Moncho Alpuente

(1949 - 2015)

An Anthology 2 (Capricorn Records) 1975

Duanne Allman

Forever Changes In Concert (Madfish) 2015

Arthur Lee & Love

La actuación de Arthur Lee junto a una nueva formación de Love, en el Royal Festival Hall en la jornada del 15 de enero de 2003 queda recogida en un doble elepé de vinilo (formato hasta ahora en el que no aparecía dicha grabación) que saldrá a la venta el 11 de mayo del presente año. 

La relectura de Forever Changes, realizada 36 años después del lanzamiento del disco original de estudio, ofrece el siguiente repertorio en doble elepé:

A
1. Alone Again Or 
2. A House Is Not A Motel 
3. Andmoreagain 
4. The Daily Planet 
5. Old Man 

B
1. The Red Telephone 
2. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
3. Live And Let Live 
4. The Good Humor Man He Sees Everything Like This 

C
1. Bummer In The Summer
2. You Set The Scene 
3. Orange Skies
4. She Comes In Colors 
5. Listen To My Song

D
1. August 
2. Seven And Seven Is 
3. Your Mind And We Belong Together 
4. Signed DC 
5. My Little Red Book 

The London Muddy Waters Sessions (Chess Records) 1972

Muddy Waters

Portada: Sandy Hoffman

Muddy Waters (1915 - 1983) repitió el plan establecido a finales de los sesenta en Fathers & Sons para la grabación en el Reino Unido de uno de los discos de las denominadas sesiones de Londres. Con la presencia de músicos negros de los que en aquella época acompañaban al guitarrista de Misisipi, Muddy Waters contó con la colaboración de jóvenes instrumentistas británicos que se caracterizaban por su amor al blues, entre otros Rory Gallagher, Steve Winwood y Rick Grech. Dentro de la línea del estilo de Waters, es decir el blues de la ciudad de Chicago, el repertorio de la sesiones de centra en clásicos como I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town y Key To The Highway, algunas canciones representativas de Muddy como la celebérrima I'm Ready, piezas de Willie Dixon y una canción del pianista Lafayette Leake que abre la lista del disco. Con semejantes mimbres, el resultado del encuentro de músicos de ambos lados del Atlántico es un gozosa sesión en la que se combinan los ritmos primarios que daban alma tanto a los veteranos músicos del blues estadounidense como a los roqueros ingleses que se inspiraban en ellos.

Canciones: Blind Man Blues. Key To The Highway. Young Fashioned Ways. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town. Who's Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone. Walkin' Blues. I'm Ready. Sad Sad Day. I Don´t Know Why.

Músicos: Muddy Waters (guitarra slide y voz), Sam Lawhorn (guitarra), Rory Gallagher (guitarra), Carey Bell (armónica), Rick Grech (bajo), Steve Wimwood (órgano y piano), Geogie Fame (piano y órgano), Mitch Mitchell (batería), Herbie Lovelle (batería), Ernie Royal (trompeta), Joe Newman (trompeta), Garnet Brown (trombón), Seldon Powell (saxo tenor) y Rosetta Hightower (voz).

Más portadas: The London Howlin' Wolf Sessions (1971), The London Chuck Berry Sessions (1972), The London Bo Diddley Sessions (1973), Muddy Waters & Howlin' Wolf ‎– London Revisited (1974) y Chess R&B Legends In London (1995).

Daevid Allen  

(1938 - 2015)

Palabra de guitarra (RCA) 1995

Varios

Joan Bibiloni (Manacor, 1952) es un músico mallorquín con una larga trayectoria artística que incluye los más variados proyectos, desde grupos a bandas sonoras, producción y una generosa cantidad de discos en solitario. De acuerdo con su amor al instrumento que mejor domina, hizo posible el disco colectivo titulado Palabra de guitarra, una grabación en la que participaron 14 instrumentistas, algunos bastante conocidos y otros no tanto, pero en general notables guitarristas, cuya labor no pasa iandvertida a los amantes de la música.

