Imágenes sobre la música

The J. Geils Band (Atlantic) 1970

The J. Geils Band

Portada: fotografía de Stephen Paley

The J. Geils Band se estrenaba con su primer disco de larga duración en 1970 y mostraba el sonido enérgico del rock and roll primario, acorde con el blues y otros estilos de la música negroamericana. Solventes en voz e instrumentos, eficaces a la hora de captar ritmos intensos para luego devoverlos con nuevas energías, The J. Geils Band se presentó como una banda de oficio dispuesta a no dormirse en los laureles y apostar por el rico legado de una música que en el disco homónimo del grupo deviene enérgica e, incluso, divertida, pero nunca impostada, sobre todo cuando el sexteto estadounidense recurre a estándares del blues y sus derivados -Serves You Right To Suffer, Homework, Pack Fair And Squarte y Sno-Gone-  o alguna que otra pieza de soul, caso de motowniana First Look At The Purse. No obstante, el repertorio se agranda con las aportaciones de los miembros de la Geils Band, quienes convencen con Wait, Ice Breaker, Hard Drivin' Man y Whats' Your Hurry, por citar algunas composiciones de Geils, Wolf y compañía.

Canciones: Wait. Ice Breaker (For the Big "M"). Cruisin' for a Love. Hard Drivin' Man.Serves You Right To Suffer. Homework. First I Look At The Purse. What's Your Hurry. On Borrowed Time. "Pack Fair and Square. Sno-Cone. 

Músicos: Peter Wolf (voz), Seth Justman (órgano y piano), Danny Klein (bajo), J. Geils (guitarra), Magic Dick (armónica) y Stephen Bladd (batería y  voz).

Más portadas: The Morning After (1971), Live Full House (1972), Bloodshot (1973), Ladies Invited (1973), Nightmares...And Other Tales From The Vinyl Jungle (1974), Hotline (1975), Blow Your Face Out (1976), Monkey Island (1977) y Sanctuary (1978).

A orillas de una fuente 
(Letra y música recogidas por Petra Nieto)

A orillas de una fuente
una zagala vi
con el ruido del agua
yo me acerqué hasta allí,
oí una voz que decía
¡ay de mí, ay de mi, ay de mí.

Como la vi solita
le declaré mi intención,
ella se quedó turbada
que nada me contestó.

Yo dije para mí entonces
ya cayó, ya cayó, ya cayó.

Yo me subí a un árbol
varias flores corté
se las puse en su seno
y en mis brazos la estreché,
y entonces dijo la niña
¡ay, Jesús, qué atrevido es usted!

La cogí de la mano
me la llevé al café,
le dije a la cafetera
ponga usted tres cafés,
y entonces dijo la niña
y otros tres y otros tres y otros tres.

Al despedirme de ella
tres abrazos me dio.
se despidió diciendo
no me olvides por Dios,
ya sabes que el amor mío
sólo en ti, sólo en ti se rindió.

El rastro 

Los Valldemosa

Philips

1966

• Dirty Old Town
• The Rake And Ramblin Boy
• Michael
• Beautiful Dreamer

Eunice David Sings The Classic Blues Of Victoria Spivey, Memphis And Eunice Davis (L+R Records) 1980

Eunice Davis

Portada: Len Kunstadt y Günter Kieser

Vinculada al jazz, el blues, el r&blues y la poesía, Eunice Davis tuvo la ocasión de componer Rock Little Daddy, pieza que sirvió para nombrar un naciente género musical de la década de 1950. Cantante ante todo, Eunice no olvidó sus origenes y, por tanto, casi tres décadas después de su mencionado éxito discográfico, grabó un elepé dedicado a otras mujeres que crearon escuela dentro del blues clásico. Victoria Spivey y Memphis Minnie fueron las homenajeadas por la vocalista de Georgia, mediante canciones como las tituladas Don't Trust Nobody, I'm So Glad, In My Girlish Days o Murder In The First Degree. En ellas, acompañada por un escueto grupo de instrumentistas acústicos, Eunice Davis demuestra el sentimiento, el ritmo y el dramatismo del blues sin caer en el cliché.

