Cara Tula

15 abril 2015

Walking Into Clarksdale (Mercury) 1998

Jimmy Page & Robert Plant

Portada: fotografía de Anton Corbijn

Jimmy Page y Robert Plant demostraron que a la segunda iba la vencida porque su disco Walking Into Clarksdale constituyó una muestra de que la potencia creativa del dúo británico estaba perfectamente preparada para rodar por las sendas del rock intemporal. Basta con escuchar las dos primeras piezas del disco, Shining In The Light y When The World Was Young para apercibirse de que no se trata de la clásica reunión de amigos para matar el ansia de música. La docena de canciones resultan interesante y desprende las vibraciones que sólo los tocados por la gracia del rock suelen prodigar. A las dos primeras canciones se unen las restantes, entre las que se escuchan trallazos de rock duro, esencias de r&blues y ecos orientales, en algunos casos adornados con arreglos de cuerda que lejos de despistar acercan más las composiciones a quienes las siguen, por ejemplo Upon Golden Horse, a la que se suman en atractivo Blue Train, Please Read The Letter, Walking Into Clarksdale, Most High y Sons Of Freedom.

Canciones: Shining In The Light. When The World Was Young. Upon A Golden Horse. Blue Train. Please Read the Letter. Most High. Heart in Your Hand. Walking Into Clarksdale. Burning. When I Was A Child. House Of Love. Sons of Freedom.

Músicos: Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), Charlie Jones (bajo), Michael Lee (batería). Ed Shearmur (cuerda y programación en Most High), Tim Whelan (teclado oriental) Lynton Naiff (arreglos de cuerda en Upon A Golden Horese).

Más portadas: No Quarter (1994).

Jimi Page y Robert Plant, en el Madison Square Garden, 16 de julio de 1998
Fotografía de © Rainn

14 abril 2015

Marvin Gaye 1961 - 1965
Caja de 7 vinilos (LP)
Universal Music

The Soulful Moods Of Marvin Gaye

(1961)

Cara A

Masquerade

Funny Valentine

Witchcraft

Easy Lving

How Deep The Ocean

Cara B

How High The Moon

Love For Sale

Always

Never Let You Go

Let Your Conscience Be Your Guide

You Don’t Know What Love Is

That Stubborn Kind Of Fellow

(1963)

Cara A

Stubborn Kind Of Fellow

Pride & Joy

Hitch Hike

Get My hands On Some Lovin’

Wherever I Lay My Hat

Cara B

Soldier’s Plea

It Hurt Me Too

Taking My Time

Hello There Angel

I’m Yours, You’re Mine

When I’m Alone I Cry

(1964)

Cara A

You’ve Changed

I Was Telling Her About You

I Wonder

I’ll Be Around

Because Of You

Cara B

I Don’t Know Why

I’ve Grown Accustomed To Her Face

If My Heart Could Sing

When Your Lover Has Gone

When I'm Alone I Cry

Hello Broadway

(1964)

Cara A

Hello Broadway

People

The Party’s Over

On The Street Where You Live

What Kind Of Fool I Am

My Kind Of Town

Cara B

The Days Of Wine And Roses

This Is The Life

My Way

Hello Dolly

Walk On The Wild Side

Together With Mary Wells

(1964)

Cara A

Once Upon A Time

Deed I Do

Until I Met You

Together

(I Love You) For Sentimental Reasons

Cara B

The Late Late Show

After The Lights Go Down Low

Squeeze Me

What’s The Matter With You Baby

You Came A Long Way From St.Louis

How Sweet It Is To Be Loved By You

(1965)

Cara A

You’re a Wonderful One

How Sweet It Is (To Be Loved By You)

Try It Baby

Baby Don’t You Do It

Need Your Lovin’ (Want You Back)

One Of These Days

Cara B

No Good Without You

Stepping Closer To Your Heart

Need Somebody

Me And My Lonely Room

Now That Yo'uve Won Me

Forever

A Tribute To Nat King Cole

(1965)

