De San Antonio a Maisí (Reistencia) 2000
Pancho Amat y El cabildo del son
Portada: diseño gráfico Leona

Pancho Amat (Güira de Melena-Cuba, 1950) es uno de los músicos de la citada isla caribeña más conocido a nivel internacional no sólo por su dominio del tres sino también porque su ecléctica formación de virtuoso le ha llevado a participar en proyectos diversos, desde los relacionados con el jazz a los que pasan por la música popular de su país, aunque también son conocidas sus colaboraciones con famosos instrumentistas, cantantes y agrupaciones como Mongo Santamaría, Óscar D' Leon, Papo Lucas, Yomo Toro, Dave Valentín, Ry Cooder, Víctor Jara, Cesaria Evora, Joaquín Sabina, Santiago Auserón, Cubanísimo, La Casa de la Trova y Hermanas Ferrín. Amat grabó en el año 2000, entre La Habana y Madrid, el disco que lleva el título de los extremos de la isla, San Antonio próximo al Yucatán mejicano y Maísí cercano a Haití, es decir oriente y occidente de Cuba que sirven de inspiración para abordar canciones añejas en clave de bolero, guajira y son, entre otros estilos, a composiciones del propio Pancho que lo sitúan entre los mejores de la artistas vivos de la música cubana. En total son doce piezas incluidas en el cedé que se abre con Flor de pantano, un bolero tradicional de Graciano Gómez, y se cierra con el son Masa limpia, compuesto por Amat, en medio diez deliciosas canciones en las que aparecen las voces de amigos del tresero, entre otros y otras Silvio Rodríguez, Santiago Auserón, Candito Zayas, William Baloy, Dúo Evocación, Alejandro Sequeda y Fernando Álvarez.

Canciones: Flor de pantano. Mucho corazón. En el café. Si yo fuera como tú. Anda y dime. Ajiaco. Al vaivén de mi carreta. Tal vez a los cincuenta. Reclamo místico. Fania. La cocainómana. Mas limpia.

Músicos: Francisco "Pancho" Amat (tres, cuatro y segunda voz), Francisco Padrón (trompeta y coros), Gilberto Noriega "Toto" (percusión y coros), Dayton Ortega (guitarra y coros), José Francisco Amat (contrabajo) y William Borrego (marcas y cantante solista). Participan como invitados en las voces Silvio Rodríguez , Santiago Auseroón, Candito Zayas, Fernando Álvarez, William Baloyç, Alejandro Sequeda y el Dúo Evocación. Por su parte Daniel Amat toca en piano en Ajiaco, Masa limpia, Reclamo místico y Fania.

Más portadas: Son x tres (1995), Llegó el tresero (2007) y Yo traigo el son (2008).

Fotografía: fuente. La huella sonora

Fuente de la imagen: http://theperlichpost.blogspot.com.es/

 El rastro 

The Brisks

Arcade

1999 (material de 1964 a 1966)

Pepe será papá

El cochecito

Twist And Shout

My Bonnie

Todo mi amor (All My Loving)

Como siempre

El juego del amor (The Game Of Love)

Dinero (Money, That's All I Want)

No puedes comprar mi amor (Can't Buy My Love)

María Cristina

Para ti

Nadie respondió (No Reply)

Monuments To An Elegy (BMG)

The Smashing Pumpkins

Amid The Noise And Haste (ATCO Records)

Soja

No Cities To Love (Sub Pop)

Sleater - Kinney

Other People's Songs (Polyvinyl)

Owen

What A Terrible World, What A Beautiful World (Capitol)

The Decemberists

Nine Forty Live (Equal Vision Records)

Matt Pryor

When You Land Here, It's Time To Return (Sub Pop)

Flake Music

II (Golf Channel)

Gala Drop

Company (Melodic)

The Drink

Berckely To Bakersfield (429 Records)