Canciones: In My Girlish Days. Rock Little Daddy. What Can I Do. Don't Trust Nobody. Detroit Moan. Organ Grinder Blues. I'm So Glad. Black Rat. It's Hard To irst Degree.

Músicos: Eunice Davis (voz), Clem Moorman (piano), Louisiana Red (dobro), Lucky (guitarra acústica), Flash (washtub bass) y Washboard Doc (washboard).

Más portadas: Whats Its The Blues (1977).

The Battle Of Hastings (HTD Records/Castle Music) 1995

Caravan

Portada: P. Pracownik

Caravan es uno de los pocos grupos de rock progresivo de los sesenta que mantiene casi al completo su formación inicial a pesar del paso de los años y las modas que, por ejemplo, dejaron de lado movimientos como el sonido de Canterbury, algo así como una mezcla de free jazz y rock que forma parte de la historia de la música popular británica. Con el acierto de la experiencia, la constancia, el buen gusto y una formación exquisita en términos musicales, Caravan grabó en 1995 The Battle Of Hastings, después de 13 años que sus miembros no entraban  en un estudio bajo el nombre de la mítica banda. El resultado se concentra en un agradable repertorio que demuestra la variedad de registros del grupo inglés que impone un sonido limpio derivado de instrumentos de viento, cuerda y percusión y unas armonías vocales envidiables. Esto se aprecia en canciones como Somewhere In Your Heart, Travelling Ways, It's Not Real o I Know Why You're Laughing, ejemplos del trabajo de músicos que saben retener la esencia de un estilo intemporal dentro del ámbito del rock.

Canciones:  It's A Sad, Sad Affair. Somewhere in Your Heart. Cold as Ice. Liar. Don't Want Love. Travelling Ways. This Time. If It Wasn't for Your Ego. It's Not Real. Wendy Wants Another 6" Mole. I Know Why You're Laughing.

Músicos:  Jimmy Hastings (clarinete, flute, flauta alta, flata baja, piccolo, saxo soprano y saxo tenor), Pye Hastings (acordeón, guitarra eléctrica, guitarra Leslie, armonías vocales y voz),  Jim Leverton (bajo, armonías vocales y voz), Geoffrey Richardson (guitarra acústica, clarinete, mandolina, violín, acordeón, guitarra eléctrica, pandereta, viola, wind, kalimba, armonías vocales, shaker y amplificadores), Dave Sinclair (teclados y armonías vocales) y Richard Coughlan (batería).

Más portadas: Caravan (1968), In The Land Of Grey And Pink (1971), Waterloo Lily (1972), For Girls Who Grow Plump The Night (1973), Caravan & The New Symphonia (1974), Cunnig Strunts (1975) y Blind Dog At St. Dungtans (1976), Better By Far (1977), The Album (1980), Back To Front (1982), Back Of The Tracks (Live On The Continent) (1997), Canterbury Comes To London (Live From the Astoria) (1997) y The Unauthorised Breakfast Item (2003).

Pop Fiction (Matinée Recordings) 2014

The Popguns

Portada: Jason Brooks

The Popguns anunciaban con el sencillo recogido en este blog su intención de poner a la venta un nuevo álbum, tras 18 sin grabar en dicho formato, que ahora aparece con el título de Pop Fiction, y en el cual aparece Lovejunky, canción del single antes mencionado, power pop contundente y pegadizo que tiene en la voz de la cantante Wendy Pickles el marchamo de estilo imperecedero que impone el quinteto de Brighton en todo el repertorio. Este se abre con City Lights, pieza de combativas guitarras eléctricas secundadas por la melancólica voz de la cantante que deja el tono semi épico de esa canción para adentrarse en el resolutivo pop rock que mantiene hasta el final sin un ápice de entrega al aburrimiento, aunque por medio también figuren excelentes melodías, otro de los fuertes de The Popguns, como  Still Waiting For The Winter, Alfa Romeo o Not Your Night Tonight.