Cara A

Nature Boy

Ramblin’ Rose

Too Young

Pretend

Straighten Up And Fly Right

Mona Lisa

Cara B

Unforgettable

To The Ends Of The Earth

Sweet Lorraine

It’s Only A Paper Moon

Send For Me

Calypso Blues

El primer lustro en solitario

El próximo mes de mayo está prevista la puesta en venta del "vinyl box": Marvin Gaye 1961 - 1965, a cargo de Universal Music, una caja de siete discos de vinilo en formato larga duración (LP) de 180 gramos que corresponden a las primeras grabaciones realizada para el sello discográfico Tamla Motown por el citado cantante, compositor y músico. Con esta nueva edición se recuperan algunos de los discos difíciles de encontrar y pertenecientes al Marvin Gaye de la primera mitad de los sesenta, etapa en la que el cantante comenzaba su periplo musical en solitario en la mencionada factoría musical de Detroit.

La caja ofrece desde The Soulful Mood Of Marvin Gaye, de 1961, una colección de estándares de la música popular estadounidense y composiciones de la casa Motown que indican que se estaba gestando a comienzos de los sesenta uno de los sonidos más representativos de aquella década y de la siguiente, como se puede percibir tras la escucha del elepé That Stubborn Kind Of Fellow, distribuido en 1963 y en cuyo repertorio aparecen algunas canciones que influyeron en el rock que se hacía en Europa. La colección ofrece asimismo otros trabajos de Gaye, entre otros, uno de sus acertados dúos con acompañante femenina, Mary Wells, un acercamiento al público blanco en Hello Brodway, el sentido homenaje a su admirado Nat King Cole tras la desaparición de este exitoso pianista y cantante.

La caja contiene además r&blues y soul de excelentes facturas, caso de la grabación titulada How Sweet It Is To Be Loved By You (1965) o el acercamiento al jazz en su tercer y poco conocido disco When I'm Alone I Cry (1964). Con todo el material grabado por Marvin Gaye en su primer lustro en solitario, se pone a disposición del público un excelente documento para seguir la evolución de uno de los mejores representantes del soul del siglo pasado, cuya búsqueda de un estilo propio, apuntado en bastantes canciones de la caja, tuvo importantes momentos en discos posteriores que sentaron las bases de una nueva concepción del soul.

La música, con letra entra

El primer contacto que tuve con el grupo Los Suaves fue de carácter visual en la tienda de Discoplay, situada en los sótanos de la Gran Vía madrileña. En 1982, el rock and roll puro y duro estaba reservado a leyendas y algunos francotiradores que no entraban en la aplicación de nuevas tecnologías como instrumentos programados y variopintos teclados que por doquier -a muchas grabaciones me remito- daban una sonoridad que nada se asemejaba a la de la larga lista de grupos y solistas a los que desde la década de 1950 sentaban y sientan las bases de un género sin el que no se puede entender la evolución de la música popular.

En el conocido y mítico establecimiento de Madrid estaba a la venta un elepé de un grupo desconocido para mí que tenía un nombre sencillo pero no por ello desacostumbrado para distinguir un combo de roqueros irreductibles en aquellos tiempos de barullo posmoderno nacido al calor de las diferentes movidas que se expandieron por diferentes puntos de la península ibérica. De Los Suaves, luego me enteré que eran paisanos gallegos, me gustaron varias cancciones del disco grande titulado Esta vida me va a matar, pero, sobre todo, guardé a buen recaudo para entonarla durante mucho tiempo la letra de Siempre igual.

Con el tiempo tuve que dejar Madrid por asuntos de trabajo, y fui a parar a la ciudad de Ourense, cuna de Los Suaves, donde conocí a Charli Domínguez, con quien compartí alegrías, mucha música, y también momentos de desánimo que iban paralelos a la gran pasión del bajista por vivir el rock sin morir en el intento. Y eso es lo que recoge con excelente precisión Javier Domínguez (hermano de Yosi y Charli) en su libro titulado: Los Suaves. Mi casa es el rock 'n' roll, editado en la colección Extramuros de Edicións Xerais de Galicia. La conclusión tras su lectura es que es posible que incluso en el lugar más escondido haya personas que lleven en forma de música y canciones sus vivencias a miles de personas de diferentes generaciones y distintas geografías. Mil primaveras máis para Los Suaves!

