Joe Cocker 

1944 - 2014

El rastro 

Los Salvajes

Regal

1967

• Las ovejitas
• Rosa de papel
• Es mejor dejarlo como está
• No me puedo controlar

Razors Edge (Blueprint) 1985

The Groundhogs

Portada: Voiceprint

The Groundhogs recuperaron a mediados de los ochenta la formación esencial de blues rock, es decir el trío en el que destaca el guitarrista Tony McPhee, veterano de la guitarra eléctrica que supo adaptarse a los tiempos, pero siempre bajo los acordes básicos del r&blues del que ha hecho bandera a lo largo de su dilatada carrera discográfica. En ella se encuentra Razors Edge, elepé de resonancias literarias y cinematográficas, cuyo repertorio a su vez se adhiere al hard rock próximo al heavy , desde la primera composición, la que da título al larga duración, hasta la que cierra el álbum, el blues de Muddy Waters: I Want You To Love Me, que constituyen alternativas válidas al heavy desaforado que en la década de 1980 volvió a renacer con fuerza, haciendo a veces un guiño a veteranos maestros como el británico McPhee.

Canciones: Razors Edge, I Confess. Born To Be With You. One More Chance. The Protector. Superseded. Moving Fast Standing Still. I Want You To Love Me.

Músicos: Tony McPhee (guitarras y voz), Alan Fish (bajo) y Mick Kirton (batería).

Más portadas: Scratching (1968), The Surface (1968), The Groundhogs With John Lee Hooker And John Mayall (1968), Blues Obituary (1969), Thank Christ For The Bomb (1970), Splint (1971), Got To Get Enough (1972), Who Will Shave The World ? (1972), Solid (1974) y Black Diamond (1976).

Moondance (WB) 1970

Van Morrison

Portada: fotografías de Elliot Landy

Van Morrison en su exilio estadounidense grabó su tercer disco en solitario cuando había fijado su residencia en Woodstock, el resultado fue un elepé con notorias referencias al jazz, r&blues, folk, country, soul y gospel,  remarcados por unos excelentes músicos que supieron imprimir el optimismo que desprenden la mayoría de las diez piezas incluidas en el álbum. Álbum que está considerado de los mejores de Morrison, además de figurar en un honroso puesto entre los 500 mejores discos de larga duración del rock de todos los tiempos. El repertorio recoge a un Morrison más relajado que en su anterior y también aclamado disco, prueba de ello, por ejemplo, es la canción These Dreams, donde el acompañamiento jazzístico de la banda contribuye a una música limpia, suelta e inspirada que es aplicable al resto de Moondance, una de las piedras angulares de la mejor etapa creativa del norirlandés, quien dio un amplio protagonismo a los coros de voces femeninos, fruto de su incursión en la música negroamericana que abunda en dicho disco gracias, entre otras a composiciones, Moondance, Crazy Love, Caravan, Into The Mystic, Comme Running y Brand New Day.

Canciones: And It Stoned Me. Moondance. Crazy Love. Caravan. Into The Mystic. Come Running. These Dreams Of You. Brand New Day. Everyone. Glad Tidings.

Músicos: Van Morrison (guitarra rítimica, pandereta y voz), Jack Schrorer (saxos alto y soprano), Collin Tillton (saxo tenor y flauta), Jeff Labes (piano, órgano y clavinete), John Platania (guitarras), John Klingberg (bajo), Garry Malabar (batería y percusión), Guy Masson (congas), Emily Houston, Judy Clay y Jackie Verdell (coros).

Más portadas: You Win Again (2000), Dow The Road (2002), What's Wrong With This Picture (2003), Magic Time (2005), Pay The Devil (2006), Keep It Simple (2008),  Astral Weeks Live At The Hollywood Bowl (2009) y Born to Sing: No Plan B (2012).

Imágenes sobre la música

The J. Geils Band (Atlantic) 1970

The J. Geils Band

Portada: fotografía de Stephen Paley

The J. Geils Band se estrenaba con su primer disco de larga duración en 1970 y mostraba el sonido enérgico del rock and roll primario, acorde con el blues y otros estilos de la música negroamericana. Solventes en voz e instrumentos, eficaces a la hora de captar ritmos intensos para luego devoverlos con nuevas energías, The J. Geils Band se presentó como una banda de oficio dispuesta a no dormirse en los laureles y apostar por el rico legado de una música que en el disco homónimo del grupo deviene enérgica e, incluso, divertida, pero nunca impostada, sobre todo cuando el sexteto estadounidense recurre a estándares del blues y sus derivados -Serves You Right To Suffer, Homework, Pack Fair And Squarte y Sno-Gone-  o alguna que otra pieza de soul, caso de motowniana First Look At The Purse. No obstante, el repertorio se agranda con las aportaciones de los miembros de la Geils Band, quienes convencen con Wait, Ice Breaker, Hard Drivin' Man y Whats' Your Hurry, por citar algunas composiciones de Geils, Wolf y compañía.

Canciones: Wait. Ice Breaker (For the Big "M"). Cruisin' for a Love. Hard Drivin' Man.Serves You Right To Suffer. Homework. First I Look At The Purse. What's Your Hurry. On Borrowed Time. "Pack Fair and Square. Sno-Cone. 

Músicos: Peter Wolf (voz), Seth Justman (órgano y piano), Danny Klein (bajo), J. Geils (guitarra), Magic Dick (armónica) y Stephen Bladd (batería y  voz).

