BB King

(1925 - 2015) 

La cantante estadounidense Billie Holiday (1915 - 1959), de quien se celebra este año el centenario de su nacimiento, es una de las voces femeninas más personales del jazz de todos los tiempos. La notoriedad de aspectos vitales de la artista, en algunos casos relacionados con su dramática existencia, no ha sido óbice para que su arte a la hora de interpretar canciones salte por encima de mitologías que la acompañaron desde su nacimiento hasta su muerte. Muchas personas que admiran el cante de Billie Holiday son conscientes del rico legado dejado por ella en diferentes etapas de su corta existencia artística, iniciada a los 18 años. Desde el swing de sus primeras grabaciones al canto herido de su último disco, queda patente la enorme inspiración a la hora de hacer suya una canción.  

Billie Holiday es ante todo la artista que con su voz supo dar nuevos aires al jazz vocal interpretado por mujeres en tiempos poco dados a que una cantante negra se integrase en una orquesta de músicos blancos o que se su voz relatase la cruda y dramática realidad de los linchamientos por motivos raciales en Estados Unidos. 

Sus primeros pasos estuvieron marcados por su intuición en el momento de interpretar canciones de todo tipo que adquirían nuevas y agradables sonoridades gracias a la potente y limpia voz que  sonaba como un instrumento más en el conjunto musical que se movía sobre el escenario. Su personalidad a la hora de cantar le sirvió para no caer en el maremagnum de nombres y apellidos de cantantes de diferentes décadas que quedaron en el casi olvido en parte por la uniformidad que las casas discográficas imponían.

Admiradora de Bessie Smith y de Louis Armstrong, Billie Holiday afianzó su arrolladora personalidad en el canto y tuvo la suerte de encontrarse rodeada en casi todas las ocasiones de excelentes músicos a la hora de entrar en los estudios de grabación. De entre los muchos y virtuosos instrumentistas, Billie tuvo su alma gemela a la hora de interpretar en el saxofonista Lester Young.

La amplia discografía en la que aparece la voz de Billie Holiday tiene como meritorios ejemplos la etapa de 1933 a 1944, grabaciones en diferentes sellos y recogidas por Columbia en diez discos representativos del ascenso de la cantante dentro del mundo del jazz y de su influencia en otros artistas de diferentes ámbitos, inspiración que se mantiene de forma notoria en la actualidad. Sin restarle importancia a otras grabaciones, como la final Lady In Satin (1958), también se aprecia el arte nunca exento de sentimiento de Billie Holiday en los recopilatorios de las discográficas Decca y Verve.

El rastro (50)

Micky y Los Tonys

Novola

1965

• Sha-La
• Ya no estás

Edición especial

http://www.clubcultura.com/clubmusica/clubmusicos/aute/index.htm

http://museojulioromero.cordoba.es/

http://www.turiscordoba.es/propuesta.php?id_propuesta=136&id_categoria=2&idioma=es

Saturday Night (Crypto) 1977

Ganafoul

Portada: Robert Lapassade

Ganafoul, trío francés del denominado sider-rock, se estrenó a nivel de disco grande con Saturday Night, una demostración de que el power trio, liderado por Jack Bon apostaba fuerte por un sonido con referencias de blues rock y hard, en un tiempo de predominio estilístico del punk y la nueva ola, lo cual no le quitó cierto protagonismo al combo de Givors. El primer elepé de Ganafoul se abre con un potente boogie titulado Let Me Burn, música directa, primaria y poco dada a excesos instumentales, como solos y otras parafernalias. Aunque la rudeza del trío también se suaviza a veces cuando a aparece alguna balada cocmo Helvetia Song o apuntes ligeros Free Tomorrow. Una buena presentación por parte del grupo francés que aporta otras piezas de su faceta dura con querencias bluseras: Dreamer, Get Out Of Here y Saturday Night.

Canciones: Let My Burn. Danger Zone. Helvetia Song. Free Tomorrow. Saturday Night. Dreamer. Get Out Of Here. Roll On. Move On Faster.

Músicos: Jack Bon (guitarra y vo), Jean Yves (bajo y voz) e Yves Rotacher (batería).

Más portadas: Full Speed Ahead (1978), Live-Route 77 (1979), Side 3 (1979), T'as bien failli crever! (1981) y Crossroads Live 98 (1999)

Dedicado a Rafael Caballero "Falo"

Jack Bon 

4X10

1975

El Patio (Warner) -conmemorativo 40 años- 2015

Triana

Portada: Máximo Moreno

Sin duda el primer elepé de Triana es uno de los discos de larga duración fundamentales del rock hispano de todos los tiempos, grabación en la que confluyen rock, pop, flamenco y sinfonismo, entre otros estilos musicales, que desde Sevilla un grupo de músicos que supo captar la atención del público gracias a canciones en la mayoría de los casos de largo desarrollo en las que se mezclaban guitarras flamencas y eléctricas, teclados, percusiones varias y cante de orientación jonda. Los despliegues de arte y sensibilidad merecieron la pena como demuestran piezas como Abre la puerta, Sé de un lugar, Luminosa mañana o En el lago.