13 abril 2015

A Night At Red Rocks With The Colorado (Threshold) 1993

The Moody Blues

Portada: Norman Moore

The Moody Blues, mejor dicho cuatro de sus miembros originales grabaron en la ciudad estadounidense de Denver, en septiembre de 1992, el disco en directo A Night At Red Rocks With The Colorado, una actuación que también incluyó video y el acompañamiento de The Colorado Symphony Orchestra. El disco siginficaba la celebración del 25 aniversario de la pieza clásica del repertorio del grupo británico Nights In White Satin, la canción más popular del grupo y un hito del pop sinfónico. La clásica composición de la banda inglesa se incluye en el repertorio del directo al igual que otras no menos atractivas como Tuesday Afternoon, For My Lady, The Voice, Isn´t Life Stange, I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band) o Question, que aparecen lozanas en muchos casos casi tres décadas de su creación y demuestran el excelente nivel de composición de los intregrantes de The Moody Blues. Canciones: Overture. Tuesday Afternoon (Forever Afternoon). For My Lady. Lean On Me (Tonight). Lovely To See You. I Know You're Out There Somewhere. The Voice. Your Wildest Dreams. Isn't Life Strange. The Other Side Of Life. I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band). Nights In White Satin. Question. Ride My See-Saw.

Músicos: Ray Thomas (flauta, percusión y voz), Justin Hayward (guitarra y voz), John Lodge (guitarra acústica, bajo y voz) y Graeme Edge (batería y percusión). Bias Boshell (teclados), Paul Bliss (teclados), Gordon Marshall (batería y percusión), June Boyce y Sue Shattock (voces), Allan Therry (batería), Spencer Allen (teclados), Matt Mcshane (guitarras) y Colorado Symphony Orchestra, dirigida por Larry Baird.

Más portadas: Stange Times (1999), Hall Of Fame (2000) y December (2003).

All Things Must Pass
George Harrison
Portada: fotografía de Barry Feinstein

George Harrison grabó tras la separación de The Beatles su tercer disco, un triple elepé, que puede considerarse uno de los mejores del guitarrista británico, quien demostró una capacidad creativa a los inicios de su carrera en solitario muy por encima de sus compañeros de grupo. Del triple elepé, en la mayoría de los casos con canciones compuestas por Harrison excepto un par de piezas de Bob Dylan, destacan My Sweet Lord, Wah-Wah, Isn't It a Pity, What Is Life, Let It Down, Beware Of Darkness, Apple Scruffs y Awaiting On You All, así como los músicos que acompañan al ex beatle, entre otros Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Billy Preston, Alan White, Ginger Baker, Peter Frampton, el grupo Badfinger o Dave Mason.

Canciones: I'd Have You Anytime. My Sweet Lord. Wah-Wah. Isn't It A Pity"(Versión 1). What Is Life. If Not For You. Behind That Locked Door. Let It Down. Run OfThe Mill. Beware Of Darkness. Apple Scruffs. Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll). Awaiting On You All. I Dig Love. Art Of Dying. Isn't It A Pity (Versión 2). Hear Me Lord. Out Of the Blue. It's Johnny's Birthday. Plug Me. In Remember Jeep. Thanks For The Pepperoni.

Músicos: Guitarras: George Harrison (guitarra y voz), Eric Clapton (guitarra), Dave Mason (guitarra), Peter Frampton (guitarra), Badfinger (guitarras rítmicas y percusión), Klaus Voormann (bajo), Carl Radle(bajo), Gary Wright (teclados) Bobby Whitlock (teclados), Billy Preston (teclados), Gary Brooker (teclados), Pete Drake (pedal steel guitar), Bobby Keys (saxo tenor), Jim Price (trompeta), Ringo Starr (batería y percusión), Jim Gordon (batería y percusión), Alan White (batería y percusión), Phil Collins (batería y percusión), Ginger Baker (batería y percusión) y John Barham (arreglos de orquesta).