Cracker

Defender (RCA) 1987

Rory Gallagher

Portada: Strange Music

Décimo álbum y penúltimo elepé de estudio del guitarrista irlandés Rory Gallagher, quien mantiene el tipo en los ochenta con su potente blues rock no exento guiños a otros géneros musicales. Sin alcanzar la cotas de los primeros discos del guitarrista vecino de Cork, Defender resiste el tirón con algunas piezas que denotan la maestría de Rory tanto en la guitarra eléctrica como en la acústica. Pruebas de su eficiencia instrumental son, entre otras, las canciones Continental Op y Don't Start Me To Talkin, está del bluesmen Sonny Boy Willianson, que sirven a la vez para mantener el nivel creativo de Gallagher tras 20 años en la carrera musical.   

Canciones: Kickback City. Loanshark Blues. Continental Op.I Ain't No Saint. Falsafe Day. Road To Hell. Doing Time. Smear Campaign. Don't Start Me To Talkin'. Seems To Me. No Peace For The Wicked.

Músicos: Rory Gallagher (guitarra eléctrica, guitarra acústica, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Brendan O' Neill (batería), Lou Martin (piano), Bob Andrews (piano), Mark Feltham (armónica en Don't Start <Me To Talkin') y John Cooke (otros teclados).

Más portadas: Meeting With The G-M (2003), Crest Ot A Wave: The Best of Rory Gallagher (2005), Let's Go To Work (box set) (2005), Live At Montreaux (2006) y The Beat Club Session (2010), Notes From San Francisco (2011) y Kickback City (2016)-

Apunte: La edición en formato cedé incluye las canciones extra Seems To Me y No Peace For The Wicked.

Mighty ReArranger (Sanctuary) 2005

Robert Plant

Portada: Grahame Baker Smith

Octavo disco en solitario del que fuera cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, quien se acompañó del grupo The New Sensation para realizar un disco pulcro, moderno, inspirado y potente, cuyo repertorio bebe sin duda en las fuentes de la mejor etapa del cantante inglés con el citado cuarteto. En el disco se mezclan con acierto rock andl roll, folk, blues, rock duro y percusiones africanas desde la primera pieza, Another Tribe, una balada en tono reivindicativo, pero también hay por doquier ese rock duro que tan bien canta Plant. Ejemplos de esa tendencia son Freedom Fries, Takamba, Let Four Winds Blow o la canción que da título al álbum, aunque sin quitarle mérito al Plant "hard", cautiva la veta acústica de Mighty ReArranger por su frescura y limpieza, prueba de ello son All The King'sd Horses y Dancing In Heaven, mas el atractivo del disco no se limita a los títulos antes mencionados, pues el repertorio ofrece otras agradables sorpresas, por citar alguna, la composición que cierra el cedé: Brother Ray, en la que Plant pone toda su pasión r&blusera para recordar una de sus influencias a nivel musical.

Canciones: Another Tribe. Shine It All Around. Freedom Fries. Tin Pan Valley. All The King's Horses. The Enchanter. Takamba. Dancing In Heaven. Somebody Knocking. Let The Four Winds Blow. Mighty ReArranger. Brother Ray.

Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Justin Adams (guitarra, eléctrica, bendir, tehardant, lap steel guitar y bajo), John Baggott (teclados, Moog y bajo), Clive Deamer (batería y bendir), Billy Fuller (bajos) y Skin Tyson (guitarras acústica y elécrica, lap steel guitar y bajo).

Más portadas: Pictures At Eleven Swan Song (1982),The Principle Of Moments (1983), Shaken 'N Stirred (1985), Now & Zen (1988), Manic Nirvana (1990), Fate of Nations Atlantic (1993), Dreamland (2002), Band of Joy (2010), Sensational Space Shifters (Live in London July '12) (2012) y y Lullaby... The Ceaseless Roar (2014).

