The Lonsesome Death Of Electric Campfire (Zebra Records) 2005

The Mockers
Portada: Javier Ballester

The Mockers en su tercer disco de larga duración se lucen mediante el desarrollo de un pop brillante, alegre y sin complicaciones, que se nutre de influencias de las mejores bandas de dicho estilo que funcionaron durante los años sesenta y setenta, tanto británicas como estadounidenses. El cuarteto afincado en Virginia Beach, que nada tiene que ver con Los Mockers (de Uruguay, década 1960) aquí ya comentados, apuestan por el pop guitarrero desenfadado que tan buenos resultados le ha dado en cuanto a público en sus comparecencias en directo, incluidas las de España, donde arrastra bastante seguidores. La primera canción resumen muy bien la tendencia popera del grupo, rápida, de guitarras potentes pero limpias y estribillo resultón pero no cursi. Real Enough For Me suena a todo lo dicho anteriormente como pasa también con buena parte de la otras 11 composiciones del disco, es decir Doin' Time, Straight In The Eyes, Bullets And Babies, Mola Guay, Ok o The Emperor Strikes Out. No faltan apuestas por el folk rock Something New, You Can Call Me y Little Girl Blue, que destacan por la buena conjunción de voces del combativo grupo, a veces también romántico, por ejemplo, en (Stuck In) New York In The Summertime y A Girl I've Never Met, cuando no le sale la cara beatlemaniana, por ejemplo, Willoughby Station.

Canciones: Real Enough For Me. Doin’ Time. Something New. Straight In The Eyes. You Can Call Me. Mola, Guay, OK. Little Girl Blue. The Emperor Strikes Out. (Stuck In) New York In The Summertime. Bullets And Babies. Willoughby Station. A Girl I’ve Never Met.

Músicos: Tony Leventhal (bajo y voz), Seth Gordon (guitarra rítmica, teclados y voz), Robbie Rist (guitarra solista, teclados y voz) y Nelson Bragg (batería, percusión y voz).

Más portadas: Somewhere Between Mocksville And Harmony (1995), Smells Like Spain (1997), Livin In The Holland Tunnel (2001) y Men Of La Mancha (2012).

Apunte: El disco Diez Años en Sing Sing (2004) Los Nikis Tribute, dedicado a este grupo español, incluye como primera canción The Emperor Strikes Out, de The Mockers.

Harper 1970-1975 (Harvest)

 Roy Harper

Portada: fotografía Richard Imrie 

Roy Harper (Rusholme-Manchester, 1941) es un cantautor folk curtido en torno al circuito underground de los sesenta en Londres, donde se creó reputación de sólido letrista y por ende voz comprometida con su tiempo, de ahí que enseguida se ganase la confianza de músicos diversos, incluso roqueros progresivos, entre los que figuraban algunoss componentes de Pink Floyd, amistad que facilitó la colaboración mutua en discos de ambos. 

No suficientemente conocido en España, en 1978 se puso a la venta el recopilatorio Harper 1970-1975, elepé con doce canciones que van desde el cuarto al noveno disco grande del cantante y compositor británico. Folk, blues, psicodelia y rock son algunas de las referencias que se instalaron en el corpus musical del larga duración, que se abre con tres canciones de Flat Baroque And Bersek (1970): Don't You Grieve, I Hate The White Man y Tom Tiddler´s Ground, de las cuales la segunda es la que mejor define el auténtico estilo Roy, quien solo con la guitarra eléctrica y su voz desnuda de adornos explica su malestar ante el cruel mundo que observa.

Me And My Woman (parts 3-5) pertenece a Stormcock (1971), uno de los mejores discos de Harper, lirismo a raudales bajo arreglos del sinfonista David Bedford. Del LP titulado Lifemask (1973), se encuentran la intimista Little Lady y la concienciada South Africa, mientras que el resto del repertorio pertenece al álbum en directo Flashes From The Archive Of Oblivion, grabado en 1974 (Another Day). 