Más portadas: Electronic Sound (1969), Living in the Material World (1973), Dark Horse (1974), Extra Texture (1975), Thirty Three & 1/3 (1976) y George Harrison (1979).

Apunte: En 2001 se puso a la venta la versión remasterizada de All Things Must Past en dos cedés. Las grabaciones, supervisadas por George Harrison, incluyeron nuevas piezas como I Live for You, la versión acústica de Beware of Darkness, la versión acústica de 1970, con añadido de teclado en el año 2000, de Let It Down, versión instrumental de Whast Is Life y nueva versión de My Sweet Lord, que incluye en los coros la voz de Sam Brown y del hijo de George, Dhanni Harrison, que también colaboró en la regrabación I Live For You.

11 abril 2015

Physical (EMI) 1981

Olivia Newton

Landslide. Stranger's Touch. Make A Move On Me. Falling. Love Make Me Strong. Physical. Silvery Rain. Carried Away. Recovery. The Promise.

Melissa (Arista) 1975

Melissa Machester

We've Got Time. Party Music. Just Too Many People. Stevie's Wonder. This Lady's Not Home. Love Havin' You Around. Midnite Blue. It's Gonna Be Alright. I Got Eyes. I Don't Want To Hear It Anymore.

Love Me (RSO) 1977

Yvonne Elliman

Love Me. Hello Stranger. I Can't Get You Out My Mind. I Know. Without You (THere Ain't No Love At All). Good Sign. She'll Be The Home. (I Don't Know Why) I Keep Hagin' On. I'd Do It Again. Uphill Peace Of Mind.

Torch (Warner Bros) 1981

Carly Simon

Blue Of Blue. I'll Be Around. I Got It Bad And That Ain't Good. I Get Along Without You Very Well. Body And Soul. Hurt. From The Heart. Spring Is Here. Pretty Strange. What Shall We Do With The Child. Not A Day Goes By.

Turtle Friend Extended (Munster Records) 1992

Los Valendas

Portada: Tonymanguera

Los Valendas reunieron en Turtle Friend Extended sus primeras grabaciones, realizadas en 1991. En total 15 piezas que demostraban hacia dónde se orientaba el sonido del grupo mallorquín, uno de los mejores a nivel nacional de la década de 1990 en lo que respecta a rock alternativo. A su favor tenían un excelente letrista, siempre componía para sus discos en inglés, y la afortunada tendencia al pop intemporal. No es extraño que en este disco, de las dos únicas piezas ajenas, se recojan Watch The Sunrise, de Alex Chilton, recientemente fallecido, de su etapa de Big Star, y I Want What You Got, del Peter Case del primer elepé de Plimsouls. Lo dicho: guitarras cristalinas, tendencia hacia el folk-rock, psicodelia, power pop interpretados con destreza instrumental y dicción creíble, junto a coros acertados, son algunas de las características que dan solera a un amplio repertorio en el que sobresalen, sin menosprecio de las demás, Tweety Bird Tatoo, Purple Friend, Satellites, Water Python Skin, A Pair Of Velvet Gloves o Black Widow.

Canciones: Tweety Bird Tatoo. Miserable Day. Purple Friend. With The Tide. Running Over Dogs. Satellites. Wather Python Skin. A Pair Of Velvet Gloves. Good Old Days. Rows Of Eyes. Black Widow. Wath The Sunrise. I Want What You Got. Purple Friend. Butter Tricks.

Músicos: Xavier Escutia (guitarras eléctricas, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, mandolina y voz), Tony Noguera (guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas y guitarra acústica, mandolina, guitarra española, teclados y pandereta), Germà Soler (bajo y órgano) y Miquel Alemany (batería y percusión). Joan Bibiloni (tablas), Martí Forteza (coros), Cristian Costantini (batería) y Andrés Genestra (batería).

Más portadas: One, Two...Three (1994), World Under Water (1995), 20 Bird Tatoo (1997), Greatest Flops (2002), Sugar Coates Lies (2006) y The Truth Serum (2013).

