Marvin Gaye 1961 - 1965
Caja de 7 vinilos (LP)
Universal Music 

The Soulful Moods Of Marvin Gaye 

(1961)

Cara A

Masquerade

Funny Valentine

Witchcraft

Easy Lving

How Deep The Ocean

Cara B

How High The Moon

Love For Sale

Always

Never Let You Go

Let Your Conscience Be Your Guide

You Don’t Know What Love Is

That Stubborn Kind Of Fellow 

(1963)

Cara A

Stubborn Kind Of Fellow

Pride & Joy

Hitch Hike

Get My hands On Some Lovin’

Wherever I Lay My Hat

Cara B

Soldier’s Plea

It Hurt Me Too

Taking My Time

Hello There Angel

I’m Yours, You’re Mine

When I’m Alone I Cry

(1964)

Cara A

You’ve Changed

I Was Telling Her About You

I Wonder

I’ll Be Around

 Because Of You

Cara B

I Don’t Know Why

I’ve Grown Accustomed To Her Face

If My Heart Could Sing

When Your Lover Has Gone

When I'm Alone I Cry

Hello Broadway 

(1964)

Cara A

Hello Broadway

People

The Party’s Over

On The Street Where You Live

What Kind Of Fool I Am

 My Kind Of Town

Cara B

The Days Of Wine And Roses

This Is The Life

My Way

Hello Dolly

Walk On The Wild Side

Together With Mary Wells 

(1964)

Cara A

Once Upon A Time

Deed I Do

Until I Met You

Together

(I Love You) For Sentimental Reasons

Cara B

The Late Late Show

After The Lights Go Down Low

Squeeze Me

What’s The Matter With You Baby

You Came A Long Way From St.Louis

How Sweet It Is To Be Loved By You

(1965)

Cara A

You’re a Wonderful One

How Sweet It Is (To Be Loved By You)

Try It Baby

Baby Don’t You Do It

Need Your Lovin’ (Want You Back)

One Of These Days

Cara B

No Good Without You

Stepping Closer To Your Heart

Need Somebody

Me And My Lonely Room

Now That Yo'uve Won Me

Forever

A Tribute To Nat King Cole 

(1965)

Cara A

Nature Boy

Ramblin’ Rose

Too Young

Pretend

Straighten Up And Fly Right

Mona Lisa

Cara B

Unforgettable

To The Ends Of The Earth

Sweet Lorraine

It’s Only A Paper Moon

Send For Me

Calypso Blues




El primer lustro en solitario

El próximo mes de mayo está prevista la puesta en venta del "vinyl box": Marvin Gaye 1961 - 1965, a cargo de Universal Music, una caja de siete discos de vinilo en formato larga duración (LP) de 180 gramos que corresponden a las primeras grabaciones realizada para el sello discográfico Tamla Motown por el citado cantante, compositor y músico. Con esta nueva edición se recuperan algunos de los discos difíciles de encontrar y pertenecientes al Marvin Gaye de la primera mitad de los sesenta, etapa en la que el cantante comenzaba su periplo musical en solitario en la mencionada factoría musical de Detroit. 

La caja ofrece desde The Soulful Mood Of Marvin Gaye, de 1961, una colección de estándares de la música popular estadounidense y composiciones de la casa Motown que indican que se estaba gestando a comienzos de los sesenta uno de los sonidos más representativos de aquella década y de la siguiente, como se puede percibir tras la escucha del elepé That Stubborn Kind Of Fellow, distribuido en 1963 y en cuyo repertorio aparecen algunas canciones que influyeron en el rock que se hacía en Europa. La colección ofrece asimismo otros trabajos de Gaye, entre otros, uno de sus acertados dúos con acompañante femenina, Mary Wells, un acercamiento al público blanco en Hello Brodway, el sentido homenaje a su admirado Nat King Cole tras la desaparición de este exitoso pianista y cantante.