Más portadas: The Morning After (1971), Live Full House (1972), Bloodshot (1973), Ladies Invited (1973), Nightmares...And Other Tales From The Vinyl Jungle (1974), Hotline (1975), Blow Your Face Out (1976), Monkey Island (1977) y Sanctuary (1978).

A orillas de una fuente 
(Letra y música recogidas por Petra Nieto)

A orillas de una fuente
una zagala vi
con el ruido del agua
yo me acerqué hasta allí,
oí una voz que decía
¡ay de mí, ay de mi, ay de mí.

Como la vi solita
le declaré mi intención,
ella se quedó turbada
que nada me contestó.

Yo dije para mí entonces
ya cayó, ya cayó, ya cayó.

Yo me subí a un árbol
varias flores corté
se las puse en su seno
y en mis brazos la estreché,
y entonces dijo la niña
¡ay, Jesús, qué atrevido es usted!

La cogí de la mano
me la llevé al café,
le dije a la cafetera
ponga usted tres cafés,
y entonces dijo la niña
y otros tres y otros tres y otros tres.

Al despedirme de ella
tres abrazos me dio.
se despidió diciendo
no me olvides por Dios,
ya sabes que el amor mío
sólo en ti, sólo en ti se rindió.

El rastro 

Los Valldemosa

Philips

1966

• Dirty Old Town
• The Rake And Ramblin Boy
• Michael
• Beautiful Dreamer

Eunice David Sings The Classic Blues Of Victoria Spivey, Memphis And Eunice Davis (L+R Records) 1980

Eunice Davis

Portada: Len Kunstadt y Günter Kieser

Vinculada al jazz, el blues, el r&blues y la poesía, Eunice Davis tuvo la ocasión de componer Rock Little Daddy, pieza que sirvió para nombrar un naciente género musical de la década de 1950. Cantante ante todo, Eunice no olvidó sus origenes y, por tanto, casi tres décadas después de su mencionado éxito discográfico, grabó un elepé dedicado a otras mujeres que crearon escuela dentro del blues clásico. Victoria Spivey y Memphis Minnie fueron las homenajeadas por la vocalista de Georgia, mediante canciones como las tituladas Don't Trust Nobody, I'm So Glad, In My Girlish Days o Murder In The First Degree. En ellas, acompañada por un escueto grupo de instrumentistas acústicos, Eunice Davis demuestra el sentimiento, el ritmo y el dramatismo del blues sin caer en el cliché.

Canciones: In My Girlish Days. Rock Little Daddy. What Can I Do. Don't Trust Nobody. Detroit Moan. Organ Grinder Blues. I'm So Glad. Black Rat. It's Hard To irst Degree.

Músicos: Eunice Davis (voz), Clem Moorman (piano), Louisiana Red (dobro), Lucky (guitarra acústica), Flash (washtub bass) y Washboard Doc (washboard).

Más portadas: Whats Its The Blues (1977).

The Battle Of Hastings (HTD Records/Castle Music) 1995

Caravan

Portada: P. Pracownik

Caravan es uno de los pocos grupos de rock progresivo de los sesenta que mantiene casi al completo su formación inicial a pesar del paso de los años y las modas que, por ejemplo, dejaron de lado movimientos como el sonido de Canterbury, algo así como una mezcla de free jazz y rock que forma parte de la historia de la música popular británica. Con el acierto de la experiencia, la constancia, el buen gusto y una formación exquisita en términos musicales, Caravan grabó en 1995 The Battle Of Hastings, después de 13 años que sus miembros no entraban  en un estudio bajo el nombre de la mítica banda. El resultado se concentra en un agradable repertorio que demuestra la variedad de registros del grupo inglés que impone un sonido limpio derivado de instrumentos de viento, cuerda y percusión y unas armonías vocales envidiables. Esto se aprecia en canciones como Somewhere In Your Heart, Travelling Ways, It's Not Real o I Know Why You're Laughing, ejemplos del trabajo de músicos que saben retener la esencia de un estilo intemporal dentro del ámbito del rock.

Canciones:  It's A Sad, Sad Affair. Somewhere in Your Heart. Cold as Ice. Liar. Don't Want Love. Travelling Ways. This Time. If It Wasn't for Your Ego. It's Not Real. Wendy Wants Another 6" Mole. I Know Why You're Laughing.

Músicos:  Jimmy Hastings (clarinete, flute, flauta alta, flata baja, piccolo, saxo soprano y saxo tenor), Pye Hastings (acordeón, guitarra eléctrica, guitarra Leslie, armonías vocales y voz),  Jim Leverton (bajo, armonías vocales y voz), Geoffrey Richardson (guitarra acústica, clarinete, mandolina, violín, acordeón, guitarra eléctrica, pandereta, viola, wind, kalimba, armonías vocales, shaker y amplificadores), Dave Sinclair (teclados y armonías vocales) y Richard Coughlan (batería).

Más portadas: Caravan (1968), In The Land Of Grey And Pink (1971), Waterloo Lily (1972), For Girls Who Grow Plump The Night (1973), Caravan & The New Symphonia (1974), Cunnig Strunts (1975) y Blind Dog At St. Dungtans (1976), Better By Far (1977), The Album (1980), Back To Front (1982), Back Of The Tracks (Live On The Continent) (1997), Canterbury Comes To London (Live From the Astoria) (1997) y The Unauthorised Breakfast Item (2003).