El rastro

Los Sirex

Vegara

1967

Brindis
Tus recuerdos

I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To Die (Vanguard) 1967

Country Joe And The Fish

Portada: fotografía de Joel Brodsky

Country Joe & The Fish se habían desplazado a Nueva York para grabar su segundo elepé, al que dieron el título de "Me siento como si me fuera a morir", I-Feel-Like-I’m-Fixin-To Die, composición folkie recuperada con otras sonoridades dos años después haber sido incluida en formato EP en 1965, cuando la banda desarrollaba su potencial contestario y en contra de la guerra de Vietnam en forma de canciones como la citada. El quinteto californiano incluye un repertorio en el que aún se perciben esencias psicodélicas como Pat Song, pues el protagonismo del órgano y el punteo de apoyo de la guitarra eléctrica de Barry Melton ponen el acento The Fish tan habitual en la primera y mejor etapa del grupo. Hay además claras adhesiones al soul, caso de Rock Last Blues, algún tempo lento lleno de sentimiento, dígase Magoo, folk renovado en Who I Am y hasta un homenaje a la cantante y musa musical del momento, Janis. Tras este disco vendrías los desencuentros, nueva reunión y Woodstock, festival multitudinario de cierre de una época en cuyo escenario Country Joe hizo tararear al público las estrofas más conocidas de la pieza que da título al segundo álbum del pescado.

Canciones: The Fish Cheer& I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag. Who Am I. Pat's Song. Rock Coast Blues. Magoo. Janis. Thought Dream. Thursday. Eastern Jam. Colors For Susan.

Músicos: Country Joe (guitarra acústica, guitarra eléctrica, órgano y voz), Barry Melton (guitarra de 12 cuerdas, kazoo, guitarra eléctrica y voz), Bruce Barthol (bajo, barking y armónica), David Cohen (calliope, campanas, órgano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y harpsichord) y Chiken Hirsh (batería, conga, campanas y wine bottle).

Más portadas: The Life And Times Of Country Joe & The Fish (1981), The Collected Country Joe & The Fish (1987) y Live! Fillmore West 1969 (1996).

09 abril 2015

The Third (Sunday Best) 2015

Kitty, Daisy & Lewis

Portada: Ben Veasy

Los hermanos Durham, es decir Kitty, Daisy y Lewis, sin salirse mucho del guión sonoro hasta ahora establecido por los británicos en sus grabaciones, de los cuales la tercera (The Third) mantiene incólume esa alegría llena de buenas vibraciones que el trío familiar impone al repertorio del nuevo disco. Y es que para ejemplos, los hay desde la primera pieza a la que sirve para cerrar el álbum, producido por el "clash" Mike Jones. La versatilidad musical del grupo está asentada en The Third en una raíz que se abre en direcciones que llevan al r&blues, el soul disco, el country, el ska, el jazz, el pop y el rock and roll, entre otros, que tienen como ejemplos diáfanos las canciones Good Looking Woman, Feeling Of Wonder, Developer's Disase, Turskish Delight, Never Get Back y Bitchin' in The Kitchen, que se complementan con la efervescente Baby Bye Bye.

Canciones: Whenever You See Me. Baby Bye Bye. Feeling Of Wonder. No Action. Good Looking Woman. Turkish Delight. It Ain't Your Business. Ain't Always Better Your Way. Never Get Back. Bitchin' in The Kitchen. Whiskey. Developer's Disease.

Músicos: Kitty Durham (armónica, batería, percusión, ukelele, banjo, guitarra y voz), Daisy Durham (batería, percusion, piano, acordeón, xilófono y voz), Lewis Durham (guitarra, lap steel, bajobatería, percusión, piano y voz). Eddie "Tan Tan" Thornton (trompeta), Vin Gordon (trombón), Bammy Rose (saxo tenor), Tara Minton (arpa) y Mike Calabrese (batería en pieza nº 12).

Más portadas: Kitty, Daisy & Lewis (2008) y Smoking In Heaven (2011).