La caja contiene además r&blues y soul de excelentes facturas, caso de la grabación titulada How Sweet It Is To Be Loved By You (1965) o el acercamiento al jazz en su tercer y poco conocido disco When I'm Alone I Cry (1964). Con todo el material grabado por Marvin Gaye en su primer lustro en solitario, se pone a disposición del público un excelente documento para seguir la evolución de uno de los mejores representantes del soul del siglo pasado, cuya búsqueda de un estilo propio, apuntado en bastantes canciones de la caja, tuvo importantes momentos en discos posteriores que sentaron las bases de una nueva concepción del soul.  

                                                                                                                                                                                                                                                La música, con letra entra

El primer contacto que tuve con el grupo Los Suaves fue de carácter visual en la tienda de Discoplay, situada en los sótanos de la Gran Vía madrileña. En 1982, el rock and roll puro y duro estaba reservado a leyendas y algunos francotiradores que no entraban en la aplicación de nuevas tecnologías como instrumentos programados y variopintos teclados que por doquier -a muchas grabaciones me remito- daban una sonoridad que nada se asemejaba a la de la larga lista de grupos y solistas a los que desde la década de 1950 sentaban y sientan las bases de un género sin el que no se puede entender la evolución de la música popular.

En el conocido y mítico establecimiento de Madrid estaba a la venta un elepé de un grupo desconocido para mí que tenía un nombre sencillo pero no por ello desacostumbrado para distinguir un combo de roqueros irreductibles en aquellos tiempos de barullo posmoderno nacido al calor de las diferentes movidas que se expandieron por diferentes puntos de la península ibérica. De Los Suaves, luego me enteré que eran paisanos gallegos, me gustaron varias cancciones del disco grande titulado Esta vida me va a matar, pero, sobre todo, guardé a buen recaudo para entonarla durante mucho tiempo la letra de Siempre igual. 

Con el tiempo tuve que dejar Madrid por asuntos de trabajo, y fui a parar a la ciudad de Ourense, cuna de Los Suaves, donde conocí a Charli Domínguez, con quien compartí alegrías, mucha música, y también momentos de desánimo que iban paralelos a la gran pasión del bajista por vivir el rock sin morir en el intento. Y eso es lo que recoge con excelente precisión Javier Domínguez (hermano de Yosi y Charli) en su libro titulado: Los Suaves. Mi casa es el rock 'n' roll, editado en la colección Extramuros de Edicións Xerais de Galicia. La conclusión tras su lectura es que es posible que incluso en el lugar más escondido haya personas que lleven en forma de música y canciones sus vivencias a miles de personas de diferentes generaciones y distintas geografías. Mil primaveras máis para Los Suaves!

                                                                                                                 A Night At Red Rocks With The Colorado (Threshold) 1993

 The Moody Blues

                              Portada: Norman Moore                                                                  

The Moody Blues, mejor dicho cuatro de sus miembros originales grabaron en la ciudad estadounidense de Denver, en septiembre de 1992, el disco en directo A Night At Red Rocks With The Colorado, una actuación que también incluyó video y el acompañamiento de The Colorado Symphony Orchestra. El disco siginficaba la celebración del 25 aniversario de la pieza clásica del repertorio del grupo británico Nights In White Satin, la canción más popular del grupo y un hito del pop sinfónico. La clásica composición de la banda inglesa se incluye en el repertorio del directo al igual que otras no menos atractivas como Tuesday Afternoon, For My Lady, The Voice, Isn´t Life Stange, I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) o Question, que aparecen lozanas en muchos casos casi tres décadas de su creación y demuestran el excelente nivel de composición de los intregrantes de The Moody Blues. Canciones: Overture. Tuesday Afternoon (Forever Afternoon). For My Lady. Lean On Me (Tonight). Lovely To See You. I Know You're Out There Somewhere. The Voice. Your Wildest Dreams. Isn't Life Strange. The Other Side Of Life. I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band). Nights In White Satin. Question. Ride My See-Saw.

Músicos: Ray Thomas (flauta, percusión y voz), Justin Hayward (guitarra y voz), John Lodge (guitarra acústica, bajo y voz) y Graeme Edge (batería y percusión). Bias Boshell (teclados), Paul Bliss (teclados), Gordon Marshall (batería y percusión), June Boyce y Sue Shattock (voces), Allan Therry (batería), Spencer Allen (teclados), Matt Mcshane (guitarras) y Colorado Symphony Orchestra, dirigida por Larry Baird.