Puddle City Racing Lights (Melodic) 2007

Windmill

Portada: Jonah Buckley

Matthew Thomas Dillon aporta a la escena indie inglesa la frescura de una voz aguda bajo el manto protector de teclados omnipresentes, arreglos orquestales y algún acompañamiento roquero, lo cual se produce de forma abundante en el repertorio de una docena de piezas incluidas en el segundo disco de Windmill, un combo británico que no pasa desapercibido, desde el momento en que suena la primera canción, Tokyo Moon. El resto sigue en una onda intimista que a veces apunta hacia momentos de grandilocuencia que en seguida quedan sepultados por la voz y piano de Matthew Thomas, quien igual le canta la soledad en una gran urbe como a la lluvia, siempre bajo el marchamo de una sensibilidad a flor de piel.

Canciones: Tokyo Moon. Boarding Lounges. Fluorescent Lights. Newlash. Plastic Pre-Light Seats. The Planning Stopped. Asthmatic. Fashion House. Plastic Plugs. Tilting Trains. Fit. Replace Me.

Músicos: Matthew Thomas Dillon (producción de audio, harmonium, teclados, piano y voz), Tracey Browne (voz), Tom Knott (producción de audio, guitarra (12 cuerdas eléctrica), bajo eléctrico, mezclas, sintetizador bajo, pandereta, trompeta y voz),  Alex Berry (bajo), Ian Smith (batería, guitarra acústica. guitarra eléctrica y voz), Semay Wu (chelo) y Sara Lowes (voz).

Más portadas: Every Last Windmill Shall Fall Big Spoon (2004),  Epcot Starfields Friendly Fire (2009), Outer Albert - October On Tennis Courts (2012) y Above Duffle Farm (2013).

Imágenes © http://windmill.bandcamp.com/

Rattus Norvegicus (EMI) 1977 

The Stranglers 

Portada: fotografía de Trevor Rogers 

The Stranglers se convirtió tras su primer elepé en el grupo con mejores dotes instrumentales dentro del punk rock británico. El cuarteto curtido en actuaciones en directo incluía un teclista que aportaba un sonido próximo a grupos norteamericanos de los sesenta como The Doors y Velvet Undergroud, pero esas influencias no impedían que el cuarteto tuviese el respeto entre las bandas emergentes más jóvenes del rock de la segunda mitad de los setenta y de su público. Nihilistas y crudos en sus expresiones, The Stranglers dejaron claro con su primer disco grande que no eran flor de un día. Una prueba de su eficiencia musical están canciones como Sometimes, London Lady, Hangig Around, Peaches y (Get) Grip (On Yourself), piezas que marcaban el inicio de una banda que iba a tener continuidad más de una década con las lógicas evoluciones registradas tanto en sus grabaciones en conjunto como las realizadas en solitario por algunos de sus miembros.

Canciones: Sometimes. Goodbye Toulouse. London Lady. Princess Of The Streets. Hanging Around. Peaches. (Gep A) Grip (On Yourself). Ugly. Down The Sewer.

Músicos: Hugh Cornwell (guitarras y voz), Jean Jacques Burnel (bajo y voz), Dave Greenfield (teclados) y Jet Black (batería y percusión). Eric Clark (saxo tenor en Grip).

Más portadas: No More Heroes (1977), Black and White (1978), The Raven (1979), The Gospel According To The Meninblack (1981), La Folie (1981), Aural Sculpture (1984), Dreamtime (1986) y All Live and All Of The Night (1988).

Diana (Motown) 1980

Diana Ross

Upside Down. Tenderness. Friend To Friend. I'm Comming Out. Have Fun (Again). My Old Piano. Now That You're Gone. Give Up.

Tracy Chapman (Elektra) 1988

Tracy Chapman

Talkin' Bout A Revolution. Fast Car. Across The Lines. Behind The Wall. Baby Can I Hold You. Mountains ' Things. She's Got Her Ticket. Why?. For My Lover. If Not Now. For You.

The Shouting Stage (A&M) 1988

Joan Armatrading

The Devil I Know. Living For You. Did I Make You Up. Stronger Love. The Shouting Stage. Words. Straight Talk. Watch Your Step. All A Woman Needs. Dark Truths.

