Viene a este espacio el veterano grupo de punk rock UK Subs, una formación londinense pionera del estilo musical que representa, cuyo recorrido artístico incluye hasta el momento 24 álbumes hasta 2013. La discográfica Edsel presenta 5 cedés de la etapa del combo británico en la compañía Dem. En total 80 canciones que se distribuyen entre los cuatro primeros discos de larga duración de la banda, mientras que en el quinto CD se recogen 22 piezas de las cara A y B de los sencillos que se editaron en la mencionada compañía, El lanzamiento del material discográfico de UK Subs se completa con un libreto de 24 páginas relacionados con la etapa del grupo entre 1979 y 1981. La entrega queda de la siguiente manera:
CD1 - Another Kind Of Blues
CD2 - Brand New Age
CD3 - Crash Course
CD4 - Diminished Responsibilty
CD5 - The Gem Singles
10 diciembre 2014
One Step Beyond... (Virgin) 1979
Madness
Portada: fotografía de Cameron McVey
Madness hizo un excelente estreno discográfico en formato elepé con One Step Beyond, todo un compendio de la música más rítmica que se estaba generando en el Reino Unido a finales de la década de 1970, a la cual la banda londinense aporta su particular visión de los ritmos jamaicanos más combativos, como el ska, a los cuales se añaden la flema británica teñida de humor negro bajo el canon del british pop intemporal y algo de heterodoxa visión de ritmos más serios, escúchese esa versión cargada de vientos, producidos por metales se entiende, titulada Swan Lake. No obstante, pasado el tiempo de danzas desbocadas por los frenéticos movimientos del ska, queda el primer elepé de Madness como uno de los mejores de su carrera discográfica, con permiso de algún otro que ya será comentado. My Girl, Night Boat To Cairo, The Prince. Tarzan's Nuts, Bed Ad Breakfast Man, Rockin' In Falt o Mummy's Boys nutren ese repertorio de lo mejor que ha grabado Madness en su largo recorrido por estudios de grabación y escenarios varios. Canciones: One Step Beyond... My Girl. Night Boat To Cairo. Believe Me. Land Of Hope & Glory. The Prince. Tarzan's Nuts. In The Middle Of The Night. Bed And Breakfast Man. Razor Blade Alley. Swan Lake. Rockin' In A Flat. Mummy's Boy. Chipmunks Are Go!. Músicos: Mike Barson (teclados), Chris Forman (guitarra), Suggs (voz), Mark Bedford (bajo), Lee Kix Thompson (saxos tenor y barítono y voz), Woody Woods Woodgate (batería y percusión), Chas Smash (voz). Más portadas: Absolutely (1980), Seven (1981) , Presents The Rise & Fall (1982) y Keep Moving (1984).
De San Antonio a Maisí (Reistencia) 2000 Pancho Amat y El cabildo del son Portada: diseño gráfico Leona
Pancho Amat (Güira de Melena-Cuba, 1950) es uno de los músicos de la citada isla caribeña más conocido a nivel internacional no sólo por su dominio del tres sino también porque su ecléctica formación de virtuoso le ha llevado a participar en proyectos diversos, desde los relacionados con el jazz a los que pasan por la música popular de su país, aunque también son conocidas sus colaboraciones con famosos instrumentistas, cantantes y agrupaciones como Mongo Santamaría, Óscar D' Leon, Papo Lucas, Yomo Toro, Dave Valentín, Ry Cooder, Víctor Jara, Cesaria Evora, Joaquín Sabina, Santiago Auserón, Cubanísimo, La Casa de la Trova y Hermanas Ferrín. Amat grabó en el año 2000, entre La Habana y Madrid, el disco que lleva el título de los extremos de la isla, San Antonio próximo al Yucatán mejicano y Maísí cercano a Haití, es decir oriente y occidente de Cuba que sirven de inspiración para abordar canciones añejas en clave de bolero, guajira y son, entre otros estilos, a composiciones del propio Pancho que lo sitúan entre los mejores de la artistas vivos de la música cubana. En total son doce piezas incluidas en el cedé que se abre con Flor de pantano, un bolero tradicional de Graciano Gómez, y se cierra con el son Masa limpia, compuesto por Amat, en medio diez deliciosas canciones en las que aparecen las voces de amigos del tresero, entre otros y otras Silvio Rodríguez, Santiago Auserón, Candito Zayas, William Baloy, Dúo Evocación, Alejandro Sequeda y Fernando Álvarez.