Más portadas: Stange Times (1999), Hall Of Fame (2000) y December (2003).

All Things Must Pass 
George Harrison 
Portada: fotografía de Barry Feinstein

 George Harrison grabó tras la separación de The Beatles su tercer disco, un triple elepé, que puede considerarse uno de los mejores del guitarrista británico, quien demostró una capacidad creativa a los inicios de su carrera en solitario muy por encima de sus compañeros de grupo. Del triple elepé, en la mayoría de los casos con canciones compuestas por Harrison excepto un par de piezas de Bob Dylan, destacan My Sweet Lord, Wah-Wah, Isn't It a Pity, What Is Life, Let It Down, Beware Of Darkness, Apple Scruffs y Awaiting On You All, así como los músicos que acompañan al ex beatle, entre otros Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Billy Preston, Alan White, Ginger Baker, Peter Frampton, el grupo Badfinger o Dave Mason.                                                                                                                                                                                                                       

Canciones: I'd Have You Anytime. My Sweet Lord. Wah-Wah. Isn't It A Pity"(Versión 1). What Is Life. If Not For You. Behind That Locked Door. Let It Down. Run OfThe Mill. Beware Of Darkness. Apple Scruffs. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll). Awaiting On You All. I Dig Love. Art Of Dying. Isn't It A Pity (Versión 2). Hear Me Lord. Out Of the Blue. It's Johnny's Birthday. Plug Me. In Remember Jeep. Thanks For The Pepperoni.                                                                                                                                                               

Músicos: Guitarras: George Harrison (guitarra y voz), Eric Clapton (guitarra), Dave Mason (guitarra), Peter Frampton (guitarra), Badfinger (guitarras rítmicas y percusión), Klaus Voormann (bajo), Carl Radle(bajo), Gary Wright (teclados) Bobby Whitlock (teclados), Billy Preston (teclados), Gary Brooker (teclados), Pete Drake (pedal steel guitar), Bobby Keys (saxo tenor), Jim Price (trompeta), Ringo Starr (batería y percusión), Jim Gordon (batería y percusión), Alan White (batería y percusión), Phil Collins (batería y percusión), Ginger Baker (batería y percusión) y John Barham (arreglos de orquesta).                                                                                                                                                                            

Más portadas: Electronic Sound (1969), Living in the Material World (1973), Dark Horse (1974), Extra Texture (1975), Thirty Three & 1/3 (1976) y George Harrison (1979).                                                                                                                                                            

Apunte: En 2001 se puso a la venta la versión remasterizada de All Things Must Past en dos cedés. Las grabaciones, supervisadas por George Harrison, incluyeron nuevas piezas como I Live for You, la versión acústica de Beware of Darkness, la versión acústica de 1970, con añadido de teclado en el año 2000, de Let It Down, versión instrumental de Whast Is Life y nueva versión de My Sweet Lord, que incluye en los coros la voz de Sam Brown y del hijo de George, Dhanni Harrison, que también colaboró en la regrabación I Live For You.                    

 

   

Physical (EMI) 1981

Olivia Newton

Landslide. Stranger's Touch. Make A Move On Me. Falling. Love Make Me Strong. Physical. Silvery Rain. Carried Away. Recovery. The Promise.

Melissa (Arista) 1975

Melissa Machester

We've Got Time. Party Music. Just Too Many People. Stevie's Wonder. This Lady's Not Home. Love Havin' You Around. Midnite Blue. It's Gonna Be Alright. I Got Eyes. I Don't Want To Hear It Anymore.

Love Me (RSO) 1977

Yvonne Elliman

Love Me. Hello Stranger. I Can't Get You Out My Mind. I Know. Without You (THere Ain't No Love At All). Good Sign. She'll Be The Home. (I Don't Know Why) I Keep Hagin' On. I'd Do It Again. Uphill Peace Of Mind.

Torch (Warner Bros) 1981

Carly Simon

Blue Of Blue. I'll Be Around. I Got It Bad And That Ain't Good. I Get Along Without You Very Well. Body And Soul. Hurt. From The Heart. Spring Is Here. Pretty Strange. What Shall We Do With The Child. Not A Day Goes By.