Canciones: City Lights. If You Ever Change Your Mind. Lovejunky. Still Waiting For The Winter. Alfa Romeo. Out Of Sight. Not Your Night Tonight. Leaning On The Backline. Something Going On. I'll See You Later.

Músicos. Wendy Pickles (voz), Simon Pickles (guitarra), Greg Dixon (guitarra), Pat Walkingyon (bajo) y Tony Bryant (batería). Mike Lord (teclados).

Más portadas: Eugenie ( 1990), Snog (1991), Love Junky (1995) y A Plus De cent (1996).

Trois chanteurs

Ives Montand

CBS

• Les feuilles mortes
• Clémentine
• Une demosielle sur une balançoire
• Barbara

Charles Aznavour

Ducretet Thompson

• Sur ma vie
• Après l' amour
• Terre nouvelle
• Le palais de nos chimères

Gilbert Bécaud

La Voz de su Amo

• Et maintenant
• Le condamné
• Das ces moments-là
• Toi, le musicien

En el ángulo oscuro

AD 1979 - 1981 The Gem Years (Edsel) 2014

UK Subs

Portada: Demon Music Group

Viene a este espacio el veterano grupo de punk rock UK Subs, una formación londinense pionera del estilo musical que representa, cuyo recorrido artístico incluye hasta el momento 24 álbumes hasta 2013. La discográfica Edsel presenta 5 cedés de la etapa del combo británico en la compañía Dem. En total 80 canciones que se distribuyen entre los cuatro primeros discos de larga duración de la banda, mientras que en el quinto CD se recogen 22 piezas de las cara A y B de los sencillos que se editaron en la mencionada compañía, 

El lanzamiento del material discográfico de UK Subs se completa con un  libreto de 24 páginas relacionados con la etapa del grupo entre 1979 y 1981.

La entrega queda de la siguiente manera: 

CD1 - Another Kind Of Blues

CD2 - Brand New Age

CD3 - Crash Course

CD4 - Diminished Responsibilty

CD5 - The Gem Singles

One Step Beyond... (Virgin) 1979

Madness

Portada: fotografía de Cameron McVey

Madness hizo un excelente estreno discográfico en formato elepé con One Step Beyond, todo un compendio de la música más rítmica que se estaba generando en el Reino Unido a finales de la década de 1970, a la cual la banda londinense aporta su particular visión de los ritmos jamaicanos más combativos, como el ska, a los cuales se añaden la flema británica teñida de humor negro bajo el canon del british pop intemporal y algo de heterodoxa visión de ritmos más serios, escúchese esa versión cargada de vientos, producidos por metales se entiende, titulada Swan Lake. No obstante, pasado el tiempo de danzas desbocadas por los frenéticos movimientos del ska, queda el primer elepé de Madness como uno de los mejores de su carrera discográfica, con permiso de algún otro que ya será comentado. My Girl, Night Boat To Cairo, The Prince. Tarzan's Nuts, Bed Ad Breakfast Man, Rockin' In Falt o Mummy's Boys nutren ese repertorio de lo mejor que ha grabado Madness en su largo recorrido por estudios de grabación y escenarios varios.

Canciones: One Step Beyond... My Girl. Night Boat To Cairo. Believe Me. Land Of Hope & Glory. The Prince. Tarzan's Nuts. In The Middle Of The Night. Bed And Breakfast Man. Razor Blade Alley. Swan Lake. Rockin' In A Flat. Mummy's Boy. Chipmunks Are Go!.

Músicos: Mike Barson (teclados), Chris Forman (guitarra), Suggs (voz), Mark Bedford (bajo), Lee Kix Thompson (saxos tenor y barítono y voz), Woody Woods Woodgate (batería y percusión), Chas Smash (voz).