Canciones: Flor de pantano. Mucho corazón. En el café. Si yo fuera como tú. Anda y dime. Ajiaco. Al vaivén de mi carreta. Tal vez a los cincuenta. Reclamo místico. Fania. La cocainómana. Mas limpia.
Músicos: Francisco "Pancho" Amat (tres, cuatro y segunda voz), Francisco Padrón (trompeta y coros), Gilberto Noriega "Toto" (percusión y coros), Dayton Ortega (guitarra y coros), José Francisco Amat (contrabajo) y William Borrego (marcas y cantante solista). Participan como invitados en las voces Silvio Rodríguez , Santiago Auseroón, Candito Zayas, Fernando Álvarez, William Baloyç, Alejandro Sequeda y el Dúo Evocación. Por su parte Daniel Amat toca en piano en Ajiaco, Masa limpia, Reclamo místico y Fania.
Más portadas: Son x tres (1995), Llegó el tresero (2007) y Yo traigo el son (2008).
Fotografía: fuente. La huella sonora
Fuente de la imagen: http://theperlichpost.blogspot.com.es/
El rastro
The Brisks
Arcade
1999 (material de 1964 a 1966)
Pepe será papá
El cochecito
Twist And Shout
My Bonnie
Todo mi amor (All My Loving)
Como siempre
El juego del amor (The Game Of Love)
Dinero (Money, That's All I Want)
No puedes comprar mi amor (Can't Buy My Love)
María Cristina
Para ti
Nadie respondió (No Reply)
09 diciembre 2014
Monuments To An Elegy (BMG)
The Smashing Pumpkins
Amid The Noise And Haste (ATCO Records)
Soja
No Cities To Love (Sub Pop)
Sleater - Kinney
Other People's Songs (Polyvinyl)
Owen
What A Terrible World, What A Beautiful World (Capitol)
The Decemberists
Nine Forty Live (Equal Vision Records)
Matt Pryor
When You Land Here, It's Time To Return (Sub Pop)
Flake Music
II (Golf Channel)
Gala Drop
Company (Melodic)
The Drink
Berckely To Bakersfield (429 Records)
Cracker
05 diciembre 2014
Defender (RCA) 1987
Rory Gallagher
Portada: Strange Music
Décimo álbum y penúltimo elepé de estudio del guitarrista irlandés Rory Gallagher, quien mantiene el tipo en los ochenta con su potente blues rock no exento guiños a otros géneros musicales. Sin alcanzar la cotas de los primeros discos del guitarrista vecino de Cork, Defender resiste el tirón con algunas piezas que denotan la maestría de Rory tanto en la guitarra eléctrica como en la acústica. Pruebas de su eficiencia instrumental son, entre otras, las canciones Continental Op y Don't Start Me To Talkin, está del bluesmen Sonny Boy Willianson, que sirven a la vez para mantener el nivel creativo de Gallagher tras 20 años en la carrera musical. Canciones: Kickback City. Loanshark Blues. Continental Op.I Ain't No Saint. Falsafe Day. Road To Hell. Doing Time. Smear Campaign. Don't Start Me To Talkin'. Seems To Me. No Peace For The Wicked. Músicos: Rory Gallagher (guitarra eléctrica, guitarra acústica, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Brendan O' Neill (batería), Lou Martin (piano), Bob Andrews (piano), Mark Feltham (armónica en Don't Start <Me To Talkin') y John Cooke (otros teclados). Más portadas: Meeting With The G-M (2003), Crest Ot A Wave: The Best of Rory Gallagher (2005), Let's Go To Work (box set) (2005), Live At Montreaux (2006) y The Beat Club Session (2010), Notes From San Francisco (2011) y Kickback City (2016)- Apunte: La edición en formato cedé incluye las canciones extra Seems To Me y No Peace For The Wicked.