Turtle Friend Extended (Munster Records) 1992

Los Valendas

Portada: Tonymanguera

Los Valendas reunieron en Turtle Friend Extended sus primeras grabaciones, realizadas en 1991. En total 15 piezas que demostraban hacia dónde se orientaba el sonido del grupo mallorquín, uno de los mejores a nivel nacional de la década de 1990 en lo que respecta a rock alternativo. A su favor tenían un excelente letrista, siempre componía para sus discos en inglés, y la afortunada tendencia al pop intemporal. No es extraño que en este disco, de las dos únicas piezas ajenas, se recojan Watch The Sunrise, de Alex Chilton, recientemente fallecido, de su etapa de Big Star, y I Want What You Got, del Peter Case del primer elepé de Plimsouls. Lo dicho: guitarras cristalinas, tendencia hacia el folk-rock, psicodelia, power pop interpretados con destreza instrumental y dicción creíble, junto a coros acertados, son algunas de las características que dan solera a un amplio repertorio en el que sobresalen, sin menosprecio de las demás, Tweety Bird Tatoo, Purple Friend, Satellites, Water Python Skin, A Pair Of Velvet Gloves o Black Widow.

Canciones: Tweety Bird Tatoo. Miserable Day. Purple Friend. With The Tide. Running Over Dogs. Satellites. Wather Python Skin. A Pair Of Velvet Gloves. Good Old Days. Rows Of Eyes. Black Widow. Wath The Sunrise. I Want What You Got. Purple Friend. Butter Tricks.

Músicos: Xavier Escutia (guitarras eléctricas, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, mandolina y voz), Tony Noguera (guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas y guitarra acústica, mandolina, guitarra española, teclados y pandereta), Germà Soler (bajo y órgano) y Miquel Alemany (batería y percusión). Joan Bibiloni (tablas), Martí Forteza (coros), Cristian Costantini (batería) y Andrés Genestra (batería).

Más portadas: One, Two...Three (1994), World Under Water (1995), 20 Bird Tatoo (1997),  Greatest Flops (2002), Sugar Coates Lies (2006) y The Truth Serum (2013).

El rastro 

Los Sirex

Vegara

1967

• Brindis
• Tus recuerdos

I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To Die (Vanguard) 1967

Country Joe And The Fish

Portada: fotografía de Joel Brodsky

Country Joe & The Fish se habían desplazado a Nueva York para grabar su segundo elepé, al que dieron el título de "Me siento como si me fuera a morir", I-Feel-Like-I’m-Fixin-To Die, composición folkie recuperada con otras sonoridades dos años después haber sido incluida en formato EP en 1965, cuando la banda desarrollaba su potencial contestario y en contra de la guerra de Vietnam en forma de canciones como la citada. El quinteto californiano incluye un repertorio en el que aún se perciben esencias psicodélicas como Pat Song, pues el protagonismo del órgano y el punteo de apoyo de la guitarra eléctrica de Barry Melton ponen el acento The Fish tan habitual en la primera y mejor etapa del grupo. Hay además claras adhesiones al soul, caso de Rock Last Blues, algún tempo lento lleno de sentimiento, dígase Magoo, folk renovado en Who I Am y hasta un homenaje a la cantante y musa musical del momento, Janis. Tras este disco vendrías los desencuentros, nueva reunión y Woodstock, festival multitudinario de cierre de una época en cuyo escenario Country Joe hizo tararear al público las estrofas más conocidas de la pieza que da título al segundo álbum del pescado.

Canciones: The Fish Cheer& I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag. Who Am I. Pat's Song. Rock Coast Blues. Magoo. Janis. Thought Dream. Thursday. Eastern Jam. Colors For Susan.

Músicos: Country Joe (guitarra acústica, guitarra eléctrica, órgano y voz), Barry Melton (guitarra de 12 cuerdas, kazoo, guitarra eléctrica y voz), Bruce Barthol (bajo, barking y armónica), David Cohen (calliope, campanas, órgano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y harpsichord) y Chiken Hirsh (batería, conga, campanas y wine bottle).