De Valentine se aprovecharon Forbbiden Fruit, pieza dedicada a Lewis Carroll, la deliciosa Commune y I'll See You Again, una canción de amor que enaltece la extrema sensibilidad de Roy, de cuyo elepé HQ, editado en 1975, aparece When An Old Cricketer Leaves The Crease, canto triste en el que colaboran como músicos Dave Gilmour, Chris Spedding, Bill Bruford y John Paul Jones. El recopilatorio se cierra con Home, en versión de estudio menos agresiva que en directo y con la presencia del flautista Ian Anderson.

Canciones: Don't You Grieve. I Hate The White Man. Tom Tiddler's Ground. Me And My Woman. Little Lady. South Africa. Forbidden Fruit. I'll See You Again. Commune. Another Day. When An Old Cricketer The Crease. Home.

Músicos: Roy Harper (guitarras, bajo, armónica, campanas, sintetizador y voz), David Bedford, Brian Davison, Keith Emerson, Lee Jackson, Tony Visconti, S. Flavius Mercurius, Jimmy Page, Laurie Allen, Steve Broughton, Tony Carr, Brian Davison, Brian Hodges, Ray Warleigh, Ian Anderson, Mike Gibbs, Ronnie Lane, Max Middleton, Keith Moon, Pete Sears, Marty Simon, Tim Walker, John Paul Jones, Chris Spedding, Bill Bruford, Dave Cochran y The Grimethorpe Colliery Band.

Más portadas: Live At Les Cousines (1996), Return Of The Shophisticated Beggar (1997), The Dream Society (1998) y The Green Man (2000).

Guitar Zeus (Locomotive Music) 1996

Carmine Appice's

Portada: Harald Braun. Koch Graphic Studio

Carmine Appice es un prestigioso baterista que ha contribuido con sus baquetas a la reafirmación del rock duro como estilo de probada calidad. No es extraño que lo mejores guitarristas eléctricos se unan al que fue miembro de inolvidables bandas como Vainilla Fudge, Cactus, Beck, Bogert & Appice, KGB o King Cobra, además de de habitual en otras grabaciones de solistas y bandas roqueras. En este disco, Appice estrena marca de casa en compañía de reputados magos de las seis cuerdas que igual interpretan desde piezas de raigambre heavy a blues rock, sin dejar de lado un descanso para más o menos baladas de resonancias épicas. En fin, un disco para los amantes del hard y amigos de los riffs guitarreros que no quedaran indiferente ante tamaño despliegue de músicos de diferentes generaciones que disfrutan con el trabajo comunal.

Canciones: Dislocated. This Time Around. Safe. 4 Miles High. So long. Nobody Knew (Black Guitar House). Guitar Zeus Part I. Killing Time. Where You Belong. Days Are Nights. Time To Set Alarms. Under The Moon & Sun. Guitar Zeus Part II. Where You Belong. Under The Moon & Sun.

Músicos: Carmine Appice (Fertless bass, batería, percusión y armonías vocales), Kelly Keeling (guitarra eléctrica, guitarras acústicas, piano, voz y armonías vocales), Tony Franklin (melotrón), Bob Daisley (bajo en Time To Set Alarms), Doug Pinnick voces en This Time Around), Jennifer Batten (guitarra adicional en Four Miles High) y Elliot Easton (guitarra adicional en Time To Set Alarms). Guitarristas que intervienen como solistas por orden correlativo en el repertorio del disco. Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Steve Morse, Doug Aldrich, Brian May, Jennifer Batten, Ty Tabor, Slash, Ted Nugent, Elliot Easton, Mick Mars, Leslie West, Paul Guilbert (otra vez) y Edgar Winter (voz en la última canción).

Más portadas: Guitar Zeus 2 (1997), Guitar Zeus 2001 (2001) y Ultimate Guitar Zeus (2006).

Toystore (El Volcán Música) 2009

Coralie Clément

Portada: fotografías de Clarisse Canteloube y diseño de Gesa Hansen

Tercer disco de la francesa Coralie Clément, hermana también del cantautor Benjamin Biolay, quien se encarga tocar todos los instrumentos y componer la mayoría de las canciones Toystore. Con un arranque bajo el ritmo sensual de la bossa, Effet Jokari, el disco ofrece un repertorio de pop suave, acrecentado por la voz aniñada de Coralie, quien en algunas piezas está acompañada de las voces de Chiara Masroniani y Etienne Daho. De la primera incluye la composición Sono 10, que interpreta en italiano, un guiño a músicas foráneas como ocurre también con otras piezas, caso So Long Babylone, que sirve para resaltar la faceta multicultural de Coralie y de su tercer disco de larga duración.

