Mother's Son. Trust. I Got the Same Old Blues. Double Trouble. Roll Gypsy Roll.Searching.Cry for the Bad Man. All I Can Do Is Write About It. Extras: Double Trouble (en vivo), I Got The Same Old Blues (en vivo), Gimme Back My Bullets (en vivo), Cry Fort The Bad Man (en vivo), All I Can Do Is Write About Is (acústica) y Double Trouble (toma alternativa).

Músicos: Ronnie Van Zant (voz), Allen Collins (guitarras), Gary Rossington (guitarras), Billy Powell (teclados), Leon Wilkeson (bajo y voz), Artimus Pyle (batería y percusión). The Honkettes (coros: 5,8), Lee Freeman (armónica , 4), Barry Harwood (dobro y mandolina 9), violinista sin identificar en la canción 9.

Más portadas:Then And Now (2000), Vicious Cicley (2003) y Lyve From Steel Town (2007).

Apunte: La edición de lujo se acompaña del DVD de una actuación de Lynyrd Skynyrd en la BBC londinense que fue trasmitida por primera vez el 11 de noviembre de 1975. El conjunto sureño toca Double Trouble, I Aint' The One, Call Me Breeze, Same Old Blues, Every Mother's Sibm Sweet Home Alabama y Free Bird.