Difícil tarea la de seleccionar varios guitarristas con sus correspondientes discos de distintas épocas, en concreto desde la década desde el año 1941 a 2004. Como se puede comprobar, al final, el género por antonomasia es el blues que se da tanto en los discos más viejos, como en otros en teoría más actuales, aunque tampoco falta el folk, el samba y el flamenco. En la mayoría de los casos, los guitarristas van más allá de una concepción concreta de la música para arriesgarse a darle su estilo personal a las piezas que con maestría suelen interpretar.
Southern Exposure: An Album Of Jim Crow Blues Sung
Joshua White (Keynote) 1941
Big Bill Broonzy Sings Folksongs (Smithsonian Folkways Recordings) 1956
Big Bill Broonzy
The Transfiguration Of Blind Joe Death (Riverboat Records) 1965
John Fahey
Faro Annie (Transatlantic) 1972
John Renbourn
Aerial Boundaries (Windham Hill Records) 1985
Michael Hedges
Os Afro Sambas (Random / RP Music) 1996
Baden Powell
Cositas buenas (Universal) 2004 Paco de Lucía
Sargent Place (Glitterhouse Records) 2014
Spain
Sargent Place es el título del más reciente álbum de estudio del grupo de Los Ángeles: Spain, que presenta diez canciones nuevas dentro de una línea de indie pop con trazos de jazz, género este que entra con especial holgura en buena parte del repertorio, como se puede comprobar en You And I, pieza en la que colabora el desaparecido contrabajista Charlie Haden. Pero colaboraciones, aparte, el disco apunta a pasajes melancólicos en las tres primeras canciones de la lista, en gran medida por la sinuosa voz de Josh Haden, quien da protagonismo también a cortantes guitarras eléctricas y encendidos teclados. Una producción notable se percibe en todas las grabaciones, entre las que también hay que tener en cuenta por su atractivo a todos los niveles: Sunday Morning, Let Your Angel, In My Soul o Waking Song. Canciones: Love At First Sight. The Fighter. It Could Be Heaven. From The Dust. Sunday Morning. Let Your Angel. To Be A Man. In My Soul. You And I. Waking Song. Músicos: Josh Haden (bajo y voz), Daniel Brummel (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pecusión y voz), Matt Mayhall (batería, percusión y voz), Randy Kirk (guitarra, teclados, percusiòn y voz), Petra Haden (violín y voz en The Fighter) y Gus Seyffert (percusión y voz). Más portadas: The Blue Moods of Spain (1995), She Haunts My Dreams (1999), I Believe (2001),The Soul of Spain (2012) y The Morning Becomes Eclectic Session (2013).
Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced (Rhino Records) 2014
Joni Mitchell
Portada: pintura de Joni Mitchell
Joni MItchell (Alberta - Canadá, 1943) es de forma indiscutible una de las damas de referencia de la canción de autora de Norteamérica. aseveración fundamentada en su prolífica carrera artística desarrollada durante seis décadas, espacio de tiempo en el que se incluyen su eficiente trabajo en la pintura y, como no, la música con el consiguiente bagaje que la cantante canadiense, afincada en Estados Unidos, porta desde muy joven en relación con grabaciones discográficas y presencia en directo frente al público. De su entrada en los estudios abundan material diverso que define el carácter polifacético de Joni Mitchell, compositora también que a lo largo de los años no se ha estancado en las aguas tranquilas de un estilo determinado, sino que se abre a otros sonidos, músicas y canciones como queda demostrado, por ejemplo, en su nuevo lanzamiento: Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced.
Después de un periodo de tiempo retirada de la promoción de nuevas grabaciones, en concreto desde el disco Shine (2007), Joni decidió recuperar 53 de sus canciones, que han sido remasterizadas, para reunirlas en una antología de cuatro discos que la define como "El amor tiene muchas caras: cuarteto, ballet, en espera de ser bailado". La nueva entrega se completa con un libro que incluye 53 poemas, uno por cada canción, seis pinturas y notas informativas.