Compositions (Elektra) 1990

Anita Baker

Talk To Me. Perfect Lover Affair. Whatever It Takes. Soul Inspiration. Lonely. No One To Blame. More Than You Know. Love You To The Letter. Fairy Tales.

El Palacio de las flores (Dro Atlantic) 2006

Andrés Calamaro

Portada: Robert Freeman

Disco de del argentino Andrés Calamaro con la colaboración de su compatriota Litto Nebbia que ofrece un repertorio de canciones preferidas del primero, compuestas por el mismo y por Nebbia, así como alguna de ellas clásica, de gran raigambre popular. Soledad, emoción, recuerdos infantiles, dignidad, amistad, ironía, marginalidad, entre otros sentimientos y asuntos que trasmiten las canciones de El Palacio de las flores, un disco de reencuentro de Andrés Calamaro quien ha declarado que escribe canciones porque necesita un guión para la película que es tocar y cantar, al tiempo que sabe que lo importante no es, únicamente, escribir canciones, si no poder (saber y querer) cantarlas con buen color, trasmitiendo feeling, sentido y sensibilidad, lo cual trasmite desde Corazón en venta hasta Ser feliz.

Canciones: Corazón en venta. Mi bandera. El Palacio de las Flores. El tilín del corazón. Contigo aprendí. El compositor no se detiene. Tengo una orquídea. Pata de rana. Punto argentino. Cuando una voz sea de todos. Antes. Corte de huracán. Miami. Rosemary. Lo que nunca se olvida. La apuesta. Ser feliz.

Músicos: Andrés Calamaro (piano y voz), Litto Nebbia (guitarra, sintetizadores, melódica, percusión y coros), Ariel Minimal (guitarra, percusión y coros), Federico Boaglio (bajo eléctrico y percusión), Daniel Colombres (batería), Pablo Agri (violín), Leopoldo Deza (flautas), Patricio Villarejo (chelos y arreglos de cuerdas), Pedro Menéndez (saxo soprano), Pablo Borzani (violín), Myrian Gandarillas (violín), Benjamín Brú (viola), Victorio Tapia (viola), Roxana Mauriño (chelo), Patricio Villarejo (chelo), Leopoldo Deza (flautas), Vicentico, Germán "Cóndor" Scarbatti y Daniel Suárez (en Cuando una voz sea de todos) y Ciro Fogliatta (solo de órgano en Rosemary).

Más portadas: El salmón (2000), Duetos (2001), El cantante (2004), El regreso (2005), Tinta roja (2006), La lengua popular (2007), Dos son multitud (con Fito & Fitipaldis) (2008), Nada se pierde (2009),  On the rock (2010), Salmonalipsis Now (2011) y Bohemio (2013).

Crazy Rhythm (Charly) 2008

Crazy Cavan & The Rhythm Rockers

Portada: reesycle.com

De los grupos británicos aupados durante el revival del rockabilly de la década de 1970, en el Reino Unido, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers constituyen el abanderado europeo que mejor define un estilo que tuvo su mejor momento en otra época pero que está en la base de la música popular de habla inglesa. El combo galés aguanta el paso y el peso de los años con un repertorio que tiene su mejor ejemplo en este recopilatorio llamado Crazy Rhythm, una treintena de canciones que no dan tregua al desaliento y que reconfortan al melómano con los ritmos sencillos y vitales de muchas generaciones.

Canciones: Monkey & The Baboon. Crazy Boogie.Teddy Boy Boogie.Teddy Boy Rock’n’Roll.Teddy Jive. My Own Way Of Rockin’. Wildest Cat In Town. Boppin’ And Shakin’. Bop Pretty Baby. Hey, Pretty Baby. Delores. Bonnie. Caroline. Marilyn. Rita. Sadie. Fancy Nancy. Sweet Baby Jean. Got A Date With Sally. Tongue Tied Jill. Ollie Vee. She’s The One To Blame. My Little Sister’s Got A Motorbike. Both Wheels Left The Ground. Mister Cool. Knock, Knock. Rockabilly Rules, O.K. Well, I’ll Keep Rockin’. Rockabilly Star. Alabama Shake.