Canciones: Abre la puerta. Sé de un lugar. Todo es de color. Luminosa mañana. Diálogo. En el lago. Recuerdos de una noche. Abre la puerta (directo). Luminosa mañana (directo). En el lago (ditecto). Recuerdos de una noche (directo).

Músicos: Jesús de la Rosa (teclados y voz), Eduardo Rodríguez (guitarra flamenca), Juan José “Tele” Palacios (batería y accesorios de percusión), Antonio Pérez (guitarra eléctrica) y Manolo Rosa (bajo).

Más portadas: Hijos del agobio (1977), Sombra y luz (1979), Un encuentro (1980), Triana (1981) y Llegó el día (1983).

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=el+patio

Caravana española

El Hombre Orquesta! (Warner)

Candy Caramelo

LimitEdition (ED)

Estado Decepción

Surreal As Reality (Santo Grial)

Idealipsticks

Algro prestado (Dro)

Ponte en la cola

Coprofonía (Lemuriamusic)

Mama Ladilla

Corazones (Warner)
Mikel Erentxun

Invencibles (El Garaje Producciones)

Misiva

Hola somo los putos Sexy Zebras (Vagabundos Records)

Sexy Zebras 

Museo de rejas limadas (Rock Estatal Records)

Sínkope

Deal Alert /Spooky Toth

The Islad Years 1967 / 1974

Box Set

UMC 2015

Caja con nueve discos del grupo brit'anico Spooky Tooth que recoge su principal  trayectoria musicaol, en concreto la que se desarrolla entre 1967 y 1974. Aunque muy ce;'ido al territorio de procedencia, Spooky Tooth queda como una de bandas de culto para los seguridores del rock duro, un tipo de sonido que emparentaba con otros estilos de los 60.

CD 1: Supernatural Fairy Tales. Island , diciembre de 1967

It’s All About,1968

Spooky Two, 1969

Ceremony: An Electronic Mass (Spooky Tooth & Pierre Henry), 1969

 The Last Puff, 1970

 You Broke My Heart…So I Busted Your Jaw,  1973

1.  Witness, 1973

The Mirror, 1974

Spooky Tooth Live in Germany (1972)

Angels Embrace (Higher Octave Music) 1995

Jon Anderson

Portada: fotografía de Vitor Martins

Jon Anderson (Accrington-UK, 1944) es conocido a nivel internacional por su militancia como cantante en el grupo británico Yes, pero desde la década de los setenta ha desarrollado una fructífera carrera en solitario que le ha llevado a grabar discos de considerable belleza, como pasa con Angels Embrace. En este larga duración se demuestra una vez más que Anderson es un adicto acérrimo de lo que se denomina rock progresivo, es decir un cajón de sastre en el que tienen cabida diferentes sonoridades, arropadas la mayor parte de las veces por instrumentación de teclados. Con una notable tendencia hacia las melodías de lo que se llama new age, la música de Anderson brota en Angels Embrace de forma natural pues no obvia la inclusión de sonidos del agua o pájaros, entre otros, que hacen más próximo el repertorio del CD, donde Anderson, salvo pequeñas excepciones, apuesta por las piezas instrumentales. New Eire Land, Cloudsinging, Naturemusic y Mignight Cello van en esa línea relajante que tiene algo de místico acercamiento a los sonidos de la naturaleza, mientras que la canción que da título al disco, sin perder el norte de los sonidos vaporosos da protagonismo a las voces, como pasa también con Prayersong, ambas definitorias del mejor estilo musical de Jon Anderson.

Composiciones: Myo Maya. New Eire Land. Angels Embrace (with Deborah Anderson). Cloudsinging. Prayersong (with Jade Anderson). Naturemusic. Midnight Cello.

Músicos: Jon Anderson (voz), Deborah Anderson (voz), Jade Anderson (voz), Keith Heffner (teclados) y Steve Katz (teclados).

Más portadas: Olias Of Sunhillow (1976), Song Of Seven (1980), 3 Ships (1985), Change We Must (1994), Deseo (1994), Toltec (196), Earth Mother Earth (1997), The Promise Ring (1997),  The More You Know (1998) y Survival And Other Stories (2011).

http://www.jonanderson.com/gallery.html

Sabbath Bloody Sabbath (Vertigo) 1973

Black Sabbath

Portada: ilustración de Drew Struzan

Black Sabbath mantiene su alto voltaje musical en el periodo de salida a la venta del quinto elepé oficial del grupo británico, que con Sabbath Bloody Sabbath da un paso de reafirmación dentro del rock duro de la primera mitad de los setenta, hasta el punto de ofrecer un sonido canónico que será recuperado años después por nuevas formaciones de heavy metal de uno y otro lado del Atlántico. El disco desde la primera composición, justo la que da título al álbum, hasta la que la cierra: Spiral Architect, recoge una esmerada producción que para nada influye en la solvencia de todo el repertorio. La mayor presencia de teclados, entre otros los que toca Rick Wakeman en Sabbra Cadabra, aporta una sonoridad atractiva al conjunto de ocho piezas, algunas de ellas como se dijo antes, clásicas dentro del rock duro de todos los tiempos, casos de A National Acrobat o Killing Yourself To Live, entre otras que se complementan con la sensibilidad acústica de Fluff.