Excepto la que cierra el disco y aporta título al mismo, las 14 composiciones restantes constituyen estándares de la música de diferentes etapas que van desde la reconocible Moonriver, de Henry Mancini, que abre la lista a piezas de The Police, Simon & Garfunkel, Stevie Wonder, Ray Charles, The Allman Brothers Band, Eric Clapton, Steely Dan, The Doobie Brothers Neil Young, The Rolling Stones, Queen y Supertramp. Sin duda, se nota, que los músicos estuvieron a gusto porque muchos de ellos saben lo que es estar bajo el corsé de músico de sesión para otros artistas. 

Jordi Bonell se encarga de abrir el disco con la cinemátográfica composición Moonriver, que no pierde un ápice de su original atractivo que la convierte en un clásico de la música popular. Manolo Díaz recupera Message In The Bottle, popularizado por Police. Lo mismo hace Tony Carmona con Puente sobre aguas turbulentas, representativa del folk rock de los sesenta y un hito de la canción de aurtor de los sesenta del siglo pasado. Javier Vargas demuestra que su dominio de la guitarra eléctrica no se limita al blues como puede apreciarse en la versión de Jeff Beck de la wonderiana Cause We Ended As Lovers.

Ariel Rot, por su parte, regresa a los origenes y se suelta con la mil veces tocada Georgia In My Mind, de Ray Charles. Alberto Tarín se sincera en Misty, y da aso a Damía Timoner que se atreve con el Wonderful Tonight. Pepe Milán demuestra temple en la interpretación de Gaucho. Continúan acertadas versiones de Long Train Running, Old Man, Lady Jane, Bycicle Raced y Another Men's Woman, a cargo y sucesivamente por Pedro Andrea, Jaime Stinus, Marcc Grau, Osvi Greco y Tonu Pastor. Joan Bibiloni se encarga de cerrar con la composición cargada de sentimiento que sirve de anuncio y cierre del disco.


Composiciones e intérpretes:
01. Jordi Bonell – Moonriver (Henry Mancini)
02. Manolo Díaz – Message In the Bottle (The Police)
03. Tony Carmona – Bridge Over Troubled Waters (Simon & Garfunkel)
04. Javier Vargas – Cause We Ended As Lovers (Stevie Wonder, versión Jeff Beck)
05. Ariel Rot – Georgia On My Mind (Ray Charles)
06. Raimundo Amador – Jessica (The Allman Brothers Band)
07. Alberto Tarín – Misty 
08. Damiá Timoner – Wonderful Tonight (Eric Clapton)
09. Pepe Milán – Gaucho (Steely Dan)
10. Pedro Andrea – Long Train Running (The Doobie Brothers)
11. Jaime Stinus – Old Man (Neil Young)
12. Marc Grau – Lady Jane (The Rolling Stones)
13. Osvi Greco – Bycicle Race (Queen)
14. Tony Pastor – Another Men’s Woman (Supertramp)
15. Joan Bibiloni – Palabra de Guitarra

Más portadas: Palabra de guitarra latina (1997).

Antonio Resines 

(1949 - 2015)

 Almas Humildes

   

House (Votiv Music) 2015

Young Buffalo

Primer disco de larga duración del grupo Young Buffalo, un quinteto de Oxford (Mississippi) que continúa su brillante apuesta por un pop rock de caracter independiente que mantiene en alto una excelente conjunción de voces acordes con una equilibrada sección rítmica que da vida a guitarras limpias e inspiradas. Del atractivo repertorio de House, por ejemplo, la pieza Sykia resalta esa música animosa y perseverante en alegres estribillos que como en el resto de las canciones se notan el trabajo conjunto de los cinco miembros del combo sureño y el marchamo del pop rock intemporal. Man In Your Dreams, Guilt, Summertime Blondes o Beat Back son claras representaciones de ese valioso pop que desarrollan los componentes de Young Buffalo, cuya puesta de largo merece la pena apreciarla.

Canciones: Man In Your Dreams. No Idea. Guilt. Cliff Diver. My Place. Sykia . Black Eye. Summertime Blondes. Pill. Old Soul. Beat Back.