03 diciembre 2014
Mighty ReArranger (Sanctuary) 2005
Robert Plant
Portada: Grahame Baker Smith
Octavo disco en solitario del que fuera cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, quien se acompañó del grupo The New Sensation para realizar un disco pulcro, moderno, inspirado y potente, cuyo repertorio bebe sin duda en las fuentes de la mejor etapa del cantante inglés con el citado cuarteto. En el disco se mezclan con acierto rock andl roll, folk, blues, rock duro y percusiones africanas desde la primera pieza, Another Tribe, una balada en tono reivindicativo, pero también hay por doquier ese rock duro que tan bien canta Plant. Ejemplos de esa tendencia son Freedom Fries, Takamba, Let Four Winds Blow o la canción que da título al álbum, aunque sin quitarle mérito al Plant "hard", cautiva la veta acústica de Mighty ReArranger por su frescura y limpieza, prueba de ello son All The King'sd Horses y Dancing In Heaven, mas el atractivo del disco no se limita a los títulos antes mencionados, pues el repertorio ofrece otras agradables sorpresas, por citar alguna, la composición que cierra el cedé: Brother Ray, en la que Plant pone toda su pasión r&blusera para recordar una de sus influencias a nivel musical. Canciones: Another Tribe. Shine It All Around. Freedom Fries. Tin Pan Valley. All The King's Horses. The Enchanter. Takamba. Dancing In Heaven. Somebody Knocking. Let The Four Winds Blow. Mighty ReArranger. Brother Ray. Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Justin Adams (guitarra, eléctrica, bendir, tehardant, lap steel guitar y bajo), John Baggott (teclados, Moog y bajo), Clive Deamer (batería y bendir), Billy Fuller (bajos) y Skin Tyson (guitarras acústica y elécrica, lap steel guitar y bajo). Más portadas: Pictures At Eleven Swan Song (1982),The Principle Of Moments (1983), Shaken 'N Stirred (1985), Now & Zen (1988), Manic Nirvana (1990), Fate of Nations Atlantic (1993), Dreamland (2002), Band of Joy (2010), Sensational Space Shifters (Live in London July '12) (2012) y y Lullaby... The Ceaseless Roar (2014).
Puddle City Racing Lights (Melodic) 2007
Windmill
Portada: Jonah Buckley
Matthew Thomas Dillon aporta a la escena indie inglesa la frescura de una voz aguda bajo el manto protector de teclados omnipresentes, arreglos orquestales y algún acompañamiento roquero, lo cual se produce de forma abundante en el repertorio de una docena de piezas incluidas en el segundo disco de Windmill, un combo británico que no pasa desapercibido, desde el momento en que suena la primera canción, Tokyo Moon. El resto sigue en una onda intimista que a veces apunta hacia momentos de grandilocuencia que en seguida quedan sepultados por la voz y piano de Matthew Thomas, quien igual le canta la soledad en una gran urbe como a la lluvia, siempre bajo el marchamo de una sensibilidad a flor de piel. Canciones: Tokyo Moon. Boarding Lounges. Fluorescent Lights. Newlash. Plastic Pre-Light Seats. The Planning Stopped. Asthmatic. Fashion House. Plastic Plugs. Tilting Trains. Fit. Replace Me. Músicos: Matthew Thomas Dillon (producción de audio, harmonium, teclados, piano y voz), Tracey Browne (voz), Tom Knott (producción de audio, guitarra (12 cuerdas eléctrica), bajo eléctrico, mezclas, sintetizador bajo, pandereta, trompeta y voz), Alex Berry (bajo), Ian Smith (batería, guitarra acústica. guitarra eléctrica y voz), Semay Wu (chelo) y Sara Lowes (voz). Más portadas: Every Last Windmill Shall Fall Big Spoon (2004), Epcot Starfields Friendly Fire (2009), Outer Albert - October On Tennis Courts (2012) y Above Duffle Farm (2013).
The Stranglers se convirtió tras su primer elepé en el grupo con mejores dotes instrumentales dentro del punk rock británico. El cuarteto curtido en actuaciones en directo incluía un teclista que aportaba un sonido próximo a grupos norteamericanos de los sesenta como The Doors y Velvet Undergroud, pero esas influencias no impedían que el cuarteto tuviese el respeto entre las bandas emergentes más jóvenes del rock de la segunda mitad de los setenta y de su público. Nihilistas y crudos en sus expresiones, The Stranglers dejaron claro con su primer disco grande que no eran flor de un día. Una prueba de su eficiencia musical están canciones como Sometimes, London Lady, Hangig Around, Peaches y (Get) Grip (On Yourself), piezas que marcaban el inicio de una banda que iba a tener continuidad más de una década con las lógicas evoluciones registradas tanto en sus grabaciones en conjunto como las realizadas en solitario por algunos de sus miembros.
Canciones: Sometimes. Goodbye Toulouse. London Lady. Princess Of The Streets. Hanging Around. Peaches. (Gep A) Grip (On Yourself). Ugly. Down The Sewer.