En declaraciones sobre su nuevo lanzamiento discográfico, previsto para el próximo lunes, entiende que quería darle a un trabajo total un sentido de obra nueva, y en esa línea mantiene una colección de canciones, pero añade: "Yo soy un pintor que escribe canciones. Mis canciones son muy visuales. Las palabras crean escenas ... Lo que he hecho aquí es reunir algunas de estas escenas (como un director de documentales) y por yuxtaposición, editarlos en un nuevo trabajo. Tenía 40 años de material de archivo para revisar. Entonces, de repente, escenas comenzaron a conectar. La serie comenzó a formarse. En lugar de que sea una montaña rusa emocional como lo era antes, hacinados en un disco-tema comenzaron a desarrollarse los estados de ánimo. Yo estaba allí ... Cuando este proceso editorial largo (dos años), finalmente llegó al descanso, tuve cuatro ballets o un ballet en cuatro actos, un cuarteto. Yo también tenía un sistema de caja".
El repertorio de la caja queda distribuido de la siguiente manera:
Disco 1
1. In France They Kiss On Main Street
2. Ray's Dad's Cadillac
3. You Turn Me On I’m A Radio
4. Harlem In Havana
5. Car On a Hill
6. Dancin Clown
7. River
8. Chinese Cafe/Unchained Melody
9. Harry's House/Centerpiece
10. Shades of Scarlett Conquering
11. Number One
12. The Windfall (Everything For Nothing)
13. Come In From the Cold
Disco 2
1. Court and Spark
2. No Apologies
3. Trouble Child
4. Not to Blame
5. Nothing Can Be Done
6. Comes Love
7. Moon At the Window
8. Blue
9. Tax Free
10. The Wolf That Lives In Lindsey
11. Hana
12. Hejira
13. Stay In Touch
14. Night Ride Home
Disco 3
1. You're My Thrill
2. The Crazy Cries of Love
3. Love Puts On a New Face
4. Borderline
5. A Strange Boy
6. You Dream Flat Tires
7. Love
8. All I Want
9. Be Cool
10. Yvette In English
11. Just Like This Train
12. Carey
13. The Only Joy In Town
Disco 4
1. Don Juan's Reckless Daughter
2. Two Grey Rooms
3. God Must Be a Boogie Man
4. Down To You
5. A Case of You
6. The Last Time I Saw Richard
7. Raised on Robbery
8. Sweet Sucker Dance
9. Lakota
10. Cool Water
11. Amelia
12. Both Sides Now
13. My Best To You
21 noviembre 2014
Distinto diferente (World Circuit) 1999
Juan de Marcos Afro Cuban All Stars
Portada: Christina Piza y Eniac Martínez
Juan de Marcos González (La Habana, 1954) es el fundador de Afro-Cuban All Stars y cofundador de Buena Vista Social Club, es decir dos formaciones que han demostrado la importancia de la música cubana de raíz popular. En su segundo disco titulado “Distinto diferente”, Juan de Marcos ahonda en los estilos más actuales de la música de su país natal, así la crítica reconoció que el repertorio de dicho álbum, en lo que respecta a las canciones compuestas por el líder de Afro Cuban All Stars, se codean con la música popular cubana pero adaptada a los arreglos propios de las canciones de baile. En el disco se pueden oír desde montuno a danzón, pasando por timba son, la guajira y cantos afrocubanos. Junto a De Marcos González aparecen clásicos de la canción cubana como Ibrahím Ferrer, Manuel Puntillita Licea, Omara Portuondo y Raúl Planas que se mezclan con como Teresa García Caturla, Pedrito Calvo o Leo Vera. En fin, según Juan de Marcos, “Distinto, diferente” es un producto básicamente sonero donde lo propiamente bailable se conjuga con otras probables variantes de disfrute, en una amalga que recorre alrededor del 75% de los distintos géneros de la música popular cubana, desde el rústico y tribal “Wariansa” (dedicado a la memoria de mi pade, miembro activo en vida de la sociedad Efori Nkomo como Ireme Itá Ipó), hasta el desenfado urbano de la timba, en