Músicos: Jim Barrett (guitarra  y voz),  Ben Yarbrough (guitarra y voz), Tim Burkhead (batería y voz),  Andrew Guinn (bajo) y  Will Eubanks (teclados).

Más portadas: Young Von Prettylips -EP- (2011) y Young Buffalo -EP- (2012).

The Lonsesome Death Of Electric Campfire (Zebra Records) 2005

The Mockers
Portada: Javier Ballester

The Mockers en su tercer disco de larga duración se lucen mediante el desarrollo de un pop brillante, alegre y sin complicaciones, que se nutre de influencias de las mejores bandas de dicho estilo que funcionaron durante los años sesenta y setenta, tanto británicas como estadounidenses. El cuarteto afincado en Virginia Beach, que nada tiene que ver con Los Mockers (de Uruguay, década 1960) aquí ya comentados, apuestan por el pop guitarrero desenfadado que tan buenos resultados le ha dado en cuanto a público en sus comparecencias en directo, incluidas las de España, donde arrastra bastante seguidores. La primera canción resumen muy bien la tendencia popera del grupo, rápida, de guitarras potentes pero limpias y estribillo resultón pero no cursi. Real Enough For Me suena a todo lo dicho anteriormente como pasa también con buena parte de la otras 11 composiciones del disco, es decir Doin' Time, Straight In The Eyes, Bullets And Babies, Mola Guay, Ok o The Emperor Strikes Out. No faltan apuestas por el folk rock Something New, You Can Call Me y Little Girl Blue, que destacan por la buena conjunción de voces del combativo grupo, a veces también romántico, por ejemplo, en (Stuck In) New York In The Summertime y A Girl I've Never Met, cuando no le sale la cara beatlemaniana, por ejemplo, Willoughby Station.

Canciones: Real Enough For Me. Doin’ Time. Something New. Straight In The Eyes. You Can Call Me. Mola, Guay, OK. Little Girl Blue. The Emperor Strikes Out. (Stuck In) New York In The Summertime. Bullets And Babies. Willoughby Station. A Girl I’ve Never Met.

Músicos: Tony Leventhal (bajo y voz), Seth Gordon (guitarra rítmica, teclados y voz), Robbie Rist (guitarra solista, teclados y voz) y Nelson Bragg (batería, percusión y voz).

Más portadas: Somewhere Between Mocksville And Harmony (1995), Smells Like Spain (1997), Livin In The Holland Tunnel (2001) y Men Of La Mancha (2012).

Apunte: El disco Diez Años en Sing Sing (2004) Los Nikis Tribute, dedicado a este grupo español, incluye como primera canción The Emperor Strikes Out, de The Mockers.

Harper 1970-1975 (Harvest)

 Roy Harper

Portada: fotografía Richard Imrie 

Roy Harper (Rusholme-Manchester, 1941) es un cantautor folk curtido en torno al circuito underground de los sesenta en Londres, donde se creó reputación de sólido letrista y por ende voz comprometida con su tiempo, de ahí que enseguida se ganase la confianza de músicos diversos, incluso roqueros progresivos, entre los que figuraban algunoss componentes de Pink Floyd, amistad que facilitó la colaboración mutua en discos de ambos. 

No suficientemente conocido en España, en 1978 se puso a la venta el recopilatorio Harper 1970-1975, elepé con doce canciones que van desde el cuarto al noveno disco grande del cantante y compositor británico. Folk, blues, psicodelia y rock son algunas de las referencias que se instalaron en el corpus musical del larga duración, que se abre con tres canciones de Flat Baroque And Bersek (1970): Don't You Grieve, I Hate The White Man y Tom Tiddler´s Ground, de las cuales la segunda es la que mejor define el auténtico estilo Roy, quien solo con la guitarra eléctrica y su voz desnuda de adornos explica su malestar ante el cruel mundo que observa.