Músicos: Cavan Grogan (voz), Lyndon Needs (guitarra), Terry Walley (guitarra rítmica), Graham Price (bajo), Mike Coffey (batería), Don Kinsella (bajo) y Brian Thomas (piano).

Más portadas: Crazy Rhythm (1975), Rockability (1976), Our Own Way Of Rockin'  (1977), Live At The Rainbow (1978), Red Hot'N'Rockabilly (1978), Our Own Way Of Rockin'  (1979), Still Crazy (1979), Teddy Jive (1981), The Way It Was 1968-1972 (1993) y It's Wild It's Weird It's Crazy (1996).

Last Exit (Island) 1969

Traffic

Portada: Ray Ross, Richard Polak, Francine Winham

Tercer disco grande de Traffic que recoge cinco grabaciones de estudio y dos realizadas en directo en el Fillmore West en 1968. Elepé puesto a la venta tras la primera  ruptura del cuarteto británico, a pesar de ser un álbum coyuntural en un momento de despedida de Traffic, el repertorio no desmerece pues presenta algunas canciones que definen el estilo del cuarteto en busca de personalidad propia. Folk, psicodelia y jazz son algunos de los palos utilizados por los componentes de Traffic en momentos convulsos para el grupo, del que se pueden rescatar las canciones Just For You, Shangai Noodle Factory, Medicated Goo y Feelin' Good, en las que pesan la inspiración a la hora de componer, el excelente nivel instrumental y la notable voz de Winwood.

Canciones: Just For You. Shanghai Noodle Factory. Something's Got A Hold Of My Toe. Withering Tree. Medicated Goo. Feelin' God (en directo). Blind Man (en directo).

Músicos: Steve Winwood (guitarra, teclacos, bajo y voz), Dave Mason (guitarra y voz), Jim Capaldi (batería, percusión y voz) y Chris Wood (flauta, saxofón y teclados).

Más portadas: Mr. Fantasy (1967), Traffic (1968), Last Exit (1969), John Barleycorn Must Die (1970), Welcome To Canteen (1971), The Low Spark Of High-Heeled Boys (1971), On The Road (1973), Shoot Out At The Fantasy (1973), When The Eagle Flies (1974) Far From Home (1994) y Last Great Traffic Jam (2005).

Avec le temps (Ensayo) 2002

Paloma Berganza y Horacio Icasto Trío

Portada: fotografía de Agustín Espinel y diseño gráfico de Laura Armet 

Paloma Berganza es una de las voces más personales de la canción en España que se mueve en los terrenos del jazz, bossa y chanson. Del género citado en tercer lugar, hay que alabar el primer disco de la cantante: Aves le temps, donde realiza una sentida interpretación de piezas clásicas del repertorio francés, bajo el sobresaliente acompañamiento del pianista argentino Horacio Icasto y su trío. Canciones de Brassens, Brel, Contet, Dréjac, Ferré, Moustaki y Piaf, así como una adaptción al francés de Águas de março, de Jobim, mantienen su lirismo inicial y suenan con la vigorosa actualidad de los clásicos intepretados con la elegancia y sentimiento que requieren, elegancia y sentimiento que Paloma y sus acompañantes demuestran con creces.

Canciones: Sous le ciel de Paris. Avec le temps. Le parapluie. L' hymne à l'amour. Ne me quitte pas. Les eaux de mars. Milord. Ma soplitude. Padam, padam. La vie en rose. Nous sommes deux. La chanson des vieux amants. La valse a mille temps.

Músicos: Paloma Berganza (voz), Horacio Icasto (piano), Víctor Merlo (bajo), Noah Shaye (batería), Antonio Serrano (armonías) y Bob Sands (saxo tenor).

Más portadas: Boulevard latino (2004).