la segunda sección de mambo de “Reconciliación”, pasando por el bolero cinciuenteño (“Tributo a Marha Valdés”), el danzón-chá (“Variaciones sobre un tema desconocido”) y otros muchos estilos. Canciones: Distinto, diferente. Tumba palo cocuyé. Tributo al Niño Rivera. Reconciliación. Variaciones sobre un tema desconocido. Al vaivén de mi carreta. Gandinga, Mondongo Sandunga. Huellas del pasado. Warariansa. Homenaje a Martha Valdés. Músicos: Juan de Marcos González (guitarra, tres, coros, arreglos y producción), David Alfaro (piano), Fernando Alvarez (voz), Felix Baloy (voz), Lino Borges (voz), Pedro Calvo (voz), Ignacio "Masacote" Carrillo (voz), Teresa Garcia Caturla (voz), Julian Corrales (violín), Miguel "Angá" Diaz (conga), Carlos "Musiquita" Duran (saxo barítono), Ibrahim Ferrer (voz), Frank Emilio Flynn (piano), Carlos González (bongos), Guillermo González (piano), Rubén González (piano), Braulio "Babin" Hernandez (saxo tenor) Gregorio Hernández (voz), Robert Herrera (viola), Enrique Lazaga (guiro), Manuel "Puntillita" Licea (voz), Orlando "Cachaito" Lopez (bajo), Jos Marón (viola), Alberto "Molote" Martinez (trombón), Dennys Martinez (voz y coros), Pablito Mesa (violín), Guajiro Mirabal (trompeta), Yaure Muñiz (trompeta y coros), Ricardo Muñoz (bajo), Joaquín J. Oliveros (flauta), Jesus Ordoñez (violín), Julito Padrón (trompeta), Oman Pedreira (violín), Alejandro Pichardo (trompeta y maracas), Yanko Pisaco (trompeta), Raúl Planas (voz), Omara Portuondo (voz), Daniel Ramos (trompeta), Jusus "Aguaje" Ramos (trombón), Victoriano "Filiberto" Sanchez (timbales), Policarpo "Polo" Tamayo (flauta), Angel Terry (conga), Barbarito Torres (laúd), Amadito Valdés (timables), Orlando "Maraca" Valle (flauta), Juan Vendera (chelo), Leo Vera (voz), Lázaro Villa (coro y claves) y Javier Zalba (saxo barítono). Más portadas: A toda Cuba la gusta (1997), Live in Japan (2004), Baile mi son (2004) y Live in The Uk/Alive in Cuba (2005).
Lush Life The Music Of Billy Stayhorn (Verve) 1991
Joe Henderson
Portada: fotografía de Susan
Joe Henderson (1937-2001) dedicó su disco Lush Life al compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn (1915-1967), mediante la interpretación de una decena de canciones del ilustra músico de Ohio. El saxofonista se rodeó de un plantel de músicos jóvenes que en aquellos comienzos de los noventa ya habían adquirido un dominio de los principales resortes del jazz, desde técnica a improvisación, pasando por un notable sentimiento a la hora de abordar composiciones ajenas, a las que el prestigioso saxofonista magnifica ya sea desde dúo (Take The A Train), trío (Rain Check), quinteto (Johnny Come Lately, Blood Count o U.M.M.G. ) o a solas (Lush Life). Sin duda, un excelente trabajo de merecida reputación desde el principio al fin de uno de las más brillantes saxos tenores del jazz moderno que en Lush Life se adentra con igual profundidad en la melancolía, por ejemplo mediante los blues de Flower Is A Lovesome Things o Drawing Room Blues que en ritmos expansivos como los que de la pieza que sirve de apertura al disco.
Composiciones: Isaphan. Johnny Come Lately. Blood Count. Rain Check. Lotus Blossom. A Flower Is a Lovesome Thing. Take The A Train. Drawing Room. U. M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group). Lush Life.
Músicos: Joe Henderson (saxo tenor), Wynton Marsalis (trompeta), Stephen Scott (piano), Charlie McBride (bajo) y Gregory Hutchinson (batería).
Más portadas:Our Thing (1963), Page One (1963), In 'N Out (1964), Inner Urge (1964), Modern For Free (1966), The Kicker (1967), Tetragon (1968) y Power To The People (1969).