Canciones: Effet Jokari. C'est La Vie. Share The Day. Baiser Permanent. Je Ne Sens Plus Ton Amour. Sono 10. On Etait Bien. Houlala. Reine Des. Paris Dix Heures Du Soir. So Long Babylone. Tu Seras A Moi. Les Sollicitations .

Músicos: Coralie Clément (voz), Benjamin Biolay (ukelele, cornet, guitarra, sifflety à coulisse, pipeau, melódica, baby Farfisa, métalophone, carillon, cornet, piano, alto, armónica, bajo, oeuf, grosse caisse, tom basse, tambourin, maracas, triángulo, güiro y shaker.

Más portadas: Salle des pas-perdus (2001), Bye bye beauté (2005), Iris a 3 ans (2013) y La belle Affaire (2014).

On time (El Brujo Records) 2009

Laura More

Portada: diseño de Suloca

Laura More (Murcia, 1974) es una de las voces femeninas más referescantes del rock español al aglutinar sensibilidad, buen gusto y melodías atractivas en su labor musical que inició su andadura discógráfica con el hasta ahora primer cedé, el titulado On time, el cual encandila a público y crítica. Cantadas en inglés, las 11 piezas del disco demuestran que la cantante, modelo y actriz murciana no es ajena a las voces femeninas del pop, rock e indie que hay que recordar, aunque Laura More demuestra un especial talento que se aparta de la mitación y resalta sus dotes para la composición. Acompañada por un generoso grupo de músicos también sensible, pero eficientes, esta mujer cala hondo con sus melodías de voz limpia. Alone This Time, My Favorite Dream, Caged Over Thousand Years, Six Blue Birds, Torre Carradoc y Marvelous Boy son algunas de las composiciones a tener en cuenta del estreno discográfico de Laura More, de quien se espera con ganas su segunda grabación.

Canciones: Alone This Time. My Favorite Dream. Caged Over Thousand Years. Sneezing. Never More. Six Blue Birds. Wake Up. Torre Caradoc. Marvelous Boy. Welcome Disaster. I Don't Ask.

Músicos: Laura More (guitarra acústica y voz), Alberto Belando (batería y percusión), Miguel Bañón (guitarras eléctrica y acústica), Josué Rodríguez (contrabajo, cajón y palmas), José Leal (contrabajo y bajo eléctrico), Ricardo Rodríguez "Rikki" (piano, sintetizadores y Hammond), Joaquín López (percusión), Vicente Illescas "Frodo" (guitarra eléctrica), Paco Botía "El gato de Miami" (percusión), Álvaro Martínez (violín), Svetla Clara (violonchelo), Juan A. Fructuoso Ross (coros), Iván Marcos (guitarra acústica y coros), Santiago Campillo (solo de guitarra y pedal steel guitar) y Joaquín Charco (acordeón).

En el ángulo oscuro

Pushin' Too Hard (Demon Music Group) 2007

The Seeds

Portada: Archivo Demon

Nace este nuevo apartado con la intención de recoger de del salón en el ángulo oscuro aquellos discos de tiempos lejanos que conviene recuperar para oír canciones que en determinados casos son clásicos del estilo que representan. Para abrir esta pequeña sección, nada mejor que la mítica banda de Los Ángeles: The Seeds, 1965-1972, representativa del rock de garaje, psicodelia y pre punk. 

El doble cedé aquí referenciado ofrece un total 49 canciones, algunas de ellas grabadas en directo como ocurre con la inolvidable Pushin' Too Hard.

Este post está dedicado en especial a Sky Sunlight Saxon, cantante del grupo y fallecido en junio de 2009).