Fotografía de © Jo Setters

Cantautores y grupos de Galicia

Carmen París

 Premio Nacional de Músicas Actuales

Fotografía © http://www.heraldo.es/

El jurado ha destacado su voz excepcional y arrolladora personalidad, capaz de regenerar la música lírica tradicional y de elevar la jota a un nivel internacional 

Carmen París ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de las Músicas Actuales correspondiente a 2014. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

En su fallo, el jurado ha resuelto proponer, por mayoría, la concesión del Premio a Carmen París por “su voz excepcional, cualidades musicales y arrolladora personalidad, y por su capacidad de innovar y regenerar la música lírica tradicional. Embajadora excelente, ha sido capaz de elevar la jota a un nivel internacional fusionándola con otros ritmos y músicas contemporáneas, como se pone de manifiesto a lo largo de sus treinta años de carrera y en el reciente trabajo EJAZZ, grabado con una gran orquesta de maestros americanos”.

Biografía
Cantante y compositora, nacida en Tarragona en 1966 y criada en Utebo (Zaragoza). Su estilo musical es muy personal con una constante mezcla de ritmos, pues en su música fusiona, entre otras corrientes musicales, la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí y el jazz. Desde niña mostró un notable talento musical.

Estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el Conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, ya comenzaba a perfilar su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

A mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Se rodeó de un grupo de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, con los que grabó la versión original de Pa´ mi genio, una maqueta que era mucho más que eso, pues le supuso su primer contrato discográfico en 2002 y supone su debut nacional en solitario. Vendió 40.000 copias y recibió el premio al Mejor Álbum de Música Tradicional (Premios de la Música 2003).

En 2005 graba Jotera lo serás, un disco en el que acerca la jota a diversos patrones sonoros: varios aires de América del Sur, aromas mediterráneos, cadencias árabes y ritmos andalusíes. Colaboraron en el álbum Jorge Pardo, Juan Manuel Cañizares, Mercedes Ferrer, Javier Ruibal, Eliseo Parra y Diego del Morao.

En 2008 publica InCubando, compuso los temas en La Habana donde residió cuatro meses pero la grabación se realizó en el barrio de Lavapiés en Madrid. La novedad de este CD es la influencia de los ritmos cubanos. Colaboran con ella en esta ocasión Santiago Auserón y Haydeé Milanés con quien interpreta a ritmo de jota un poema de José Martí.

En 2009 recibe el premio de Mejor Álbum de Fusión en los Premios de la Música de ese año.
Ha participado en numerosos recopilatorios, entre ellos los discos de homenaje a Joaquín Sabina Entre todas las mujeres y a Pablo Neruda, Neruda en el corazón. También ha colaborado para el disco de duetos de Armando Manzanero, en el álbum La Zarzuela+Pop, Clases de baile de Aurora Beltrán o en el último disco de Sergio Dalma A buena hora.

Siempre se ha involucrado en la lucha por los derechos humanos, ha colaborado con la Plataforma de Mujeres Artistas, dónde visitó Palestina durante las navidades de 2004 y 2006. Además, ha participado en actividades del Instituto Cervantes en Marruecos, Bulgaria, Moscú, etc.

En 2013 publica su cuarto disco Ejazz con Jota, donde interpreta jotas acompañada por una Jazz Orchestra, con Melissa Aldana, el saxofonista George Garzone y el batería Joel Rosenblatt, el disco incluye letras tanto en inglés como en castellano, en un intento de internacionalizar la jota, mezclando el brillo de las melodías joteras con la riqueza armónica y rítmica del Jazz.

Jurado
El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias Santos, y con el subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, como vicepresidente, ha estado integrado por Patricia Keina, a propuesta de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares; Emilio Santamaría, de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE); Pilar Rius, a propuesta de la Asociación de Mujeres en la Música; Santiago Carrillo, Fernando Íñiguez, y Mercedes Rodríguez-Vázquez.


Junto a Carmen París (2014), entre los premiados en ediciones anteriores se encuentran Luz Casal (2013); Kiko Veneno (2012); Santiago Auserón (2011); Dúo Amaral (2010), y Joan Manuel Serrat, 2009.


Nota emitida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España