The Chess blues-rock songbook. The classic originals vol. 1 (Chess) 1997
Varios
Portada: Marta Llinás + Laia Sadurní
Chess Records, la legendaria casa discográfica de Chicago, puede considerarse un centro de expansión de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. En la década de los cincuenta se puede señalar como la más fructífera del citado sello, pues contribuyó sin duda al afianzamiento del rock and roll como uno de los ritmos más influyentes que, a su vez, le debe mucho al blues y al r&blues, estilos básicos de Chess. Chuck Berry y Bo Diddley son los guitarristas roqueros más conocidos que grabaron en la factoria chicagense, pero hay que tener en cuenta que otros muchos artistas del referido sello tampoco dudaron en colaboran con músicos del rock. El legado de Chess así lo confirma, porquese puede seguir el rastro de la nueva música de los cincuenta en piezas interpretadas por Muddy Waters, Little Walter, Memphis Slim, John Lee Hooker, Eddie Boyd, Willie Mabon, Lowell Fulson, J. B. Lenoir o John Brim, quienes partiendo de blues primario se adentraron por la senda de la electrificación con acierto para preparar el camino a las generaciones siguientes.
Cancciones: I'm Your Hoochie Coocchie Man. Mother Earth. I Don't Know. Sugar Mama. 24 Hours. Ice Cream Man. Jock-A-Mo. Wang Dang Doodle. I Just Want To Make Love To You. Reconsider Baby. Eisenhower Blues. My Babe. I'm A Man. The Seventh Son. Seen You Later Alligator. Trouble No More. Roll Over Beethoven. Who Do You Love?.
Músicos: Muddy Waters (guitarra y voz), Little Walter (armónica y voz), Jimmy Rogers (guitarra), Otis Spann (piano), Willie Dixon (bajo y voz), Fred Below (batería), Memphis Slim (piano y voz), Alex Atkins (saxo alto), Timothy Overton (saxo tenor), Alfred Atkins (bajo), Leon Hooper (batería), Willie Mabon (piano y voz), Ernest Cotton (saxo tenor), Bill Anderson (bajo), Billy Stepney (batería), John Lee Hooker (guitarra y voz), Eddie Boyd (piano y voz), Little Sax Crowdwer (saxo tenor), Robert Lookwood Jr. (guitarra), Perry Walker (batería), John Brim (guitarra y voz), Eddie Taylor (guitarra), Elgin Edmonds (batería), Sugar Boy Crawford (piano y voz), Bib Boy Myles (tombón), Alfred Bernbard (saxo), David Lastie (saxo), Snooks Eaglin (guitarra), Frank Fields (bajo), Eric Warner (batería), Slim Saunders (voz), Lowell Fulson (guitarra y voz), David Fathead Newman (saxo), Julian Beasley (saxo), Chocer Campbell (saxo), Fats Morris (trombón), Paul Drake (piano), Phil Gibeau (trompeta), Chick Booth (batería), J.B. Lenoir (guitarra y voz), Lorenzo Smith (saxo tenor), Joe Montgomery (piano), Al Gavin (batería), Leonard Caston (guitarra), Bo Diddley (guitarra y voz), Billy Boyd Arnold (armónica), Jerome Arnold (maracas), Clifton James (batería), Paul King (trompeta), Andrew Gardner (saxo alto), Hebert Robinson (saxo tenor), Oliver Coleman (batería), Robert Charles Guirdy (voz), Harry Simontaux (saxo), Raul Prado (saxo), Carlo Marino (saxo), Ed Leblanc (piano), Larry Guidry (guitarra), Kenneth Theriot (batería), Walther Horton (armónica), Francis Clay (batería), Chuck Berry (guitarra y voz), Johnnie Johnson (piano) y Jody Williams (guitarra).
Más portadas: The Chess blues-rock songbook. The classic originals vol. 2 (1997), The aristocrat of the blues vol. 1 y 2 (1997) y Chess blues guitar. Two decades of killer freteork 1949-1969 vol. 1 y 2 (1997).
19 noviembre 2014
Paranoid (Vertigo) 1970
Black Sabbath
Portada: Keef
Black Sabbath se consolida con su segundo disco grande como uno de los mejores grupos de rock duro de la década de 1970. Paranoid ofrece los mejores registros de la banda británica que sentó las bases del heavy metal y la subsiguiente parafernalia que arrastra dicho estilo, pues si bien es evidente el contenido antibelicista de la segunda entrega de Black Sabbath, también es verdad que la canciones ahondan en el consumo de drogas, la alienación y otros aspectos siniestros que no se olvidan gracias al excelente trabajo musical de los cuatro componentes del grupo. Las potentes War Pigs, Paranoid, Iron Man, Electricc Funeral y Fairies Wear Boots demuestran que el citado disco se ha ganado por méritos propios el lugar que ocupa entre los elepés fundamentales del rock de todos los tiempos. Canciones: War Pigs. Paranoid. Planet Caravan. Iron Man. Electric Funeral. Hand Of Doom. Rat Salad. Fairies Wear Boots. Músicos: Ozzy Osbourne (voz), Yommy Iommi (guitarra), Terry Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Más portadas: Headles Cross (1987), TYR (1990), Deshumanizer (1992), Cross Purposes (1994) y Forbidden (1995).