Me And My Woman (parts 3-5) pertenece a Stormcock (1971), uno de los mejores discos de Harper, lirismo a raudales bajo arreglos del sinfonista David Bedford. Del LP titulado Lifemask (1973), se encuentran la intimista Little Lady y la concienciada South Africa, mientras que el resto del repertorio pertenece al álbum en directo Flashes From The Archive Of Oblivion, grabado en 1974 (Another Day). 

De Valentine se aprovecharon Forbbiden Fruit, pieza dedicada a Lewis Carroll, la deliciosa Commune y I'll See You Again, una canción de amor que enaltece la extrema sensibilidad de Roy, de cuyo elepé HQ, editado en 1975, aparece When An Old Cricketer Leaves The Crease, canto triste en el que colaboran como músicos Dave Gilmour, Chris Spedding, Bill Bruford y John Paul Jones. El recopilatorio se cierra con Home, en versión de estudio menos agresiva que en directo y con la presencia del flautista Ian Anderson.

Canciones: Don't You Grieve. I Hate The White Man. Tom Tiddler's Ground. Me And My Woman. Little Lady. South Africa. Forbidden Fruit. I'll See You Again. Commune. Another Day. When An Old Cricketer The Crease. Home.

Músicos: Roy Harper (guitarras, bajo, armónica, campanas, sintetizador y voz), David Bedford, Brian Davison, Keith Emerson, Lee Jackson, Tony Visconti, S. Flavius Mercurius, Jimmy Page, Laurie Allen, Steve Broughton, Tony Carr, Brian Davison, Brian Hodges, Ray Warleigh, Ian Anderson, Mike Gibbs, Ronnie Lane, Max Middleton, Keith Moon, Pete Sears, Marty Simon, Tim Walker, John Paul Jones, Chris Spedding, Bill Bruford, Dave Cochran y The Grimethorpe Colliery Band.

Más portadas: Live At Les Cousines (1996), Return Of The Shophisticated Beggar (1997), The Dream Society (1998) y The Green Man (2000).

Guitar Zeus (Locomotive Music) 1996

Carmine Appice's

Portada: Harald Braun. Koch Graphic Studio

Carmine Appice es un prestigioso baterista que ha contribuido con sus baquetas a la reafirmación del rock duro como estilo de probada calidad. No es extraño que lo mejores guitarristas eléctricos se unan al que fue miembro de inolvidables bandas como Vainilla Fudge, Cactus, Beck, Bogert & Appice, KGB o King Cobra, además de de habitual en otras grabaciones de solistas y bandas roqueras. En este disco, Appice estrena marca de casa en compañía de reputados magos de las seis cuerdas que igual interpretan desde piezas de raigambre heavy a blues rock, sin dejar de lado un descanso para más o menos baladas de resonancias épicas. En fin, un disco para los amantes del hard y amigos de los riffs guitarreros que no quedaran indiferente ante tamaño despliegue de músicos de diferentes generaciones que disfrutan con el trabajo comunal.

Canciones: Dislocated. This Time Around. Safe. 4 Miles High. So long. Nobody Knew (Black Guitar House). Guitar Zeus Part I. Killing Time. Where You Belong. Days Are Nights. Time To Set Alarms. Under The Moon & Sun. Guitar Zeus Part II. Where You Belong. Under The Moon & Sun.

Músicos: Carmine Appice (Fertless bass, batería, percusión y armonías vocales), Kelly Keeling (guitarra eléctrica, guitarras acústicas, piano, voz y armonías vocales), Tony Franklin (melotrón), Bob Daisley (bajo en Time To Set Alarms), Doug Pinnick voces en This Time Around), Jennifer Batten (guitarra adicional en Four Miles High) y Elliot Easton (guitarra adicional en Time To Set Alarms). Guitarristas que intervienen como solistas por orden correlativo en el repertorio del disco. Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Steve Morse, Doug Aldrich, Brian May, Jennifer Batten, Ty Tabor, Slash, Ted Nugent, Elliot Easton, Mick Mars, Leslie West, Paul Guilbert (otra vez) y Edgar Winter (voz en la última canción).

Más portadas: Guitar Zeus 2 (1997), Guitar Zeus 2001 (2001) y Ultimate Guitar Zeus (2006).