Músicos: Hugh Cornwell (guitarras y voz), Jean Jacques Burnel (bajo y voz), Dave Greenfield (teclados) y Jet Black (batería y percusión). Eric Clark (saxo tenor en Grip).
Más portadas: No More Heroes (1977), Black and White (1978), The Raven (1979), The Gospel According To The Meninblack (1981), La Folie (1981), Aural Sculpture (1984), Dreamtime (1986) y All Live and All Of The Night (1988).
Diana (Motown) 1980
Diana Ross
Upside Down. Tenderness. Friend To Friend. I'm Comming Out. Have Fun (Again). My Old Piano. Now That You're Gone. Give Up.
Tracy Chapman (Elektra) 1988
Tracy Chapman
Talkin' Bout A Revolution. Fast Car. Across The Lines. Behind The Wall. Baby Can I Hold You. Mountains ' Things. She's Got Her Ticket. Why?. For My Lover. If Not Now. For You.
The Shouting Stage (A&M) 1988
Joan Armatrading
The Devil I Know. Living For You. Did I Make You Up. Stronger Love. The Shouting Stage. Words. Straight Talk. Watch Your Step. All A Woman Needs. Dark Truths.
Compositions (Elektra) 1990
Anita Baker
Talk To Me. Perfect Lover Affair. Whatever It Takes. Soul Inspiration. Lonely. No One To Blame. More Than You Know. Love You To The Letter. Fairy Tales.
01 diciembre 2014
El Palacio de las flores (Dro Atlantic) 2006
Andrés Calamaro
Portada: Robert Freeman
Disco de del argentino Andrés Calamaro con la colaboración de su compatriota Litto Nebbia que ofrece un repertorio de canciones preferidas del primero, compuestas por el mismo y por Nebbia, así como alguna de ellas clásica, de gran raigambre popular. Soledad, emoción, recuerdos infantiles, dignidad, amistad, ironía, marginalidad, entre otros sentimientos y asuntos que trasmiten las canciones de El Palacio de las flores, un disco de reencuentro de Andrés Calamaro quien ha declarado que escribe canciones porque necesita un guión para la película que es tocar y cantar, al tiempo que sabe que lo importante no es, únicamente, escribir canciones, si no poder (saber y querer) cantarlas con buen color, trasmitiendo feeling, sentido y sensibilidad, lo cual trasmite desde Corazón en venta hasta Ser feliz. Canciones: Corazón en venta. Mi bandera. El Palacio de las Flores. El tilín del corazón. Contigo aprendí. El compositor no se detiene. Tengo una orquídea. Pata de rana. Punto argentino. Cuando una voz sea de todos. Antes. Corte de huracán. Miami. Rosemary. Lo que nunca se olvida. La apuesta. Ser feliz. Músicos: Andrés Calamaro (piano y voz), Litto Nebbia (guitarra, sintetizadores, melódica, percusión y coros), Ariel Minimal (guitarra, percusión y coros), Federico Boaglio (bajo eléctrico y percusión), Daniel Colombres (batería), Pablo Agri (violín), Leopoldo Deza (flautas), Patricio Villarejo (chelos y arreglos de cuerdas), Pedro Menéndez (saxo soprano), Pablo Borzani (violín), Myrian Gandarillas (violín), Benjamín Brú (viola), Victorio Tapia (viola), Roxana Mauriño (chelo), Patricio Villarejo (chelo), Leopoldo Deza (flautas), Vicentico, Germán "Cóndor" Scarbatti y Daniel Suárez (en Cuando una voz sea de todos) y Ciro Fogliatta (solo de órgano en Rosemary). Más portadas: El salmón (2000), Duetos (2001), El cantante (2004), El regreso (2005), Tinta roja (2006), La lengua popular (2007), Dos son multitud (con Fito & Fitipaldis) (2008), Nada se pierde (2009), On the rock (2010), Salmonalipsis Now (2011) y Bohemio (2013).