No More Range To Roam (Guimbarda) 1978
Cristopher Jones
Portada: fotografía de Linda Benedict-Jones
Cristopher Jones fue uno de los cantautores norteamericanos elegidos por Guimbarda en la primera tanda de elepés lanzados a finales de la década de 1970 por la referida discográfica española de grato recuerdo para los aficionados a la música popular. El disco No More Range To Roam me parece que fue el primero y el último en el citado sello, de quien se recordaba que había nacido en Wisconsin, Estados Unidos, aunque vivió bastantes años en Europa, continente en el que gracias a su estatura se ganó la vida jugando al baloncesto en Portugal, para luego establecerse en París y con posteridad en Londres, ciudad donde cambió la profesión de deportista por la de cantante. Dentro de la línea del country-rock, Cristopher recuerda en ocasiones a Paul Simon, en otras a James Taylor, aunque también se perciben claramente influencias del folk y el blues en sus canciones. Compositor de todas las piezas incluidas en No More Range To Roam, el cantautor norteamericano demuestra sobriedad y elegancia durante la interpretación de las piezas Dust To Dust, Morning Glory Steelhead Blues y Road To Spain, que forman parte de un repertorio equiibrado, grato y con voluntad de permanencia en quien lo escucha con atención.
Canciones: Dust To Dust. Hard To Imagine. Morning Glory. Holy. Steelhead Blues. No More Range To Roam. Whater You Do. The Road To Spain. Baby Don´t Go. Ballerina.
Músicos: Christopher Jones (guitarra acústica, piano, violonchelo, chelo y voz), Mick Linnard (bajo, guitarra acústica y rítmica), Dic Witmers (batería y percusión), Gerard Moore (guitarra eléctrica, rítmica y solista) y Jeffrey Jones (arreglos de cuerda, armónica, viola, segunda voz, piano y guitarra acústica).
Más portadas: U.S.A. Expresss. Blues, country and folk (1981). Tres elepés.
Apunte: Traducción al español de Road To Spain (Carretera a España).
Si quieres un hombre cariñoso/Soy lo que necesitas/Si quieres un jardín en tu cabeza/Yo tengo la semilla/Pero si quieres asentarte/No vengas por mi camino/Aunque te amaré como el sol naciente/Sé que no me puedo quedar/Siempre es una palabra solitaria/Empecemos con el hoy./La conocí en una montaña solitaria/En el camino a España/Le hablé sobre tiempo y caminos/Me habló de dolor./La tarde me encontró satisfecho/Echado en sus brazos/Estuve roto en su piel de oro/Cautivado por sus encantos./Los días se pasaron como mariposas/Moviéndose entre los árboles/Escribí su nombre en la arena/Lo oí en la brisa./Luego me pidió que me quedase/Y sabía lo que tenía que decir/Siempre es una palabra solitaria/Empecemos con el hoy./Si quieres un hombre cariñoso/Soy lo que necesitas/Si quieres un jardín en tu cabeza/Yo tengo la semilla/Pero si quieres asentarte/No vengas por mi camino/Aunque te amaré como el sol naciente/Sé que no me puedo quedar/Siempre es una palabra solitaria/Empecemos con el hoy. Traducción de Diana Burr.
18 noviembre 2014
Family (Fantasy Concord) 2014
Thompson
El cantautor británico Teddy Thompson acordó reunir a varios miembros de su musical familia para hacer posible la grabación de un disco que hoy se pone a la venta con el escueto título de Family. En la grabación participaron los padres de Teddy: Richard y Linda Thompson, ambos con una importante trayectoria artística, además de figurar como uno de lo mejores dúos de folk rock de los años 70. Colaboran también Jack y Kami, hermano y hermana respectivamente, así como el marido de esta última James Walbourne, y el sobrino Zak Hobbs. El nombre escogido por Teddy para dicha formación es bastante elocuente: Thompson.