El rastro 

Los Brincos

Zafiro Novola

1965

• Borracho
• Sola

Coleccionables

Sentir el tango

Ediciones Altaya 1998

Caminito

Carlos Gardel

La yumba

Osvaldo Pugliese

Apología tanguera

Rosita Quiroga Azuzena Maizani

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Cambalache

Roberto Goyeneche

Quejas de bandoneón

Astor Piazzolla

Esta cara es mía

El tango, polémicas aparte pues todo lo popular produce grandes adhesiones y amplios rechazos, representa la esencia de una cultura que se desarrolló en torno a la ciudad de Buenos Aires y sus arrabales, incluso llegó a la vecina Montevideo, para al final alcanzar un grado de universalidad que conecta con el de otras músicas como flamenco, blues, jazz, samba, fado... Como todas ellas, es tal su grado de implantación entre las preferencias de quienes gustan de la música en general que difícil es la tarea de elegir cinco discos, en este caso, de un total de 70, así que los ofrecidos en este apartado no responden a más criterio que al de la urgencia para no demorarse en una búsqueda que podía resultar como la expurgación de libros hecha en la biblioteca de Don Quijote aunque sin punto final en la hoguera destructiva.

Pelikan West (Arista) 1982

Haricut 100

Portada: fotografía de Gered Mankowitz

Haricut 100, sexteto británico, tuvo el acierto de romper con el baturrillo de la música bailable de comienzos de la década de 1980, al conservar la esencia y frescura de la new wave y mezclarla hábil y limpiamente con jazz, funk y ritmos caribeños, lo cual da como resultado una música desenfadada que no es extraño que cautivara en el momento de salida de este primer disco del grupo británico. Guitarras, vientos y percusiones se adaptan a composiciones marchosas que tienen como principales referencias las piezas Favorites Shirts, Love Plus One, Fantastic Day, Milk Film o Snow Girl, todas ellas compuestas por el líder del combo, Nick Heyward, quien desarrolló una sugerente carrera discográfica.

Canciones: Favourite Shirts (Boy Meets Girl). Love Plus One. Lemon Firebrigade. Marine Boy. Milk Film. Kingsize (You're Little Steam Whistle). Fantastic Day. Baked Bean. Snow Girl. Lov'es Got Me In Triangles. Surprise My Again. Calling Captain Autumn.

Músicos: Nick Heyward (guitarras y voz), Mark (Ilford) Fox (congras y percusión brasileña), Blair Cunningham (batería y percusión), Phil (Neville) Smith (saxos), Graham (Blythe) Jones (guitarra y coros) y Les Nemes (bajo). Dave Lord (trompetas), Herschell Holder (trompeta), Vince (Kenton) Sullivan (trombones), Little Boby (coros) y Little Barbara (coros).

Más portadas: Paint And Paint (1984).

Apunte: Pelikan West en formato cedé incluye las canciones extra: Boat Party, Ski Club, Nobody Fool (versión 12"), October ls Orange y Favorite Shirts (versión 12").

Si yo fuera Dios (Locomotive) 2003

Los Suaves

Portada: Locomotive Design Team

Los Suaves se mantienen en el rock por convicción que no por pose, como demuestran tres décadas sobre escenarios y entrando y saliendo de los estudios de grabación. En su línea potente, directa, callejera y reivindicativa se inscribe Si yo fuera Dios, rock del tercer milenio bajo el soporte de dos guitarras incendiarias y una machacona sección de ritmo que dan cobertura a la voz reconocible de Yosi, quien realiza una excelente labor de compositor, incluso se pone en la piel del cantautor comprometido con su tiempo en Libertad, pieza donde a la vez, hay que reseñar el acertado acompañamiento de las guitarras acústicas. En una línea parecida, en cuanto al tempo lento, está la canción que da título al disco, pero donde realmente Los Suaves ponen la carne en el asador es en el rock reconocible pero aditivo que desprenden las restantes composiciones desde Judas a Ya nos vamos, pasando por Tormenta, versión de un tema del grupo The Alarm.

Canciones: Judas. Viejo. 11 minutos. Tormenta. Libertad. Si yo fuera Dios. Mi casa. Ojos. Noche. Ya nos vamos.

Músicos: Yosi (armónica y voz), Alberto Cereijo (guitarras y coros), Charly Domínguez (bajo y coros), Fernando Calvo (guitarras) y Tino Mojón (batería y percusión). Sergio Cisneros (teclados) y Pacho Brea (coros).