Más portadas: The Life And Times Of Country Joe & The Fish (1981), The Collected Country Joe & The Fish (1987) y Live! Fillmore West 1969 (1996).

CJ & The Fish en Vancouver, 1967. Fotografía de © Ken Oakes

The Third (Sunday Best) 2015

Kitty, Daisy & Lewis

Portada:  Ben Veasy

Los hermanos Durham, es decir Kitty, Daisy y Lewis, sin salirse mucho del guión sonoro hasta ahora establecido por los británicos en sus grabaciones, de los cuales la tercera (The Third) mantiene incólume esa alegría llena de buenas vibraciones que el trío familiar impone al repertorio del nuevo disco. Y es que para ejemplos, los hay desde la primera pieza a la que sirve para cerrar el álbum, producido por el "clash" Mike Jones. La versatilidad musical del grupo está asentada en The Third en una raíz que se abre en direcciones que llevan al r&blues, el soul disco, el country, el ska, el jazz, el pop y el rock and roll, entre otros, que tienen como ejemplos diáfanos las canciones Good Looking Woman, Feeling Of Wonder, Developer's Disase, Turskish Delight, Never Get Back y Bitchin' in The Kitchen, que se complementan con la efervescente Baby Bye Bye.   

Canciones: Whenever You See Me. Baby Bye Bye. Feeling Of Wonder. No Action. Good Looking Woman. Turkish Delight. It Ain't Your Business. Ain't Always Better Your Way. Never Get Back. Bitchin' in The Kitchen. Whiskey. Developer's Disease.

Músicos: Kitty Durham (armónica, batería, percusión, ukelele, banjo, guitarra y voz), Daisy Durham (batería, percusion, piano, acordeón, xilófono y voz), Lewis Durham (guitarra, lap steel, bajobatería, percusión, piano y voz). Eddie "Tan Tan" Thornton (trompeta), Vin Gordon (trombón), Bammy Rose (saxo tenor), Tara Minton (arpa) y Mike Calabrese (batería en pieza nº 12).

Más portadas: Kitty, Daisy & Lewis (2008) y Smoking In Heaven (2011).

Fotografía © Dean Chalkey

Novedades del día

No Prier Pressure (Capitol)

Brian  Wilson 

Coming Forthy by Day (Legacy Sony Music)

Cassandra Wilson

Night Line (Cascine)

Cuushe

After It All (Sire Records)

Delta Rae

The Air Conditioned Nightmare (Sub Pop)

Doldrums

The Haze (Ingrid)

Dolores Haze

My House (Poe Boy Atlantic)

Flo Rida

The Embers Of Time (Yep Roc)

Josh Rouse

Strange Trails (Iamsound Records)

Lord Huron

Non - Believers (Merge Records)

Mac MacCaughan

Something in the Water (Rounder Records)

Pokey LaFarge

Marriages (Sargent House)

Salome

What Fort?

Toro Y Moi

Two Hands (Spinefarm Records)

Turbowolf 

What's Real (Vagrant)

Waters

Zen Sumer (Paper Trail Records)

Cloud

Los Rolling Stones anuncian que para el próximo mes de junio se pondrá a la venta una nueva edición del elepé, Sticky Fingers, de 1971, en formato de caja de lujo que incluye tomas de estudio inéditas y actuaciones en directo poco conocidas. El contenido de la caja se resume en un CD resmaterizado del albún original y otro disco extra con tomas alternativas y actuaciones en directo. Entre otras aparecen la alternativa de Brown Sugar con Eric Clapton en la guitarra eléctrica. Asimismo se recogen grabaciones inéditas de Bitch, Can Not You Hear Me Knocking y Dead Flowers. También hay una versión acústica de Wild Horses, así como cinco canciones grabadas en vivo en The Roundhouse en 1971, entre las que se pueden escuchar piezas de la categoría de Honky Town Women y Midnight Rambler.

La caja de lujo ofrece un DVD, que incluye dos pistas de la demostración de The Rolling Stones fechada el 26 de marzo de 1971 en el Club Marquee. Se acompaña además de un libro de tapa dura de 72 páginas y postales del grupo.