El disco recoge un total de diez canciones que pasan por el folk, el folk rock, el country rock y el pop, estilos demostrativos de la variedad de temática del álbum aunque prevalezca una cierta sensibilidad de todos los participantes en dotar al disco de cierta unidad estilística a la hora de cantar y tocar. La faceta de cantautores de la familia se evidencia en la primera pieza, la que da título al disco, Family, pero la parquedad instrumental enseguida se esfuma con la canción One Life At A Time, de la cosecha de Richard Thompson, quien aprovecha sus dotes a la guitarra eléctrica para dotar de alegría y virtuosismo el repertorio de la reunión familiar.
Por su parte, Kami mantiene la alegría con la pieza más pop rock del disco, Careful, mientras que Linda desarrolla una hermosa balada, Bony Boys. Zack se adentra en el folk acústico con Root So Bitter, en tanto que Jack Thompson se decide por un evocador instrumental titulado At The Feet Of The Emperor. La lista de canciones se completa con la vertiente country rock desarrollada en Right por Teddy Thompson, a quien sigue la serena belleza de Perhaps We Can Sleep, inerpretada por Linda, quien cede el relevo a su ex marido Richad, quien insiste en su peculiar pero eficiente estilo de folk rock ingles en That`s Enough. Kami y su esposo James Walbourne se encargar de cerrar Family con la melancólica balada I Long For Lonely.
Al final quedan las palabras del autor del encuentro familiar para hacer posible Family: "No quiero sonar presuntuoso pero de veras siento que todas son realmente buenas, y que todos iban a componer buenas canciones y hacer un buen trabajo, y es lo que hicieron", dijo al respecto Teddy.
Canciones e intérpretes:
1. Family. Teddy Thompson
2. One Life At A Time. Richard Thompson
3. Careful. Kami Thompson
4. Bonny Boys. Linda Thompson
5. Root So Bitter. Zak Hobbs
6. At The Feet Of The Emperor. Jack Thompson
7. Right. Teddy Thompson
8. Perhaps We Can Sleep. Linda Thompson
9. That's Enough. Richard Thompson
10. I Long For Lonely. Kami Thompson and James Walbourne
Más portadas: Teddy Thompson - Belle- (2011). Richard & Linda Thompson - Shoot Out The Lights- (1982). Kami Thompson - Love Lies- (2011). James Walbourne - The Hill - (2011).
Apunte: La puesta a la venta de Family incluye un disco doble de lujo (CD + DVD) en el que se recoge un documental de 15 minutos de duración: Thompson: The Making Of Family.
Teddy Thompson, segundo por la izquierda, entre sus padres: Richard y Linda. Su hermana, Kami, primera por la derecha.
Nothing Can Bring Back The Hour (Folkroom Records) 2014
Josienne Clarke And Ben Walker
El punto de partida de un poema del escritor británico William Wordsworth, en concreto Notning Can Bring Back The Hour, sirve de título al nuevo disco del dúo inglés Josienne Clarke And Ben Walker, un trabajo pleno de sensibilidad y sonoridades agradables que convierten el álbum en una positiva referencia del folk que se difunde en la actualidad desde las Islas Británicas. Ya sean las piezas compuestas por el dúo las canciones de carácter tradicional, todas ellas, desde Silverline a Earth And Ash And Dust, constituyen un ejemplo claro de lirismo aportado tanto desde las voces como desde los instrumentos, en ocasiones con tendencias clásicas cuando no son meramente folclóricas. Un buen puñado de ellas no pasan desapercibido gracias al elegante tacto a la hora de seleccionar el repertorio por parte de Josienne y Ben, quienes ofrecen excelentes aportes al folk birtánic. Entre otros, It Would Not Be A Rose,I Never Learned French, Mainland, Let No Man Steal Your Thyme o Earth And Ash And Dust.
Canciones: Silverline. A Simple Refrain. It Would Not Be A Rose. I Wonder What Is Keeping My True Love Tonight. The Tangled Tree. I Never Learned French. Moving Speeches. Mainland. The Queen Of Hearts. Let No Man Steal Your Thyme. Now You Know. Earth And Ash And Dust. Water To Wine.