Más portadas: Víspera de todos los santos (2003), El jardín de las delicias (2005,  Adiós, adiós (2010) y Gira de los mil conciertos (2013).

Dedicado a Charly Domínguez, El lobo urbano

In The City (Polydor) 1977

The Jam

Portada: fotografía de Martyn Goddard

The Jam, el trío de Surrey, se estrenaba discográficamente en plena fiebre punk mediante un larga duración muy comprometido a nivel sonoro con la dureza de instrumental del movimiento que puso patas arriba el rock  en la segunda mitad de la década de 1970. El grupo liderado por Paul Weller, a pesar de su juventud, no eran unos pipiolos cualquiera dispuestos a quemarse en la primera grabación. In The City resalta la visceralidad a la hora de centrarse en los problemas de la juventud de entonces, Weller y compañía tampoco se muerden la lengua y largan a diestro y siniestro apoyados en una potente sección rítmica y una guitarra desbocada que no olvida las lecciones de los gurus de las seis cuerdas de los sesenta. Acoplado a su tiempo, el primer elepé de The Jam, no obstante, apunta hacia dónde van a ir los tiros en los sucesivo, pues se notan influencias que no tapa la urgencia del punk. La primera es el r&blues norteamericano, tocado hasta la saciedad por las bandas británicas tres lustros atrás. En esa línea, Slow Down anima el repertorio, como lo hace otra versión: Batman Theme. Pero sin duda la capacidad de atracción de las composiciones de Weller es la nota dominante de la carta de presentación de The Jam, cualidad que se aprecia en Art School, I've Changed My Adress, In The City, Non Stop Dancing o Bricks And Mortar, piezas que se dejan fagocitar por el mod, pop, y soul. 

Canciones: Art School. I've Changed My Ad. Slow Down. I Got by in Time. Away From the Numbers. Batman Theme. In the City. Sounds From the Street. Non-Stop Dancing. Time for Truth. Takin' My Love. Bricks and Mortar.

Músicos: Paul Weller (guitarra y voz), Bruce Foxton (bajo y voz) y Rick Buckler (batería).

Más portadas: This Is The Modern World (1977), All Mod Cons (1978), Setting Sons (1979), Sound Affects (1980), The Gift (1982), Dig The New Breed (1982) y Extras (2008).

A Quick One (Polydor) 1966

The Who

Portada: Alan Aldridge

Edición especial

The Cry Of Love (Polydor) 1971

Jimi Hendrix

Portada: ilustración de Nancy Reiner

El primer LP póstumo, The Cry Of Love, de Jimi Hendrix fue noticia a final del año pasado por la reedición por parte de Sony Legacy en formato cedé y en vinilo. Puesto a la venta en 1971, el disco recoge material grabado en Nueva York entre finales de 1969 y el verano de 1970 que iba a formar parte de un doble elepé que no salió, pero que animó a músicos próximos al guitarrrista de Seattle a recuperar las piezas que forman parte desde hace tiempo de la lista de mejores composiciones de Hendrix, como son Freedom, Drifting, Eazy Rider, In From The Storm o Angel, canciones que mantienen la esencia del vibrante y carnal estilo de Jimi, quien se servía con especial soltura de soul, blues, rock duro y psicodelia, estilos que en el repertorio de The Cry Of Love adquirían el valor añadido de ser interpretados por uno de los mejores guitarristas de los sesenta.

Canciones:  Freedom. Drifting. Ezy Ryder.  Night Bird Flying. My Friend. Straight Ahead. Astro Man. Angel. In From the Storm. Belly Button Window.

Músicos: Jimi Hendrix (guitarra y voz), Billy Cox (bajo), Buddy Miles (batería), Mitch Mtchell (batería), Noel Redding (bajo), Jimmy Mayes (batería), Billy Armstrong (percusión), Paul Caruso (armónica), Kene Pine (guitarra de 12 cuerdas), Stephen Stills (piano), Buzy Linhart (vibráfono), Steve Winwood (voces), Chris Wood (voces), Ghetto Fighters (voces) y Emeretta Marks (voces).

Más portadas: Raainbow Bridge (1971), War Heroes (1972), Hendrix In The West (1972) y Midnight Lightning (1973).