Además de los dos CD y DVD referidos anteriormente, en el caso de la edición de Super DeLuxe incluye una versión oficial de la  Get Yer Leeds Lung Out. El CD de 13 canciones recoge la grabación de audio de los Stones del concierto en Leeds, en marzo de 1971, poco antes de su marcha a Francia. El conjunto incluye versiones del recién terminado Brown Sugar, Bitch y Dead  Flowers. La Super Deluxe set también incluye un libro de tapa dura de 120 páginas completo con, un siete pulgadas de vinilo registro ( Brown Sugar / Wild Horses ), una impresión, tarjetas postales y mini réplica de la banda de corte.

El doble de vinilo incluye el audio de bonificación y el envase tiene la cremallera real en la parte delantera. Todas las versiones reedición son de la masterización 2009, según representantes de la Universal Music.

Hay que señalar que se incluye también una edición de lujo y lmitada en doble elepé Sticky Fingers, con la carátula que en su día se editó en España.

Disco: 1

1. Brown Sugar

2. Sway

3. Wild Horses

4. Can't You Hear Me Knocking

5. You Gotta Move

6. Bitch

7. I Got The Blues

8. Sister Morphine

9. Dead Flowers

10. Moonlight Mile

Disco: 2

1. Brown Sugar (Versión alternativa con Eric Clapton)

2. Wild Horses (Versión acústica)

3. Can't You Hear Me Knocking (Versión alternativa)

4. Bitch (Extended Versión)

5. Dead Flowers (Alternate Versión)

6. Live With Me (En directo en The Roundhouse, 1971)

7. Stray Cat Blues (En directo en The Roundhouse, 1971)

8. Love In Vain (En directo en The Roundhouse, 1971)

9. Midnight Rambler (En directo en The Roundhouse, 1971)

10. Honky Tonk Women (En directo en The Roundhouse, 1971)

Disco: 3

1. Jumpin Jack Flash

2. Live With Me

3. Dead Flowers

4. Stray Cat Blues

5. Love In Vain

6. Midnight Rambler

7. Bitch

8. Honky Tonk Women

9. (I Can't Get No) Satisfaction

10. Little Queenie

11. Brown Sugar

12. Street Fighting Man

13. Let It Rock

Disco: 4

1. DVD

2. Midnight Rambler (En directo en The Marquee, 1971)

3. Bitch (En directo en The Marquee, 1971)

Disco: 5

1. Brown Sugar (7" vinilo)

2. Wild Horses (7" vinilo)

Super Deluxe Edition

Edición de lujo

Sticky Fingers Deluxe Double LP Set

Edición limitada doble LP con portada española

LP1 - A

Brown Sugar  

Sway  

Wild Horses  

Can't You Hear Me Knocking  

You Gotta Move  

LP1 - B

Bitch  

I Got The Blues  

Sister Morphine  

Dead Flowers  

Moonlight Mile  

LP2 - A

Brown Sugar (Versión con Eric Clapton)  

Wild Horses (Versión acústica)  

Can't You Hear Me Knocking (Versión alternativa)  

Bitch (Version alternativa)  

Dead Flowers (Versión alternativa)  

LP2 - B

Live With Me (En directo en The Roundhouse, 1971)  

Stray Cat Blues (En directo en The Roundhouse, 1971)  

Love In Vain (En directo en The Roundhouse, 1971)  

Honky Tonk Women (En directo en The Roundhouse, 1971)

Más información en: 

http://www.rollingstones.com/

Ludella (New Rose) 1990

Jimmy Rogers

Portada: fotografía de Mark Guerra

Jimmy Rogers (1924-1997) fue un guitarrista de Misisipi que desarrolló un blues eléctrico muy influyente sobre todo en la zona de Chicago, quizá en parte por su permanencia durante un tiempo en la banda de Muddy Waters. Muchos años después de aquella etapa de continuas actuaciones en clubs y grabaciones como guitarrista de grupo, en 1990 se grabó un elepé con canciones de estudio y otras en directo, en compañía de veteranos músicos, algunos de la etapa con Waters con los que desarrolló un sonido con mucho sentimiento y técnica a la vez, sobre todo en canciones como la que da título al disco, Rock Is House, Chicago Bound o Gold Tailed Bird, donde el guitarrista demostró ser un músico de oficio a quien los años no impedían desarrollar un potente y creíble directo sin perder el blues que también mantenía con entusiasmo y entrega cuando interpretaba canciones de otros, como es el caso en este disco You're Sweet y Got My Mojo Working. Así Ludella se convierte en una excelente toma de contacto con un músico honesto y vitalista hasta el último momento.