Músicos: Josienne Clarke (saxofón, flauta, tenor and descant recorders y voz), Ben Walker (mandolina, banjo, telados y programación), Jin Moray (bajo), John Parker (bajo acústico), Jo Silverston (chelo), Hannah Mrshall (chelo), Anna Jenkins (viola y violín), Charlie Stock (viola), Basia Bartz (violín), Jessie Moncreiff (violín), Maya Lucia Amin-Smith (violín), Jim Rattigan (french horn), Nick Malcolm (trompeta), Amy Turner (oboe), Ruari Glassheen (percusión), Ivan Mendiola (batería), Sam Bookes (voz), Pete Truin (voz), Jamie Doe (The Ballina Whalers) (voz) y Samantha Whates (voz).
Más portadas: The Seas Are Deep (2011), Homemade Hearttache -EP- (2012) y Fire And Fortune (2013).
http://www.northernskymag.com/
16 noviembre 2014
Edición especial
Ángel Barja Iglesias
Terroso, Vilardevós, Ourense, 5 de octubre de 1938 - Léon, 12 de febrero de 1987
El LP titulado Two Sides To Every Story, de Gene Clark, cuya salida está datada en 1977, se reedita en vinilo con el repertorio remasterizado y un libreto de amplio contenido fotográfico e informativo, así como una tarjeta de descarga de MP3 con diverso material del compositor, cantante y guitarrista de Misouri, fallecido en 1991. El larga duración, que en su día pasó bastante desapercibido y no recibió suficiente apoyo a nivel de crítica, se inscribe en el country rock canónico de los setenta, estilo recuperado con inusitada fuerza en la década siguiente. Clark aportó un repertorio de siete canciones de su cosecha, que comienza con la dinámica y de cristalino sonido bluegrass Home Run King, y se cierra con la balada intimista Silent Crusade. Las tres restantes corresponden a una pieza tradicional In The Pines, otra - Give My Love To Marie- de su quinto y country man también James Talley, mientras que la tercera, Marylou, corresponde al veterano Obie Jessie. El apoyo instrumental de Clark resulta de lo más agradecido, entre otros motivos, porque contó con la presencia de conocidos virtuosos del country y sus derivados, incluidas excelentes voces, entre otras las de Emmylou Harris o John Hartford.
Canciones: Home Run King. Lonely Saturday. In The Pines. Kansas City Southern. Give My Love to Marie. Sister Moon. Marylou. Hear The Wind. Past Addresses. Silent Crusade. Músicos: Gene Clark (guitarra y voz), Jeff Baxter (guitarra), Doug Dillard (banjo), Byron Berline (violín), Jim Fielder (bajo), Mike Utley (teclados), Jerry McGee (guitarra), Al Perkins (pedal steel guitar), Sammy Creason (batería), John Hartford (voz), Emmylou Harris (voz), Steven Soles (voz), Thomas Jefferson Kaye (voz), Daniel Moore (voz), Matthew Moore (voz), Pepper Watkins (voz) y David Campbell (arreglos orquestales). Más portadas: Gypsy Angel: The Gene Clark Demos 1983-1990 (2001), Under The Silvery Moon (2003), In Concert (2007), Silverado '75: Live & Unreleased (2008), Live At Ebbets Field, Denver(2012) y Live at the Boarding House: The Historic Radio Broadcast (2014)
Apunte: Con motivo de la nueva edición del elepé Two Sides To Every Story, se aprovecha el próximo 70 aniversario del nacimiento de Gene Clark (17 de noviembre de 1944) con un evento de tributo que se desarrollará el próximo domingo, 16 de noviembre, a partir de las 6 PM, en el Hotel Cafe, Los Ángeles -California-, y en cuyo cartel aparece el hijo de quien va a ser homenajeado: Key Clark, quien estará acompañado de otros colegas como Jangle Brothers, Carla Olson, Gospelbeach, The Psychedelic Cowboys, The Digs, The Willows y Zachariah Selwyn.
Dedicado a Fernando Gómez Manero, de La Ciudad de los Ángeles, que me regaló casi recién salido el elepé aquí comentado. Donde te encuentres, recibe un fuerte abrazo, amigo.