Crazy Rhythm (Charly) 2008
Crazy Cavan & The Rhythm Rockers
Portada: reesycle.com
De los grupos británicos aupados durante el revival del rockabilly de la década de 1970, en el Reino Unido, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers constituyen el abanderado europeo que mejor define un estilo que tuvo su mejor momento en otra época pero que está en la base de la música popular de habla inglesa. El combo galés aguanta el paso y el peso de los años con un repertorio que tiene su mejor ejemplo en este recopilatorio llamado Crazy Rhythm, una treintena de canciones que no dan tregua al desaliento y que reconfortan al melómano con los ritmos sencillos y vitales de muchas generaciones. Canciones: Monkey & The Baboon. Crazy Boogie.Teddy Boy Boogie.Teddy Boy Rock’n’Roll.Teddy Jive. My Own Way Of Rockin’. Wildest Cat In Town. Boppin’ And Shakin’. Bop Pretty Baby. Hey, Pretty Baby. Delores. Bonnie. Caroline. Marilyn. Rita. Sadie. Fancy Nancy. Sweet Baby Jean. Got A Date With Sally. Tongue Tied Jill. Ollie Vee. She’s The One To Blame. My Little Sister’s Got A Motorbike. Both Wheels Left The Ground. Mister Cool. Knock, Knock. Rockabilly Rules, O.K. Well, I’ll Keep Rockin’. Rockabilly Star. Alabama Shake. Músicos: Cavan Grogan (voz), Lyndon Needs (guitarra), Terry Walley (guitarra rítmica), Graham Price (bajo), Mike Coffey (batería), Don Kinsella (bajo) y Brian Thomas (piano). Más portadas: Crazy Rhythm (1975), Rockability (1976), Our Own Way Of Rockin' (1977), Live At The Rainbow (1978), Red Hot'N'Rockabilly (1978), Our Own Way Of Rockin' (1979), Still Crazy (1979), Teddy Jive (1981), The Way It Was 1968-1972 (1993) y It's Wild It's Weird It's Crazy (1996).
Last Exit (Island) 1969
Traffic
Portada: Ray Ross, Richard Polak, Francine Winham
Tercer disco grande de Traffic que recoge cinco grabaciones de estudio y dos realizadas en directo en el Fillmore West en 1968. Elepé puesto a la venta tras la primera ruptura del cuarteto británico, a pesar de ser un álbum coyuntural en un momento de despedida de Traffic, el repertorio no desmerece pues presenta algunas canciones que definen el estilo del cuarteto en busca de personalidad propia. Folk, psicodelia y jazz son algunos de los palos utilizados por los componentes de Traffic en momentos convulsos para el grupo, del que se pueden rescatar las canciones Just For You, Shangai Noodle Factory, Medicated Goo y Feelin' Good, en las que pesan la inspiración a la hora de componer, el excelente nivel instrumental y la notable voz de Winwood.
Canciones: Just For You. Shanghai Noodle Factory. Something's Got A Hold Of My Toe. Withering Tree. Medicated Goo. Feelin' God (en directo). Blind Man (en directo).
Músicos: Steve Winwood (guitarra, teclacos, bajo y voz), Dave Mason (guitarra y voz), Jim Capaldi (batería, percusión y voz) y Chris Wood (flauta, saxofón y teclados).
Más portadas: Mr. Fantasy (1967), Traffic (1968), Last Exit (1969), John Barleycorn Must Die (1970), Welcome To Canteen (1971), The Low Spark Of High-Heeled Boys (1971), On The Road (1973), Shoot Out At The Fantasy (1973), When The Eagle Flies (1974) Far From Home (1994) y Last Great Traffic Jam (2005).
Avec le temps (Ensayo) 2002
Paloma Berganza y Horacio Icasto Trío
Portada: fotografía de Agustín Espinel y diseño gráfico de Laura Armet
Paloma Berganza es una de las voces más personales de la canción en España que se mueve en los terrenos del jazz, bossa y chanson. Del género citado en tercer lugar, hay que alabar el primer disco de la cantante: Aves le temps, donde realiza una sentida interpretación de piezas clásicas del repertorio francés, bajo el sobresaliente acompañamiento del pianista argentino Horacio Icasto y su trío. Canciones de Brassens, Brel, Contet, Dréjac, Ferré, Moustaki y Piaf, así como una adaptción al francés de Águas de março, de Jobim, mantienen su lirismo inicial y suenan con la vigorosa actualidad de los clásicos intepretados con la elegancia y sentimiento que requieren, elegancia y sentimiento que Paloma y sus acompañantes demuestran con creces.
Canciones: Sous le ciel de Paris. Avec le temps. Le parapluie. L' hymne à l'amour. Ne me quitte pas. Les eaux de mars. Milord. Ma soplitude. Padam, padam. La vie en rose. Nous sommes deux. La chanson des vieux amants. La valse a mille temps.
Músicos: Paloma Berganza (voz), Horacio Icasto (piano), Víctor Merlo (bajo), Noah Shaye (batería), Antonio Serrano (armonías) y Bob Sands (saxo tenor).