Canciones: Sabbath Bloody Sabbath. A National Acrobat. Fluff. Sabbrada Cadabra. Killing Yourself To Live. Who Are You. Looking For Today. Spiral Architect.

Músicos: Ozzy Osbourne (voz y sintetizador), Tony Iommi (guitarra acústica, steel guitar, guitarra eléctrica, piano, harpsichord, sintetizador, órgano y flauta), Geezer Butler (bajo, sintetizador y melotrón), Bill Ward (batería, tímpanos y bongos). Rick Wakeman (piano y sintetizador en Sabbra Cadabra) y Will Malone (arreglos).

Más portadas: Black Sabbath: Live At The Hammersmith Odeon (2007), Heaven & Hell: Live At Radio City Music Hall (2007), The Rules Of Hell (2008). The Devil You Know (2009) y 13 (2013).

Edigsa 1961-1983. Nova canço. Inicis i evolució. Segon volum. (PDI) 1996

Varios

Portada: PDI

Edigsa se puso en marcha en marzo de 1961 como empresa destinada a la difusión de la música y la canción en catalán, mas esta apuesta inicial en un tiempo poco propicio a la creatividad no sólo no se quedó atrás sino que medró de manera ejemplar hasta el punto de estar también detrás del lanzamiento de movimientos de nueva canción castellana, vasca y gallega. Por su parte, la nova canço catalana tiene fecha de nacimiento en el recital celebrado el 10 de diciembre de 1961 en el CICF de Barcelona, a partir de ahí aumenta la inquietud por asentar la canción catalana que, a su vez, tiene en el colectivo Els Setze Juges una especie de marca catalana que al final de la década de los sesenta había cumplido sus aspiraciones iniciales. A partir de ahí y en años sucesivos irán apareciendo otras voces, estilos y formaciones que confirman su deuda con la nova canço catalana. De ese fructífero movimiento hay para dar y tomar en este segundo recopilatorio doble, donde se puede apreciar que la canción en catalán iba más allá de propuestas nacionalistas y convivía con otras músicas en boga durante los comienzos de los sesenta.

Canciones CD1. El país meu, Lluciana Sari. Sento el crit del tren (500 milles), Grau Carol. Sentimentalment, Fracesc Heredero. Anirem tots cap al cel, Germanes Ros. L'arbre sec, Maria del Carmen Girau. El piset, Xavier Elies. Tu ja ho saps, Eulália. Jo vull auxò, Els Xerracs. Sinfonia Popular Mallorquina, Queta & Teo. El món, Els Corbs. L'arbre, Els 4 Z. El so de la música, Jeannette Ramsay. Dauyrat Oest, Brenner's Folk. No t' emportis mai l'amour (Donna Donna), Duo Ausona. Bon viatge, Jocelyna Jocya. Setge Jutges, Dodó escolá. A Lést de Virginia, El Grup de 3. Geòrgia, Geòrgia, Lou Bennet-Núria Feliu. Dos passavolants, Jacinta, Escolta-jho en el vent, Ramon Casajoana-Joan Boix. La noia del pais del nord, Albert Batiste, El trobador, Miquelina Lladó. Napalm, Marìa Albero. Les Pometes, Pau i Jordi. Amsterdam, Jordi Fàbregas.

Canciones CD 2. Cant dels guerrillers, Núria Espert. El llac rosat, Valerie. Vindrá la llum, Om. Boires, Arrels. No es pot tenir el món dins un calaix, Tapi. El carrer que no té nom, Hámster. El ball de Sant Farriol, La Pataqueta. Somni D'Alba, Dolors Laffitte. JOan Serrallonga, Fermí Reixach. La presó de Lleida, Oriol Tramvia. Jota de Mercadal, Sac de cançons. La rumba criminal, Mirasol Colores. Cançó i dansa de l'arlequí, Dagoll Dagom- Jaume Sisa. La perereta, Saò. Aurora, Jordi Farrás. Crystal Hotel, Rocky Muntanyola. El meu país, Teresa Rebull, Nostálgia, Santi Vendrell. Cançó del raier, La Murga. L'home reanimat, Suck Electrònic. Dansa Final, Miquel Ángel Tena.

Más portadas: Audiencia públic (1966), Diesi hors de la Nova Canço (1978), La Nova Canço (1993) y Edigsa 1961-1983. Nova canço. Inicis i evolució. vol. 1 (1995).

Apunte: Con motivo del cincuenta aniversario de la Nova Canço, el Parlamento catalán realizó un homenaje público a dicho movimiento. Más información en http://www.tv3.cat/videos/469319.