Más portadas: Absolutely (1980), Seven (1981) , Presents The Rise & Fall (1982) y Keep Moving (1984).

De San Antonio a Maisí (Reistencia) 2000
Pancho Amat y El cabildo del son
Portada: diseño gráfico Leona

Pancho Amat (Güira de Melena-Cuba, 1950) es uno de los músicos de la citada isla caribeña más conocido a nivel internacional no sólo por su dominio del tres sino también porque su ecléctica formación de virtuoso le ha llevado a participar en proyectos diversos, desde los relacionados con el jazz a los que pasan por la música popular de su país, aunque también son conocidas sus colaboraciones con famosos instrumentistas, cantantes y agrupaciones como Mongo Santamaría, Óscar D' Leon, Papo Lucas, Yomo Toro, Dave Valentín, Ry Cooder, Víctor Jara, Cesaria Evora, Joaquín Sabina, Santiago Auserón, Cubanísimo, La Casa de la Trova y Hermanas Ferrín. Amat grabó en el año 2000, entre La Habana y Madrid, el disco que lleva el título de los extremos de la isla, San Antonio próximo al Yucatán mejicano y Maísí cercano a Haití, es decir oriente y occidente de Cuba que sirven de inspiración para abordar canciones añejas en clave de bolero, guajira y son, entre otros estilos, a composiciones del propio Pancho que lo sitúan entre los mejores de la artistas vivos de la música cubana. En total son doce piezas incluidas en el cedé que se abre con Flor de pantano, un bolero tradicional de Graciano Gómez, y se cierra con el son Masa limpia, compuesto por Amat, en medio diez deliciosas canciones en las que aparecen las voces de amigos del tresero, entre otros y otras Silvio Rodríguez, Santiago Auserón, Candito Zayas, William Baloy, Dúo Evocación, Alejandro Sequeda y Fernando Álvarez.

Canciones: Flor de pantano. Mucho corazón. En el café. Si yo fuera como tú. Anda y dime. Ajiaco. Al vaivén de mi carreta. Tal vez a los cincuenta. Reclamo místico. Fania. La cocainómana. Mas limpia.

Músicos: Francisco "Pancho" Amat (tres, cuatro y segunda voz), Francisco Padrón (trompeta y coros), Gilberto Noriega "Toto" (percusión y coros), Dayton Ortega (guitarra y coros), José Francisco Amat (contrabajo) y William Borrego (marcas y cantante solista). Participan como invitados en las voces Silvio Rodríguez , Santiago Auseroón, Candito Zayas, Fernando Álvarez, William Baloyç, Alejandro Sequeda y el Dúo Evocación. Por su parte Daniel Amat toca en piano en Ajiaco, Masa limpia, Reclamo místico y Fania.

Más portadas: Son x tres (1995), Llegó el tresero (2007) y Yo traigo el son (2008).

Fotografía: fuente. La huella sonora

Fuente de la imagen: http://theperlichpost.blogspot.com.es/

 El rastro 

The Brisks

Arcade

1999 (material de 1964 a 1966)

Pepe será papá

El cochecito

Twist And Shout

My Bonnie

Todo mi amor (All My Loving)

Como siempre

El juego del amor (The Game Of Love)

Dinero (Money, That's All I Want)

No puedes comprar mi amor (Can't Buy My Love)

María Cristina

Para ti

Nadie respondió (No Reply)

Monuments To An Elegy (BMG)

The Smashing Pumpkins

Amid The Noise And Haste (ATCO Records)

Soja

No Cities To Love (Sub Pop)

Sleater - Kinney

Other People's Songs (Polyvinyl)

Owen

What A Terrible World, What A Beautiful World (Capitol)

The Decemberists

Nine Forty Live (Equal Vision Records)

Matt Pryor

When You Land Here, It's Time To Return (Sub Pop)

Flake Music

II (Golf Channel)

Gala Drop

Company (Melodic)

The Drink

Berckely To Bakersfield (429 Records)

Cracker