Canciones: You're Sweet. Rock This House. Can´t Sleep For Worrying. Why Did You Do It?. Sloppy Drunk. Gold Tailed Bird. Chicago Bound. Monkey Faced Woman. Ludella. Got My Mojo Working. 

Músicos: En las canciones de estudio. Jimmy Rogers (guiatrra y voz), Pinetop Perkins (piano), Kim Wilson (armónica), Derk O' Brien (guitarra), Bob Stroger (bajo) y Ted Harvey (batería). En las piezas en directo. Jimmy Rogers (guitarra y voz), Pinetop Perkins (piano), Hubert Sumlin (guitarra), Bill Campbell (guitarra), Calvin Fuzz Jones (bajo) y Willie Big Eyes Smith (batería).

Más portadas: Chicago Bound (1970), Gold Yailed Bird (1973), Feelin' Good (1985), Sloopy Drunk (1993) y Blue Bird (1994).

The Fiddler’s Dream (Guimbarda) 1978

Dransfield

Portada: diseño e ilustraciones de Paul Ellis

El grupo Dransfield, es decir el dúo de los hermanos Barry y Robin, estaba en el mundo de la música folk británica desde comienzos de la década de los sesenta, incluso ambos habían grabado algunos discos, pero como Dransfield el primero y único elepé editado es este que ahora comento. Tras la presentación con bajo el apellido familiar en el Cambridge Festival, Dransfield se salía del cauce habitual de los grupos folk, porque, para la crítica, igual sonaba punk, pop, a Fairport Convention, Neil Young o Eagles. Sobre The Fiddler's Dream, opinaba Barry: "Una parte de la música del disco tiene una base tradicional, otra la constituyen mis canciones cantadas por mí y mi trabajo al violín, y parte es también bastante política. Quiero decir, si escuchas Up To Now verás que es más o menos una canción punk. ¡El hecho de que tocamos y cantamos al unísono es lo que consideramos posiblemente fallido ahora! De todas formas es una canción de letra muy directa. Hay bastante influencia tradicional en el álbum, pero también hemos absorbido casi toda la gama de la canción rock y pop. No me doy cuenta de ninguna influencia especial pero hemos escuchado casi todos los discos de Neil Young, The Eagles, The Kinks, The Who... Robin tiene un cariño especial por Mountain, pero no hay una sola influencia fuerte. Comprendimos con The Fiddler's Dream que teníamos algo completamente único en la escena del folk, por lo menos desde que Fairport Convention perdió sus compositores. No quiero insultar a nadie, pero siempre quise evitar la idea de un grupo rock interpretando canción tradicional. Normalmente la canción folk se interpreta mejor por un cantante solo".

Canciones: Up to now -Up to now y The Blackmith-. Loser and winners -The alchemist and the pedlar, It’ s dark here y The handsome meadow boy-. The Fool -The fool’ s song y The ballad of Dickie Lubber. The beginning of the never ending -The blacksmith. What will tell them y Violin-.

Músicos: Barry Dransfield (Voz, violín acústico, violín eléctrico, dulcimer eléctrico, cello, guitarra y cítara), Robin Dransfield (voz y guitarra), Brian Harrison (voz, bajo, guitarra, órgano y piano), Charlie Smith (batería).

Más portadas: Rout Of The Blues (1970), Lord Of All I Behold (1971) y Popuoar To Contrary Belief (1977). Todos estos discos fueron grabados con el nombre de Robin And Barry Dransfield.

Apunte: Barry Dranfield ha grabado los siguientes discos en solitario, Barry Dransfield (1972), Browin' And Scrapin' (1978), Be Your Own Man (1994), Wing Of The Sphinx (1996) y Unruly (2005), mientras que Robin ha realizado Tidewave (1980).